Строительно-техническое обследование Московская область - https://ok.ru/group/70000003243422/topic/156370692189598

Вебасто дизель 5 купить Московская область - https://vk.com/wall-210285539_5558

Оборудование для производства полистиролбетона Самара - https://vk.com/wall-210249096_4723

Услуги консалтинговых компаний
https://prof-komplekt.com/club/user/11240/blog/7380/

Стоматолог-хирург в Екатеринбурге - https://vk.com/wall-210328570_4288

https://desharel.blogspot.com/2019/08/francois-boucher-french-painter.html

Субмукозная расщелина Казань - https://vk.com/wall-210325936_4237

Вагонка из липы для бани купить цена
https://microscopepro.ru/people/user/313/forum/message/1343/4095/

Добавка адгезионная для асфальта Ставрополь - https://ok.ru/group/70000003273536/topic/155401076286272

Табло цен азс Санкт-Петербург - https://vk.com/wall-210312134_3488

Образование для стоматологов
https://caezar.4bb.ru/viewtopic.php?pid=16046#p16046

Фигурки мортал комбат цена Санкт-Петербург - https://vk.com/wall-210325600_1963

Художник Франсуа Буше считается одним из ведущих мастеров стиля рококо. Это декоративное, иллюзорное и причудливое направление в начале 18 века пришло на смену пафосному классицизму и драматическому барокко.

Франсуа Буше родился в 1703 году в Париже в семье художника-любителя Николя Буше. В первое время он обучался у своего отца. Затем его талант заметил Франсуа Лемуан, пишущий в стиле рококо, который и взял его к себе на обучение. Позднее Франсуа Буше обучался в Риме, получая за свой талант стипендию от государства.

Весна из серии Четыре сезона

При дворе

После обучения карьера художника сложилась очень удачно. Он стал преподавателем, а затем ректором и профессором Академии художеств. В конечном итоге талант Франсуа Буше заметили при дворе.

Считается, что репутацию художник во дворце Людовика XV на первом этапе заслужил не картинами, а проектами для придворных празднеств. Однако позднее французская знать оценила его и как живописца.

Туалет дамы

Известно, что картины художника очень нравились мадам де Помпадур, главной фаворитке Людовика XV, которая была большой поклонницей рококо. В конечном итоге Франсуа стал придворным художником и Помпадур всячески покровительствовала ему.

Портрет маркизы де Помпадур

Сегодня рококо считается основным стилем времен Людовика XV. Именно во времена Помпадур и зародился и развился этот декоративный стиль в качестве противопоставления геометрическим формам живописи времен предыдущего короля-Солнце.

Предположительный портрет маркизы де Помпадур в юности (по другим сведениям - дочери художника)

Слишком зеленая и плохо освещенная

В наши дни Франсуа Буше считается ведущим художником своего столетия. Человеком он был весьма разносторонним. Его считали не только талантливым художником, но и искусным рисовальщиком и иллюстратором, талантливым гравером и успешным дизайнером гобеленов.

Известно, что Франсуа Буше не слишком любил природу. Художник называл ее trop verte et mal éclairée, что в переводе означает "слишком зеленая и плохо освещенная". Но тем не менее на многих картинах Буше главные персонажи находятся в идиллической природной обстановке, окруженные грандиозными пейзажами.

Любовная записка

Пасторальные сценки и мифология

В особенности любил живописец изображать пасторальные сельские сценки. На картинах Буше часто можно видеть хорошеньких пастушек, в окружении овечек и цветов. Сочные формы главных героинь, беззаботные игривые сюжеты и пастельные тона в живописи художника прекрасно воплощают идиллический стиль рококо.

Пастух и пастушка

Помимо пасторальных сцен известно и множество картин Буше на мифологические сюжеты. Художник очень любил раковины и даже коллекционировал их. Раковины часто появляются и на полотнах живописца. Самой знаменитой такой картиной Буше считается "Рождение Венеры" 1741 года.

Рождение Венеры

Мотивы ракушек имеются также, к примеру, и на полотнах "Восход солнца", а также "Венера на волнах".

