Тульская областная филармония им. И.А. Михайловского
Цикл концертов «Санкт-Петербургский Дом музыки представляет»
Тульский филармонический симфонический оркестр
Дирижер - Игорь Манашеров
0:51:50 - П. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор op.35
1:53:50 - П. Чайковский. Концерт №2 для фортепиано с оркестром соль мажор op.44 (первая редакция)
Солисты
Лауреат международных конкурсов Инна Якушева (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Глеб-Иосиф Романчукевич (фортепиано) https://www.filarmonia-tula.ru/virtualnyy-kontsertnyy-zal/9566/
♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪
Государственный академический симфонический оркестр
Республики Башкортостан
Дирижер — Дмитрий Крюков
12:10 - В. А. Моцарт. Концерт для флейты с оркестром Соль мажор
38:55 - В. А. Моцарт. Концерт для гобоя с оркестром До мажор
1:32:50 - П. И. Чайковский. Симфония № 6
Солисты
Лауреат международных конкурсов Ислам Алиев (гобой)
Лауреат международных конкурсов Ксения Мороз (флейта)
Лирико-романтическая программа из произведений западноевропейских авторов в исполнении Российского национального оркестра ждет вас. Ее смысловым центром станут два скрипичных концерта.
В первом отделении прозвучит Концерт для скрипки с оркестром Яна Сибелиуса. Это бесспорно самое популярное сочинение финского композитора, поражающее масштабом и виртуозностью сольной партии.
Во втором — Концерт для скрипки с оркестром Феликса Мендельсона, еще одна безусловная вершина в области скрипичного искусства. В обоих солирует Никита Борисоглебский.
В программу также вошли симфонические программные произведения: «Весенняя песнь» Сибелиуса и увертюра к опере «Оберон» Карла Марии фон Вебера.
Эти сочинения раскроют перед вами мир романтизма, с его непосредственным, искренним выражением чувств и богатством красок.
За пульт Российского национального оркестра в этот вечер встанет Фёдор Безносиков.
Концерт для скрипки с оркестром Петра Чайковского создавался композитором в Кларане (Швейцария) ранней весной 1878 года.
Очарованный весенней природой Чайковский писал 26 февраля (10 марта) 1878 года своему другу и меценатке Надежде фон Мекк: «Я не могу себе представить никакой другой местности, кроме России, которая так бы успокаивала меня, как Кларан».
«Мне так хорошо, я так покоен, доволен собой по причине успешной работы, здоровье мое в таком превосходном состоянии, в будущем так мало тревожного и грозного, что я смело могу назвать мое теперешнее состояние счастьем».
Письмо было послано сразу после окончания первой части концерта, и именно в этой части (особенно в самом ее начале) можно ощутить то овладевшее Чайковским чувство полной внутренней гармонии, слияния с окружающим миром. Конечно, и в скрипичном концерте есть страницы, окрашенные меланхолией и даже печалью, но в целом это одно из самых светлых его сочинений.
Концерт для скрипки с оркестром Петра Чайковского создавался композитором в Кларане (Швейцария) ранней весной 1878 года.
Живет композитор на вилле Решилье. Впоследствии этот пансион снесли и возвели на его месте гостиницу "Интернасьональ Рояль" ("International Royal"). Очарованный весенней природой Чайковский писал 26 февраля (10 марта) 1878 года своему другу и меценатке Надежде фон Мекк: «Я не могу себе представить никакой другой местности, кроме России, которая так бы успокаивала меня, как Кларан».
«Мне так хорошо, я так покоен, доволен собой по причине успешной работы, здоровье мое в таком превосходном состоянии, в будущем так мало тревожного и грозного, что я смело могу назвать мое теперешнее состояние счастьем».
