"Воображение — главное в моем творчестве.

Всё, что я делал в искусстве — игра воображения.

И у меня всегда был один идеал, одна модель — движение танца!" Эрте

Сегодня поговорим  о художнике с немного таинственным псевдонимом Эрте, от французского Erte - составленному из первых букв имени и фамилии Романа Петровича Тыртова (1892-1990). Эрте - график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор эпохи ар-деко, работавший в Париже и Голливуде

Недавно я уже ставила пост о его работах в технике шелкографии.

https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post499160570/

А сейчас поговорим о его великолепных скульптурах, о умопомрачительных эскизах театральных, и костюмах в мире моды, а также о его работе как художника в мире иллюстрации для модных журналов.

Кратко напишу о его жизненном пути, , а по ходу рассказа будут картинки с его работами.

Три грации. Бронза

Один из самых знаменитых и успешных художников, классик искусства ХХ-го века — именно так звучно раздаётся имя Эрте  во всем мире. Художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор. Мастер гибких линий и изящных форм, чьи работы приоткрывают занавес эпохи невообразимой роскоши.

Сегодня будет представлена небольшая часть из его коллекции рисунков в технике   шелкографии, которая насчитывает около 300 рисунков.

Эрте. Trapeze. Шелкография. США, 1980-е

Глиняная посуда Крым - https://vk.com/wall-200407565_443

Роман Тыртов (Erte) – гений Ар-деко.

Один из самых знаменитых и успешных художников, классик искусства ХХ-го века — именно так звучно раздаётся имя Эрте во всем мире. Художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор. Мастер гибких линий и изящных форм, чьи работы приоткрывают занавес эпохи невообразимой роскоши.

Сегодня будет представлена небольшая часть из его коллекции рисунков в технике   шелкографии, которая насчитывает около 300 рисунков.

Эрте. Trapeze. Шелкография. США, 1980-е

Erte. Шелкография “Salome”. Эрте, США, 1980-е.

Французский журнал июня 1923 года

 Сегодня предлагаю посмотреть на ардекошные фарфор английской компании Royal Doulton Company. 

Купить трансформаторы ТМГ в Нижнем Новгороде - https://vk.com/wall-210249471_2479

Эрте - Художник с более чем 80-летним стажем, изменивший не только мир искусства, но и навсегда оставивший неизгладимый след в моде, архитектуре и изобразительном искусстве.

Этот художник стал главным новатором, вдохновившим период в истории искусства, известный как ар-деко..

Эта новая категория моды, архитектуры и искусства была в значительной степени создана русским художником по имени Роман Тыртов, родившимся 23 ноября 1892 года — 21 апреля 1990 года, наиболее известным как просто Эрте.

Прошло ровно 15 лет с тех пор как наивная школьница без фантазии для никнейма начала вести этот дневник из-за своей влюбленности в эпоху модерна. И вот уже проделан большой путь от простой подборки картинок через переводы чужих текстов и фото-охоту к высшему искусствоведческому образованию и приглашений на мероприятия вроде Антикварного салона в качестве независимого СМИ.

Спасибо всем кто читал, репостил, ставил "нравится" и не отписывался, несмотря на долгие перерывы в моем творчестве.

Это был бесценный опыт! Люблю вас ПЧи!)

Сейчас сайт опустел, устарел, переполнился спамом, лишился поддержки и активности. Мне просто стало неудобно тут писать, да и времени жаль из-за бесконечных багов.

