Сегодняшний обзор будет посвящен вазам! Ваза (от итальянского - vaso, от латинского - vas, vasis, vasorum) сосуд, посуда, горшок. Это ёмкость, применяемая для разных целей, как бытовых - хранение любых жидкостей: воды, вина, масла, так и декоративных - сосуд для цветов, букетов и просто украшение интерьера
Декоративная вазочка "Вьюнок полевой" Тверская фабрика М. С. Кузнецова, 1880-89 гг. Фаянс, лепка, цветные глазури. Высота 13,5 см. Продана за 21 тысячу рублей. ru.bidspirit.com/
Декоративная ваза "Ирис" Тверская фабрика М. С. Кузнецова, 1880-89 гг. Фаянс, лепка, цветные глазури. Высота 28 см. Продана за 400 тысячи рублей. ru.bidspirit.com/
К периоду позднего РУССКОГО МОДЕРНА (1910-е годы) различных готовых орнаментов для декора фарфоровых предметов на фирме Братьев Корниловых было разработано более четырёх сотен! При этом это были именно орнаменты, которые, к примеру, наносились на борта тарелок, блюд и подносов, а не основной рисунок. Декор борта мог меняться при неизменном основном рисунке или отсутствии такового - таким образом на фирме достигалось невероятное разнообразие выпускаемой продукции.
С конца XIX-го века с фирмой сотрудничает заведующий библиотекой Училища технического рисования барона фон Штиглица, преподаватель того же училища, опытный дизайнер, архитектор, разносторонний мастер прикладного искусства Иван Андреевич Гальнбек (1855-1934). Он разработал для фирмы ряд новых фарфоровых форм с аксессуарами (ручками, носиками чайников и кофейников) в виде лошадей и медведей. О нём и о его творчестве подробнее можно ознакомиться в соответствующей статье из рубрики "Фарфор Братьев Корниловых".
Как известно, С 1899-го по 1902-й год Иван Яковлевич Билибин создаёт серию цветных графических листов-иллюстраций к шести русским сказкам из сборника А.Н. Афанасьева, изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, после чего "просыпается знаменитым". Имя его гремит, и стоит (и стоять будет) наряду с именами лучших мировых художников-графиков мира. Мимо такой красоты фирма Братьев Корниловых просто не могла пройти. В 1902-м году был заключён контракт: фирма приобретает исключительные права на воспроизведения 12-ти графических работ И.Я. Билибина из серии "Сказки". Срочно были изготовлены тарелки с рисунками Билибина на зеркале и с "панславянским декором", идущим по бордюру, "под Билибина". Практически весь тираж ушёл в магазины Тиффани - на североамериканский рынок. Идея оказалась крайне удачной - во всяком случае на отсутствие прибыли что представители фирмы Корниловых, что Тиффани не жаловались. Маркировка тарелок, помимо известного клейма с медведем, содержала номера из арабских цифр. Первый номер идентифицировал билибинский рисунок (от 1 до 12), второй номер - рисунок бордюра. Смотрим тарелки и собственно графические листы-иллюстрации, созданные И.Я. Билибиным, в галереях ниже.
По иллюстрации Билибина к сказке "Марья Маревна". Маркировка 1\140.
Первая выставка в Третьяковской галерее к 150-летнему юбилею Алексея Викторовича Щусева представляет его как Созидателя Музеев. До создания уникального Музея архитектуры в Москве, Щусев приобрел большой опыт в двух проектах музейных пространств. Он был не просто архитектором и дизайнером, он становился идеологом и автором концепций музеев. Таким его проектом стала затем и Третьяковская галерея: в 1926-1928 годах он занимал пост директора, а в 1928-1929-м стал главным архитектором музея.
После назначения директором Щусев разработал программу реорганизации Третьяковской галереи и успешно её реализовал. В сфере его внимания оказались: научное описание коллекции, вопросы реставрации, издательская деятельность, работа с посетителями и, прежде всего, подготовка новой экспозиции с учетом новых поступлений. Щусев cформировал команду, назначая сотрудников, отвечающих за реализацию каждого из направлений деятельности.
Начало Продолжим знакомство с выставкой "Дягилев. Генеральная репетиция". В основном экспозиция показывает архив Ларионова, переданный из Франции в дар Третьяковке в 1989 году второй женой художника Ларионовой-Томилиной. Кроме того, за последние три года были приобретены костюмы к балетам, созданным по проектам А.Я. Головина, Л.С. Бакста, Н.С. Гончаровой, А. Матисса, Н.К. Рериха.
