Кофейная пара в стиле модерн с гравированным орнаментом. Двадцать пятая Артель

 Россия, Москва, Двадцать пятая артель, 1908-1917 гг. Серебро; гравировка, золочение

Молочник в стиле модерн с рельефным изображением роз на ручке. Тринадцатая Артель

 Россия, Москва, Тринадцатая Артель, 1908-1917 гг. Серебро; чеканка, гравировка, выпиловка, золочение.

Лишь в 1917 году село Кимры получило статус города. Старинный купеческий городок на Верхней Волге, стоящий у границы Тверской и Московской областей. Находится на берегу реки Волги, в месте, где в неё впадает небольшая река Кимрка. Не трудно догадаться, что жители Кимр успешно занимались рыбной ловлей, бурлачеством, развивали хлебную торговлю и судоходство. А знаете ли вы, что подлинную славу селу принесли сапожники? В петровские времена подряды на поставку десяток тысяч пар сапог для армии обеспечили обувному ремеслу кимряков бурный рост. Сам Пётр I носил их сапоги. Смело можно сказать, что Кимры обували всю Россию. Но оставим сапоги солдатам и офицерам, дамские туфельки кокеткам и модницам, надеваем вечные и неубиваемые ботинки для пыльных дорог и долгих прогулок, наша обувь - кэжуал стиль. Вперёд, любоваться красотой! А она здесь есть.

Кимры славятся своим уникальным деревянным модерном. Этот стиль проник в российскую провинцию, где прижился и стал одним из любимых стилей дворянства, купечества и богатого крестьянства. Российское купечество избирает модерн, не желая жить в домах, повторяющих видом крестьянские избы, или, к примеру, дворянские ампирные дворцы. Провинциальным купцам и богатому крестьянству понравились замысловатые изогнутые линии, напоминающие лианы растений, и они предпочли следовать моде и не отставать от столиц. Новое слово в архитектуре - чередование объемов, асимметрия, отход от императива прямых линий. Модерн в Кимрах следует разделить на две ветви: дореволюционный и советский. До революции Кимры, как и все, шли в ногу со временем и стилем, вся провинция, можно сказать, «болела» модерном и строила его и в дереве и в камне. Со временем стиль был переработан, имел не чистые особенности и элементы. Архитекторы перерабатывали его следуя вкусам и предпочтениям заказчика.

Но лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Просим таксиста высадить нас на пересечении Русакова и Московской улиц возле первого понравившегося домика, откуда начинаем наш пеший променад.



Жёлтый, солнечный, с большущей подковой на счастье.

Дом Гладкова - яркий пример фасадной композиции типичного кимрского дома.(1920-е годы)







До революции в городе складывается основной тип деревянного, кимрского частного дома, на основе которого потом будет базироваться уже советский модерн, который мы видим на фото выше.



А особенность его такая: фасад дома разделялся на несимметричную композицию, основной объём(сруб) помещался вглубь красной линии улицы, а пристрой-терраса наоборот выходил вперёд. Чаще всего фасад дома имеет 4 окна. В террасе помещался парадный вход с роскошными модерновыми или эклектичными дверями, которые никогда не повторялись. Над входом либо выступал эркер, держащийся на столбах, либо наоборот сравнивающийся с основным полем стены. Этот объём, увенчивался либо небольшой башенкой, либо шатром. В пристрое находилась парадная лестница, ведущая на первый этаж.

Кимряки выносили все хозяйственные помещения в цокольный этаж, тем самым освобождая жилую часть от лишней суеты и загромождённости. Крыша же основного дома (сруба) чаще всего завершалась стрельчатым щипцом, невольно уводящим в мотивы северной архитектуры, который увенчивался точёным либо гранёным шпилем. На фронтоне этого щипца было небольшое слуховое окно разных форм и размеров и свисающий декоративный, резной элемент. С бокового фасада, на скате крыши, чаще всего выходила либо, люкарна украшенная роскошным расстекловочным окном, либо обычное слуховое окно. Под люкарной располагался чёрный, не парадный вход, с лестницей в цокольный этаж, предназначавшийся для прислуги и загрузки продуктов в погреба.



Ещё один дом по той же улице







В плане дом был квадратом и представлял собой следующее: поперёк дома шёл узкий коридор, который отделял парадную часть дома от личной, тем самым показывая гостю, что заглядывать в его левые двери не желательно, окна гостиной всегда выходили на главный фасад, основная жилая часть, со спальнями и детскими располагались в глубине (за коридором) и окна их выходили во двор. Кухня всегда располагалась в дальнем углу. Обувная мастерская, комнаты для прислуги, ледник и погреб, находились в цокольном полуэтаже, в нём же имелся дровник и печь, которая отапливала весь дом.

Башенка над парадным входом несла исключительно декоративную функцию, в ней имелась либо дополнительная кладовая, либо терраса для сушки овощей летом, либо окно в башенке выполняло функцию светового фонаря для парадной лестницы. (описание дома из краеведческих очерков Галины и Юрия Крюковых)

Фарфоровая ваза «Аллегория Франции», высота 28 см, Amphora, 1892-1905 гг

Фирму по производству художественной керамики «Amphora» в местечке Терн-Теплице (Трнованы), в Богемии (ныне Чешская Республика), основал Альфред Штельмахер. Он родился в 1837 году в городке Штайнхайд в Тюрингии, работал на керамических заводах в этом районе, где и освоил премудрости ремесла. Свою первую фарфоровую фабрику Штельмахер основал в Турне в 1876 году. Фабрика производила фарфоровые цветы, которые превосходили по качеству французские изделия. В 1870-х годах Штельмахер разработал новый керамический материал, который стал известен как фарфор цвета слоновой кости из-за его мягкого желтоватого оттенка и матовой поверхности. Новый материал позволил керамисту создавать более сложное моделирование и детализацию форм.

Фарфоровая ваза «Аллегория России», высота 28 см, Amphora, около 1899 г.

В 1892 году Альфред Штельмахер организовал фарфоровый завод Riessner, Stellmacher & Kessel (RStK). Это было в полном смысле слова «семейное дело». Владельцы были родственниками Альфреда: Карл и Ханс Рисснеры и Рудольф Кессель были его зятьями, а Эдуард Штельмахер - его сыном. И все они имели художественное образование. Карл Рисснер, который учился в Художественной академии в Праге, занимался финансами фирмы. Ханс Рисснер, который учился в Венской школе искусств и ремесел одновременно с Густавом Климтом, был техническим директором, а Рудольф Кессель занимался торговыми вопросами. Художественным руководителем был Эдуард Штельмахер, получивший образование в Академии художеств и ремесел в Дрездене. Шурин и однокашник Эдуарда по Академии, Пауль Даксель, был креативным дизайнером фирмы.

Сегодня предлагаю ни о чем не думать и просто насладиться красотой сохранившихся дверей Санкт-Петербургского модерна. Задание для самых внимательных - найти спрятавшегося жучка. На каком доме он живет?

Не забудьте поделиться номером самой красивой для вас двери в комментариях

1. Особняк Слепцова

Архитектор Леонид Фуфаевский, 1902

Адрес: Большая Конюшенная, 9B.Konyushennaya 9

2. Магазин Мандль

Архитектор Григорий Люцедарский, 1905

Адрес: Невский проспект, 16 Nevsky pr. 16

Модерн - стиль мимолетный. Яркая вспышка рубежа 19 и 20 веков, которая оставила прекрасный след. Несмотря на краткость, мастера стиля успели построить прекрасные особняки, доходные дома и, конечно, храмы

Сегодня мы увидим лишь 5 из них, но их гораздо больше

1. Церковь Спаса Нерукотворного образа в Абрамцево

Первый храм, о котором я хочу рассказать находится в "колыбели русского модерна", усадьбе Абрамцево Саввы Мамонтова. Идея строительства церкви пришла в голову Савве Ивановичу весной 1880 года, когда местная река Воря сильно разлилась и местные крестьяне оказались отрезанными от ближайшего храма. Нужен свой!

Над проектом работали практически все художники, бывшие тогда в Абрамцеве. Василий Поленов придумал первоначальный проект, Виктор Васнецов его переработал. В поисках вдохновения мастера отправились исследовать архитектуру Ярославля и других древних городов