"Так в дверь стучится судьба", - сказал о своей Пятой симфонии Людвиг ван Бетховен.
Beethoven's 5th Symphony played on piano by Ben Morton
Эта музыка имеет потрясающе сильный энергетический заряд. Не даром в одном из своих писем композитор написал: "Я намерен встать выше всех невзгод. Но осуществимо ли это?"
Сама вся его жизнь - череда испытаний: начиная от житейских проблем, "слабого" социального положения и связанных с этим сложностей в устройстве карьеры и личной жизни до главной беды музыканта - глухоты.
Причем, болезнь его - это не погружение в мир тишина, а, наоборот, он постоянно слышал шум и терзавшие его звуки.
Но Бетховен - человек невероятной силы духа!
"Вы должны видеть меня счастливым, насколько суждено мне это здесь, на земле, а не несчастным - нет, этого я не смог бы перенести. Я схвачу судьбу за глотку, совсем меня согнуть ей не удастся", - писал он другу.
Поэтому основная мысль Пятой симфонии как "идти к победе через борьбу" - это девиз жизни самого композитора.
В самые тяжелые годы своей жизни он создал невероятно сильную вдохновляющую музыку.
Как пишет Ольга Леоненкова (музыковед), именно Пятая поставила Бетховена в один ряд с Шекспиром и Микеланджело.
Поэтому ее нужно обязательно послушать от начала до конца хотя бы один раз в жизни.
Наиболее выдающейся областью творчества немецкого композитора Людвига ван Бетховена является симфоническая музыка, которая считается самым великим достижением мировой культуры. Каждое симфоническое произведение Бетховена является настоящим шедевром, в котором воплощены великие идеи гения и мечты о свободе и счастье человечества. Написав девять бессмертных симфоний, Бетховен не успел завершить работу над Десятой, начатой в последние годы его жизни. Но теперь, спустя почти 200 лет после ухода великого композитора, мы имеем возможность ее услышать.
На фоне нынешнего всеобщего брюзжания вспомнилась судьба Людвига ван Бетховена и роман Ромена Роллана "Жан-Кристоф", в котором прототипом главного героя стал Бетховен. Когда-то я именно с этого романа узнала о судьбе Бетховена. События, которые описывает Ромен Роллан, происходили через полсотни лет после Бетховена и, конечно же, роман - это не биография композитора, но почти биографический в своем художественном вымысле.
Если вам удастся побывать в Луврском музее, обратите внимание на работу французского скульптора Антуана Бурделя «Бетховен».
Художник Павел Корин замирал перед головой этого титана, пораженный экспрессией прекрасного творения: «Какая буря в этом лице, пожар страсти. Мозг, охваченный пламенем. И это пламя рвется наружу - оно в вихре волос, в глазах, в повороте головы. Какой мужественный пафос! Какая воля!».
Когда у вас случаются несчастья и, кажется, уже угас последний луч надежды, на самом пороге отчаяния становитесь, вспомните заповедь Бетховена: «Я все могу - я человек!»
3 марта 1802 - В Вене увидело свет самое популярное произведение во всей истории классической музыки - 14-я, или "Лунная", соната до-диез-минор (опус 27, № 2) Людвига ван Бетховена.
Романтическое название, закрепившееся за этим фортепианным сочинением, было дано уже после смерти композитора немецким поэтом и критиком Людвигом Рельштабом. А сам автор посвятил его графине Джульетте Гвичарди, 16-летней девице из аристократического рода. В конце 1800 года отец привез ее в Вену, где получил дипломатическую должность. Бетховен согласился давать Джульетте бесплатные уроки фортепиано. Между учителем и ученицей вспыхнуло чувство, но в 1802 году девушка вышла замуж за графа Венцеля Галленберга, впоследствии также ставшего композитором. Бетховен с трудом пережил этот удар, усугубленный к тому же симптомами надвигавшейся беды - глухоты.
Макс Клингер в студии перед скульптурой «Бетховен». Фотография 1902 г.
Благодаря своему обширному скульптурному творчеству Макс Клингер считается немецким Роденом, хотя стилистически придерживался другого направления. Он сформулировал отдельную скульптурную программу, основанную на новых для того времени археологических находках. Таким образом, древнегреческие скульптуры, составлявшие скульптурный канон того времени, были вовсе не монохромно-белыми, как это было в римских копиях, а разноцветными и изготовленными из различных материалов. Клингер теперь также стремился к выразительности своих изображений за счет сочетания различных материалов, цветного мрамора и бронзы для усиления колористического эффекта.
Леля1974
rss_kulturologia
Слава44
