Bo4kaMeda
Воскресенье, 09 Июня 2024 г. 11:57 (ссылка )
01. Малевич Казимир (1879-1935)
ПЛАЩАНИЦА 1908
23,4 x 37,7
картон гуашь
ГТГ
Плащаница» ‒ самое раннее из графических произведений Малевича в Третьяковской галерее. Источником сюжета, композиции и художественной формы Малевичу послужила плащаница ‒ тканый вышитый покров, изображающий тело Христа в погребальных пеленах и используемый в православном богослужении. Обычно плащаницы исполнялись в технике золотного шитья в сочетании с рельефными аппликациями из ткани. Центральная часть по периметру обрамлялась орнаментом, мотивы которого часто вплетались и в саму композицию.
Рисунок Малевича ‒ фантазия на тему плащаницы; в своей интерпретации он не следует традиционной иконографии ни в композиции (как правило, включавшей Голгофский крест на заднем плане или Бога-отца, осеняющего с облака благословением тело Христа), ни в изображении Иисуса. Это, скорее, имитация художественной формы плащаницы ‒ декоративности расшитой узорами ткани, аппликативной условности фигуры и деталей.
И в выборе Малевичем церковной плащаницы как объекта имитации, и в пластическом решении работы отразились многие тенденции, связанные с эстетикой символизма и модерна: тяготение к мистическим и религиозным мотивам, к стилизации, всеобщее увлечение декоративно-прикладным искусством. Стилизация под гобелен была одним из излюбленных художественных методов эпохи модерна.
Пристрастие Малевича к сюжетам, связанным с мистическими, таинственными явлениями, интерес к монументально-декоративным формам искусства свидетельствуют о сильном влиянии на его творчество художественных установок объединения «Голубая роза». Пластические приемы, примененные Малевичем в «Плащанице», ‒ силуэтная выразительность, волнообразные линии и мягкие, словно оплывающие, контуры, декоративный ритм чередования дробного узорочья и локальных цветовых пятен ‒ в целом почерпнуты из стилистики модерна.
✂…
Bo4kaMeda
Четверг, 06 Июня 2024 г. 14:32 (ссылка )
01. Валитов Ильдус Галямутдинович (1947 - 2000), автор
Музей им. М. В. Нестерова 1989
бумага, акваpель
53 х 70 см
БГХМ
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова - один из старейших музеев России: основан 7 ноября 1919 года, открыт для публичного посещения 5 января 1920 года.
Начало коллекции музея и его создание связаны с именем выдающегося русского художника, уроженца Уфы Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942). В 1913 году, желая «содействовать художественному образованию своих земляков», он подарил родному городу собственную коллекцию русского искусства второй половины XIX - начала XX века - 102 работы, среди которых были произведения И. Е. Репина, И. И. Шишкина, В. Е. Маковского, Н. А. Ярошенко, В. Д. Поленова, И. И. Левитана, К. А. Коровина, А. Я. Головина, А. Н. Бенуа, А. Е. Архипова, Н. К. Рериха и других известных мастеров.
✂…
Bo4kaMeda
Среда, 29 Мая 2024 г. 12:27 (ссылка )
ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
ЧАСТЬ 3
01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ ХИМИКА Д. И. МЕНДЕЛЕЕВА В МАНТИИ ПРОФЕССОРА ЭДИНБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА 1885
57,8 x 46,3
бумага акварель
ГТГ
На вторую половину 1880-х – 1890-е приходится расцвет репинской акварели. Но репинские акварельные портреты по манере исполнения гораздо в большем сродстве с его живописью того же времени, чем выражают специфику собственно акварели. И образы из-под его кисти выходят такие же мощные, как и в живописи: например, оглушительно-звучный по колориту портрет Д. И. Менделеева.
На портрете Репин запечатлел Дмитрия Ивановича в мантии доктора Эдинбургского университета. Эта почетная степень была присуждена ученому в 1884 году, когда он участвовал в торжествах по случаю 300-летия университета. Акварельный рисунок – своеобразный парадный портрет, но выводящий на передний план не человека в человеке, а главную его функцию, которую он сделал целью своей жизни. Несмотря на яркие цвета мантии, центральное место занимает сама фигура Менделеева, живое выражение лица, задумчивый взгляд в сторону, слегка склоненная голова.
