Как купец Щукин помог русскому искусству?

В 2019 г. в ГМИИ им. Пушкина прошла необычная выставка: некогда поделенная между ГМИИ и Эрмитажем коллекция Сергея Ивановича Щукина.

Поль Сезанн, «Пьеро и Арлекин», фрагмент  Фото: общественное достояние

Русским купцам «положено» чудить, кутить и вообще жить на широкую ногу. И действительно, чудили каждый по-разному.

Вообще-то, их было четверо братьев. И коллекционированием увлекались все, но лишь Сергей «чудил» особо. Единственный из братьев, он собирал «странное»: современную живопись. Начав в 1898 году с импрессионистов, он в начале XX века переключился на постимпрессионистов.

Сейчас импрессионисты — безусловная классика. А в конце XIX века они лишь недавно получили признание. Отмечу: в Европе! Тогдашняя Россия с т.з. изобразительного искусства — периферия, провинция, с провинциальными же взглядами. Импрессионистов здесь почти не знают.

Д. Мельников, «Сергей Иванович Щукин» Фото: общественное достояние

Так же и с постимпрессионистами. Новую живопись не спешат принимать. Тем более столь своеобразную. Щукина воспринимают как чудящего московского купца, возможно, немного свихнувшегося.

Наверное, это впечатление усиливалось у посетивших особняк Щукина, стены которого были плотно увешаны картинами. Кое-где вплотную — именно так Сергей Иванович размещает работы Гогена, составляя из них своего рода «фреску» или огромное панно… И похоже, угадывает, к чему действительно тяготел Гоген.

Все это еще и перемещалось по мере приобретения новых экспонатов, с увлечением новым направлением живописи.

• 
  Кто знает, какие имена висят у него в ванной? © Наталья Нордман

Можно представить, что думал о владельце всей этой радости критически настроенный посетитель! Помножим это на впечатление от самой непривычной живописи…

Марджори Мерриуэзер Пост родилась 15 марта 1887 года в Спрингфилде, штат Иллинойс, США. Она была единственным ребенком бизнесмена К. У. Поста и его жены Эллы Мерриуэзер. Изначально их семья была среднего класса. В 1894 году К. У. Пост придумал «Постум» — альтернативный кофе напиток, приготовленный из пшеничных зерен, патоки и отрубей.

В детстве Марджори часто помогала отцу продавать «Постум» в магазинах, но поначалу они не пользовались большим успехом. Затем CW Post запустила рекламную кампанию по популяризации «Постума», и к тому времени, когда Марджори вступила в подростковый возраст, ее семья стала богатой.

16 мая в возрасте шестидесяти пяти лет ушел из жизни, пожалуй, самый известный акварелист России – Сергей Николаевич Андрияка, действительный член Российской академии художеств, основатель и руководитель Школы акварели Сергея Андрияки, основатель и ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, автор множества научных и методических работ, посвященных живописи. Но главное – яркий и самобытный художник, любимый и простыми людьми, и сильными мира сего…

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/180524/60083/

Страна может быть пронизана лучами художественной культуры.

В.Я. Курбатов

Россия сильна провинцией...

А.П. Чехов

Среди художественных музеев национального искусства России Третьяковская галерея занимает особое место. Ее по праву можно считать первой и по времени создания, и по роли в истории национального самосознания, если прослеживать эту историю на наиболее ярких и при этом типично русских явлениях отечественной культуры, заслуживших мировое признание. Для россиян и иностранцев знакомство с собранием Третьяковской галереи - неисчерпаемое по богатству впечатлений и приобретаемых знаний путешествие в Россию. Русское искусство, собранное в Галерее, дает возможность увидеть особенности мировоззрения и духовного склада русского человека. Находясь в залах Галереи, постигаешь не только самобытность и оригинальность русской школы, но и ее неразрывную связь с общеевропейским художественным процессом.

С годами… Художник Шафранская Елена.

Любви все возрасты покорны, особенно если это подлинная страсть к искусству и желание, как говорила наша героиня, украсить жизнь. Никогда не рано и никогда не поздно взять в руки кисти и краски, чтобы выплеснуть на бумагу или холст самые свои яркие чувства. Любовь Майкова – советская и российская художница наивного искусства – начала писать в возрасте семидесяти девяти лет. Ее творческая жизнь длилась полтора десятилетия, и за эти полтора десятилетия она участвовала во множестве выставок, повидала немало известных людей, а главное – стала вдохновением для тех, кто считал, что живопись – не для них.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/291023/57966/

Картина Виктора Иванова "Андрей Рублев" из серии "Художник и время", холст, масло, 85х145, 1986 год


