Программа НТВ «Секрет на миллион» - яркий пример того, как НЕ НАДО брать интервью. Я бы детям на первом курсе журфака показывала и разбирала каждый вопрос отдельно. И дело даже не в вопросах, а в том, как их задает ведущая, у которой на лице ни одной эмоции, только тонны макияжа, грима и помады.
Но когда я увидела анонс программы с новым героем – фигуристом Романом Костомаровым, я смогла пересилить себя и посмотреть это интервью. Уж больно тяжелая судьба выпала парню, олимпийскому чемпиону. Хотелось увидеть, как он с этой судьбой управляется.
Ее картины нельзя смотреть с монитора или в альбоме.Потому что разница с оригиналом – катастрофическая! Не помню другого художника, чьи работы понимаешь только в оригинале. Натта Конышева знала, видно, какой-то такой секрет, чтобы заманить зрителей на выставки и аукционы. Ее работы полны жизни и смеха, горечи и юмора. И как это все она сочетала себе, маленькая хрупкая женщина? А уж если придешь на выставку, то оторваться от ее картин нет никакой возможности. Так и ходишь, завороженный, пытаясь отгадать тайный смысл ее фантасмагорий, которые она сама называла репортажностью с элементами чудес. А ведь начинала она с совершенно реалистических портретов, которые все же сразу отмечали необычность взгляда художника. Но она не успокаивалась, искала, бродила в лабиринтах смятенной души, пока не пришла к авангарду, почти карикатурности, но сколько света и души в этих ее "карикатурах"! Неспроста ее работы давно востребованы на мировых аукционах. Рекорд творчества Натты Конышевой случился в 1990 году: метровая картина "Новый год" была продана на Phillips в Лондоне за 6 700 долларов. Она работала, как сумасшедшая – 13 тысяч работ, это что-то! Больше 300 из них хранится в коллекции Сергея Трофименко, бизнесмена и путешественника, друга художника ( Натта Конышева умерла в марте прошлого года). Более 70 картин из его коллекции можно посмотреть сейчас в Выставочном зале на 1-й Тверской Ямской, 20. Выставлен там и очень интересный портрет "Рая". Я-то сразу узнала на нем дочку народного артиста и моего незабвенного друга Владимира Абрамовича Этуша. Когда-то Раиса Этуш была женой коллекционера Трофименко, но потом вышла замуж второй раз и уехала в США. Портрет сначала висел доме Этушей, потом Раиса забрала его и увезла за океан. Но, видно, кому-то из ее новой семьи портрет показался слишком фривольным, и она привезла его обратно, отдала бывшему мужу, с которым сохранила хорошие дружеские отношения. Картины – как люди. У каждой – своя судьба. Натта Конышева. "Рая"
Мой Федя сказку "Щелкунчик" Гофмана знает наизусть.И даже написал свой сценарий по сюжету этой старой сказки. Поэтому в зале театра кукол имени Образцова он губами повторял реплики вместе в героями. И все рано: смотрел с таким интересом, с такими эмоциями, как будто он впервые видел приключения бедного Щелкунчика. Мне кажется, это высший балл постановке: знаешь досконально сюжет, а смотришь, как первый раз. Я люблю кукольные театры. Там совершенно невозможно сфальшивить или не справиться с ролью. Потому что куклы – не живые люди, им "роль" пишут художники. А художники образцовском театре замечательные – это еще самим Сергеем Владимировичем было заведено: всё лучшее – детям! "Щелкунчика" поставил режиссер Андрей Лучин, художественную часть – Елизавета Дворкина, куклы – Муза Соколова. Трижды меняются герои сказки. Сначала они – маленькие наивные фигурки, похожие на первые передвижные театры кукол в древности. Потом они – классические современные фигурки многофункционального действия. И потом – реальные люди-актеры, которые слава Богу, не забирают на себя львиную часть действия. Зритель как будто сам оказывается на месте Мари, которой снится сон… Но что из трех составляющих сон, а что реальность? Поди ж ты, догадайся. А вот чудесный спектакль – не сон, реальность. И как хорошо, что у нас есть такой театр, такие куклы, и такие сказки.
Поговорка "так то была турпоездка, а это - эмиграция" за последние несколько десятилетий стала до боли знакома сотням тысяч бывших и нынешних соотечественников, включая хабровчан, которые на собственном опыте узнали о скрытых от глаз туристов деталях и нюансах жизни в той или иной стране. Обо многих таких особенностях, во многом являющихся шокирующими для непосвященных, можно прочитать только на специализированных иммигрантских форумах, а некоторые нюансы ежедневной жизни "за бугром" стыдливо обходятся молчанием даже там. Многие из эмигрантов, возможно, столкнувшись с какими либо из культурных особенностей новой родины пожалели, что не узнали об этих "особенностях" до отъезда. Для них, а также для тех, кто продолжает взвешивать всевозможные "за" и "против" перед тем как вступить на трап самолета, и предназначена данная статья.
