Герцог Прованса или «добрый король Рене» - легендарная фигура средневековья.
Рене всегда увлекала рыцарская жизнь (турниры) и разные виды искусств, поэтому он в 1471 году окончательно поселился в своём последнем владении, Провансе, окружив себя многочисленными поэтами, художниками, музыкантами.
Он и сам сочинял музыку, писал пасторали, рисовал миниатюры и вошёл в историю как король-трубадур или последний великий трубадур.
Балетные миниатюры “Камин короля Рене” на музыку Сюиты для квинтета духовых инструментов "Прогулка короля Рене", соч. 205 Дариуса Мийо в исполнении артистов Ленинградского театра оперы и балета им.С.М.Кирова.
В фильме также звучит музыка Винченцо Галилея, Франсуа Куперена, И.С.Баха, В.А.Моцарта и средневековых композиторов.
Балетмейстер-постановщик Георгий Алексидзе.
Итак...По преданию на севере Нормандии в старинном замке есть чудесный камин.
Уставший путник, разложив огонь в камине и уснув, видит сны.
Перед ним оживают картины давно забытых лет.
Канкан как довольно фривольный танец появился уже не по воле композитора — но на его музыку. На музыку человека, который весь XIX век веселил Европу. А знаете, кто изначально танцевал этот всемирно известный канкан? Боги. Боги Олимпа в оперетте Оффенбаха «Орфей в аду».
Итак, Оффенбах не писал именно тот самый канкан, который все знают. Но он написал музыку «инфернального галопа». И этот танец, который уже жил своей жизнью, прекрасно «лег» на музыку композитора. С музыкой Оффенбаха он чаще всего и исполняется (встречается еще вариант с музыкой другого мастера оперетты — Легара — из «Веселой вдовы»).
В любом случае, вряд ли кто не видел эти весьма энергичные махи ногами всего кордебалета, выстроенного в ряд. Элемент кадрили, родившийся в парижских рабочих кварталах, живет уже два века. Те же два века живет музыка Оффенбаха — и не только пресловутый Канкан, который на самом деле — Галоп богов. Читать далее
Канкан как довольно фривольный танец появился уже не по воле композитора — но на его музыку. На музыку человека, который весь XIX век веселил Европу. А знаете, кто изначально танцевал этот всемирно известный канкан? Боги. Боги Олимпа в оперетте Оффенбаха «Орфей в аду».
Итак, Оффенбах не писал именно тот самый канкан, который все знают. Но он написал музыку «инфернального галопа». И этот танец, который уже жил своей жизнью, прекрасно «лег» на музыку композитора. С музыкой Оффенбаха он чаще всего и исполняется (встречается еще вариант с музыкой другого мастера оперетты — Легара — из «Веселой вдовы»).
В любом случае, вряд ли кто не видел эти весьма энергичные махи ногами всего кордебалета, выстроенного в ряд. Элемент кадрили, родившийся в парижских рабочих кварталах, живет уже два века. Те же два века живет музыка Оффенбаха — и не только пресловутый Канкан, который на самом деле — Галоп богов. Читать далее
Послушай, друг мой, послушай:
Флейта… И как легка!
Это ветер дует мне в душу,
Как в скважины тростника.
Хотя бы в мгновенья эти
Не закрывай ушей:
Ведь тот же блуждает ветер
И в твоей полночной душе. София Парнок
Скромна, изящна, невесома,
Но лишь услышишь первый звук,
Наполненный любви истомой,
И всё меняется вокруг.
Как будто с голубиной стаей
Паришь свободно в небесах,
Летишь, несбыточно мечтая,
С улыбкой лёгкой на устах. Евгения Таранова
Клод Дебюсси(1862 — 1918)(французский композитор, пианист, дирижер, музыкальный критик ) написал всего лишь три произведения, в которых флейта раскрывается в полной мере, однако все эти три работы по праву считаются жемчужинами его творчества.
Композитор прекрасно понимал, что флейта, с ее созерцательным, гипнотическим, прихотливым звучанием, идеально подходит для воплощения импрессионистских видений. Никакой романтической экспрессии, только легкость, неуловимость, обманчивость - и чарующая красота.
Не случайно первое симфоническое сочинение Дебюсси, в котором уже так отчетливо виден его индивидуальный стиль, начинается именно с соло флейты. Свой знаменитый "Послеполуденный отдых фавна"композитор написал как свободную иллюстрацию стихотворения французского поэта Стефана Малларме.
В истории музыки существуют миниатюрные произведения для инструмента с оркестром, которые, обладая большой художественной ценностью, не пользуются, тем не менее, популярностью.
Речь пойдет о двух таких маленьких жемчужинах музыкального искусства. Оба произведения были написаны французскими композиторами, жившими в XIX и XX веках. Эпохи совсем разные, и произведения, следовательно, совершенно не похожи друг на друга.
Свою симфоническую поэму "Джинны" Сезар Франк (1822-1890)сначала мыслил как чисто оркестровое сочинение без фортепиано. Но позже одна весьма известная и влиятельная во Франции пианистка попросила безотказного и добросердечного композитора специально для нее вписать в сочинение фортепианную партию. Франк исполнил эту просьбу, однако написал настолько неудобно, что этой пианистке пришлось отказаться от премьеры. Сам композитор почему-то довольно прохладно относился к "Джиннам".
И напрасно: такой красочной, живой изобразительности могли бы позавидовать даже Дебюсси и Равель, пусть это и романтическое, а не импрессионистское произведение, в котором джиннам, условно говоря, противопоставлен человек. Поэма Франка - это настоящая восточная сказка, сочинение уровня "Шехерезады" Римского-Корсакова. Тем не менее почти все великие пианисты прошлого века обходили ее стороной. Все, кроме Святослава Рихтера, сделавшим замечательную запись с Кириллом Кондрашиным в 1952 году.
Мастер образности, Рихтер играет с такой страстью и мощью, что временами кажется, будто он сносит оркестр, а не оркестр - его. При этом его игра лишена какой-либо грубости, прямолинейности. "Джинны", несомненно, одна из самых огненных (притом довольно ранних) записей пианиста. Поражает и то, насколько чувственно и вместе с тем строго, возвышенно звучит у него тема-мольба после первой кульминации, когда стихает первая волна ярости джиннов. Ну и, конечно же, сама тема отличается божественной красотой.
Прообразом для "Джиннов" послужило одноименное стихотворение В. Гюго из сборника "Восточные мотивы". Джинны — в трактовке Гюго — ночные духи, мрачное порождение тьмы и бездны.
Национальный филармонический оркестр России (сокращенно НФОР) — академический музыкальный коллектив, созданный в январе 2003 года Министерством культуры РФ. С момента создания оркестра его художественным руководителем и главным дирижером является всемирно известный скрипач и дирижер, народный артист СССР, Артист мира ЮНЕСКО Владимир Спиваков.
НФОР начал свою деятельность в сентябре 2003 года концертом, посвященным памяти дирижера Евгения Светланова.
В эти сентябрьские дни прославленный коллектив празднует свое двадцатилетие.
В первом концерте вместе с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова выступит молодая талантливая пианистка Ева Геворгян, лауреат и обладательница специальных призов II Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева.
В программе произведения Эдварда Грига.
Как правило, сочинения выдающихся музыкантов бесспорно считаются подлинными шедеврами. Тем не менее некоторые произведения в свое время не вызывали у авторов таких же восторженных чувств, как у публики.
Вспомним работы, о которых композиторы с мировыми именами высказывались весьма нелестно.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Победа Веллингтона, или Битва при Виттории»
«То, что у меня дерьмово, лучше всего того, что ты мог когда-либо придумать», — вот такую резкую заметку сделал немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, в сердцах отвечая на критику Карла Марии фон Вебера относительно «Победы Веллингтона».
Бетховен создал свою батальную симфонию по заказу Иоганна Мельцеля, конструировавшего различные музыкальные приспособления (к слову, среди них есть первый в мире метроном).
Он сделал механический орган пангармоникон и попросил композитора написать работу специально для этого инструмента.
Бетховен принял предложение и выдал, пожалуй, самое сомнительное произведение во всем своем наследии.
Победа Веллингтона, или Битва при Виттории, соч. 91 (1813)
160 лет назад родился Ашиль Клод Дебюсси - один из основных представителей музыкального импрессионизма и композитор, существенно повлиявший на музыку XX века.
Кажется, что эту музыку можно слушать вечно! Когда погружаешься в мир полутонов, неярких, но разнообразных красок, начинаешь дышать в унисон с оркестром, понимаешь, что симфоническая музыка Дебюсси — это совершенно особенный мир. Его стиль работы с партитурой действительно не спутаешь ни с каким другим, хотя отдельные черты можно узнать: некоторые интересные колористические и тембровые решения от русских композиторов — Римского-Корсакова и Балакирева, необычайная легкость — от французских предшественников, стремление к программности, но без лишней детализации — от Ференца Листа и его последователей.
Дебюсси не стремился вводить в состав оркестра много экзотических инструментов, но иногда, когда того требовал образ, он все-таки этим пользовался. Можно встретить в его партитурах, например, фортепиано, как во всех трех балетах. А в третьей части «Ноктюрнов» в качестве оркестрового инструмента выступает женский хор, который поет с закрытым ртом. Это действительно морские Сирены, воплощённые в музыке.
160 лет назад родился Ашиль Клод Дебюсси - один из основных представителей музыкального импрессионизма и композитор, существенно повлиявший на музыку XX века.
Кажется, что эту музыку можно слушать вечно! Когда погружаешься в мир полутонов, неярких, но разнообразных красок, начинаешь дышать в унисон с оркестром, понимаешь, что симфоническая музыка Дебюсси — это совершенно особенный мир. Его стиль работы с партитурой действительно не спутаешь ни с каким другим, хотя отдельные черты можно узнать: некоторые интересные колористические и тембровые решения от русских композиторов — Римского-Корсакова и Балакирева, необычайная легкость — от французских предшественников, стремление к программности, но без лишней детализации — от Ференца Листа и его последователей.
Дебюсси не стремился вводить в состав оркестра много экзотических инструментов, но иногда, когда того требовал образ, он все-таки этим пользовался. Можно встретить в его партитурах, например, фортепиано, как во всех трех балетах. А в третьей части «Ноктюрнов» в качестве оркестрового инструмента выступает женский хор, который поет с закрытым ртом. Это действительно морские Сирены, воплощённые в музыке.
160 лет со дня рождения – дата очень важная, тем более, что она касается человека, который заложил главные камни в музыку XX века, французского композитора Клода Дебюсси.
В наше жесткое, гламурно-схематичное время музыка Дебюсси, наполненная тончайшими нюансами, звуковыми переходами, созерцательная и символистская оказывается все более востребованной. Творчество Дебюсси, одного из основоположников импрессионизма, венчает последнюю, наиболее утонченную стадию музыкального искусства целой эпохи.
Избранные сочинения Клода Дебюсси
Фортепианные произведения в исполнении Николая Луганского, Николая Петрова и Александра Гиндина; симфонические и хоровые сочинения в исполнении МГАСО, Государственной хоровой капеллы им. А. А. Юрлова и Камерного хора МГК; прелюд "Послеполуденный отдых фавна" в исполнении Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы, хореография В. Нижинского.
160 лет со дня рождения – дата очень важная, тем более, что она касается человека, который заложил главные камни в музыку XX века, французского композитора Клода Дебюсси.
В наше жесткое, гламурно-схематичное время музыка Дебюсси, наполненная тончайшими нюансами, звуковыми переходами, созерцательная и символистская оказывается все более востребованной. Творчество Дебюсси, одного из основоположников импрессионизма, венчает последнюю, наиболее утонченную стадию музыкального искусства целой эпохи.
Избранные сочинения Клода Дебюсси
Фортепианные произведения в исполнении Николая Луганского, Николая Петрова и Александра Гиндина; симфонические и хоровые сочинения в исполнении МГАСО, Государственной хоровой капеллы им. А. А. Юрлова и Камерного хора МГК; прелюд "Послеполуденный отдых фавна" в исполнении Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы, хореография В. Нижинского.
_-_(MeisterDrucke-603207).jpg)
Свою симфоническую поэму "Джинны" Сезар Франк (1822-1890)сначала мыслил как чисто оркестровое сочинение без фортепиано. Но позже одна весьма известная и влиятельная во Франции пианистка попросила безотказного и добросердечного композитора специально для нее вписать в сочинение фортепианную партию. Франк исполнил эту просьбу, однако написал настолько неудобно, что этой пианистке пришлось отказаться от премьеры. Сам композитор почему-то довольно прохладно относился к "Джиннам".