Восход солнца

По заказу короля и фаворитки

Множество картин Буше написал по заказу короля и мадам Помпадур. Эти полотна в XVIII украшали залы Весаля, Фонтенбло и других дворцов. Самыми талантливыми произведениями, написанными художником для короля и его фаворитки, считаются "Охота на крокодила" и "Погоня за тигром".

Охота на крокодила

Погоня за тигром

Как и "Восход солнца", специально для мадам де Помпадур Буше была написана картина "Заход солнца".

Заход солнца

Известно и несколько очень талантливых портретов мадам де Помпадур кисти Франсуа Буше. Портрет фаворитки, написанный в 1756 г. искусствоведы относят к одним из шедевров художника.

Маркиза де Помпадур

Критика

Сюжеты многих картин Франсуа Буше считались несколько откровенными для своего времени. Некоторые современники даже полагали, что их не стоит видеть женщинам.

В последние годы своей жизни художник часто подвергался жесткой критике. С появлением неоклассицизма работы Буше начали терять свою привлекательность. Многие современники считали их слишком легкомысленными.

Франсуа Буше, автопортрет

Критиковались как сюжеты Буше, так и его цветовая палитра. Критик Дени Дидро, к примеру, даже однажды написал, что в палитре Франсуа Буше уже скоро останется только два цвета — белый и красный и, что "он не нарисует уже больше ни одной женщины, если ее зад не будет так же накрашен, как и ее лицо".

Однако, несмотря на критику, Буше до самой кончины продолжал писать приятные жизнеутверждающие картины в стиле рококо, изображая беззаботные и игривые сценки.

Аллегория живописи

Покинул этот мир художник в 1770 г, 30 мая, в Париже. Современные французские критики считают технику Буше превосходной. Однако его искусство ими все же признано "слащавым", "мещанским" и "буржуазным". источник

http://www.mistermigell.ru/post496490145/

Художник Франсуа Буше считается одним из ведущих мастеров стиля рококо. Это декоративное, иллюзорное и причудливое направление в начале 18 века пришло на смену пафосному классицизму и драматическому барокко.

Франсуа Буше родился в 1703 году в Париже в семье художника-любителя Николя Буше. В первое время он обучался у своего отца. Затем его талант заметил Франсуа Лемуан, пишущий в стиле рококо, который и взял его к себе на обучение. Позднее Франсуа Буше обучался в Риме, получая за свой талант стипендию от государства.

Весна из серии Четыре сезона

При дворе

После обучения карьера художника сложилась очень удачно. Он стал преподавателем, а затем ректором и профессором Академии художеств. В конечном итоге талант Франсуа Буше заметили при дворе.

"Маленькая танцовщица"

"Рыбалка по-китайски"

"Музицирующие путти"

Алания, осенние пейзажи

Нежность:

RusselWatson"The  LivingYears"  

 https://youtu.be/yC_XKVB-dOw

(Перевод песни "Прожитые годы" на русский язык)

Родос, гостеприимный остров

Художник Франсуа Буше считается одним из ведущих мастеров стиля рококо. Это декоративное, иллюзорное и причудливое направление в начале 18 века пришло на смену пафосному классицизму и драматическому барокко.

Сказки Павла Бажова в Самаре - https://vk.com/wall-210266821_1399

Картины художника Франсуа Буше "Аллегория музыки"

http://gallerix.ru/storeroom/1056799967/N/9165/

Франсуа Буше: Аллегория музыки Буше Франсуа (Francois Boucher) (1703--1770), французский живописец, гравер, декоратор, "первый живописец короля", один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века.

Франсуа Буше – Аллегория музыки

1764. 103х130. Нац галерея Вашингтон

https://youtu.be/3r6bolGMlk4

Запчасти для лифтов купить Тверь - https://vk.com/wall-210318937_487

Галантный век. "Идеалы красоты Галантного века"

Галантный Век (франц. siècle galant) — условное обозначение эпохи, охватывающей временной отрезок 1661—1789 годы, то есть от начала самостоятельного правления Людовика XIV до Великой Французской революции.

Некоторые исследователи признают Галантным Веком только XVIII столетие. Понятие «Галантный Век» используется в художественной и популярной исторической литературе, в работах по искусствознанию и истории костюма.

Счастливые возможности качелей. 1767—1768. Собрание Уоллеса, Лондон. Работа Жана Оноре Фрагонара.
*****
«Качели» – не просто самое известное, а поистине знаковое произведение Жана Оноре Фрагонара. Мы произносим «Фрагонар» и подразумеваем «Качели» – и наоборот. Тем удивительнее, что писать картину на этот пикантный сюжет заказчик поначалу предлагал совсем другому художнику.

Один из богатейших финансистов Франции барон Сен-Жюльен однажды захотел сделать приятное своей любовнице. Прямо в их тайное гнёздышко для свиданий он пригласил художника, как раз находившегося в зените славы после успешного представления на Салоне картины на религиозную тему «Чудо в часовне Св.Женевьевы», – Габриеля Франсуа Дуайена. Нимало не смущаясь неприличием ситуации, Сен-Жюльен стал излагать идею: «Хочу, чтобы вы изобразили мадам на качелях, которые раскачивает епископ. Ну, а меня разместите на холсте так, чтобы я мог лицезреть ножки этого очаровательного создания!»

Дуайен буквально оцепенел от вопиющей непристойности предложения. Как?! Ему, признанному мастеру высокого жанра, взяться писать содержанку? Да ещё и в таком двусмысленном антураже! На мгновение артист пересилил в нём моралиста, и Дуайен заметил, как к месту была бы на картине взвившаяся в воздух туфелька, а ловить её бросились бы амуры. Но тут же спохватился: нет, это противоречит его принципам! Он уже намеревался оскорблённо хлопнуть дверью, как вдруг его осенило: ведь можно переадресовать заказ Фрагонару. Дуайена коробила незаслуженная, как ему казалось, популярность Фрагонара, этого легкомысленного трубадура фривольности. И, отсылая заказчика к нему, Дуайен таким изощрённым способом демонстрировал свою высокомерную брезгливость, возможно, даже хотел унизить самолюбие конкурента. Однако история расставила приоритеты с точностью до наоборот: имя и творчество Дуайена теперь известны разве что знатокам, в то время как «Качели» Фрагонара воспринимаются как настоящий символ французской культуры.

Много лет назад Фрагонар уже писал галантную сценку под названием «Качели». В то время он был учеником Франсуа Буше и стремился во всём подражать своему блестящему наставнику. Сравнивая ранние и поздние «Качели», можно увидеть, как возросло мастерство Фрагонара, насколько изощрённее стали его композиционные возможности, виртуознее кисть, изысканнее колорит.

На фоне густой растительности сада (само буйство зелени подчеркивает идею плотских земных радостей) парит на качелях круглолицая красавица. Некто неопределённого возраста – возможно, слуга или даже муж кокетки – тянет за верёвку, раскачивая качели, а с другой стороны, за живой изгородью притаился её счастливый любовник. Пикантность ситуации не только в том, что он наблюдает изящные ножки, белые чулки и даже красную подвязку на одном из них, но и в том, что раскачивающий качели о присутствии рядом возможного соперника даже не догадывается. Куст шиповника надёжно скрывает его от посторонних глаз, а стоящий на пьедестале скульптурный амур приложил палец к губам, выражая этим своё полное содействие влюблённым. Исходя из подобной расстановки действующих лиц, картину стали называть «Счастливые возможности качелей».

Всё здесь проникнуто эротическим током стиля рококо. И всё подчинено характерным для рококо причудливо изогнутым линиям: пенится кружевами бело-розовое платье, напоминающее облако, изящно изгибаются ветви деревьев и даже туфелька, похоже, летит по витиеватой рокайльной траектории. Мы произносим «рококо» – и сразу же рисуем в уме «Качели». Мы говорим «Счастливые возможности…» – и подразумеваем «Фрагонар».

Автор: Анна Вчерашняя