|
 lj_foto_history
Вторник, 01 Января 2023 г. 00:57 (ссылка)
Леонид Гайдай во время съёмок фильма «Иван Васильевич меняет профессию»
30 января исполнилось 100 лет Леониду Гайдаю (1923—1993), создателю самых популярных советских кинокомедий 1960-х и 1970-х годов. Звёздные фильмы Гайдая: «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (1965, 69,6 миллионов зрителей за первый год), «Кавказская пленница» (1967, 76,5 миллиона зрителей), «Бриллиантовая рука» (1969, 76,7 миллиона зрителей), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973, 60 миллионов зрителей) были разобраны на цитаты, как за 150 лет до них «Горе от ума» Грибоедова. Надо сказать, что в этих фильмах есть кое-что, отличающее их, например, от комедий современника и соперника Гайдая — Эльдара Рязанова. Как-то я писал о творчестве Рязанова: «В чём, если вкратце, сюжет «Карнавальной ночи»? В том, что свободомыслящая, раскованная, передовая молодёжь всячески осмеивает и весело унижает отсталого, зашоренного, ограниченного, узко мыслящего, убогого советского бюрократа Огурцова... Новое поколение — искрящаяся энергией и радостью молодёжь — весело и бодро отвоёвывает новые права и вольности у замшелых бюрократических ретроградов. В этом, в двух словах, весь смысл творчества Рязанова... В общем, вся советская история 1956—1991 годов — это было такое постепенное отвоевание личностями всё новых и новых прав и свобод у былого цельного монолита общества-государства СССР. Как это было здорово, как это было весело, даже если порой и рискованно! Чистая «Карнавальная ночь»! И главное — монолит-то оказался вовсе не алмазным и не стальным, а пусть и со скрипом, но поддавался, крошился и гнулся. И к 1991-му это весёлое победоносное настроение достигло своего апогея — а ну-ка, друзья, поднажмём в последний раз, сломаем этот былой монолит вовсе, он рухнет, вот тогда, наконец, и заживём!.. Сломали. Рухнул. И всё разом кончилось». Разыгравшись, аквариумные рыбки пробили стекло, вся вода и вытекла наружу. И внезапно выяснилось, что стекло им было вовсе не тюрьмой, как они наивно воображали, а защитой, и теперь рыбкам стало нечем дышать...
У Гайдая всё не так. Его главный положительный персонаж — Шурик, точно так же как и «красавица, спортсменка, комсомолка» Нина, и Семён Семёнович Горбунков — не отвоёвывают что-то у общества, а скорее, наоборот, чувствуют всю его силу и мощь за своей спиной. И прокуроры, и судьи, и милиция — все за них, и если какой-то возомнивший о себе начальник («товарищ Саахов») против — то тем хуже для такого начальника! Его обязательно поставят на место, усадят на скамью подсудимых! Шурик и Нина тоже по-своему утверждают свободу — но это торжество советской свободы против диких средневековых обычаев.
Так купля-продажа невест заканчивалась в СССР...
Андрей Шатилов, «Шляпу сними!». 2020. Так она заканчивается сейчас...
Секс-символы 1960-х и 1970-х, которых сделали звёздами фильмы Гайдая: Наталья Варлей...
На этих кадрах из фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966) Наталье Варлей 19 лет
Что только позволял себе этот хулиган Гайдай: и стриптиз, и вот такой «БДСМ по-советски»...
Наталья Селезнёва («хорошая девочка Лида» из «Операции „Ы“ и других приключений Шурика»)
Занятно, что в уста отрицательного персонажа Феди в «Операции „Ы“» Гайдай вложил фактически неофициальный лейтмотив хрущёвской эпохи: «Пойми, студент, сейчас к людям надо помягше. А на вопросы смотреть — ширше!» (в фильме ещё есть попутные издёвки над «волюнтаризмом» и «борьбой с абстракционизмом»).
Понятно, что сам автор так отнюдь не считает... К пережиткам прошлого, вроде троицы антигероев (Трусу, Балбесу и Бывалому), их покровителю Саахову, банде контрабандистов Шефа, Лёлика и Козодоева не мягкость, по его мнению, нужна, а нечто прямо противоположное.
Попытки остановить прогресс науки и техники будут посрамлены
Даже царь даст ответ перед советской милицией
Не всякое обращение к государству достойно одобрения
Кстати, сам режиссёр вот так же весело и играючи, одной левой, когда ему было надо, клал на обе лопатки якобы всесильную советскую цензуру. Почти как его герои отправили к прокурору товарища Саахова. Например, в фильм «Бриллиантовая рука» он внёс очень много моментов, считавшихся «непроходными». Тут и сцена музыкального эротического стриптиза, и пьянство, и шуточка про Колыму, и обличение «острова невезения»... Но всё перекрыли последние кадры картины: в них герой Никулина испуганно оборачивается. На что же он смотрит? Это не показано, но, как выяснилось, в исходном варианте фильма за его спиной происходил... чудовищный ядерный взрыв. Когда шокированное кинематографическое начальство спросило Гайдая, к чему тут атомный гриб, то режиссёр невозмутимо ответил, что это необходимо для показа «всей сложности нашего времени». Режиссёр Савва Кулиш: «Гениальность Леонида Иовича состояла в том, что он специально вклеил в финал сцену атомного взрыва, которой поверг начальство в такой ужас и изумление, что они забыли обо всём остальном». В итоге сцена взрыва была, ко всеобщему облегчению, вырезана, зато всё остальное, как и задумал режиссёр, осталось...
Увы, реальная жизнь и история потекли отнюдь не по гайдаевскому, а скорее, по рязановскому руслу. В реальности «товарищи Сааховы», Саакенко, Саакашвили и т.д. победили в каждой из бывших советских республик, попутно, естественно, перестав именовать себя товарищами и став «господами». А такие, как блистающий бриллиантами Шеф, его помощники Лёлик и Козодоев, памятная троица Трус-Балбес-Бывалый... все они составили авторитетное окружение и охрану высокого начальства. И теперь купля-продажа невест любого возраста — это самый меньший и безобиднейший из грехов, которые они только могут себе позволить. А вернее, уже и не грехов вовсе, а исконных обычаев, освящённых многовековой традицией, не только посягать на которые, но и словесно осуждать строго-настрого не рекомендуется.