С Ильей Репиным ученого связывала многолетняя дружба: Менделеев следил за его творчеством и обучением в Академии художеств, а художник принимал его у себя в «Пенатах». «Художники Крамской, Шишкин, Репин, Ярошенко, Куинджи и другие сидели до глубокой ночи. У Дмитрия Ивановича стены гостиной были украшены их произведениями», – вспоминала старшая дочь выдающегося химика Ольга Менделеева. Ученый всегда интересовался искусством и с эстетической, и с практической точки зрения. Менделеев коллекционировал фотографии и пейзажи тех мест, которые посетил в своих научных поездках, неплохо рисовал, консультировал художников по поводу составов и свойств красок и даже читал им лекции по химии. С 1878 года в его квартире стали проходить так называемые «менделеевские среды», в которых участвовали Иван Крамской, Иван Шишкин, Григорий Мясоедов и другие живописцы.
✂…
Bo4kaMeda
Вторник, 28 Мая 2024 г. 12:16 (ссылка )
ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
01. Репин Илья (1844-1930)
ГОЛОВА ДЕВУШКИ. ПОРТРЕТ С. В. САЗОНОВОЙ 1900
63 x 47,6
бумага наклеенная на картон
сангина, темпера, уголь
ГТГ
Софья Васильевна Сазонова (урожд. Репина, 1879–1950) – дочь брата художника В. Е. Репина, балерина Мариинского театра. Рисунок является отличным подтверждением того, что Репин, прекрасно работавший в разных техниках, блестяще владеет и темперой. В женских портретах этого времени отражен интерес художника к пленэру, к передаче эффектов освещения, богатства тональных отношений. Темперой Репин работает достаточно пастозно. Фигура портретируемой воспринимается во взаимодействии со световоздушной средой. Композиция, динамичное движение мазков, игра света, соотношение тонов, их тонкие градации придают подвижность и естественность фигуре девушки.
✂…
Bo4kaMeda
Понедельник, 27 Мая 2024 г. 12:29 (ссылка )
ЧАСТЬ 1
01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ Т. А. МАМОНТОВОЙ 1882
75,5 x 57,3
холст масло
ГТГ
Изображена Татьяна Анатольевна Мамонтова (1864–1920), дочь А. И. Мамонтова - издателя, владельца типографии и книжного магазина в Москве. В 1889 году она вышла замуж за Г. А. Рачинского, филолога, переводчика и автора статей по вопросам философии и религии, двоюродного брата профессора ботаники Московского университета и педагога С. А. Рачинского. Занималась попечительской и благотворительной деятельностью.
Художнику удалось органично совместить почти профильное изображение модели с ее расслабленной, «домашней» позой: Татьяна представлена со спины, удобно расположившейся в кресле, чуть повернув голову в сторону зрителя. Несмотря на обилие черного цвета, колорит произведения, благодаря включению оттенков белого и розового, сохраняет мягкость, созвучную юному возрасту модели. Притягивает взгляд нежное цветочное украшение в волосах девушки, намеченное в общих очертаниях несколькими ударами кисти. Сквозь шаль, перекинутую через спинку кресла, справа вверху просвечивают красные мазки, а слева на фоне угадываются силуэты, записанные светлым цветом. Вероятно, фон и детали портрета были изменены, что часто случалось с Репиным, когда в поисках лучшего решения он по нескольку раз переписывал свои произведения частично или даже полностью.
Репин подарил портрет Марии Александровне Мамонтовой, матери Татьяны, о чем свидетельствует авторская надпись на обратной стороне холста: «Безкорыстному другу всѣхъ артистов Марьѣ Александровнѣ Мамонтовой И. Р.».
✂…
Дмитрий_Ковригин
Суббота, 25 Мая 2024 г. 13:01 (ссылка )
ФРИДРИХ НЕЗНАНСКИЙ.
"УБИЙСТВО НА НЕГЛИННОЙ"
(серия "Читая книги ").
Подсунули вот детективчик. Действие происходит в конце августа 1997 г. и далее.
Открыл книгу, и дохнуло на меня "святыми" - гнилыми 90-ми....
Ощущение достоверности какое-то.
Может, этот роман надо рекомендовать в качестве внеклассного чтения по новейшей истории??
Акценты расставлены правильно. Беспомощный, слепой, глухой, (пьяный) президент, панимашь, в окружении алчных и растленных помошничков....
Время, когда стреляли в первых лиц государства, а убийства простых людей стали "рормой жизни"....
На фоне детективной истории мы видим, как грабили Россию, как выжимали за рубеж действительно ЦЕННЫХ СПЕЦИАЛИСТОВ....
Как назвали Дом Советов "Белым Домом" на мэрыканский манер. И зачернили. "А что его жалеть"....