НО вы можете следить за мною на других платформах:

@frombelleepoch (запрещенограм) - фотоохота на модерн

https://t.me/frombellepoch (телеграм) - о музеях и выставках

https://dzen.ru/frombelleepoch (дзен) - тексты об искусстве с красивыми картинками

https://frombelleepoch.livejournal.com/ (жж) - полные фотоотчеты с познавательными справками

Картинка из французского весеннего журнала 1923 года для привлечения внимания

P.S. Удаления не будет. Просто останется без обновлений (максимум с репостами)

Выставка в Доме русского зарубежья демонстрирует интерес творцов-эмигрантов к Китаю: народные типы, жанровые сцены, исторические и театральные мотивы, пейзажи и архитектурные зарисовки, натюрморты с национальным декором, а также портреты коллег по несчастью на чужбине. Так впервые на одной площадке показывают работы наиболее авторитетных представителей диаспоры (многие картины из частных коллекций). Хотя большинство авторов забыты, позади у значительной части из них первоклассное дореволюционное художественное образование (так что есть и яркие имена). Неровность качества оригинальных произведений искупает определенная историческая ценность (достаточно хотя бы взглянуть на биографические подписи с кратким описанием невероятно насыщенной жизни мастеров) и прекрасное оформление со стилизованным шрифтом, старинными открыточными видами, традиционными фонариками, красными стенами и познавательным фильмом, дополняющим атмосферу контрастного гоминьдановского Китая, вдохновившего русских чужаков.

Работает до 13 марта.

АЛЕКСАНДРА АЗОРЦЕВА (Никольск-Уссурийский - Харбин - Шанхай - Австралия).

Бог долголетия. Китай, сер. XX века.

Я любуюсь тобой...Румынский скульптор Demetre Chiparus (1888-1950)

Ар-деко (от французского art déco — «декоративное искусство») — очередной виток развития стиля модерн , обусловленный стремительной промышленной революцией начала XX века.

Чарльз Лупо, декоративное панно в стиле ар-деко, Франция 1927 год

Для стиля ар-деко характерна обтекаемая геометрия эпохи технического прогресса, чистые и сильные линии, стилизованные мотивы, строгая эстетика новых материалов и механизации, пришедшая на смену замысловатым природным формам и драгоценным материалам ар нуво и модерна. Следуя за археологическими находками своего времени, этот сугубо декоративный стиль также вобрал в себя элементы изобразительного искусства классической античности, Египта и культуры ацтеков.

«Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко» - выставка в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ очень наглядная для новичков и во всех смыслах богатая: блистательные частные коллекции от каблучков до обложек, от купальников до вечерних нарядов, от сумочек до подвязок - все работы лучших мастеров, расположившиеся аж на трех этажах комплекса, но по цене не для всех (лучше посещать  в будни).

Работает до 24 марта.

Теплообменники gea для отопления Нижний Новгород - https://ok.ru/group/70000000014567/topic/155189098703079

Описание парфюма рени Октябрьский - https://ok.ru/group/62275896213696/topic/155301935892672

Купить римскую штору цена Санкт-Петербург - https://ok.ru/group/68735470927925/topic/155796285969717

Заказать печать листовок Тверь - https://vk.com/wall-210286076_1731

Максимилиан Ленц (Maximilian Lenz), (1860-1948), - встрийский живописец, график и скульптор. Ленц был одним из основателей Венского Сецессиона. В самый важный период своей карьеры он принадлежал к числу художников-символистов, но позже его работы стали более натуралистичны. Он работал в различных техниках, в том числе масляной живописи, акварели, литографии и металлические рельефы.

Предполагаемый автопортрет Максимилиана Ленца, фрагмент картины "Мир"

Максимилиан Ленц родился 4 октября 1860 г. в Вене в семье сапожника Винцента Ленца и его жены Анны-Терезии, урождённой Кржбелка. В семье было четверо детей: дочери Леопольдина-Анна и Эмма (умерла в возрасте 26 лет) и брат, так же рано умерший. С 14 лет Ленц учился в Школе прикладного искусства в Вене, затем провел несколько лет в Италии, преимущественно в Риме. В 17 лет, вернувшись в Вену продолжил обучение в Академии художеств под руководством Карла Вюрцингера (1817-1883) и Кристиана Грипенкерля (1839-1912). Как член венского Дома художников (Vienna Künstlerhaus) в начале 1890-х годов находился в Южной Америке, разрабатывая эскизы бразильских банкнот в Буэнос-Айресе.

«Кино — зеркало эпохи. Советский киноплакат в истории русского зарубежья» - выставка посвящена не плакатам для зарубежа, а мнению эмигрантов об этих фильмах, что несколько разочаровывает (вместо оригинальных плакатов в экспозиции специальные копии, экраны и видео). Посмотреть на интересные цитаты можно до 26 февраля.

смотреть далее

Фотодокументальная выставка  к 100-летию создания Харбинского политехнического института - выставка без особо ценных артефактов вдоль стен.

До 9 января

Труба восстановленная Кемерово - https://vk.com/wall-210266071_1781

Перевод на латинский медицинский Новая Москва - https://vk.com/wall-200494122_1455

В этом году в Гостином дворе тоже не обошлось без скандалов, но всё-таки мой блог не об этом. Реально много новых качественных книг об искусстве, философии, литературе, истории (стало как-то жалко естественно-научников и технарей), больше пространства для детских книг и комикса (в т.ч. авторского), интересные фото-зоны, креативности и необычные интерактивные приблуды, которых раньше не наблюдалось. Из минусов отмечу, что частично дублируется контент у разных "киосков", стало меньше иностранного, а также цена билета нивелирует скидки на книги (разве что открытки так выгоднее брать и т.п. мелочь). 

Но раз в год сходить можно (особенно если ты журналист).

Работает до 5 декабря включительно.

АНТИКВАРИАТ И БУКИНИСТИКА

смотреть далее

РЕПРИНТЫ И СОВРЕМЕННЫЕ ИЗДАНИЯ

смотреть далее

МОИ ПРИОБРЕТЕНИЯ

Купила одну старинную открытку, одну современную (уже были проданы на выставке), ретро-татуировку, ретро-календарик с символом года, свечку с дворцом для подруги и книгу за полцены (в сравнении с интернет-предложениями).

Как и весенняя экспозиция на Арт-Москве, Салон тоже соединил антиквариат с работами современных художников и дизайнеров. Основной темой стал русский стиль (много исторических полотен и мебели а ля рюс), а место скандальных скульптур занял патриотический благотворительный аукцион. Тем не менее грустно, что антиквары второй раз за год везут редкие предметы, а они, скорее всего, опять не продаются (да и рекламируются плохо, часто не указано ни авторство, ни экспертиза, и даже известное участие картины в выставке Третьяковки и т.п. не оглашается в этикетаже). В зоне менее дорогой аренды барахольщики продают фарфор втридорога. Очень не хватает ценников, и если с работами гениев это ещё понятно, то с серебряными столовыми приборами как-то совсем нагло.

Можно сходить раз в год, но не чаще, как в музей. Явно после пандемии и других событий мирового уровня о разнообразных новых жемчужинах можно забыть.

Теда Бара.

Эта экспозиция на Крымском валу обещала быть гораздо более объемной и даже международной. Но обстоятельства сложились так, что юбилей знаменитого импресарио (или как сейчас говорят куратора) и популяризатора русской культуры Сергея Павловича Дягилева мы встречаем с тем, что есть в недавно обновленной благодаря допандемийным приобретениям оригинальных костюмов Третьяковке. Выставка сосредоточена на балете, но не на самом танце или музыке, а том, что его дополняло в таком разноплановом "гезамткунстверке" модерна - нарядах, эскизах, декорациях, образах актёров и актрис. Поэтому нельзя сказать, что здесь всё разжевано. Надо быть в теме истории, ведь залы представляют лишь подписи и краткие описания постановок. Людям маловато красоты и биографичности, люди не учитывают что такую выставку труднее собрать в Москве, чем в Париже, или Лондоне.

Надо гордиться тем, что уже что-то новое появилось. И даже планируется целый Дягилевский зал Новой Третьяковки. А пока любоваться можно только до 5 февраля.

P.S. Честно, дороговатое удовольствие (600 рублей) для такого количества залов. Мне утрату денежек компенсировали представления современных артистов на тему "Русских сезонов" и другие бонусы Ночи искусств.