Письмо было послано сразу после окончания первой части концерта, и именно в этой части (особенно в самом ее начале) можно ощутить то овладевшее Чайковским чувство полной внутренней гармонии, слияния с окружающим миром. Конечно, и в скрипичном концерте есть страницы, окрашенные меланхолией и даже печалью, но в целом это одно из самых светлых его сочинений.
Симфония № 1 была создана в 1824 году 15-летним Мендельсоном, на счету которого к тому времени было уже 12 симфоний для струнного оркестра. Симфония № 1 должна была стать 13-й в этом ряду, но композитор в процессе работы изменил первоначальный замысел, укрупнил фактуру сочинения и состав оркестра.
Премьера сочинения, случившаяся 2 ноября 1825 года в лейпцигском Гевандхаусе (оркестром дирижировал сам автор), имела большой успех. Не меньший успех имела и премьера 25 мая 1829 года в Лондоне, для которой Мендельсон заменил третью часть симфонии на скерцо из Октета ми-бемоль мажор.
Cкрипичный концерт был создан Рихардом Штраусом в последних классах школы. Однако юношеское сочинение уже носит черты зрелого стиля композитора, сочетая общий романтический тон и традиции, идущие от композиторов-классиков – Моцарта и Бетховена. Концерт, впервые исполненный 5 декабря 1882 года, был благосклонно принят публикой, а современник Штрауса, композитор и скрипач-виртуоз Карл Клиндворт писал, что был бы рад, если бы Скрипичный концерт Штрауса изгнал бы навсегда из концертных залов соль-минорный концерт Бруха.
I отделение
Мендельсон
Симфония № 1 до минор, op. 11
II отделение
Р. Штраус
Концерт для скрипки с оркестром ре минор, оp. 8
Оркестр MUSICA VIVA
Дирижёр – Александр Рудин
Равиль Ислямов, скрипка
«Я скорее печальный человек, чем весёлый», — признался однажды автор одного из самого исполняемых произведений в истории музыки, зажигательного хита «Танец с саблями» Арам Ильич Хачатурян.
А ведь многим он казался другим. По рассказам матери, родился «в рубашке». Друзья называли душой шумных компаний. Первый его балет назывался «Счастье», а тема всеобщей радости виртуозно обыгрывалась и в других сочинениях. Интерес к музыке Хачатуряна проявил сам Папа Римский при их личной встрече. Грех жаловаться на такую судьбу. Но дорога к успеху была непростой.
«Если бы музыка в своё время не занимала бы мои думы, я, наверное, стал актёром», — объяснял свой профессиональный выбор Арам Ильич Хачатурян. История, как известно, не терпит сослагательного наклонения и состоит из фактов. Они говорят о том, что музыкальная карьера Хачатуряна начиналась по голливудскому сценарию.
Творческий портрет Арама Ильича Хачатуряна. К 120-летию со дня рождения.(ч.1)
«Я скорее печальный человек, чем весёлый», — признался однажды автор одного из самого исполняемых произведений в истории музыки, зажигательного хита «Танец с саблями» Арам Ильич Хачатурян.
А ведь многим он казался другим. По рассказам матери, родился «в рубашке». Друзья называли душой шумных компаний. Первый его балет назывался «Счастье», а тема всеобщей радости виртуозно обыгрывалась и в других сочинениях. Интерес к музыке Хачатуряна проявил сам Папа Римский при их личной встрече. Грех жаловаться на такую судьбу. Но дорога к успеху была непростой.
«Если бы музыка в своё время не занимала бы мои думы, я, наверное, стал актёром», — объяснял свой профессиональный выбор Арам Ильич Хачатурян. История, как известно, не терпит сослагательного наклонения и состоит из фактов. Они говорят о том, что музыкальная карьера Хачатуряна начиналась по голливудскому сценарию.
«Я скорее печальный человек, чем весёлый», — признался однажды автор одного из самого исполняемых произведений в истории музыки, зажигательного хита «Танец с саблями» Арам Ильич Хачатурян.