Очернили, зачернили....расстрелямши....
И "неизвестные снайпера" палили в толпу, чтобы поднять градус. Интересно, откуда они берутся. И куда исчезают??....
Хороший роман. Досталось всем.
И бывшим гэбэ.....тоже....
Интересно, кто из этих увлекательных персонажей имеет сегодня богатство и власть?
Почему 90-е как-то спустили на тормозах?
Почему не пересмотрели итоги приватизации? Публично, во всяком случае. Тех деятелей прощать нельзя....
Да, злободневно и сегодня....
Ну, и сюжет увлекательный. На 4+.
Снова серия.
Марш Турецкого.
Фридрих Евсеевич Незнанский.
УБИЙСТВО НА НЕГЛИННОЙ.
М., АСТ ОЛИМП, 1998 г.
Ковригин Д.Э.
25.05.24.
Ну, и ещё немного библиографии:
Интернет, аднака, помнит всё.
Интересно, может ли эта книга послужить "компроматом" на Суде Истории??
Или, это бледная тень двух чемоданов Руцкого? (кстати, куда они делись??)....
Да и вообще, что может неорганизованный народ, даже ЗНАЯ??
Bo4kaMeda
Суббота, 25 Мая 2024 г. 12:12 (ссылка )
ЧАСТЬ 1 , ЧАСТЬ 2 , ЧАСТЬ 3 , ЧАСТЬ 4 , ЧАСТЬ 5 , ЧАСТЬ 6 , ЧАСТЬ 7 , ЧАСТЬ 8 , ЧАСТЬ 9 , ЧАСТЬ 10
01. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Князь Андрей Боголюбский. 1885-1896
Эскизы росписи Владимирского собора в Киеве
Государственная Третьяковская галерея, Москва
✂…
Bo4kaMeda
Пятница, 24 Мая 2024 г. 12:08 (ссылка )
ЧАСТЬ 1 , ЧАСТЬ 2 , ЧАСТЬ 3 , ЧАСТЬ 4 , ЧАСТЬ 5 , ЧАСТЬ 6 , ЧАСТЬ 7 , ЧАСТЬ 8 , ЧАСТЬ 9
01. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Крещение Руси. 1885-1896 Эскиз
Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва
02. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Крещение князя Владимира. 1890
Эскизы росписи Владимирского собора в Киеве
Государственная Третьяковская галерея, Москва
✂…
Bo4kaMeda
Среда, 22 Мая 2024 г. 12:28 (ссылка )
ЧАСТЬ 1 , ЧАСТЬ 2 , ЧАСТЬ 3 , ЧАСТЬ 4 , ЧАСТЬ 5 , ЧАСТЬ 6 , ЧАСТЬ 7
01. Васнецов Виктор (1848-1926)
СИРИН И АЛКОНОСТ. ПЕСНЬ РАДОСТИ И ПЕЧАЛИ 1896
133 x 250
холст масло
ГТГ
В основе сюжета картины Виктора Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» лежат образы, созданные средневековой народной фантазией, а более глубокие истоки восходят к восточной и греческой мифологиям. Сирин и Алконост в византийских и русских средневековых легендах – райские птицы. Алконост – воплощение радости, Сирин воплощение печали и горя. В русском народном творчестве: лубках, на деревянной домашней утвари, прялках, дверцах шкафов – Сирин и Алконост были традиционным сюжетом изображения
✂…
Bo4kaMeda
Вторник, 21 Мая 2024 г. 12:19 (ссылка )
ЧАСТЬ 1 , ЧАСТЬ 2 , ЧАСТЬ 3 , ЧАСТЬ 4 , ЧАСТЬ 5 , ЧАСТЬ 6
01. Васнецов Виктор (1848-1926)
БУКЕТ. АБРАМЦЕВО
НАЧАЛО 1880-Х
45 x 36
холст масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Картина Виктора Васнецова «Букет. Абрамцево» относится к редкому для творчества мастера жанру натюрморта, который в живописи второй половины XIX века встречался вообще не часто. Но в нем любили пробовать свои силы участники Абрамцевского кружка – содружества художников, объединившихся вокруг крупного промышленника и мецената, человека, наделенного разнообразными талантами, Саввы Мамонтова. В 1878 году «Букет цветов» в Абрамцеве написал Илья Репин, в 1880 году картину с тем же названием (обе – Музей-заповедник «Абрамцево») создал здесь же Василий Поленов.