Основная экспозиция выставки - это длинная анфилада из небольших разделённых перегородками залов, каждый из которых посвящён одному или двум балетам. Акцент сделан на вторую половину существования "Русских сезонов" в конце 10-х -20-е годов. Много эскизов спектаклей, которые не были поставлены. Оформлением пространства занимался Сергей Чобан, работавший до этого с выставкой Врубеля.
Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к испанским балетам: Испанка в красном. Испанка с веером. Бумага, гуашь, карандаш
Анри Матисс (автор эскиза). Костюм Придворной Дамы к балету "Песнь соловья" И. Стравинского, 1920. Пошив Мари Мюэль
Яркие эскизы Гончаровой и Ларионова к "Полуночному солнцу", "Золотому петушку", "Русским сказкам" сами по себе хороши. Одетые в эти костюмы артисты - как движущиеся декорации.
Наталия Гончарова. Эскизы-варианты оформления балета "Свадебка" И. Стравинского: Кулисы с растительным орнаментом. Падуга. Баба.Человек из народа. Стольник, 1915-1916. Картон, гуашь, карандаш
Наталия Гончарова. Композиция с лошадями и птицами Сиринами. Эскиз занавеса, 1915-1916. Бумага на картоне, гуашь, карандаш. Неосуществленный вариант
Наталья Гончарова. Композиция с фабричными трубами
Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к балету "Свадебка" И. Стравинского: Юноша в крестьянском костюме. Девушка, 1923. Бумага, акварель, гуашь, карандаш
Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к балету "Золотой петушок" Н. Римского-Корсакова: Амельфа. Царь. Царь. Плясунья. Воин. Баба в сарафане, 1937. Бумага, акварель, карандаш
Михаил Ларионов. Наталия Гончарова. Эскизы бутафории к балету "Золотой петушок" Н. Римского-Корсакова: Золотой петушок. Книга Звездочета. Бубен. Кресло для царевичей. Накрытый стол. Птицы на блюде. 1937. Бумага, гуашь, карандаш
Наталия Гончарова. Эскизы панно по мотивам балета "Золотой петушок": Гвидон. Полкан. 1930-е. Бумага, акварель, бронзовая краска, карандаш Наталия Гончарова. Застолье. Композиция по мотивам балета "Золотой петушок". 1930-е. Бумага, акварель, карандаш
Татьяна Рябушинская. Золотой петушок. Харкурт Алжеранов. Звездочет, 1937. Русский балет колонеля де Базиля
Наталия Гончарова (автор эскиза). Костюм Звездочета к балету "Золотой петушок" Н. Римского-Корсакова, 1937. Пошив ателье В.А. Каринской, Лондон
Наталия Гончарова (автор эскиза). Женский костюм к балету "Золотой петушок" Н. Римского-Корсакова. Вторая половина ХХ в.
Александр Головин. Кощеево царство. Эскиз декорации к балету "Жар-птица" И. Стравинского. 1910. Бумага, гуашь, бронзовая краска
Главными героями Генеральной репетиции стали подлинные костюмы Русских сезонов, приобретённые Третьяковкой в 2019 году у Айвора и Ольи Мазур. 13 показанных на выставке костюмов соперничают с с эскизами модернистов. Матиссовская распашонка из Соловья Головинский и гончаровский Стражники из "Жар-птицы", между которыми 18 лет, шерстяная рериховская рубаха из Весны священной, кожаные сапожки половчанки, роскошные бакстовские юбка и набивная кофта служительницы храма из Синего бога.
Александр Головин (автор эскиза). Костюм Боярина. Женский костюм, 1910
В финале выставки - репетиционный зал с балетным станком и сплошными зеркалами. Редкие фотографии помещены в естественную среду, на стенах зала.
Жизнь дягилевских сезонов длилась около 20 лет. Привлекая самых смелых художников своего времени - Пабло Пикассо, Анри Матисса, Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, и не менее авангардных танцоров и хореографов, Сергей Дягилев перевернул представление о балете в Европе и мире. После смерти Дягилева его труппа распалась. Баланчин уехал в США, где стал реформатором американского балета. Мясин совместно с полковником де Базилем основал труппу "Русский балет Монте-Карло", которая сохранила репертуар "Русского балета Дягилева" и во многом продолжала его традиции. Лифарь остался во Франции и возглавил балетную труппу Гранд-опера, сделав огромный вклад в развитие французского балета.
