Виктор Иванов "Свет Вечности", холст, масло, 100х150, 2015 год

Сам художник так писал о своей картине: "Моя картина "Свет Вечности" о светоносности всего, что существует во Вселенной. Недаром мы говорим Свет Космоса, Свет души, Свет Разума. Свет - это та энергия, которая объединяет макрокосмос с микрокосмосом, Вселенную и человека".
У Виктора Иванова много больших философских картин. "Свет Вечности" - одна из них. Эти картины наполнены символикой, размышлением на темы. которые волновали человечество на протяжении всей его истории. В этой картине есть размышление о бессмертии человеческой души, о жизненном пути человека, о том, что каждому дано испить свою чашу страданий. Здесь и о необходимости человека духовно совершенствоваться, чтобы возжечь в себе 7 огней. Здесь и свеча, как символ жизни. Пока горит свеча, мы продолжаетм жить на Земле. Здесь и связь человека с Космосом, с небом, с иными мирами.
Я называю творческий стиль Виктора Иванова "космическим реализмом". Во всех его произведениях всегда ощущается связь с небом, с космосом, будь то картина, пейзаж, натюрморт, даже портрет, не говоря уже о его графике или серии "Космос". Как мне когда-то в выставочном зале сказала одна экстрасенс, посмотрев на его пейзажи, что у него открытое космическое сознание. Это так и есть.
Искусствовед Надежда Горбушина

Картина Виктора Иванова "Андрей Рублев" из серии "Художник и время", холст, масло, 85х145, 1986 год


Этот холст своей серии «Художник и время» Виктор Иванов посвятил гениальному русскому художнику-иконописцу Андрею Рублеву (1370 – 1430). Андрей Рублев родился в конце 60-годов 14 века в небольшом городке Радонеже неподалеку от Троице-Сергиевой лавры. По всей вероятности, в юности он был послушником этого монастыря, а потом принял сан монаха. Это было тяжелое время для Руси – время татаро-монгольского ига и борьбы с ним, время княжеских междоусобиц. Именно настоятель Троице-Сергиевой лавры Сергий Радонежский стал духовным вдохновителем победы русских войск под предводительством князя Дмитрия Донского на Куликовом поле в 1380 году. Несмотря на продолжавшиеся набеги татар на Русь, в стране началось возрождение, строились церкви и храмы, которые надо было украшать иконами и росписями. Гениальные художники того времени Андрей Рублев, Феофан Грек, Даниил Черный во главе художественных артелей переезжали из города в город, расписывая церкви и храмы. Доподлинно известно, что Андрей Рублев принимал участие в создании иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, в росписи Успенского собора во Владимире.
В 1408 году татарский хан Едигей, не сумев взять Москву, сжег множество городов, в том числе Троице-Сергиеву лавру. Преемник Сергия Радонежского, настоятель монастыря Никон принимается за строительство нового белокаменного храма, для украшения которого он приглашает Андрея Рублева и Даниила Черного. Именно для Троицкого собора пишет Андрей Рублев свою знаменитую икону «Троица». Нас поражает мир любви, духовного единения, добра и света, созданный художником в противоположность тому, что окружало его в реальности. Его творчество оказало огромное влияние на все последующее русское искусство, дав ему мощный духовный импульс.
Виктор Иванов так сказал о своей картине: "Мне хотелось создать образ Андрея Рублева, как художника-провидца, несущего в мир идеи добра, красоты, духовности и света. Я изобразил его на фоне его гениальной иконы «Троица», которую считаю духовным завещанием художника человечеству."
Икона Андрея Рублева долгое время находилась в Третьяковской галерее, где созданы все условия для ее хранения. И вопрос о передаче ее церкви является очень спорным, особенно если учесть то, что подлинных работ Андрея Рублева сохранилось очень мало.
Искусствовед Надежда Горбушина

Эту серию картин из 20 больших холстов, посвященную гениальным художникам прошлого, Виктор Иванов написал в 1985 - 1988 годах. Это был грандиозный проект, как сказали бы сейчас. Это как бы страницы истории мирового изобразительного искусства, рассказанные художником ХХ века. Каждый холст - это как бы квинтэссенция личности художника, его жизни и творчества. Все вместе холсты представляют собой яркий мир изобразительного искусства, своеобразный мини-музей.


"Винсент Ван Гог", х.м., 85х150, 1987 год

Виктор Иванов «Кузьма Петров-Водкин» (серия «Художник и время»), х.м., 85х150, 1985 год. Картина находится в Ставропольском краевом музее изобразительных искусств.


Кузьма Петров-Водкин (1878-1939) — Один из самых интересных, самобытных художников первой половины 20 века. Его детство и юность прошли в дореволюционной России. Родился он и свое детство провел в небольшом городке Хвалынске на Волге в простой бедной семье. С детства он увлекался рисованием и живописью. В 1905 году он закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1908 года художник жил и работал в Петербурге.
Свою самую известную картину «Купание красного коня» он написал в 1912 году. Еще не началась Первая мировая война, не грянула в России революция, а художник уже передал в образе огромного красного коня и хрупкой фигуры сидящего на ней мальчика свои предчувствия надвигающихся грозных событий. Картина принесла художнику громкую известность.
Художник принял Октябрьскую революцию, с 1918 года преподавал в Петербургской Академии художеств. В 1920 году он написал по живым впечатлениям событий еще одну знаковую картину «Петроград, 1918 год». Простая женщина в образе русской Мадонны на фоне какого-то нереального пустынного города, с домами-громадами, раскрашенными в разные цвета. Все это вызывает тревогу и мысли о том, какое будущее ожидает город и людей в нем.
Именно фрагменты этих двух картин поместил Виктор Иванов на холст, посвященный этому художнику, потому что именно они характеризуют и стиль художника, и его пророческий дар. А в центре картины — образ самого художника с альбомом в руке, который в нем фиксирует происходящие события то ли в виде рисунка, то ли в виде литературного произведения, так как он был и художником, и превосходным литератором. В 1939 году художник умер от туберкулеза легких, ему было всего 60 лет.
Искусствовед Надежда Горбушина

Виктор Иванов Диптих «Истоки» и «Мастер», холст, масло, 150х110, 1996 год
В 1996 году Виктор Иванов написал две картины «Истоки» и «Мастер», как бы диптих об истоках творчества. «Истоки» - это воспоминание о том, что в детстве он очень любил русские сказки, былины, легенды и мифы народов мира. Все это развивало его фантазию, рождало образы, побуждало к творчеству.
А картина «Мастер» о том, что питает душу художника и его творчество в зрелые годы, какие образы рождаются в его воображении. А потом воплощаются на холсте в его картинах.
Искусствовед Надежда Горбушина.

Виктор Иванов "Истоки", х.м, 150х110, 1996 год



Виктор Иванов "Мастер", х.м., 150х110, 1996 год