А ведь вспомнить, как действительно весело и оптимистично персонажи Гайдая боролись с пережитками прошлого всех видов и форм — зависть берёт! И оно отступало под дружный смех зрительного зала, как участники необычного кросса задавали стрекача от пса Барбоса с дымящейся динамитной шашкой в зубах... Однако потом прошлое, увы, взяло верх... Но, может быть, не навсегда? https://foto-history.livejournal.com/17654319.html
lj_foto_history
Понедельник, 31 Января 2023 г. 03:51 (ссылка)
Отношения хулигана Волка с советской милицией довольно сложные и противоречивые
30 января 1970 года получил прокатное удостоверение мультфильм «Ну, погоди!», ставший хитом советского анимационного кино 1970-х годов. Конечно, я вырос с этим мультиком, мне каждый Новый год в 70-е клали под ёлку в качестве подарка одну или две новые серии этого мультфильма, вышедшие за прошедший год (на катушках для кинопроектора), и мне он уже хотя бы поэтому нравился. Но его ценность в анимационном кино вообще я как-то особенно ясно почувствовал уже позднее, в 90-е годы, когда один мой младший родственник, живущий лет с пяти в Америке (а тогда ему было уже около 15 лет), приехав в Россию, попросил в подарок не что-нибудь, а видеокассету со всеми сериями «Ну, погоди!». Он хотел её показать своим друзьям в США, как образец хорошего мультфильма...
1. Вообще, «Ну, погоди!» — настоящая энциклопедия советской жизни той эпохи и в высшей степени народное произведение. :) Чуть ли не все стороны жизни в СССР показаны в нём через призму весёлых приключений и забавных трюков: и пляж, и парк отдыха, и стройка, и метро, и стадион, и цирк, и музей, и деревня, и море, и телестудия...
Все, да не все... Некоторые области жизни остались незатронутыми.
Режиссёр фильма Вячеслав Котёночкин рассказывал: «От военных косяками шли письма с одинаковой просьбой: снять серию об армии. Причём все солдаты единодушно предлагали сделать Волка наголо постриженным новобранцем, а Зайца — сержантом… Армия и космос для меня было святое: это нельзя трогать. Хотя однажды я случайно встретился с одним генералом из Политуправления, и он просто умолял меня сделать такую серию. Я с сомнением поинтересовался: «Что ж тогда, Бегемота придётся делать офицером?..» — думал, что тут он начнёт активно возражать. Но обладатель высокого звания лишь расцвёл в улыбке и клятвенно пообещал помощь в создании фильма».
Тем не менее «армейской» серии мультфильма так и не появилось... Хотя снятый в те же 1970-е годы советский мультик «Шпионские страсти» добродушно смеялся даже не над армией, а над святая святых — КГБ, и ничего...
2. Было в «Ну, погоди!» и кое-что... как бы сказать, не совсем выдержанное с идейной точки зрения. Впрочем, как это и должно быть во всяком настоящем искусстве. Что именно? А вот то, что поведение главного героя — Волка — полностью соответствовало правилу homo homini lupus est. Уж тут так буквально lupus, что дальше некуда! :) А ведь это буржуазный принцип, а не советский. Между тем жил и действовал Волк в советских реалиях... Получалось противоречие. Возможно, Волк потому и выглядел таким ярким на экране, что резко контрастировал со всем окружавшим его миром добрых, дружелюбных, безобидных зверюшек, был «неправильным персонажем в правильном обществе». Расстёгнутая рубашка, живот наружу, папироска в зубах, бренчание на гитаре — все эти детали облика Волка были позаимствованы из внешности реальной подворотной шпаны 1960-х и 1970-х.
Сын Вячеслава Котёночкина — режиссёр Алексей Котёночкин вспоминал: «Народ рыдал от хохота ещё до того, как Волк что-либо делал в кадре. Романтический, приблатнённый герой оказался всем потрясающе близок… Я лично наблюдал, как тётенька в первом ряду в кинотеатре „Баррикады“ упала со стула и корчилась в конвульсиях от хохота».
А когда именно такое отношение — «человек человеку Волк» (и увы, совсем не мультяшный) — возобладало и сделалось всеобщей нормой в реальности, то образ Волка сильно поблек и потускнел на общем фоне.
3. Не лишён фильм и некоторых «шпилек» в области актуальной общественно-политической жизни, но только теперь они для зрителей стали малопонятны или даже совсем непонятны без особых разъяснений. Некоторые из них вносил Анатолий Папанов, который озвучивал Волка. Между прочим, при первом знакомстве со сценарием артист огорчился, поскольку в нём были для него всего-навсего два слова: «Ну, погоди!». И долго опечаленно вздыхал: «Где же тут артисту развернуться?». Но постепенно втянулся в работу, а потом стал уже и импровизировать, сам придумал реплику: «Ну, чумадан, погоди!». Котёночкин: «В том, как он произносит это слово — вся биография нашего горемыки. Его образование, его неустроенная жизнь. Все причины, почему он из серии в серию гоняется за благополучным зайцем». Кстати, художник Светозар Русаков как-то услышал в очереди разговор двух мужчин: «Волк — это мы, работяги, а Заяц — это интеллигент. Как мы ни пробуем его схватить, он всегда выкручивается».
Что же касается «шпилек», то к ним относится, например, то, что в 8-й серии Волк называет Зайца то «заец», то «заиц». Дело в том, что в 1960-е годы в СССР затевалась реформа правописания, по которой должно было измениться написание некоторых слов. Например, парашют превращался в «парашут», а «заяц» должен был превратиться в «заеца». Вот именно эту несостоявшуюся реформу (а она была провалена почти единодушным неодобрением в ходе «всенародного обсуждения») и высмеивал Папанов.
Между прочим, первоначально озвучивать Волка должен был Владимир Высоцкий, сценарий ему понравился, он сказал: «Блеск! Только у меня одно условие: я напишу песню Волка». Но тут как раз на пленуме ЦК комсомола Высоцкого раскритиковали за то, что он «тлетворно влияет на молодёжь». После этого приглашение артиста в мультик «зарубили»: «А вы предлагаете Высоцкого в фильм для детей!» Артист об этом узнал с запозданием, при встрече он спросил у режиссёра, как идут дела с озвучкой. Тот грустно ответил: «Я же не знал, что ты одиозная фигура и тлетворно влияешь на молодёжь». В качестве своеобразного извинения перед артистом, в первой серии, когда Волк поднимался по верёвке на балкон к Зайцу, он насвистывал музыку из «Песни о друге» Высоцкого.
4. Когда СССР не стало, то мультфильм умер вместе с ним, хотя новые серии и продолжали выходить. Почему так вышло? Есть анекдот «Хотите испортить хороший советский фильм? Тогда снимите к нему постсоветский ремейк». Так было с «Мушкетёрами», «Карнавальной ночью», «Иронией судьбы» и многими другими талантливыми советскими фильмами. Да, собственно, и все режиссёры, снимавшие в СССР шедевры и горько сетовавшие на мешавшую им тогдашнюю цензуру, получив желанную «свободу», не смогли снять практически ничего достойного внимания. То же самое можно сказать и про «Ну, погоди!» — постсоветские серии по сравнению с предыдущими откровенно слабы, вторичны и неинтересны.
Вдруг оказалось, что цензура Его Величества Денежного Мешка гораздо хуже любой другой. И своим прикосновением она, точно царь Мидас, любое творчество превращает в... отнюдь не в золото. А есть и другая беда, ещё худшая: выяснилось, что художник не может творить только ради денег. Что ему нужны какие-то иные ценности, страшно сказать — более высокие, нежели золотой телец. И в СССР, даже позднем СССР, они ещё были, а теперь... увы и ах.