В подмосковную усадьбу Мамонтовых живописцы часто приезжали, чтобы поработать на пленэре, принять участие в коллективных затеях кружка – домашних спектаклях, в строительстве церкви Спаса Нерукотворного или в деятельности мастерских – столярно-резчицкой и керамической. Во время строительства Абрамцевской церкви (1881–1882, проект Василия Поленова и Виктора Васнецова), а потом и внутреннего украшения храма, уже в конце работы, выяснилось, что остались неокрашенными клиросы. Их покрыли голубовато-зеленой краской, но вышло «что-то малярно-грубое, не гармонирующее с общим художественным тоном», – вспоминала Наталья Поленова, жена Василия Поленова. «И тут выручил Васнецов, – пишет она далее, – Он потребовал цветов; со всех сторон ему понесли разнообразные букеты, и из-под его творческой кисти быстро стали вырастать цветы на голубом фоне клиросов. Создалось что-то нежное, красивое, веселое, вполне соответствующее общему радостному настроению».
Можно предположить, что именно тогда Васнецов и написал натюрморт «Букет. Абрамцево». Многие цветы на клиросах напоминают такие же в букете натюрморта. Но главное, картина наполнена тем радостным настроением и воодушевлением, которые царили в усадьбе во время строительства и украшения храма. Илья Остроухов, написавший в 1883 году два этюда внешнего и внутреннего вида церкви Спаса Нерукотворного (оба – Музей-заповедник «Абрамцево»), приобрел у Васнецова натюрморт в свою коллекцию, как память об этом времени. После закрытия Музея Остроухова эта картина в 1929 году поступила в собрание Третьяковской галереи.
✂…
Bo4kaMeda
Понедельник, 20 Мая 2024 г. 12:15 (ссылка )
ЧАСТЬ 1 , ЧАСТЬ 2 , ЧАСТЬ 3 , ЧАСТЬ 4 , ЧАСТЬ 5
01. Васнецов Виктор (1848-1926)
СНЕГУРОЧКА 1899
117 x 81,3
холст масло
ГТГ
Картина «Снегурочка» создана Виктором Васнецовым по мотивам одноименного домашнего спектакля Абрамцевского кружка по пьесе Александра Островского (1882). Несколько лет спустя в Русской частной опере Саввы Мамонтова был поставлен оперный спектакль “Снегурочка” Николая Римского-Корсакова (1885). Обе постановки шли в оформлении Васнецова.
Идея спектакля в абрамцевском содружестве родилась в один из вечеров в мамонтовском доме, когда читали по ролям очень популярную в то время в Москве пьесу. Поэтический мир «весенней сказки» Островского, основанный на русских фольклорных образах, так захватил участников кружка, что было решено ставить пьесу на любительской сцене, и Васнецов, никогда не думавший до этого, по его словам, «касаться театра, постановки и игры», взялся за оформление спектакля. Неожиданно для него постановка стала не только самым «задушевным» его произведением, но и открытием нового направления в русском театрально-декорационном искусстве, сыгравшем важную роль в эволюции русского искусства второй половины XIX века.
✂…
Bo4kaMeda
Воскресенье, 19 Мая 2024 г. 12:46 (ссылка )
ЧАСТЬ 1 , ЧАСТЬ 2 , ЧАСТЬ 3 , ЧАСТЬ 4
01. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ АЛЕКСАНДРЫ ВЛАДИМИРОВНЫ ВАСНЕЦОВОЙ 1907
65,5 x 53,8
холст
масло
ГТГ
Александра Владимировна Васнецова (1850–1933) – жена художника. Происходила из вятского рода Рязанцевых. Ее отец был совладельцем и директором Косинской бумажной фабрики, потомственным почетным гражданином города Вятки. Александра Владимировна окончила первые врачебные курсы Медико-хирургической академии при Николаевском военном госпитале в Санкт-Петербурге. В ноябре 1877 года она вышла замуж за Виктора Васнецова. В браке родились пятеро детей – дочь и четыре сына.
В музее Виктора Васнецова хранятся два живописных портрета Александры Владимировны его кисти. Первый выполнен всего спустя год после свадьбы, этот – в 1907 году, в год 40-летнего юбилея семьи. Портрет отмечен особой интимностью, Александра Владимировна изображена в домашней блузе с распущенными волосами – такой, какой ее могли видеть только члены семьи.
Александра Владимировна свою жизнь посвятила семье. Она пережила супруга на семь лет и поддержала все начинания детей по сохранению памяти Виктора Михайловича. В 1927 году с ее одобрения часть комнат в доме была отдана под «Посмертную выставку картин и рисунков Виктора Васнецова», где были представлены неизвестные ранее произведения художника. Выставка просуществовала до 1933 года.