Наверное, мы не скоро сможем прочесть на русском книгу, которая сейчас то ли с триумфом, то ли со скандалом шагает по планете – откровения британского принца Гарри под названием "Запасной". На сегодняшний день продано более миллиона экземпляров! Но пресса уже успела напечатать много отрывков из этой книги ( думаю, что самых интересных), а сам принц Гарри дал многочисленные интервью, в которых поведал о самых главных фактах своей книги. Да и предыстория книги известна: давний конфликт между братьями подробно и смачно обсуждался не только желтой прессой. Официальная версия, что это конфликт начался с приходом в семью Меган, жены Гарри. Якобы Уильям, который не принял невестку-актрису, к тому же разведенку, к тому же американку с темным цветом кожи, высказал свои претензии Гарри, а тот обиделся. Но биографы королевской семьи утверждают, что конфликт между Гарри и Уильямом имеет более давние и глубокие корни, а появление Меган только усилило взаимную неприязнь. Когда погибла мать мальчиков принцесса Диана, Гарри было сего 12 лет. Для него эта трагедия стала огромной травмой. Несмотря на визиты к психологам, заботу семьи ( в первую очередь бабушки королевы Елизаветы Второй), он так и не смог залечить эту рану. Оба брата были против женитьбы отца на его давней возлюбленной Камилле Паркер Боулз, и эта женитьба не прибавила мира в семье. Появление Меган окончательно разорвало связь между братьями до такой степени, что "запасной" со своей семьей отказался от королевских привилегий и покинул Великобританию ( семья проживает в США). В общем, полагаю, ничего особенно нового из книги принца мы о королевской семье не узнаем. Кроме того, что лишний раз убедимся: в ней бушуют такие же страсти и разгораются такие же войны, как и любой другой семье… Они – такие же, как мы.
У фильма "Жена француза" 4 серии. Наверное, это главный его недостаток. Уложился бы режиссер в 1,5-2 часа, может, оно и лучше бы было. Пропустить "Жену француза" я никак не могла. Во-первых, название полностью звучит так: "Измена как железным ковшом по голове "ЖЕНА француза". Во-вторых, главные женские роли в фильме исполняют две лучшие российские актрисы Виктория Исакова и Елена Лядова. У Исаковой еще проскакивает халтура, а вот Лядова таких промахов пока не допускала. Начало показалось интригующим. Две одноклассницы много лет дружат, в том числе и после замужества парами. Одна (Елена Лядова) вышла замуж за фрацуза, успешного архитектора, вторая (Виктория Исакова) счастлива в браке с не менее успешным бизнесменом строителем. Идиллическую картинку этой дружбы нарушает тайна: героиня Лядовой и муж Исаковой состоят в давней любовней связи. У них не интрижка, серьезное чувство, о котором, наконец, они решают рассказать своим половинкам и изменить свою жизнь. Женщина делает этот шаг, а мужчина по разным причинам – так и не решился. И тогда женщина начинает мстить… Вот до этого момента сюжет выглядит правдоподобным и интригующим, напряженным. А дальше…Дальше начинает дикая необъяснимая путаница, как будто вторую половину сценария писал совсем другой человек. С трудом досмотрела четвертую серию, Но самое удивительное не это. Оказывается, фильм "Жена француза" вовсе не 2022 года, как гласил анонс. Алена Званцова сняла фильм "Крыса" 2010 году. Почему через 12 лет его переименовали и запустили как премьеру – не могу объяснить. Может, кто в курсе, расскажет. То-то я смотрю, актрисы выглядят как-то подозрительно молодо….
Пьеса Эдварда Радзинского "104 страницы про любовь" наделала много шума, прежде чем появилась на сцене, а потом и в кино. Сама по себе пьеса, в которой главной темой была любовь, являла собой бомбу: любовь в Советском Союзе разрешалась только на фоне побед рабочего класса и успехов в социалистическом соревновании. А здесь ничего не было, кроме любви: случайно в кафе познакомились стюардесса Наташа и физик Электрон Евдокимов. В первый же вечер она осталась у него ночевать ( именно этот эпизод вызвал негодование чиновников и общественности). Наташа полюбила Электрона безоглядно и сразу. А он гораздо позже понял, что его, ловеласа и циника, безоговорочно накрыло настоящее чувство. Отношения Наташи и Евдокимова обречены с самого начала. Как правило, сильная страсть – плохое начало совместной и долгой жизни. Они слишком разные, Наташа и Электрон. Она – романтичная, неземная девушка с грезами о любви, он – циничный и избалованный вниманием женщин молодой человек. Но в том-то и дело: как бы не сложилась их жизнь, эта любовь научит их мудрости и терпению, она станет самым главным событием их судеб. Автор предпочел смерть героини в конце пьесы – чтобы не разочаровывать зрителя. Если бы Наташа и Электрон банально расстались - ну, кого бы это заставило плакать в финале? Автор – замечательный писатель Эдвард Радзинский – сам подробно описал, как пытались закрыть его пьесу, как он лично ходил к министру культуры Фурцевой, как репетировал в театре Ленинского комсомола Анатолий Эфрос. А позже в Ленинграде на сцене БДТ именно в этой роли он увидел и сразу влюбился в актрису Татьяну Доронину, и она потом сыграла Наташу в чувственном и тонком фильме Георгия Натансона "Еще раз про любовь". Как много всего замешено в этой пьесе, как много автором сказано личного и даже интимного. Каким надо быть смелым человеком, чтобы взяться ставить эту пьесу в театре… Смельчаком оказался Георгий Долмазян, который поставил пьесу в молодежной студии "Мост". Бережно и с пониманием режиссер обошелся с пьесой, а музыкальные номера в стиле 60-х годов только прибавили спектаклю правдивости и лиричности. Но на этом мои положительные впечатления заканчиваются… Наташа – конечно, это главная фигура пьесы. Почему в нее не просто влюбился, а впервые полюбил физик Евдокимов? Да потому что она – не такая , как все. А Наталья Дедейко, исполнительница роли стюардессы, не сумела нам показать этого. Такую девушку не то что не полюбил, но даже бы и не взглянул Электрон Евдокимов. Мне кажется, актрисе вместе с режиссером надо было найти какой-то такой рисунок роли, чтобы мы с первых ее слов – там, в кафе поняли: это действительно самая лучшая девушка не только Москвы и Московской области, но всего Советского Союза. Не случилось главной героини – не случилось и всего остального. Не было натянутой нити, которая держит спектакль и не дает зрителю ни на минуту расслабиться. Не было накала страсти, которая подняла героев до понимания многих жизненных истин. Не случилось и трагического финала, когда плачешь не потому что, что героиня погибла, а потому, что здесь, в зрительном зале испытал катарсис и облегчение. Сложно говорить о любви – и со сцены, и с экрана. Потому так мало спектаклей и фильмов, где главной темой и главным героем была бы любовь. Не на фоне производственных конфликтов или общественной жизни, а сама по себе , как главный двигатель всего на земле живого.