А ведь многим он казался другим. По рассказам матери, родился «в рубашке». Друзья называли душой шумных компаний. Первый его балет назывался «Счастье», а тема всеобщей радости виртуозно обыгрывалась и в других сочинениях. Интерес к музыке Хачатуряна проявил сам Папа Римский при их личной встрече. Грех жаловаться на такую судьбу. Но дорога к успеху была непростой.
«Если бы музыка в своё время не занимала бы мои думы, я, наверное, стал актёром», — объяснял свой профессиональный выбор Арам Ильич Хачатурян. История, как известно, не терпит сослагательного наклонения и состоит из фактов. Они говорят о том, что музыкальная карьера Хачатуряна начиналась по голливудскому сценарию.
Вивальди и Бах прожили долгую по тем временам жизнь и умерли в один день
Антонио Лучо Вивальди 28 июля 1741 года в Вене, незадолго до рождения Моцарта, творчество которого связано с этим городом.
На отпевании Антонио присутствовал и пел вместе с церковным хором 9-тилетний Йозеф Гайдн.
Вот выдержка о конце жизни Антонио Вивальди, этого величайшего гения барокко 18-ого столетия:
"Своими неустанными трудами дон Антонио стяжал в итоге...забвение на три столетия. Равнодушие публики проявилось уже в конце жизни. Слава рыжего монаха порождала насмешки, пересуды. Дошло до того, что несколько опер, которые он готовил как импрес
сарио, по ложному навету запретили. Пропали вложенные средства. Солисты из-за сорванных контрактов подали на него в суд. Вивальди уехал в Вену, где когда-то ему обещали покровительство, но и здесь былого любимца публики уже никто не ждал. На чужбине, загнанный долгами и совершенно больной, композитор умер. Не прошло и суток после кончины, как его похоронили в могиле для нищих."
В дальнейшем, кладбище, на котором он был похоронен, было срыто, и его останки, вместе с костями других бедняков, оказались в общей могиле.
Более сердечной, сострадательной, восторженной, искренней, утончённой, идеалистичной, космической, живой и прекрасной музыки, чем у Антонио Вивальди, не найти, пожалуй.
Он играет своей скрипкой словно по струнам Сердца, зажигает его самоотверженностью и состраданием и возвращает Радость жизни.
Кто не знает биографии Вивальди, никогда не догадается, что такую полную света, птиц, слез, печали, счастья музыку писал неудавшийся священник, чудаковатый монах, постоянно преследуемый приступами астмы.
Да и тот, кто знает, не сможет ответить, почему нам, сложным, занятым современным людям, так нужна эта простая скрипка...
День в день с Антонио, умирает и его величайший, горячий поклонник Иоганн Себастьян Бах 28 июля 1750 года в Лейпциге.
Торжественные похороны вызвали огромное стечение народа из разных мест. Композитора похоронили вблизи церкви св. Фомы, в которой он прослужил 27 лет. Однако позже по территории кладбища проложили дорогу, могила затерялась. Лишь в 1894 останки Баха случайно были найдены во время строительных работ, тогда и состоялось перезахоронение.
Сложной оказалась и судьба его наследия. При жизни Бах пользовался известностью. Однако после смерти композитора имя и музыка Баха стали предаваться забвению. Подлинный интерес к его творчеству возник лишь в 1820-е годы, начало чему положило исполнение в 1829 году в Берлине "Страстей по Матфею" (организованное Ф. Мендельсоном-Бартольди).
Творчество непревзойденного гения поражает своими масштабами. Его имя знают не только профессионалы и любители музыки, но и слушатели, которые не проявляют особого интереса к "серьезному" искусству. С одной стороны, творчество Баха является неким итогом. Композитор опирался на опыт предшественников. Он отлично знал хоровую полифонию эпохи Возрождения, немецкую органную музыку, особенности итальянского скрипичного стиля. Он тщательно знакомился с новым материалом, разрабатывал и обобщал накопленный опыт. С другой стороны, Бах был непревзойденным новатором, который сумел открыть новые перспективы для развития мировой музыкальной культуры.
Чем проходит больше времени, тем дальше от нас отодвигается образ реально существующего человека под именем Иоганн Себастьян Бах.
Но музыка...
Концерт «Гармонические вдохновения» № 10 для четырех скрипок, виолончели, струнных и бассо континуо си минор RV 580 (op. 3)
Давид Ойстрах,Леонид Коган,Игорь Ойстрах,Павел Коган и оркестр МГК. Дир.М.Тэриан.(1966)
Концерт для 4 фортепиано и струнных ля минор 👈(по мотивам концерта Вивальди для 4 скрипок си минор, L'estro Armonico Op. 3/10, RV 580).
Марта Аргерих, Евгений Кисин, Джеймс Левин, Михаил Плетнев. (2002)
Никто не будет отрицать, что гении это люди, которые способны переводить на человеческий язык,в данном случае музыкальный, лишь маленькую частицу бесконечной гениальности вселенной ибо невозможно понять, как человеческий мозг может создать такую музыку.
Вивальди и Бах прожили долгую по тем временам жизнь и умерли в один день
Антонио Лучо Вивальди 28 июля 1741 года в Вене, незадолго до рождения Моцарта, творчество которого связано с этим городом.
На отпевании Антонио присутствовал и пел вместе с церковным хором 9-тилетний Йозеф Гайдн.
Вот выдержка о конце жизни Антонио Вивальди, этого величайшего гения барокко 18-ого столетия:
"Своими неустанными трудами дон Антонио стяжал в итоге...забвение на три столетия. Равнодушие публики проявилось уже в конце жизни. Слава рыжего монаха порождала насмешки, пересуды. Дошло до того, что несколько опер, которые он готовил как импрес
сарио, по ложному навету запретили. Пропали вложенные средства. Солисты из-за сорванных контрактов подали на него в суд. Вивальди уехал в Вену, где когда-то ему обещали покровительство, но и здесь былого любимца публики уже никто не ждал. На чужбине, загнанный долгами и совершенно больной, композитор умер. Не прошло и суток после кончины, как его похоронили в могиле для нищих."
В дальнейшем, кладбище, на котором он был похоронен, было срыто, и его останки, вместе с костями других бедняков, оказались в общей могиле.
Более сердечной, сострадательной, восторженной, искренней, утончённой, идеалистичной, космической, живой и прекрасной музыки, чем у Антонио Вивальди, не найти, пожалуй.
Свердловская государственная академическая филармония
Bach-fest — крупнейший в России ежегодный фестиваль баховской музыки, который проводится в Екатеринбурге с 2011 года. Место встречи с всемирно известными интерпретаторами музыки Иоганна Себастьяна Баха и исполнителями, увлечёнными искусством барокко.
Каждый год фестиваль раскрывает новую тему, связанную с творчеством композитора. Фестиваль 2023 года посвящён музыке периода рождения Екатеринбурга — «1723. Музыка с историей».
Ровно 300 лет назад, в 1723 году, в жизни Иоганна Себастьяна Баха произошло знаменательное событие — он переехал в Лейпциг, где наконец обрёл мировое признание и создал множество своих шедевров. В то же время в 3 000 км восточнее Лейпцига зарождался Екатеринбург — будущий мегаполис и столица Урала, родина одного из крупнейших в России фестивалей баховской музыки Bach-fest.
Непреодолимое для современников Баха расстояние более 3 000 км легко преодолевается 300 лет спустя.
Следуйте за барочными шедеврами! Слушайте музыку с историей! Узнавайте как звучал мир в период зарождения Екатеринбурга!
В финале фестиваля Bach-fest – Бах и Вивальди. Два гения эпохи барокко. Перед первым почтительно склоняются, со вторым – запросто беседуют. Первый стал «основой» всей музыки, второй изобрел универсальные секреты популярности. Очень разные, но в чем-то похожие. Забытые на много лет, вернувшиеся каждый в свое время… Кстати, некоторые сочинения Вивальди долгое время были известны только благодаря Баху – для собственного удовольствия он перекладывал его концерты для органа.
Из сотен опусов Баха и Вивальди арт-директор Баховского фестиваля Тарас Багинец выбрал инструментальные концерты, в том числе знаменитые «Времена года».
Итого на Закрытии Bach-fest в исполнении Молодежного оркестра и блистательных солистов прозвучат шесть концертов в одном!
Бах И.С. Концерт для скрипки с оркестром ля минор, BWV 1041
Бах И.С. Концерт для скрипки с оркестром соль минор, BWV 1056R
Вивальди. «Времена года»
Уральский молодёжный симфонический оркестр
Дирижёр — Алексей Доркин
Сергей Поспелов (скрипка)
В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии прозвучали произведения Моцарта и Мендельсона в исполнении Заслуженного коллектива России, которым дирижировал маэстро Александр Рудин.
В программе — балетная музыка из оперы «Идоменей» Моцарта, Третья «Шотландская» симфония и Скрипичный концерт Мендельсона. То, что имена этих двух великих композиторов стоят рядом — совершенно неудивительно: Мендельсона часто называют «классиком среди романтиков», а Шуман и вовсе считал Мендельсона «Моцартом XIX века» за его феноменальную, рано проявившуюся одаренность. Мендельсон прожил всего 38 лет, но за это время успел очень многое. Именно ему человечество обязано возвращением из забытья музыки Иоганна Себастьяна Баха, первая немецкая консерватория в Лейпциге была создана по его инициативе, с его именем неразрывно связана и история оркестра Гевандхауза. Кстати, знаменитый Скрипичный концерт был написан для концертмейстера оркестра Гевандхауза скрипача Фердинанда Давида. Это безусловный шедевр и одно из самых репертуарных сочинений в современном скрипичном репертуаре.
Сольную партию в его популярнейшем скрипичном концерте исполнил Гайк Казазян.
0:07:45 - ●• Моцарт. Балетная музыка из оперы «Идоменей»
0:24:05 - ●• Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром
0:52:00 - ●• бис - Бах И.С. Из Партиты №7
0:56:40 - антракт(интервью)
1:20:36 - ●• Мендельсон. Симфония № 3 «Шотландская»
(4 марта 1678 - 28 июля 1741)
(гравюра Франсуа Мореллон де Ла Пещера,
из издания Мишеля-Шарля Ле Сена сочинения 8 Вивальди, 1725 г.)
Концерт для скрипки и струнного оркестра “Соловей” ля мажор (RV 335)
I. Allegro - 0:05
II. Andante - 4:41
III. Allegro - 6:24
Концерт для флейты, струнных "Щегол" ре мажор , соч. 10, № 3 (RV 428)
I. Allegro - 0:05
II. Cantabile - 4:08
III. Allegro - 5:46
Концерт для скрипки, струнных "Любимый" ми минор, соч.11, №2 (RV 277)
I. Allegro - 0:05
II. Анданте - 4:53
III. Allegro - 9:36
Первые части концертов Вивальди энергичны, напористы, разнообразны по фактуре.
Вторые части переносят слушателя в область лирики. Здесь господствует песенность, наделенная чертами импровизационности.
Финалы блестящи, полны энергии, они завершают цикл в стремительном живом движении.
Современной музыки публика побаивается. Так было во все времена, но в наше – особенно. Вероятно, гении, подпитывая идеями друг друга, улетают в своем элитном мире к высотам духа куда стремительней нас, обычных грешных. И этот разрыв становится все катастрофичнее. Лишь редкие из редких стараются не забывать о том, что пишут не в безвоздушное пространство, не для себе только подобной элиты – а прежде всего для людей. