Майолика (итал. Maiolica) — разновидность керамических изделий, изготовляемых из белой или серой обожжённой глины с пористым «черепком», в отличие от обычной керамики, покрытым не одним, а двумя слоями глазури. Вначале — непрозрачным слоем белой, оловянной, что позволяло расписывать поверхность изделия яркими красками по белому «сырому» фону ещё до обжига, аналогично фреске в архитектуре, а затем, поверх росписи, — прозрачным слоем блестящей свинцовой глазури, с последующим обжигом около 1000 °С.
Basin or dish with The Gathering of Manna
MET
Oval basin or dish with subject from Amadis of Gaul
MET
Кроме настоящей майолики существует меццо-майолика (итал. mezzo — средний, полу-), или полуфаянс (название «фаянс» возникло по одному из центров производства — городу Фаэнца, Эмилия-Романья, в Средней Италии). Меццо-майолика имеет черепок красного цвета, который покрыт слоем белого ангоба. Для меццо-майолики характерен декор типа сграффито — процарапывания верхнего, белого слоя глины до красной основы, после чего такое изделие покрывается слоем прозрачной свинцовой глазури и подвергается обжигу при той же температуре.
Maiolica dish with Minerva and Muses, Urbino, 2nd half of 16th century,
Майолика — это вид керамики, которая известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии. Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками. Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в Испании, Германии и Франции. В Древней Руси эту технику знали еще в XI веке, но настоящего расцвета архитектурная майолика достигла лишь в XVII веке в Москве и Ярославле. Русские мастера изготавливали и успешно торговали керамическими наличниками для окон, фризами, порталами, фигурами святых, печными изразцами. Декоративную майолику использовали в своем творчестве такие известные художники, как В. Васнецов, А. Головин, С. Малютин, П. Пикассо, а также скульпторы И. Фрих-Хар, И. Ефимов.
Немного истории: майолика это разновидность керамических изделий из белой или серой обожжённой глины с пористым черепком
Из коллекции Городские картинки @https://www.instagram.com/majolica_gallery/
Майолика была известно ещё с глубокой древности. В Египте и других восточных странах очень часто использовалась цветная плитка для отделки стен. Само слово майолика произошло от испанского острова Майорка (Мальорка) – через него в Италию ввозилась мавританская керамика
Керамика с оловянной глазурью, изготовленная в Италии в эпоху Возрождения, была известна как майолика. Она признана одним из самых привлекательных стилей керамики, когда-либо созданных.
Бронислав Дмитриевич Быструшкин (31 августа 1926 года, Ленинград — 19 ноября 1977 года, Ленинград)
Бронислав Дмитриевич— советский художник-скульптор по фарфору, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР (ЛОСХ), родился 31 августа 1926 года в Ленинграде. Мать, Клавдия Фёдоровна Быструшкина (урождённая Душкина).
В 1932 году, в возрасте 6 лет, Бронислав уже учился рисованию в ИЗО-студии Ленинградского дома художественного воспитания детей (ЛДХВД)[1] и был «всем знаком» (из воспоминаний К. А. Кордобовского, преподавателя ИЗО-отдела ЛДХВД в 1930-е годы. Октябрь, 1983 г.) .
В 1935 году ЛДХВД реорганизован в Ленинградский дворец пионеров и школьников им. А. А. Жданова, где Бронислав продолжил учёбу под руководством талантливых художников и педагогов Константина Александровича Кордобовского и Соломона Давидовича Левина, сыгравших огромную роль в становлении личности художника. В 1937 году, в 10 лет, участвовал в Первой выставке работ юных художников, посвящённой жизни и творчеству А. С. Пушкина и проходившей в помещении Музея детского художественного творчества Ленинградского Дворца пионеров и школьников им. А. А. Жданова (рисунки по «Сказке о царе Салтане» и сказке «Руслан и Людмила» ).
Дипломная работа "Парадный сервиз" 25 предметов, фарфор
В Раменском районе Московской губернии широко раскинулся «Гжельский куст» – двадцать семь исконно русских деревень, беспорядочно расположенных среди лесов и полей. В них и зародилось сказочное сине-белое искусство гжельской росписи. Искусство народное, глубокое и традиционное. Есть на Руси всего несколько знаменитых художественных промыслов: Хохлома, Жостово, Федоскино, Городецкая и Гжельская роспись. Хохломская роспись – это художественная разрисовка деревянных подносов и различных изделий из дерева. Жостовская роспись – это рисунки на металлических подносах. Техника росписи Федоскино, гораздо более сложная, основана на применении слойного светоотражающего ингредиента. Городецкая роспись – это нанесение рисунка на тонкую деревянную основу. Она сродни технике иконописи, но сюжеты в основном используются сугубо мирские.
И, наконец, Гжельская роспись – это рисунок ярко-синей кобальтовой краской по сырому белому фарфору с последующей глазировкой и обжигом. Гжельская земля бедна черноземом, она неурожайная и прокормиться на ней человеку сложно. Годами и десятилетиями старались люди, пахали землю, сеяли. Семь потов сходило с пахарей, да все напрасно – не рожала земля. А все дело было в том, что сразу под верхним слоем земли широким пластом пролегала белая глина, без конца и края, глубоко и обширно. Как же тут пшенице родиться? Поразмыслил народ гжельский, подумал, да и бросил в земле копаться. Стал глину добывать и гончарное дело поднимать.
Итальянская майолика. Giorgio Andreoli da Gubbio-(1465-1553)
В 16 веке в Италии керамику производили более ста городов, они выработали свои особые стили и техники.
Мастера того времени дали развитие для керамики на много столетий вперед, в стиле ренессанс и нео-ренессанс ее делали вплоть до двадцатого века.
Один из выдающихся мастеров- Джорджио Андреоли, он был рожден в Интре, с возраста около тридцати лет жил в в Губбио.
Его мастерские изготавливали дорогую люстровую майолику, в том числе редкую рубиново-красную.
В его росписях много гротескных орнаментов и фигур, религиозных и мифологических сюжетов, характерных для ренессаса: Три грации, суд Париса, Немейский лев, гидра и т.п.
Его работ много в крупных музеях: Британском, Метрополитен, Виктории и Альберта, а также в региональных музеях Италии.
.jpg?mode=max)