Мне всегда была близка философия разумного эгоизма, но я стеснялась об этом говорить.
Слово "эгоизм" вообще в СССР было практически ругательным. Но Чернышевского изучали в школе. Жаль, что его роман "Что делать", где изложены главные постулаты теории разумного эгоизма, оказался скучным, напыщенно нравоучительным. Но сути самой теории это не умаляет. Что плохого в том, что человек созидает и творит не ради какой-то забубенной идеи или выдуманного символа, а ради самого себя, ради собственного благополучия и собственного будущего? Именно эгоизм в хорошем смысле слова толкает человека созидать и самоусовершенствоваться. Что же в этом плохого? Американская писательница Айн Ренд пошла дальше. Она ставит разум человека и его эго выше всего, что существует в мире. Ее роман "Атлант расправит плечи" читается с трудом, потому что это не совсем литература, а философское учение подобно "Что делать?" Чернышевского. Но я все-таки одолела его, потому что во многом находила созвучие собственным мыслям, тем самым, которых когда-то стеснялась. Ну, например, что само понятие "эгоизм" за всю историю было искажено и переделано в угоду общепринятым ценностям, которые писательница отвергает: "Значимость эгоизма в том, что вы цените себя, живёте в согласии со своей природой и собственными суждениями. Вы уважаете свой разум, свою способность делать правильные вещи. Уважаете возможность быть морально добродетельным человеком. И относитесь к себе как к ценности, которую нужно беречь" Айн Ренд считаетготовность бескорыстно действовать на пользу других, не считаясь со своими интересами — худшее из зол. Обязанность жить для других порождает неудовлетворённые потребности и желания. Когда что-то не складывается, мы злимся на других и чувствуем, что они нам должны. Я не буду здесь приводить все постулаты теории Айн Ренд, вы можете прочитать "Атланта" сами ( от души рекомендую). Скажу только, что по тиражам книги Ренд занимают в Америке второе место после Библии, и ни один писатель ХХ века не вызвал такого спора и такого раскола в ячитающей публике, как Айн Ренд. Настоящее ее имя Алиса Розенбаум, родом она из Петербурга, в 1925 году эмигрировала в США по студенческой визе. Там она и стала Айн Ренд. Мне кажется, за ее философским учением будущее.
Удивительно: в новом сериале Валерия Тодоровского "Надвое", который я с удовольствием посмотрела, нет никаких примет времени, в котором происходит действие фильма. Режиссер вообще всегда как будто сторониться обозначить свою позицию, но в "Оттепели" хотя бы есть приметы советского времени – коммунисты, начальники, кегебэшники и пр. В "Надвое" действие происходит в безвоздушном общественном пространстве, и в принципе, если бы не "сапсаны" и современная мода, можно было перенести героев в любое другое десятилетие последнего века. Тодоровский сделал очень качественный продукт. Никаких криминалов, разборок, убийств и расследований, а смотрится, как напряженный детектив. Любовные тношения героев с каждой серией запутываются все больше и больше, и смотреть на это чрезвычайно волнительно. Меня примирил этот фильм даже с актером Александром Петровым, которого я настоящим артистом никогда не считала, несмотря на его дикую популярность. Он здесь как раз на месте – ведь должно быть понятно, почему его любимая девушка изменяет направо-налево ему, маленькому человечку с кучей комплексов. Еще одно удивило: оба героя (актеры Петров и Козловский) работают в одном офисе, много проводят времени на службе, но когда встречаются ( а на протяжение всего фильма), все 9 серий, говорят только о бабах и сексе. Это сейчас нормально так? Мы помнится, когда работали, ни о чем другом, кроме как о работе, и говорить не могли. Не только в компании, с друг другом, но даже, простите, и в постели… Но то было другое время.
