Очень редко на аукционах можно увидеть вазы из стекла-камея в бронзовой оправе от французского мастера Абеля Комбе. Практически никакой информации об этом художнике, который делал сложные и прекрасные изделия, мне не удалось найти. Известно только, что он работал в Париже в период около 1880-1890 годов, создавал вазы в неоклассическом стиле и подписывал свои работы «Abel Combe/Paris».

Ваза «Цвет страсти», Абель Комбе, конец XIX века.

Вазы Абеля Комбе создавались из стекла с кислотным травлением.

Заготовки для таких ваз создавали из многослойного стекла, обычно контрастных расцветок. Затем на них наносился рисунок специальным резервирующим составом. После этого заготовку помещали в кислоту, чтобы удалить верхний слой стекла. На поверхности оставался рисунок, защищенный резервирующим составом. Рисунок затем дорабатывали путем гравировки. Почти все вазы Абеля Комбе имеют оправу из позолоченной бронзы в виде цветочных гирлянд.

До 1744 года фарфор для нашей страны считался элитной роскошью и позволить его могли себе только знать и царские семьи, да и привозился он только из-за границы в малом количестве. Тогда императрица Елизавета издала указ о постройке первого завода и разработке технологий, правда заняло это довольно много времени, ведь приходилось начинать с нуля. Как и во многих других странах, мастера пытались найти секрет изготовления фарфоровых изделий китайских умельцев, но долгое время он так и оставался загадкой. Не помогало даже внедрение шпионов. 

Только с разработками и анализом учёного Виноградова дело сдвинулось с мёртвой точки. Он смог сделать свой рецепт по изготовлению и вскоре заводы начали выпускать мелкие предметы: чашки, статуэтки, тарелки. Чтобы придать такой же белый цвет, как у привозных, их расписывали или покрывали позолотой. Технологии со временем улучшились, был открыт новый вид пластичного фарфора и производство приобрело массовый характер. Большинство изделий именно этого периода дошли до наших дней и очень высоко ценятся за качество. 

Вскоре уже каждая семья закупала сервиз для приёма гостей, и даже стало традицией передавать его из поколения в поколение. В начале 20-х годов многие частные коллекции были добровольно, а порой и нет, переданы в музеи, где они в сохранности простояли до наших дней и мы можем насладиться их видом. 

История стекла уходит корнями в глубокую древность. В Древнем Египте стеклянные предметы считались предметами роскоши. Полупрозрачное или прозрачное, хрупкое и в то же время очень прочное, обработанное мастерами-стеклодувами, стекло завораживает своими свойствами и изяществом вырезанных или выгравированных украшений.

Пара ваз Медичи из мыльного опалина, украшенных двумя полихромными медальонами с изображением цветочных веточек. Ободок тулова украшает венок из анемонов и незабудок, расписанных золотом и синим. Этот цветочный мотив обрамлен филенками с золотой росписью, стилизованными цветочными мотивами и ветвями, которые подчеркивают горловину и основание чаши.Период рестоврации,1820г

Пара опаловых ваз яйцевидной формы эпохи Реставрации. Каждая мыльно-белая опаловая ваза с расклешенным горлышком стоит на пьедестале и квадратном ормолюминированном основании, украшенном листвой. Тулово, горлышко и ножка украшены готическими аркатурами, обрамляющими фигуры в средневековом стиле - трубадуров и менестрелей, играющих музыку или танцующих. Золотые украшения были расписаны вручную в мастерской Жана-Батиста Десвиньи.1820г

Стопка-«неваляшка» с гравировкой. Овчинников



Россия, Москва, фирма поставщика двора П. Овчинникова, 1868 год.

Серебро; гравировка, золочение.

Кружечка с изображением ириса в стиле модерн. Тарасов



Россия, Москва, мастерская Михаила Тарасова, 1908-1914 гг.

Серебро; чеканка, золочение.

Старинная тарелка "Отступление Наполеона из Москвы"

Товарищество М.С. Кузнецова,1898г

Старинная тарелка "Вид дворца в Павловске" Императорская Россия1814-1825 гг

Старинная тарелка "Вид дворца в Гатчине", АI Императорская Россия 1814-1825 гг.