✂…
Bo4kaMeda
Суббота, 18 Мая 2024 г. 12:11 (ссылка )
ЧАСТЬ 1 , ЧАСТЬ 2 , ЧАСТЬ 3
01. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ А. М. ВАСНЕЦОВА 1872
36 x 26
бумага
карандаш
ГТГ
В 1986 году в дар от Всеволода Аполлинариевича Васнецова Третьяковская галерея получила один из ранних портретов работы художника Виктора Васнецова. Графический рисунок выполнен в 1872 году, когда живописец был студентом Императорской Академии художеств и жил в Санкт-Петербурге. Карандашом на небольшом листе бумаги изображен младший брат автора – будущий пейзажист и исследователь древней Москвы – Аполлинарий Васнецов , который в эти годы только вставал на художественный путь.
В одной из первых портретных работ Виктора Васнецова заметен большой интерес и внимание к модели, видно стремление не только передать сходство, но и уловить движение души, сиюминутное настроение. Молодому художнику удалось отразить очарование и пылкость юности шестнадцатилетнего Аполлинария. Мечтательность, поиски жизненного пути, сомнения, свойственные молодости, тонко показы в деталях – приподнятых бровях, слегка взъерошенных волосах, задумчивом взгляде, направленном куда-то в сторону, в свои собственные переживания. Портрет близкого человека нарисован с любовью и трепетом. Мягкими штрихами карандаша Васнецов-старший изобразил лицо брата, показав его внутреннее благородство, которое сохранится до последних дней, спокойствие и одновременно вечный поиск новых открытий и жизненных впечатлений. Рисунок можно справедливо считать одним из лучших юношеских образов.
Братья-живописцы Виктор и Аполлинарий сохраняли теплые отношения на протяжении всей жизни. Художники родились в далекой Вятской губернии в семье священника, вместе прошли непростой путь к миру искусства. Виктор Васнецов был старше на восемь лет, после ранней кончины родителей он взял на себя ответственность за развитие художественного дарования юного Аполлинария, был первым наставником и советчиком, позже познакомил с художественным кругом Абрамцево, Москвы и Санкт-Петербурга. Обучение у Архипа Куинджи, Ивана Шишкина, Василия Поленова, поддержка и участие брата помогли окончательно сформироваться таланту будущего мастера пейзажа.
✂…
Bo4kaMeda
Четверг, 16 Мая 2024 г. 12:11 (ссылка )
ЧАСТЬ 1
01. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ Н. А. МАМОНТОВОЙ 1883
80,2 x 63,5
холст масло
ГТГ
Портрет Наталии Мамонтовой (1868–1906), дочери Анатолия Мамонтова, владельца типографии, племянницы Саввы Мамонтова, создан Виктором Васнецовым, когда он задумал написать картину «Иван-царевич на Сером Волке» (1889). В этом произведении художник воспроизвел эпизод из «Сказки об Иване-царевиче, жар-птице и о сером волке». В тексте сказки говорится: «Иван-царевич, сидя на сером волке вместе с прекрасною королевною Еленою, возлюбил ее сердцем, а она Ивана-царевича».
Стремясь открыть зрителю мир народной фантазии, передать представления народа о добре, красоте и счастье, Васнецов использовал в картине поэтические образы языческой Руси. Народным воззрениям на любовь и верность соответствуют и образы героев картины – женственной, трогательно-нежной и печальной Елены Прекрасной и мужественного Ивана-царевича. В поисках национального идеала мужской и женской красоты, в попытках найти живописно-пластические эквиваленты фольклорным образам и в стремлении передать их со всей непосредственностью, свойственной народному искусству, художник выполнил массу женских и мужских портретов. Моделями служили Васнецову окружающие его люди – близкие, друзья, люди интересные ему какой-то особенностью своей внешности или характера.
Среди этих произведений портрет Наталии Мамонтовой выделяется близостью к образу Елены Прекрасной, созданному Васнецовым в картине «Иван-царевич». Нежный, с правильными чертами, славянский тип лица юной Наталии, сидящей в грустной тихой задумчивости с беспорядочно разбросанными волосами и беспомощно опущенными руками, соответствует сказочно-печальному образу Царевны, предчувствующей впереди невзгоды и разлуку с любимым. Белое с оливково-золотыми рефлексами платье модели с длинными рукавами и глухим воротом, отделанное кружевом, подчеркивает прелесть девичьей свежести, ее молодость и беззащитность.
✂…