Галя Ивина - моя подруга. Или нет, мой Большой Друг. И ничего, что она живет в Америке, это дружбе нисколько не мешает. Галя - это человек-праздник. Потому что она умеет устраивать так, что любое мало-мальски мелкое событие превращается в грандиозное веселое мероприятие. Но выход первой книги - это событие действительно особое. Галя собрала на презентацию книги многих своих друзей - целый зал дома литераторов! Зал, правда, малый, но это дела не меняет. Я поздравляю своего Большого Друга с этим грандиозным событием в ее жизни. И да, чтобы , дай Бог, не последняя! Ниже - мои несколько слов о книге для "Литературной газеты"
По-разному рождаются книги. Кто-то вынашивает сюжет всю жизнь, кто-то рисуют картинки вокруг бурлящей жизни, кто-то пытается осмыслить философию мира и описать его. Журналист Галина Ивина начал делать короткие наброски-воспоминания для себя. Вернее, для дочери. Чтобы она знала и помнила историю своей семьи и жизнь своей матери. Несколько лет назад Галина тяжело заболела. Болезнь была серьезной и опасной. Выкарабкалась она чудом. С ужасом подумала: а ведь могла уйти и не успеть рассказать всего дочери! И села писать свои заметки. А память устроена причудливо. Она цепляет воспоминания за воспоминанием, нанизывает их на ниточку повествования, и целая жизнь складывается в увлекательный сюжет, а сюжет – в интересную книгу. Первой это заметила все та же дочь Алина, когда Галя прочитала ей некоторые отрывки: "Мама, это же настоящая книга!" Тогда до книги было еще далеко. Сейчас ее можно уже подержать в руках. И почитать. Увлекательное чтение, я вам скажу! История одной семьи вдруг разворачивается не только в историю страны, но и в историю собственной жизни. И тогда от книги оторваться решительно невозможно. Галина Ивина родилась в Москве, но детство провела на Урале, в Челябинске. Туда сбежала мать от пьющего отца после развода. Девочку вырастил отчим, родной и близкий Гале человек. Поименно вспоминает Галина Ивина и всех своих учителей и одноклассников. Ее зарисовки точны, ироничны, а люди узнаваемы: в каждом классе учились такие Сережи и Вовки, которые хулиганили и дергали за косички, которых вспоминаешь потом всю жизнь… Незатейливая жизнь московской студентки ( Ивина закончила факультет журналистики МГУ) перетекает в довольно успешную карьеру, счастливую семью, новых друзей. И вдруг автор резко меняет свою жизнь и уезжает в Америку. Где в общем-то ее никто не ждет, языка она не знает и даже прав на вождение автомобиля у нее нет. Только дочь – подросток и собачка Жулька на руках. Галина начала новую жизнь, в книге эти главы особенно острые, интересные. Сколько чудесных историй случилось с ней в новой стране! Они описаны с замечательным юмором и самоиронией, что редко сейчас встретишь у современных авторов. Чего стоит история о том, как Галина искала в Лос-Анджелесе кипяток. Да-да, во время ремонта дома ненадолго отключили свет, а ей позарез нужен был кипяток, чтобы сварить кофе важному гостю. И достать кипяток в богатой Америке оказалось делом непростым! В книге много тонко подмеченных подробностей быта друзей эмигрантов, много смешных и грустных историй из жизни друзей и знакомых, и много-много любви… Автор сама прилетела в Москву из США на презентацию книги. А дело это сейчас непростое: 23 часа в пути с пересадками. Книга вышла из издательства ровнехонько в день рождения автора. Случайно так получилось, или издатели подгадали – трудно сказать. В жизни Галины Ивиной много всяких чудес случалось. "Свет далекой любви" - одно из этих чудес. Галина ИВИНА "Свет далекой любви" ( издательство "Звонница-МГ"2022год)
Нет, не умеют наши писать – и снимать! – финалы. Подсела я тут на сериал "Художник", подловили меня на Андрее Смолякове, который играют тут одну из главных ролей. Мне нравится серия про майора Черкасова, я подумал, что и "Художник" про него. Ан нет, майор, да не тот. Но сериал оказался крепкий такой, ладненький, напряженный. Меня даже не смутили некоторые параллели с "Местом встречи изменить нельзя". Они сделаны не для подражания, как я поняла, а как дань памяти и любви любимому фильму с Высоцким. Так вот 10 серий все шло хорошо. Напряженный сюжет, невероятные повороты, неизвестность – кто же главный злодей? Но после 10 серии сценарий начал прогибаться, проваливаться и совсем упал на дно к концу 16 серии. Комком каким-то все закончилось, полной белибердой, в которую даже я, очень доверчивый зритель, поверить не могла. Ну, как поверить, что планы подорвать Кремль сорвал один человек – даже такой ловкий и красивый, как капитан Сазонов? Надо на сценарных факультетах ввести отдельный курс – как писать финалы. Или даже создать отдельный факультет сценаристов-финалистов. Пусть отдельные хорошо обученные выпускники этого факультета пишут финалы полного метра и сериалов. Ну, невозможно же смотреть! Одно утешает: не иссякает поток красивый мужчин-актеров в нашем кино. Это такое счастье! Ведь, согласитесь, на красивых актеров смотреть куда приятнее, чем на Петрова некрасивых. А тут – Александр Горбатов ( тот самый героический капитан Сазонов), Кирилл Зайцев ( прям Дольф Лунгрен в молодости!) А Устюгов, Добронравов, Мерзликин! Любо-дорого посмотреть. С женщинами дела обстоят, конечно, похуже. Престарелая Марина Александрова уже не тянет на роли молоденьких девушек и выглядит старше красавцев-партнеров. Дарья Урсуляк очаровательна, но ни за что не понять, с чего бы в нее до смерти влюбился ловелас капитан Сазонов? Что в ней такого, что он изменил своим правилам – не жениться и не привязываться к женщинам? Давно я российских сериалов не смотрела. Вон сколько эмоций вызвал. Несмотря на финал.