Ну, не удивительно ли, что даже для того, чтобы мультяшному Волку-хулигану на экране весело и с выдумкой гоняться за голубоглазым Зайчиком, требовался социализм и СССР?.. https://foto-history.livejournal.com/17649978.html
lj_foto_history
Среда, 26 Января 2023 г. 00:42 (ссылка)
В ноябре 1978 года Владимир Семёныч дал согласие выступить в аудитории 21-09 на географическом факультете МГУ.
Узнали мы об этом где-то за неделю до концерта.
Ажиотаж был страшный...
Понимал, что попасть на этот концерт нереально.
Поэтому после занятий поехал в общежитие.
Примерно за полчаса до начала концерта я был у двери своей комнаты, в которой обнаружил записку.
Я её до сих пор храню.
Наталья Косицына (один из организаторов исторического мероприятия) написала:
"Вовка, у меня есть для тебя два билета на В.В."
Ждать транспорт уже не мог - стоять на месте было невыносимо.
Бежал все три остановки от общаги до главного здания МГУ.
Успел.
Предлагаемый снимок сделал мой товарищ Владимир Мамаев. https://foto-history.livejournal.com/17626412.html
lj_foto_history
Среда, 25 Января 2023 г. 19:04 (ссылка)
25 января — день рождения Владимира Высоцкого (1938—1980). Довольно странно распределилось его творческое наследство: народу он запомнился и полюбился в облике своего персонажа — сталинского муровца Глеба Жеглова. А интеллигенция, наоборот, ценила его авторские песни, где Высоцкий часто выступал в качестве антисталиниста, каким, собственно говоря, и являлся. Хотя как артист он был гораздо шире любых подобных рамок.
Вообще же ему по плечу были самые разнообразные роли — от белогвардейца поручика Брусенцова в «Служили два товарища» до большевика-подпольщика Бродского из фильма «Интервенция».
Напомню, что фильм «Интервенция» был снят в 1968 году, а вышел на экраны только в 1987. Этот факт — по-моему, пример того, как в СССР в предшествовавшую перестройке эпоху неоправданно «засушивали» память о революции и делали её далёкой от восприятия молодого поколения.
Но поговорим о наиболее, пожалуй, ярком кинематографическом образе Высоцкого — сыщике МУРа Глебе Жеглове в телефильме «Место встречи изменить нельзя» (1979). Образ, ставший своего рода «визитной карточкой» Высоцкого, хотя и его «лебединой песней». Но менее известно, что фильм снят по детективному роману братьев Вайнеров «Эра милосердия». Таким образом, мысль об «эре милосердия», звучащая в фильме – не случайная, а наоборот, центральная, стержневая, по мысли самих авторов.
А откуда вообще есть пошло это выражение – «эра милосердия»? Оказывается, в эпоху французской революции термидорианцы так прямо и называли свою эпоху – «эра милосердия». Правда, депутату, который эти слова произнёс, отрубили голову, но какое значение имеют подобные мелочи? Особо продвинутые в истории Французской Революции припомнят, что Камилл Демулен в своё время предложил учредить вместо Комитета справедливости Комитет милосердия и подчинить ему все прочие комитеты.
Таким образом, тема «милосердие против справедливости» – не новая. В фильме разворачивался любопытный спор между типичным интеллигентом Михал Михалычем и Глебом Жегловым в исполнении Высоцкого. По тексту романа:
«– По моему глубокому убеждению, в нашей стране окончательная победа над преступностью будет одержана не карательными органами, а естественным ходом нашей жизни, её экономическим развитием. А главное – моралью нашего общества, милосердием и гуманизмом наших людей…
– Милосердие – это поповское слово, – упрямо мотал головой Жеглов…
– Ошибаетесь, дорогой юноша, – говорил Михал Михалыч. – Милосердие не поповский инструмент, а та форма взаимоотношений, к которой мы все стремимся…
– Точно! – язвил Жеглов. – «Чёрная кошка» помилосердствует… Да и мы, попадись она нам…
– …У одного африканского племени отличная от нашей система летосчисления. По их календарю сейчас на земле – Эра Милосердия. И кто знает, может быть, именно они правы, и сейчас в бедности, крови и насилии занимается у нас радостная заря великой человеческой эпохи — Эры Милосердия, в расцвете которой мы все сможем искренне ощутить себя друзьями, товарищами и братьями…»
Однако Высоцкий в фильме переиграл эту идею, смешал все карты, перетянул сочувствие зрителя на свою сторону. Его антиподом был задуман другой, интеллигентный и «милосердный» сыщик, Шарапов. Хотя, если внимательно присмотреться к Шарапову, то выяснится, что его милосердие носит... довольно избирательный характер. Он от всей души жалеет арестованного врача Груздева. И помогает ему. Но считает нормальным обойтись с задержанным участником банды «по законам военного времени». И тут уже «негуманный» Жеглов вынужден провести с ним маленький правовой ликбез: «В паспорте у него не написано, что он бандит, а, наоборот, написано, что он гражданин, живёт по какому-нибудь Кривоколенному, 5, прописка у него имеется. Так что возьми его за рубь за двадцать!»
И разбросанные по фильму афористичные реплики Жеглова, которые позднее стали мемами, тоже едко возражают на идею «эры милосердия»: «Вор должен сидеть сидеть в тюрьме. И людей не беспокоит, каким способом я его туда упрячу!», «Наказаний без вины не бывает, Шарапов», «Не распускай сопли! Здесь МУР, а не институт благородных девиц», «Это ведь ты вынимал из петли женщину, мать троих детей, у которых такой вот Кирпич вынул последние деньги?»...
Памятник Жеглову и Шарапову. Москва
Памятник Жеглову и Шарапову. Киев. Открыт в 2009 году
Памятник Жеглову и Шарапову. Волгоград
Памятник Жеглову. Мариуполь. Неизвестно, сохранился ли этот памятник сейчас
Между прочим, лет пять назад в разговоре с одним бывшим следователем МВД 60-х годов, в больших чинах, я задал вопрос, который давно хотел задать кому-то из его коллег той или более ранней эпохи: кто ему ближе в «Месте встречи» — Жеглов или Шарапов? «Конечно, Жеглов. И всем работникам МВД тогда был ближе Жеглов, безусловно! А если тюхи-матюхи разводить, как Шарапов, то толку не будет. Но только вот одно в этом фильме фальшиво — что кошелёк подбрасывают. Все эти подбросы наркотиков и прочих вещдоков — всё это позднее началось, это они [авторы] не из того времени взяли. А в моё время я бы кошелёк подбрасывать не стал — ведь воры такие вещи очень внимательно отслеживают. И если следователь что-то подбросил — они его уважать не будут! И сразу слава о нём пройдёт дурная. А другие спецслужбы, КГБ, за МВД тоже наблюдают — зачем же мне это нужно? Так что эпизод с кошельком — он из нашего нынешнего времени, не из того».
Но вернёмся к теме «эры милосердия». Для СССР она, как всё хорошее, подкралась незаметно. Возможно, наиболее ярко её главный лозунг был выражен тоже в фильме – «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965): «Пойми, студент, сейчас к людям надо помягче, а на вопросы смотреть ширше». Но произносит это сугубо отрицательный персонаж. Вот «Место встречи» и должно было стать своего рода развёрнутым возражением – на тему о том, что да, «сейчас к людям надо помягче». Поменьше непреклонной справедливости, побольше мягкости и широты. И на первый взгляд, что в этом плохого? Маленький подвох кроется только в том, что общество всё более и более разделяется на два этажа — на верхнем обитают просвещённые и цивилизованные, продвинутые сторонники Милосердия, с которыми, если что, надо обходиться предельно милосердно и мягко. Что бы они ни сотворили. На нижнем этаже живут все остальные.
И тогда создаётся интересная ситуация: обитатели «нижнего этажа» общественного здания, на которых милосердия обычно не хватает, чем дальше, тем больше жаждут не милосердия, а именно справедливости, а на слово «милосердие» всё больше и больше реагируют как бык на красную тряпку… ну, примерно как Глеб Жеглов. А обитатели верхнего этажа продолжают невозмутимо жить по принципу «сейчас к людям надо помягче, а на вопросы смотреть ширше», и твёрдо уверены, что конец эры Милосердия никогда не наступит. Такие дела...
 https://foto-history.livejournal.com/17625365.html
lj_foto_history
Понедельник, 23 Января 2023 г. 10:52 (ссылка)
1977 год, Москва, улица Воровского (сейчас Поварская).
Это самое начало улицы. Слева, где виден плакат с надписью "Выставка" - церковь Симеона Столпника.
Церковь тогда использовали как выставочный зал.
В тот момент, что на фото, там была выставка "Ленинградцы в гостях у москвичей":
редкая по тем временам выставка карликовых растений бонсай.
Фото В. Златомрежев
https://foto-history.livejournal.com/17610301.html
lj_foto_history
Воскресенье, 22 Января 2023 г. 19:49 (ссылка)
Книга "Как защитить себя от преступности" Айры Липмана (1940 - 2019) — основателя и председателя Guardsmark, частной охранной компании с штатом в 17 000 сотрудников и 130 офисами в США, Пуэрто-Рико, Великобритании и Франции.
Много лет назад Карл Маркс и Фридрих Энгельс отмечали, что есть что-то гнилое в самой основе строя, при котором темпы распространения преступности обгоняют рост численности его населения. Что же в таком случае можно сказать об общественном строе, при котором темпы распространения преступности опережают увеличение населения в 11 раз?
Именно такое соотношение имело место, как писал журнал "Ю.С.Ньюс энд Уорлд рипорт", с 1960 по 1968 год. С тех пор положение не только не изменилось к лучшему, но и усугубилось. Об атмосфере страха, царящей в США, можно судить по рекламному объявлению на целую полосу, которое поместил в газете "Нью-Йорк таймс" Айра Липман, председатель совета управляющих корпорации "Гардсмарк". "В последние 10 лет удвоились шансы на ваше ограбление", - объявил этот предприимчивый бизнесмен, рекламируя свои товары - замки и огнестрельное оружие.
Выступая в сенате, Эдвард Кеннеди говорил: "Человек, родившийся в городской Америке, в наши дни подвергается большей опасности убийства, чем во время участия в военных действиях в период второй мировой войны".
Сенатор Эдвард Кеннеди катается на американских горках вместе со своей семьей, 1979
Зверский и массовый характер преступлений пагубно отражается на жизни населения США. С наступлением темноты жизнь десятков миллионов американцев ограничивается стенами домов. Престарелые люди - основные жертвы преступников - ежедневно подвергаются опасности, отправляясь в магазины за покупками.
Страх стал неотъемлемой чертой жизни в США, глубоко отражающейся на характере общественной и культурной жизни страны. Это страх перед возможностью ядерной войны, утраты рабочего места, перед перспективой потерять своих близких, дом; страх, порождаемый постоянно растущей стоимостью медицинского обслуживания, страх перед будущим.
Все эти и другие страхи придают качественно новый характер угрозе, которой всегда подвергались и подвергаются широкие массы простых американцев в рамках системы "свободного предпринимательства". Жизнь в условиях этого нарастающего страха причиняет людям духовный и эмоциональный - не говоря уже о материальном - ущерб, который вряд ли можно выразить в цифрах.
Многим из тех, кто знаком лишь с условиями вполне безопасной жизни в социалистическом государстве, а некоторые из этих людей, возможно, даже немного ослеплены блеском "изобилия" в США, видимо, трудно осознать, что означает существование под прессом постоянного чувства боязни, неуверенности в завтрашнем дне.
Без этого невозможно понять обстановку в сегодняшних Соединенных Штатах - кризис доверия, смену умонастроений, вспышки разочарования, периодические бунты в черных гетто, напряженность, которая, подобно грозовым тучам, нависает над американскими городами.
Майк Давидоу. Строй насилия и войны. США глазами американского журналиста. Журнал "Коммунист". 1983 Рубрика "За ширмой демагогии о "правах человека""
https://foto-history.livejournal.com/17608353.html
lj_foto_history
Суббота, 21 Января 2023 г. 09:38 (ссылка)
Настало время рассказать, как несчастны были советские дети. У них не было не только мороженого и сладостей (о чём было рассказано в предыдущих постах серии), не было, естественно, и детских игрушек. Увы! Их не выпускали в СССР. Были только бутафорские куклы для обмана западных туристов и фотокорреспондентов. Например, простодушно купился на эту наживку доверчивый американский фотограф Харрисон Форман, посетивший СССР в 1959 году.
Наивный американец с удовольствием щёлкал прилавки советских магазинов для детей (якобы), даже не понимая, что участвует в фальшивой совеццкой pokazuha. Вот его фейковые фотографии:
Мнимые авиамодели и игрушечные автомобили:
Всё это, видимо, призвано убедить, что у советских детей такое могло быть. Но кто же этому поверит!
А это якобы конвейер цеха детской игрушки в Алма-Ате в 1971 году:
Какой циничный обман!
Кстати, чуть ранее приезда Формана, 1 июля 1957 года, этот обман достиг апогея — был открыт так называемый «Детский мир» на площади Дзержинского (ныне Лубянка). Чтобы создать у гостей международного фестиваля молодёжи и студентов, проходившего тогда в Москве, иллюзию счастливого детства советских детей, кроме псевдомагазина была устроена вот эта, как теперь бы сказали, инсталляция на площади в виде сказочного ковра-самолёта с детьми трёх рас.
Так выглядели на постановочных снимках фейковые покупки в этом псевдомагазине:
Мама и дочка идут с покупкой из «Детского мира». Москва, 1957
В действительности, как неопровержимо доказано, «Детский мир» представлял собой лишь слегка загримированное игрушками здание главного карательного ведомства страны — КГБ СССР. Всякий, кто попытался бы в нём что-нибудь купить, вроде калейдоскопа, кубиков или волчка, моментально угодил бы в лапы «продавцов» — т.е. чекистов. А вскоре и на месте этого самого ковра на площади цинично расположился не кто иной, как Железный Феликс (счастливо свергнутый лишь в благословенном Августе 1991-го).
1959. Москва, работница фабрики стеклянных ёлочных украшений В. Ильичёва, c новой игрушкой «Спутник»
А это якобы новая ёлочная игрушка для советской детворы — «Спутник». В действительности совеццкий тоталитаризм просто захотел отнять у детей последнюю и единственную реально остававшуюся у них игрушку — живую зелёную ёлочку, которую в глубочайшей тайне взрослые привозили им из леса, не чаще одного раза в году. Ёлка в СССР была строго-настрого запрещена и каралась ГУЛАГом, о чём есть множество неоспоримых свидетельств. Стоило наивному ребёнку упросить мягкосердечных взрослых купить ему такую ёлочную игрушку, как факт нахождения у них дома ёлки становился очевидным. Спутник бдительно сигнализировал о своём местонахождении особыми радиосигналами «бип!.. бип!..» прямиком в «Детский мир», то есть в КГБ. Оттуда ночью приходили чекисты, ёлку конфисковывали, «Спутник» возвращали в магазин, а самого покупателя за «незаконную порубку леса» отправляли на долгие годы томиться в ГУЛАГ.
А это якобы Симферополь, 1970-е годы. Только кто ж такому поверит!
После столь исчерпывающе-разоблачительного и доказательного поста сомнений, по-моему, оставаться не должно. Никаких детских игрушек в СССР никогда не производилось, а все басни поклонников совка о каких-то замечательных игрушках в СССР, детских конструкторах, железных дорогах, радиоуправляемых автомобилях и луноходах и пр. и пр., должны отметаться без рассмотрения.
Ничего этого не было, поскольку не могло быть никогда! https://foto-history.livejournal.com/17599286.html
lj_foto_history
Четверг, 19 Января 2023 г. 06:40 (ссылка)
Сегодня, 19 января 2023 года, ему исполнилось бы 100 лет.
Начальник Главного управления разведки ГДР Маркус Вольф -"Человек без лица" (второй слева), С.К.Цвигун, Виолетта Цвигун. Предположительно начало 1970-х годов. Дрезден, ГДР. Фото из семейного архива
Легендарного начальника внешней разведки ГДР Маркуса Вольфа долгое время называли на Западе "Человеком без лица". Во многом благодаря именно этому обстоятельству Вольф мог относительно свободно перемещаться по Европе. Впервые его фотографию западным спецслужбам удалось заполучить лишь в 1979 году— к этому моменту Маркус Вольф возглавлял внешнюю разведку уже более четверти века. Тогда, в 1979 г. бежавший в ФРГ сотрудник Вольфа — старший лейтенант госбезопасности, а по совместительству, как оказалось, еще и агент Федеральной разведывательной службы ФРГ Вернер Штиллер — опознал своего начальника на фотографиях, сделанных во время пребывания Вольфа в Стокгольме.
Вскоре этот опознанный портрет появился на обложке Der Spiegel и стал сенсацией.
А эта фотография сделана гораздо раньше описанных событий, скорее всего в начале 1970-х или даже в конце 1960-х годов. Маркус Вольф показывает Дрезден моему деду, первому заместителю председателя КГБ СССР Семену Кузьмичу Цвигуну и его дочке Виолетте (моей маме). Коллеги позируют на фоне статуи короля Иоганна Саксонского, который был известен как образованный юрист, лингвист и переводчик "Божественной комедии" Данте.
О дате фотографии сужу, исходя из того, что моя мама вышла замуж в 1973 году и после этого с дедом уже никуда не выезжала за границу. Вместе с тем, С.К.Цвигун стал совершать рабочие зарубежные поездки уже в ранге первого зампреда КГБ, т.е. не ранее 1967 года. Таким образом, снимок сделан строго между 1967 и 1973 гг., но я, глядя на маму, все же склоняюсь к самому началу 1970-х.
Автор: Виолетта Ничкова
https://foto-history.livejournal.com/17588335.html
lj_foto_history
Среда, 18 Января 2023 г. 20:28 (ссылка)
1 января 1973 года. Багамы. Модель Либби Отис позирует для журнала Sports Illustrated.
01 января 1973 года. Красная площадь. Фото В.В. Егорова.
Январь 1973 года. Воронежская область, г. Георгеу-Деж (ныне Лиски).
Георге Георгиу-Деж — румынский государственный деятель, руководитель Румынии с 1947 по 1965 год.
2 января 1973 года. Амстердам. Дети жгут рождественские елки.
3 января 1973 года. Фотографы газеты San Francisco Chronicle
4 января 1973 года. В аэропорту Челябинска самолет Ту-104Б совершил посадку без передней стойки шасси.
6 января 1973 года. Австралия. Пловчиха. Фото Robert Pearce.
Январь 1973 года. Британская модель и актриса Джин Шримптон. Фото Terry O’Neill.
7 января 1973 года. Майкл Де Баррес, фронтмен британской глэм-рок группы Silverhead.
7 января 1973 года. Новый Орлеан. Труп Марка Эссекса.
Марк Эссекс - «Новоорлеанский Стрелок», убил девять человек ранил двенадцать. Мотив - протест против расизма. Марк Эссекс был чернокожим и старался стрелять только в белых.
8 января 1973 года. Лондонская полиция демонстрирует приемы самообороны. Фото Douglas Miller.
8 января 1973 года. Сан-Франциско. Дональд Левин, совладелец нескольких ночных клубов.
8 января 1973 года. Американо-британский поэт Уистен Хью Оден. Фото Don Smith.
9 января 1973 года. Британский актер Майкл Биллингтон ремонтирует свой Bentley. Фото Ian Tyas.
Январь 1973 года. Новый Орлеан. Маляр с верфи Эйвондейл.
Январь 1973 года. Пекин. Фото Giorgio Lotti.
Январь 1973 года. Аризона. Фото Slim Aarons.
11 января 1973 года. Брежнев и Жорж Помпиду. Фото Henri Bureau.
11 января 1973 года. Канада, Торонто. Констебель Джеймс Лотиан расстрелян в собственной машине. В убийстве подозревается некая Барбара Ирэн Уилсон, 17 лет.
Январь 1973 года. Франция, Монбельяр. Демонстрация рабочих завода Peugeot. Фото Lily Franey.
Январь 1973 года. Американская певица Карли Саймон. Фото Koh Hasebe.
12 января 1973 года. Британская актриса Фиона Гонт.
12 января 1973 года. Американская актриса Шерил Кеннеди выходит замуж за британского актера Тома Кортни.
Январь 1973 года. Американская актриса Жа Жа Габор. Фото Eddie Sanderson.
13 января 1973 года – премьера американского фильма «За зеленой дверью» (Behind the Green Door).
Январь 1973 года. Британская рок-группа Trapeze. Фото Fin Costello.
13 января 1973 года. Англия, Солихалл.
Январь 1973 года. Анн-Арбор, Мичиган. Автомобиль врезался в ресторан.
Январь 1973 года. Американский музыкант Джеймс Тейлор на пресс-конференции в Токио. Фото Koh Hasebe.
Январь 1973 года. Париж. Директор агентства ELITE, датская модель Энн Шауфус и фотограф Клайв Эрроусмит. Фото Jean-Claude Deutsch.
14 января 1973 года. Лос-Анджелес. Суперкубок. «Майами Дельфинс» против «Вашингтон Редскинз». Практически неповторимый подвиг «Майами Дельфинс». Они прошли без поражений весь сезон и взяли Суперкубок.
14 января 1973 года. Канада. Застрял. Фото Frank Calleja.
14 января 1973 года. Элвис. Фото Gary Null.
14 января 1973 года. Британский модельер Мэри Куант на презентации своей новой куклы Дейзи.
15 января 1973 года. Французская актриса и певица Жюльетт Греко. Фото R. Brigden.
16 января 1973 года. Французская актриса, певица и модель Зузу. Фото Ronald Dumont.
16 января 1973 года. Ирландская фолк-группа Planxty. Фото Michael Putland.
16-18 января 1973 года. Грозный. Митинг ингушей, недовольных вычленением из состава Чечено-Ингушской АССР Пригородного района.
Январь 1973 года. Уэмбли. Фото Ed Lacey.
17 января 1973 года. Израильская актриса Далия Лави со своим женихом Питером Риттмастером в аэропорту Хитроу. Фото R. Brigden.
18 января 1973 - премьера итальянского фильма Людвиг (Ludwig). На фото Роми Шнайдер и Хельмут Бергер.
18 января 1973 года. Нидерланды. Студенты бастуют в знак протеста против войны во Вьетнаме.
18 января 1973 года. Кливленд. Столб упал на машину. Фото Grahame Roderick Long.
19 января 1973 года. Чемпионка Австралии по шахматам среди юниоров Лилиан Голд Смит, 17 лет. Фото George Lipman.
19 января 1973 года. Касл-Айленд, Бостон. Фото Joe Dennehy.
19 января 1973 года. Израильская певица Эстер Офарим.
Январь 1973 года. Реклама.
21 января 1973 года. Британо-американская группа Daddy Longlegs. Фото Michael Putland.
Январь 1973 года. Великобритания.
Январь 1973 года. Роджер Мур и его жена, актриса Луиза Маттиоли. Фото Anwar Hussein.
22 января 1973 года скончался бывший президент США Линдон Джонсон.
22 января 1973 года. Германия. Учения НАТО «Reforger IV».
Январь 1973 года. Кутюрье Эмануэль Унгаро готовит коллекцию «Весна-лето 1973 года».
Январь 1973 года. Извержение вулкана на острове Хеймаэй в Исландии. Пожарные охлаждют поток лавы, чтобы защитить гавань. Фото Ajnj Fred Ihrt.
23 января 1973 года. Прибытие французского музыканта Манитаса де Плата на гала-концерт в Каннах.
24 января 1973 года. Брайан Коннолли, вокалист группы Sweet.
24 января 1973 года. Ричард Джон Бингхэм, седьмой граф Лукан.
С 7 ноября 1974 и по сию пору Ричард Джон Бингхэм находится в розыске по обвинению в убийстве няни своих детей и покушении на убийство жены.
24 января 1973 года. Американская актриса Грейс Келли с дочерью Кэролайн. Фото R. Brigden.
Январь 1973 года. Президент Индии Варахагири Венката Гири присваивает звание фельдмаршала генералу Сэму Манекшоу.
Январь 1973 года. Жилой комплекс Columbia Point в Бостоне. Фото Bill Curtis.
25 января 1973 года. Михаил Таль. Фото Bert Verhoeff.
25 января 1973 года. Элвин Тоффлер, американский философ, социолог и футуролог, один из авторов концепции постиндустриального общества.
25 января 1973 года. Мода от Ив Сен-Лорана. Фото Reg Lancaster.
Январь 1973 года. Англия, Хартфордшир. Постановочное фото с актрисой Анной Рэймонд Мэсси на тему угольного кризиса в связи с забастовкой шахтеров.
В январе 1973 года начался суд над взломщиками, проникшими в отель «Уотергейт». Фото из материалов процесса. Именно за этим столом взломщики прятались от полиции.
28 января 1973 года. Фукуонг, Южный Вьетнам. Освобожденные военнопленные.
Накануне, 27 января 1973 года всупило в силу Парижское мирное соглашение о выводе американских войск из Вьетнама, предусматривающее, помимо прочего, освобождение всеми сторонами всех военнопленных.
28 января 1973 года. Разделка туши финвала на палубе японского китобойного судна «Дайни Тонанмару».
29 января 1973 года. Боксер Джанни Мингарди, средний вес. Фото Victor Colin Sumner.
31 января 1973 года - премьера американского боевика Шэймас (Shamus).
31 января 1973 года. Шотландия. Цетиозавр едет в Доисторический парк. Фото Ron Burton.
Январь 1973 года. Вероятно иллюстрация к журнальной статье.
Остров Анненкова - необитаемый остров в южной части Атлантического океана.
Январь 1973 года. Скандальная обложка National Lampoon и вариации на тему.
Обыгрывается случай на охоте, когда Дик Чейни выстрелил немножко не туда.
 https://foto-history.livejournal.com/17586583.html
lj_foto_history
Воскресенье, 16 Января 2023 г. 03:47 (ссылка)
16 января 1966 года вышел в эфир первый выпуск юмористической телепередачи «Кабачок «13 стульев», которая просуществовала на советском телеэкране до 4 октября 1980 года. Всего вышло 133 выпуска.
Многие тогда считали, что эта советская передача не очень-то советская. Что это, хотя бы, за вызывающее наименование друг друга «панами», то есть, говоря по-русски, «господами»?! Господа все в Париже... Мало ли, что поляки так себя упорно именовали даже в Народной Республике, зачем этот явно несоциалистический обычай вносить в СССР? Да и сама зарубежная эстрада, которую видели зрители «Кабачка», была совсем не красной, а аполитичной, если не хуже... И так далее.
В том же духе высказывался в Святые Девяностые и бывший «пан Ведущий» передачи Михаил Державин: «Это была первая народная телевизионная передача с постоянными героями, с единством места, композиции, стиля. Для большинства телезрителей наши дурашливые, порой наивные сценки и репризы служили своего рода отдушиной в их зарегламентированной жизни, оазисом, светом в телевизионном окошке, обычно зашоренном глухим официозом». Ах, аццкий официоз! Ах, благословенная отдушина, свет в окошке! Но главный фокус заключался всё-таки в том, что в 90-е годы «Кабачок» не воскрес.
Пан Ведущий (Михаил Державин)
Хотя тогда все его основные персонажи — и пани Моника (Ольга Аросева), и Спартак Мишулин (пан Директор), и Зиновий Высоковский (пан Зюзя), и все прочие паны и пани были живы и здоровы. И клятого «официоза» не стало. Но он не возобновился (если не считать одной небольшой «мемориальной» передачи в середине 90-х в составе фильма «Старые песни о главном»).
Пан Директор (Спартак Мишулин) и пан Беспальчик (Владимир Козел)
Почему? А вот просто потому, что домашняя, уютная, безопасная, попросту говоря, добрая атмосфера «Кабачка» не сочеталась с торжеством дикого капитализма 90-х, где неукоснительно действовал закон «человек человеку волк» и на улицах ежедневно происходили отстрелы «не вписавшихся в рынок» бизнесменов. (Про простых людей, тоже «не вписавшихся» и загибавшихся от многомесячных «невыплат» зарплат и пенсий, и говорить не приходится). Не мог же явиться на заседание «Кабачка» и спокойно включиться в его атмосферу какой-нибудь «пан Киллер» или «пан Рэкетир»...
Хотя на «мемориальную» передачу середины девяностых, если мне не изменяет память, «пан Рэкетир» таки явился, чтобы поддержать, так сказать, ауру нового времени. Что сопровождалось резкой отповедью пана Ведущего, что «здесь ему не место». Но в итоге «не место» в Святых Девяностых оказалось самому «Кабачку».
Так что атмосфера «Кабачка», несмотря на весь его «заграничный» антураж, была всё-таки 100-процентно советская, точнее даже сказать, «застойная». И если кто-то хочет эту атмосферу тех лет ощутить — посмотрите сохранившиеся выпуски «Кабачка». (Их, говорят, сохранилось всего 11 или даже меньше из 133). И не случайно постоянным зрителем передачи был сам генсек ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев... Как-то Леонид Ильич общался с телевизионщиками и они его спросили, какие передачи он смотрит. «Программу «Время» люблю, — отвечал Генсек, — спорт смотрю и ещё обожаю «Кабачок «13 стульев». «Популярность наша порой зашкаливала, — замечала Зоя Зелинская, она же пани Тереза. — Однажды в Одессе я пришла на рынок в центре города, на прилавках — рыба, зелень, тапочки, но продавцов нет. Спрашиваю кого-то: «А где люди-то?» — «А вот в том павильоне все, «Кабачок «13 стульев» смотрят».
Между прочим, одним из первых «панов Ведущих» «Кабачка» был Андрей Миронов, но, как ни странно, он не пришёлся по вкусу зрителям в этом качестве. На телевидение посыпались письма: он никого не слушает, никого не замечает, кроме себя, уберите его оттуда! И артиста послушно убрали...
Не все знают, что «пан Ведущий» Михаил Державин был ещё и зятем маршала Советского Союза Семёна Михайловича Буденного. «Семён Михайлович Буденный — мой любимый тесть, — говорил позднее в интервью Державин. — А я был его любимыми зятем...» «Помню, Анатолий Эфрос спросил: «Миш, не знаешь, Буденный «Войну и мир» читал?» Я подобрал момент — подошёл к маршалу. Так знаете, что он ответил? «Сынок, первый раз читал ещё при жизни автора». А Лев Толстой умер в 1910-м». Есть и такой исторический анекдот, что Державин однажды советовался с тестем, уходить ли ему от одного театрального режиссёра к другому. И получил такой совет: «Миша! Я не знаю этих ваших театральных дел, но я скажу так… Вот представь себе… Степь! И едешь ты по степи верхами… А навстречу тебе едет какой-то человек. И ты не знаешь: белый он или красный… — маршал покраснел от воспоминаний молодости и эмоционально заключил: — Миша, руби его в капусту!»
«В последние годы, когда Буденный почти ослеп на один глаз, я ему читал вслух, — рассказывал Державин. — А когда он умер, я, естественно, в составе всей семьи шёл за его гробом в первых рядах. Похороны показывали по телевидению. И слышу, телевизионное начальство шипит: «Уберите этого актёра из «Кабачка «13 стульев»! Чего он там крутится?» И вдруг ко мне подходит Брежнев, обнимает и целует меня. И я слышу: «Показывайте Державина крупнее!»
Но вернёмся к «Кабачку». Формально он стал жертвой даже ещё более раннего этапа контрреволюции, и не в СССР, а в Польше, ведь его закрыли ещё в октябре 1980 года. Я тогда спросил у своего отца:
— А почему «Кабачок» перестал выходить?
— Ну, а что ты хочешь? — ответил он. — Про что им там теперь шутить? Про забастовки, что ли?..
В конце передачи звучала прощальная песня:
Закрыт, закрыт Кабачок,
Но мы верим, что наше веселье
Вы взяли с собой.
Для вас, для вас мы шутили, смеялись и пели
С открытой, с открытой душой.
Всем на прощанье желаем удачи!
Жить без улыбок на свете нельзя!
До свиданья, друзья, до свиданья, друзья!
https://foto-history.livejournal.com/17567310.html
lj_foto_history
Воскресенье, 15 Января 2023 г. 14:19 (ссылка)
А вот этот плакат фильма оказался довольно точным. Человек без лица, или маской вместо лица... Не человек, а пустое место. Что мы и пронаблюдали
Вот и ещё одного известного в СССР артиста не стало — Вахтанга Кикабидзе (1938—2023). Об ушедших полагается говорить хоть что-то хорошее, но тут хорошего сказать практически нечего.
Автору этих строк довелось жить в столь древние доисторические времена, что я ещё отлично помню 1978 год, когда как улицы Москвы, столицы СССР, украсились киноафишами с портретами этого человека и словечком «Мимино». В прокате его посмотрели тогда, 45 лет назад, 26 миллионов зрителей. Меня в этом числе не было: отчего-то смотреть этот фильм мне не захотелось... Хотя потом, когда его стали показывать по телевизору, посмотрел, конечно. Что ж, фильм, наверное, по задумке неплохой, хотя главный герой и тогда, и сейчас никакой симпатии не вызывает. Но, возможно, это чисто субъективное...
Тем не менее имя, славу, известность этому человеку сделал СССР, это сложно отрицать. И вот он, по классическому принципу поведения «звезда под дубом», позднее добрых 30 лет исповедовался в своей ненависти к СССР.
Таким Мимино предстал перед советскими зрителями в 1977 году
Оказывается, ещё будучи пионером, он выразил своё отношение к пионерии тем, что чистил себе обувь красным галстуком, за что и был с позором из пионеров исключён, если верить его рассказу. И так далее всё в том же духе...
«Я ненавижу герб Советского Союза, серп и молот. Это же надо было, какие мозги должны были быть у нас, чтобы такой герб страны придумать. Это всё было связано с, извините за выражение, хреновой жизнью этой огромной страны». «Это самое бездарное произведение, которое существует на полотне».
В общем, к СССР он испытывал такую сильную неприязнь, что... что... вертится на языке «кушать не мог» — нет, кушать-то как раз мог, и даже с аппетитом, как и принимать многочисленные советские звания и награды, включая Государственную премию СССР (1978) и звание народного артиста Грузинской ССР (1980).
Ещё из его интервью:
«— Когда распался Советский Союз, как вы к этому отнеслись?
— Очень обрадовался. Даже стол накрыл. Ребята сидели, гуляли и очень сильно напились тогда, я помню».
Что ж, земля стекловатой. https://foto-history.livejournal.com/17563176.html
lj_foto_history
Суббота, 14 Января 2023 г. 20:32 (ссылка)
«Нет, это не герцог, это тряпка!». Кадр из фильма «Тот самый Мюнхгаузен» (1979)
Продолжают уходить артисты великого советского кино. Вот и Инны Чуриковой (1943—2023) не стало. На смену им приходят... да никто, собственно говоря, не приходит. Потому что, как неопровержимо доказали 30 лет постсоветского кинематографа, чтобы снимать выдающиеся фильмы, нужен и великий общественный проект. Хотя бы в стадии его заката и угасания, как это было в позднем СССР. Но нет такого проекта — и искусство упрямо перестаёт вытанцовываться, остаются только тошнотворные «Цитадели» (в которой тоже, к сожалению, снялась Чурикова, но славы это ни ей, ни фильму не добавило). А ведь году в 1979-м автору этих строк, тогда школьнику, наивно казалось, что, например, фильм «Тот самый Мюнхгаузен» (который мне очень понравился) противостоит рутине и скуке «обычной» повседневной жизни. Но это не так — он мог родиться только в тогдашнем советском обществе, а когда его в прежнем виде не стало, ничего подобного создать больше уже не удалось. За редкими исключениями, вроде «Ширли-Мырли» Владимира Меньшова (1995, где Чурикова блестяще исполнила роль матери главного героя Прасковьи Кроликовой) — но этот фильм, как и его режиссёр, продолжал традиции советского кинематографа — пошли либо провалы типа той же «Цитадели», либо бездарные ремейки вроде «Карнавальной ночи-2» (2007), в которой Чурикова также, увы, отметилась. Эх, лучше бы она этого не делала...
Жанна д'Арк. Кадр из фильма «Начало» (1970) https://foto-history.livejournal.com/17560108.html
lj_foto_history
Суббота, 14 Января 2023 г. 09:28 (ссылка)
Дети в высотно-компенсирующих костюмах на фоне самолёта МиГ-21У в пионерском лагере "Орленок", Краснодарский край, недалеко от города Туапсе. Начало 70-х годов.
Надпись на борту:
«УТИ-21
Орлятам Всесоюзного пионерского лагеря ЦК ВЛКСМ от коллектива генерального конструктора А.И. Микояна»
Помимо МиГ-21У, в лагере были ещё и другие авиационные экспонаты: самолёты МиГ-15, МиГ-15УТИ, МиГ-17, гидросамолет Бе-6 и вертолёт Ми-1. https://foto-history.livejournal.com/17556005.html
lj_foto_history
Четверг, 12 Января 2023 г. 19:14 (ссылка)
В 1970-е года Гарлем, как обычно, переживал не самые лучшие, но при этом довольно странные времена. Эпоха крэка, хип-хопа и расцвета молодежных банд еще не началась, но эта часть Нью-Йорка уже стала гетто. Еще десятилетие назад Гарлем мог считаться более или менее благополучным местом, но теперь любой, у кого были хоть какие-то шансы, пытался сбежать отсюда в Квинс, Бруклин или, на худой конец, в Бронкс. Однако то, что район не выкарабкается, тогда еще было неочевидно. В эру фанка, панафриканизма и пижонов в стильных костюмах еще жила вера в то, что Гарлем дождется лучших времен и будет интересен кому-то, кроме "Черных Пантер" и исламских проповедников.
Самые любопытные и полные картины Гарлема тех лет оставили два художника: Джек Гарофало из Франции, видевший в фотографировании гетто искусство, и Камило Хосе Вергара родом из Чили, который делал фото исключительно ради нужд социологии.
Джек Гарофало (Jack Garofalo)
Джек Гарофало (1923-2004) — один из ведущих фотографов французского журнала Paris Match. Летом 1970-го года провел шесть недель в Гарлеме, завороженный гнетущей и одновременно раскованной атмосферой этого места. Уже в октябре его фото вызвали фурор сначала в Европе, а затем и в самой Америке.
Отец семейства, который представился как "Большой Джо":
Горящие бочки, but no one gives a **ck, даже дети
Проповедник из "Нации Ислама" раздает листовки: "Наркота — смерть, многие умирают каждый день, Иисус спасает, лечит и избавляет"Гарлемские бабушки ничем не отличаются от советских: Стильные женщины идут по своим стильным делам:(Camilo José Vergara) Камило Хосе Вергара родился в 1944 году в столице Чили, Сантьяго, учился на социолога в Университете Нотр-Дама (штат Индиана) и Колумбийском университете. Так что приехав в Нью-Йорк в 1968 и начав делать фотографии жителей города, он в большей мере вел социологическое исследование, чем занимался творчеством. Вергара интересовался тем, как экономическая стагнация отражается на неблагополучных районах мегаполиса, но вскоре понял, что фото — это нечто большее, чем материал для диссертации и увлекся искусством. Теперь Хосе известен как документалист и писатель.  По дороге в Гарлем: Бабушка из Восточного Гарлема: Прекрасный вид на строящийся торговый центр: Слегка удолбанный паренек: Типичная картина, которая возникает у вас в голове при слове "гетто": Бонус: несколько фото Южного Бронкса, района, который непосредственно прилегает к Гарлему и не особо отличается экономически или этнически (снова Камило Хосе Вергара):  Для Джека Гарофало эти фото Гарлема 70-х стали вершиной карьеры. Именно благодаря этим широко растиражированным образам он получил мировую известность, однако других, более взрывных работ от него, к сожалению, не последовало. Зато Камило Хосе Вергара не только жив по сей день (ему уже три четверти века), но и продолжает работать. Одних лишь фотографий Бронкса, Бруклина, Чикаго и Детройта с его сайта хватило бы еще на несколько аналогичных подборок. Источник. https://foto-history.livejournal.com/17549091.html
|
lj_foto_history