Этот холст своей серии «Художник и время» Виктор Иванов посвятил гениальному русскому художнику-иконописцу Андрею Рублеву (1370 – 1430). Андрей Рублев родился в конце 60-годов 14 века в небольшом городке Радонеже неподалеку от Троице-Сергиевой лавры. По всей вероятности, в юности он был послушником этого монастыря, а потом принял сан монаха. Это было тяжелое время для Руси – время татаро-монгольского ига и борьбы с ним, время княжеских междоусобиц. Именно настоятель Троице-Сергиевой лавры Сергий Радонежский стал духовным вдохновителем победы русских войск под предводительством князя Дмитрия Донского на Куликовом поле в 1380 году. Несмотря на продолжавшиеся набеги татар на Русь, в стране началось возрождение, строились церкви и храмы, которые надо было украшать иконами и росписями. Гениальные художники того времени Андрей Рублев, Феофан Грек, Даниил Черный во главе художественных артелей переезжали из города в город, расписывая церкви и храмы. Доподлинно известно, что Андрей Рублев принимал участие в создании иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, в росписи Успенского собора во Владимире.
В 1408 году татарский хан Едигей, не сумев взять Москву, сжег множество городов, в том числе Троице-Сергиеву лавру. Преемник Сергия Радонежского, настоятель монастыря Никон принимается за строительство нового белокаменного храма, для украшения которого он приглашает Андрея Рублева и Даниила Черного. Именно для Троицкого собора пишет Андрей Рублев свою знаменитую икону «Троица». Нас поражает мир любви, духовного единения, добра и света, созданный художником в противоположность тому, что окружало его в реальности. Его творчество оказало огромное влияние на все последующее русское искусство, дав ему мощный духовный импульс.
Виктор Иванов так сказал о своей картине: "Мне хотелось создать образ Андрея Рублева, как художника-провидца, несущего в мир идеи добра, красоты, духовности и света. Я изобразил его на фоне его гениальной иконы «Троица», которую считаю духовным завещанием художника человечеству."
Икона Андрея Рублева долгое время находилась в Третьяковской галерее, где созданы все условия для ее хранения. И вопрос о передаче ее церкви является очень спорным, особенно если учесть то, что подлинных работ Андрея Рублева сохранилось очень мало.
Искусствовед Надежда Горбушина

Эту серию картин из 20 больших холстов, посвященную гениальным художникам прошлого, Виктор Иванов написал в 1985 - 1988 годах. Это был грандиозный проект, как сказали бы сейчас. Это как бы страницы истории мирового изобразительного искусства, рассказанные художником ХХ века. Каждый холст - это как бы квинтэссенция личности художника, его жизни и творчества. Все вместе холсты представляют собой яркий мир изобразительного искусства, своеобразный мини-музей.


"Винсент Ван Гог", х.м., 85х150, 1987 год

Виктор Иванов «Кузьма Петров-Водкин» (серия «Художник и время»), х.м., 85х150, 1985 год. Картина находится в Ставропольском краевом музее изобразительных искусств.


Кузьма Петров-Водкин (1878-1939) — Один из самых интересных, самобытных художников первой половины 20 века. Его детство и юность прошли в дореволюционной России. Родился он и свое детство провел в небольшом городке Хвалынске на Волге в простой бедной семье. С детства он увлекался рисованием и живописью. В 1905 году он закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1908 года художник жил и работал в Петербурге.
Свою самую известную картину «Купание красного коня» он написал в 1912 году. Еще не началась Первая мировая война, не грянула в России революция, а художник уже передал в образе огромного красного коня и хрупкой фигуры сидящего на ней мальчика свои предчувствия надвигающихся грозных событий. Картина принесла художнику громкую известность.
Художник принял Октябрьскую революцию, с 1918 года преподавал в Петербургской Академии художеств. В 1920 году он написал по живым впечатлениям событий еще одну знаковую картину «Петроград, 1918 год». Простая женщина в образе русской Мадонны на фоне какого-то нереального пустынного города, с домами-громадами, раскрашенными в разные цвета. Все это вызывает тревогу и мысли о том, какое будущее ожидает город и людей в нем.
Именно фрагменты этих двух картин поместил Виктор Иванов на холст, посвященный этому художнику, потому что именно они характеризуют и стиль художника, и его пророческий дар. А в центре картины — образ самого художника с альбомом в руке, который в нем фиксирует происходящие события то ли в виде рисунка, то ли в виде литературного произведения, так как он был и художником, и превосходным литератором. В 1939 году художник умер от туберкулеза легких, ему было всего 60 лет.
Искусствовед Надежда Горбушина