Я обожаю студенческие спектакли! В отличие от профессионального театра, тут не бывает скучно. Студенты – они же как дети. Искренние, талантливые, красивые все поголовно. И они не просто сдают экзамен, они искренне верят в свое прекрасное будущее, и втягивают в эту веру зрителя. Они не знают , что такое халтура, что такое "со съемок на сцену", они еще не утомлены зрительским успехом и еще не устали от внимания поклонников. В общем, перед нами уже профессиональные актеры, но еще не усталые рабы сцены. В театральном институте имени Щукина играли "Пигмалиона". Последний раз я видела свою любимую ( ну, одну из любимых) пьес в постановке театра "Современник". Это был тот случай, когда после спектакля в театр не хотелось идти как минимум год. Зато щукинцы сыграли Бернарда Шоу так, что непременно захотелось посмотреть этот спектакль еще раз. "Мой прекрасный Пигмалион" - музыкальная комедия. А в щукинском училище музыкальным образованием руководит профессор Татьяна Николаевна Агаева, уникальный педагог и музыкант. Поэтому все музыкальные номера звучат безукоризненно! Да и вообще спектакль захватывает с первых слов бедной Элизы Дулитл ("купите цветочки у бедной девушки-и-и-и!") И дальше ты уже не знаешь, плакать или смеяться, так удачно подобраны актеры, так стремительно весело развивается действие, и хотя ты точно, до запятой знаешь текст, с нетерпением ждешь: а что там дальше, чем все закончится? В спектакле хороши все актеры, все, без исключения. Но было бы неправильно не отметить три явно звездных попадания: это Полина Рафеева в роли Элизы, Владислав Токарев в роли профессора Хиггинса ( Владислав - второй Абдулов, если, конечно, его не затянет оперетта) и папаша Дулитл в исполнении Никиты Полицеймако ( да-да, сына Михаила Полицеймако и внука Семена Фарады) Дорогая Анна Леонардовна Дубровская! Спасибо вам за ваших студентов, за ваш курс, за вашу постановку, за счастье знать вас лично. А всем своим читателям я искренне советую не рваться на дорогие спектакли дорогих театров, а прийти к студентам на диплом. Поверьте, вы получите настоящее театральное удовольствие! Руководитель курса профессор Анна Леонардовна Дубровская
Сергей Плотов - актер, сценарист, драматург, куплетист.Но больше всего он поэт. Читаю его стихи. Это – как отдушина.
Сонет Можно зарыться в быт И повтрять все то же: "Этого быть не может! Просто не может быть
Сесть, накропать сонет, Встать, в лоскуты напиться. И бормотать "Мне снится" И понимать, что нет.
Стрелок обратный бег Думал – купил удачу? Так получай на сдачу Бронзовый новый век
Сумерки. Эшелон. "I leave me love alone *** Тяжелые времена переходят в подлые, Состав летит под откос. Нет пути назад. Правитель умрет. Но останутся верноподданные . И новым портретом украсят старый фасад.
Лето, жара. Среди супов фавориты сейчас супы холодные. Кому надоела окрошка, предлагаю сварганить легкий холодный свекольник по рецепту Лизы Дворкиной, которая не только прекрасный художник, но и отменный кулинар. Нужно взять несколько ( 4 обычно) молодых свеклы. Отлично, если вы выкопаете их на своих грядках. Свеклу надо очень тщательно вымыть щеточкой. Чтобы ни грамма песка или земли не осталось. И варить в кожуре до готовности. Хорошо добавить в воду еще и свекольную ботву. Полка свекла варится, нарезаем овощи, тут все просто – как для окрошки: картошка отварная, яйцо, зеленый лук, свежий огурец и любая зелень – укроп, кинза или что любите. Муж мой требовал добавить еще и отварного мяса, или на худой конец колбасы, но Лиза Дворкина считает, что свекольник с мясом не сочетается. Не знаю, можно попробовать. Свекла сварилась, надо дать ей остыть. Натереть на крупной терке и вернуть обратно в отвар. Добавить туда любой кислоты: лимонный сок, уксус, яблочный уксус ( как делает Лиза). И в тарелке смешать порезанные овощи и отвар со свеклой. Добавить сметану. Поперчить-посолить, если надо. Это нереально вкусно! А холодным борщом меня угощала писатель Галина Николаевна Щербакова. Вот была мастер по украинской кухне! Я не записала у нее рецепт, но точно помню, что в борще все овощи были сварены – морковь, капуста, картошка, лук. И тоже без мяса, но со сметаной. И все в холодном виде. Лично мне свекольник больше нравится. Хоть и без мяса.
Ничего не могу с собой поделать: люблю медицинские сериалы. Смотрю всё подряд. Не выдержала только «Склифосовского» - но тут моя личная антипатия к актеру Максиму Аверину. Ничего не могу с собой поделать…
«Спросите медсестру» - сериал начался красиво. Талантливый и известный врач-реаниматолог пытается спасти девочку- наркоманку, но безуспешно, пациентка умирает. На беду она оказывается дочерью крупного банкира, который делает все возможное, чтобы врач Валерия не смогла больше работать по специальности. Валерия вынуждена покинуть Москву и уехать в другой город, устроиться в больницу она может только в должности медсестры...
Казалось бы – такой хороший заход. Но на этом все хорошее в фильме кончается. Невнятные диагнозы, странные больные, кошмарные отношения в коллективе самой больницы, к тому же главный врач страдает деменцией. Набор штампов и ляпов, которые не спасет хорошая актриса Елена Панова. Актриса хорошая, но… она слегка старовата для этой роли. И это мешает верить личной линии сюжета фильма. И еще: почему у нее постоянно такая ужасная прическа? В съемочной группе не нашлось хорошего стилиста?
Очень интересно было посмотреть на актера Егора Лесникова - сына питерских актеров Дарьи Юргенс и Евгения Дятлова. Но молодой человек мен не впечатлил...
Первый сезон сейчас идет по первому каналу, очевидно, что сразу за ним последует второй. Вряд ли я отважусь досмотреть его до конца…
Ничего не могу с собой поделать: люблю медицинские сериалы. Смотрю всё подряд. Не выдержала только "Склифосовского" - но тут моя личная антипатия к актеру Максиму Аверину. Ничего не могу с собой поделать… "Спросите медсестру" - сериал начался красиво. Талантливый и известный врач-реаниматолог пытается спасти девочку- наркоманку, но безуспешно, пациентка умирает. На беду она оказывается дочерью крупного банкира, который делает все возможное, чтобы врач Валерия не смогла больше работать по специальности. Валерия вынуждена покинуть Москву и уехать в другой город, устроиться в больницу она может только в должности медсестры... Казалось бы – такой хороший заход. Но на этом все хорошее в фильме кончается. Невнятные диагнозы, странные больные, кошмарные отношения в коллективе самой больницы, к тому же главный врач страдает деменцией. Набор штампов и ляпов, которые не спасет хорошая актриса Елена Панова. Актриса хорошая, но… она слегка старовата для этой роли. И это мешает верить личной линии сюжета фильма. И еще: почему у нее постоянно такая ужасная прическа? В съемочной группе не нашлось хорошего стилиста? Очень интересно было посмотреть на актера Егора Лесникова - сына питерских актеров Дарьи Юргенс и Евгения Дятлова. Но молодой человек мен не впечатлил... Первый сезон сейчас идет по первому каналу, очевидно, что сразу за ним последует второй. Вряд ли я отважусь досмотреть его до конца…
Фильм Андрея Лошака "Разрыв связи" снят незатейливо, но в этом его огромная сила. Простодушные откровения сограждан вызывают шок. Эти несчастные, запуганные, неграмотные люди – моя страна? Россия, которая считает себя великой и непобедимой? Боже, как это страшно и невыносимо больно… Очень трудно разорвать связи, я знаю. За восемь лет я потеряла очень близких друзей. С одной подругой я училась в университете, мы с ней всегда были на одной волне, она работала в лучших изданиях своего края, считалась известной в своем городе персоной. Писала ярко, убедительно, смело. Но потом ее как замкнуло. Я не могла поверить. Я пыталась говорить. Доказывать. Убеждать. Она только сжимала губы в тоненькую ниточку и цедила: я от тебя не ожидала такого предательства. Потом она меня просто забанила во всех соцсетях и в телефоне. Я не могла поверить. Мы с ней знакомы с детства, столько вместе пережили прошли, проплакали. В тот момент меня больно ударило даже не ее политическая позиция, а то, что эта позиция оказалась важнее меня, нашей дружбы и наших отношений. Тогда я еще пыталась найти компромисс. Сейчас никаких компромиссов быть уже не может. Я смотрела фильм Лошака с трудом. Останавливалась, плакала, выходила подышать на улицу. Потом снова смотрела. И ничем, кроме как коллективным помешательством, объяснить я себе увиденное и услышанное не могла.
Совершенно потрясающее интервью Марии Машковой. Никаких особых откровений, никаких публичных обнажений. История раскола дружной семьи, разговор о том, почему сейчас невозможна фраза "не все так однозначно" (я уже писала об этом), об отце, прекрасном русском актере Владимире Машкове, который, по мнению дочери, "порядочной заколдованный человек". История о том, как победить свой страх… И еще: Машу спросили, в чем разница между работой в кино в России и в Америке. Маша бесхитростно ответила, что большой разницы нет. Только там продюсеры деньги не воруют и актеры не приходят на съемки с невыученной ролью. Ну, иногда еще пьяные приходят или с похмелья – такое в Америке невозможно. И еще: иногда российские режиссеры приходят на съемочную площадку и не знают, что будут снимать – читают сценарий по ходу самих съемок. И сразу снимают. А вы думали, почему у нас такое унылое говно плывет по всем телеканалам? Ну, про кино – это так, между прочим. Разговор был о другом. Два часа пролетают на одном дыхании. Смотрите – не пожалеете.
Режиссер Ирина Волкова сняла фильм про мою любимую актрису Ольгу Лапшину. Смотрела, не отрываясь, просто купалась в позитиве и восторге. Фильм называется "Моя Оля Лапшина" - и думаю, что так про актрису могли бы сказать многие. Я впервые увидела ее в фильме Василия Сигарева "Жить". Это была грандиозная актерская работа, после которой я не могла уснуть несколько ночей. Написала восторженный пост в своем жж, а через пару дней мне позвонила сама Ольга и пригласила на свой спектакль. Так и у меня появилась "моя Ольга Лапшина". Мы с ней дружим в фейсбуке, я внимательно слежу за ее жизнью, за ее ролями в театре и в кино. И за ее походами за грибами в Псковской области, и за ее музыкальными поисками – вместе с мужем и чрезвычайно музыкальной дочерью Машей они создали семейный ансамбль фольклорной песни. Такие люди, как актриса Ольга Лапшина, не останавливаются. Даже достигнув больших успехов, признанных маститами деятелями культуры, идут дальше, ищут новое, поражая нас , зрителей, другими гранями своего таланта. Фильм "Моя Оля Лапшина" сделан с огромной любовью и достоинством. А это пещерная редкость сейчас даже на телеканале "Культура".
Жизнь этой невероятной женщины Ольги Книппер-Чеховой похожа на сказку. Не надо только путать ее с Ольгой Леонардовной Книппер-Чеховой, женой Чехова. Ольга Чехова – племянница Леонардовны, очень близкий ей человек и полная ее тезка.. Именно тетя устроила племянницу в судию МХАТа и познакомила с семьей мужа. В Ольгу младшую сразу намертво влюбились два племянника Антона Павловича: Михаил и Владимир. Владимир даже стрелялся из-за нее… А Ольга, по отчеству Константиновна, полюбила другого Чехова – Михаила, великого русского актера и театрального педагога. Но тогда он был еще нищим начинающим актеришкой, и когда пара тайно обвенчалась, Ольга Леонардовна, дама, склонная к истерикам и скандалам, долго кричала и причитала, и чуть не таскала племянницу за волосы. Но младшая Ольга предусмотрительно укрылась от тетушкиного гнева в чулане. Но это не было самым страшным событием в ее жизни. С Михаилом она скоро благополучно развелась, вышла замуж за австрийского барона и уехала ним в Германию. Но и этот муж долго не задержался. Ольга Чехова жила с дочерью довольно скромно, пока не начала карьеру актрисы. Она стала не просто звездой немецкого кино, но звездой Третьего рейха, ее любил сам Гитлер, с его женой Евой Браун она гуляла под ручку по Унтер ден Линден в Берлине. Ольга в конце жизни написала книгу воспоминаний "Мои часы идут иначе". Там она много чего насочиняла про свою жизнь ( а, может, быть ей просто уже начала изменять память). Но она не ответила на главный вопрос, который задавали ей все ее поклонники – и в Германии, и в России: была ли она русской шпионкой, сотрудничала ли с КГБ? Ее дело в самом охранном ведомстве России до сих пор засекречено. Сразу после войны ее на специальном самолете доставили в Москву и два месяца держали неизвестно где. А потом так же благополучно доставили обратно в Берлин, где она продолжала работать, гулять и общаться с сильными мира сего. Она пережила смерти дочери в авиакатастрофе. И смерть Михаила Чехова, который оказался главной любовью ее жизни. И осталась в истории не самой знаменитой актрисой Германии, а самой загадочной женщиной 20 века…
Я думала, что фильмы-байопики не удаются только нам. Нет, они не удаются даже признанными лидерам кинематографического мира. С азартом и нетерпением стала смотреть французский фильм "Антон Чехов" Рене Фере. Ну, думала я, уж французы-то не будут "подчищать" биографию нашего гения, как это делали многие у нас, начиная с сестры писателя Мария Павловны, которая первая тщательно отредактировала дневники и письма брата… Но фильм оказался таким нудным и скучным, что было уже все равно – отредактирована ли биография Чехова или нет. И даже не том дело, что Чехов в фильме (Николя Жиро) внешне ничуть не похож на оригинал. Дело в том, что жизнь Чехова была путаной, сложной, трагичной и веселой одновременно, она была всякой – но уж никак не скучной. И актер , сразу видно, совершенно не знает , что ему играть, он растерян и несколько удивлен весь фильм. А ведь Антон Павлович был человеком ироничным и умел посмеяться и над обстоятельствами , и над собой. Не знаю ни одного удачного байопика. Наши так называемые сериалы про "великих" смешны и нелепы, как клоунский колпак. Пыталась смотреть Магомаева, Орлову, Гурченко, Ободзинского. Бр-р-р-р… Посоветуйте что-нибудь из биографического кино?
Французы привнесли в фильм свое, французское... Антон Чехов и Лика Мизинова.
Запомните эту фамилию: Эльдар Трамов. На наших глазах рождается новый Режиссер. Вот так, с большой буквы. Я думаю, у него большое будущее. Эльдару 32 года, до сих пор он был только актером театра имени Вахтангова. Теперь, скорее всего, станет еще и театральным режиссером. Его, а никого- то другого выбрал Римас Туминас в свои помощники во время постановки эпического спектакля, о котором до сих пор говорит вся Москва – "Война и мир". Трамов был ассистентом режиссера-постановщика. И школа Туминаса не прошла даром: сейчас Эльдар Трамов ставит первый свой спектакль. Для дебюта он выбрал пьесу модного французского драматурга Флориана Зеллера "Обратная сторона медали". О чем пьеса? На первый взгляд, легкая любовная комедия, как это принято у французов. Но нет, стоп. За легкостью и, я бы сказала, банальностью сюжета – трудная семейная драма, растерзанные души героев, пустота и разочарование. Увидеть все это и к тому же перенести на сцену – задача не из легких, и хотя сейчас в театре еще идут репетиции, уже ясно – новый спектакль поразительно тонко и ненавязчиво вписывается в нашу жизнь и задевает самое сокровенное, что есть в человеке. Почему кончается любовь? Куда она девается после 20 и больше лет совместной жизни? Почему превращается в скучную рутину? Надо ли от этой рутины бежать и искать новую любовь? Эти вопросы сотни лет будоражат умы писателей и драматургов. И никто – никто! – на них ответа так и не нашел. Потому что нет одного ответа. Потому что каждый решает эту сложную дилемму сам, один на один с собой. При всей серьезности заявленной темы, в спектакле много смешного, много иронии и доброго юмора. И, конечно, артисты, которые в любой постановке вахтанговцев на высоте: Евгений Князев, Яна Соболевская, Игорь Карташов и Ася Домская. Премьера – через месяц.
Посетили, наконец, с друзьями и с Федей новый дом культуры ГЭС-2 на Болотной набережной. Здание бывшей трамвайной электростанции, конечно, впечатляет. Те из нас, кто был хоть раз в Париже, сразу воскликнули, что это второй Помпиду (Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду). Конструктивизм, белое пространство, огромные помещения, много воздуха и света. Но кто был в центре Помпиду, тот знает, что туда ходят не на пространство поглазеть, а насладиться современным искусством, художниками нашего времени, которые уже тоже стали классикой. Наш ГЭС – совершенно пустой. В разных уголках работают какие-то мастер –классы (роспись по дереву, лепка и рисование видела собственными глазами), но это небольшие кучки людей, которые заняты своим делом. Есть, конечно, очень недешевые кафешки и даже ресторан, сувенирный магазин, комнаты для медитации: Феде особенно понравилось лежать на удобном лежаке и слушать музыку в полутемном зале. Мне же музыка показалась тревожной и даже воинствующей, но возможно, это галлюцинации на тему сегодняшней жизни. Ни выставок, ни показов, ни дефиле – ничего, что я люблю смотреть в выставочных залах. Сколько у нас художников, скульпторов, ювелиров, модельеров, молодых и талантливых, которые могли бы разместить свои выставки и показать свое творчество! Но пока зрители любуются огромными площадями и тупо шляются по бесконечным коридорам. Правда, есть детская комната, куда можно сдать ребенка, пока ищешь, чтобы такого посмотреть на пространствах ГЭС-2. С горками, бассейном с мячиками и всякой детской ерундой. Что еще? Гардероб, который потрясает номерками без номеров, это единственное, о чем посетители пишут в отзывах с восторгом. И да, чтобы попасть в дом культуры, надо сначала зарегистрироваться на сайте. Хочется верить, что скоро эти безумные пространства наполнятся произведениями искусства, музыки и моды. Или чем-то еще, что наполнит красотой и благостью наши ненасытные души. А пока символ ГЭС – 2 стоит прямо в входа. Фигура непонятно чего, прозванная москвичами "какашкой".
Пьеса Макса Фриша "Биография" - серьезнейшее размышление о том, что мог бы исправить человек в своей жизни, если бы ему представилась такая возможность. Идею этой пьесы швейцарскому драматургу подсказал Чехов устами героя его пьесы "Три сестры": В е р ш и н и н (ходит по сцене). Я часто думаю: что, если бы начать жизнь снова, притом сознательно? Если бы одна жизнь, которая уже прожита, была, как говорится, начерно, другая — начисто!" Прожить жизнь начисто еще раз, исправляя ошибки и неловкости пытается герой пьесы профессор этологии Ханнес Кюрман. Только он никак не может выбрать, с какого момента должно начаться исправление и какое новое решение ему надо выбрать. Он кидается из детства в зрелость, от одной женщине к другой – и … все опять повторяется точно так же. Все хорошо в этом спектакле…. могло бы быть ( театр "Человек", режиссер Владимир Скворцов) Отличный мудрый текст, к тому же ироничный и местами очень даже смешной. Грандиозный актер Анатолий Кот, для таланта которого нет границ, хотя сериалы поганые эксплуатируют одну грань его возможностей. Красивая Евгения Крюкова, которая может ничего не говорить, одно ее присутствие на сцене примиряет с некрасивостями жизни. Всё есть для сцены, всё! А спектакль не получился. Сначала на темной и как будто грязной сцене долго валяются два действующих лица – зрители пока не знают, кто они такие. По мудрой задумке режиссера эти двое заменяют всех персонажей пьесы. И зачем он валяются и катаются по сцене, пока усаживаются зрители в зале, неведомо. Минимализм декораций (вернее, полное их отсутствие) должно сосредоточить зрителей на героях. В результате ощущаешь себя в репетиционном зале – настолько бюджетненько все, что находится на сцене. И актерам буквально некуда себя девать: они, бедные, бегают бестолково из одного конца сцены в другой, а ты, зритель, сочувствуешь не тому, что они говорят, а тому, как неудобно им сидеть на этих стульях. В свое время автор Макс Фриш рассорился с режиссером театра в Цюрихе из-за того, что тот по-другому расставил акценты и неправильно истолковал мысли автора. Фриш писал комедию, а режиссер поставил трагедию. За неделю до премьеры Макс Фриш снял пьесу из афиши. Сейчас автора нет в живых, защитить его идеи никто не может. А жаль, пьеса-то умная, поучительная, и да, веселая. Понимаешь это только после того, как прочтешь ее от начала до конца.
"Вторая жизнь Уве" – произведение шведского режиссера Ханесса Хольма, как говорит сейчас молодежь, "мне зашло". Фильм 2015 года, он вошел в пятерку лучших фильмов, номинированных на "Оскар". Но дело не в этом… Дело в этом старике Уве, который все время хочет покончить жизнь самоубийством, а ему все время что-то мешает. Воткнув голову в петлю, он взбирается на стул и вдруг видит в окно, как кто-то бросил бумажку на дорогу. Уве вытаскивает себя из петли и идет делать замечание негодяю. Потом он повторяет попытку – но тут не выдерживает веревка. Уве тащится в магазин и делает выговор продавщице за некрепкую веревку. Потом Уве пытается броситься под поезд, но тут видит, как падает на рельсы молодой парень и спасает его… В общем, Уве некогда умирать, в жизни так много еще дел и всяких обязанностей. Фильм смешной и одновременно грустный. Все, как я люблю. И тихая неспешная жизнь маленького шведского городка, где мило уживаются эмигранты, геи и старики, и , если и ругаются, то только из-за брошенной не в урну бумажки или неправильно припаркованной машины. Не ожидала от шведского кино чувства юмора. Пускай хоть и местами черного…
butikovanv)
lj_belan_olga
.jpg)