В.М. Васнецов (1848-1926). Богоматерь с Младенцем на престоле, 1900-е - начало 1910-х годов. Эскиз для Владимирского собора в Киеве
Деревянный киот к этой иконе создан по эскизам В.М. Васнецова для проекта храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Надпись вверху: "Больше всея любве никто же имять, да кто душу положить за други своя ". Надпись внизу: "Проект храма Воскресения Христова сооружаемого на месте смертельного поранения Императора Александра второго".
В экспозиции Центра искусств "Художественные сокровища России" три зала отведены иконам разных периодов и стилей. Все иконы представлены в великолепных деревянных киотах, благодаря чему вся экспозиция выглядит эстетично и стильно. Большинство икон украшены драгоценными окладами. Оклады были выполнены в своё время известными ювелирными мастерскими Москвы. В русском искусстве их создание выделилось в отдельную ветвь декоративно-прикладного искусства. Общим стилем оформления залов был выбран модерн, киоты - массивные деревянные рамы для старинных икон, были созданы в мастерской Арт-Центра "Алексеевское подворье" в стилистике модерна. Резьба по дереву, вставка металлов, самоцветных камней, тканей; покраска, тонировка, матовая полировка - все детали работают на один образ. В отличие от "русского стиля" последней четверти XIX века, первая волна русского модерна получила название "неорусского стиля". Она была связана с деятельностью Абрамцевского кружка художников. Вместе с Абрамцевским кружком Саввы Мамонтова резчики мастерских Строгановского училища, Талашкина стали одними из ведущих представителей неорусского стиля. Вторая волна русского модерна захватила многие ювелирные мастерские Санкт-Петербурга и Москвы и позволила создать многие шедевры в оформлении и убранстве русской иконы. Задача модерна заключалась в создании декора как неотъемлемой части иконного образа, в котором сама икона, оклад и киот создают гармоничное единство. Посмотрим, как устроители выставки воплотили эту идею.
Слева - Господь Вседержитель, первая четверть XVIII века. Оружейная палата, Москва. Оклад: вторая треть XVIII века. В центре - Святая троица, начало XVIII века. Оружейная палата, Москва
Архангел Михаил. Икона: школа Оружейной палаты, последняя четверть XVII века
Господь Вседержитель (в окладе). Оклад: 1893 год, Москва. Мастер Емельян Кузнецов
Господь Вседержитель (в окладе). Икона: конец XIX - начало XX века. Оклад: 1899-1908, Москва, фабрика Н.А. Алексеева
Святой Николай Чудотворец (в окладе), Икона: конец XIX века. Оклад: Яков Мишуков, 1893, Москва
Отец художника Павла Корина - Дмитрий Николаевич, некоторое время работал в Петербурге, в мастерской Пешехонова, в которой писал иконы в академическом стиле. Дмитрий Николаевич рассказывал, что к ним в мастерскую приходил Н.Л. Лесков, в то время он писал рассказ "Запечатленный ангел", и у мастеров иконописцев расспрашивал подробно об иконописании. Обширная коллекция икон, собранных художником Павлом Кориным, является одной из известнейших и наиболее изученных в России.
Святой Николай Чудотворец (в окладе). Икона: конец XIX - начало XX века. Оклад: Мастер П.Т. Москва
Избранные святые (в окладе). Оклад: мастер Н.Е., конец XIX века, Москва
Господь Вседержитель (в окладе). Икона: конец XIX века. Оклад: 1896-1908, Москва, мастерская И.Ф. Тараброва
Преподобный Илия Муромец. Палех, начало XX века
Кирилл - греческий святитель, чтившийся на Руси, был архиепископом Александрийской церкви, написал много теологических трудов и стал одним из главных действующих лиц в религиозных спорах V века. На иконе из экспозиции, согласно традиции, Кирилл изображен в богослужебном облачении с благословляющим жестом и Евангелием в левой руке. Борода, разделенная на конце на две пряди - дань греческой иконописной традиции.
Святой Кирилл Александрийский, конец XIX - начало XX века
Богоматерь Казанская (в окладе). Икона: началo XX века. Оклад: 1908 - 1926 годы, мастерская С.Г. Галкина
Благоверный князь Александр Невский (в окладе). Начало XX века (после 1906 года). Оклад: мастерская Д.Л. Смирнова
Коллекция икон в деревянных киотах дополнена предметами мебели в стиле модерн. Этот шкаф в стиле Абрамцевских мастерских тоже создан в "Алексеевском подворье".
babeta-liza
lj_bellezza_storia
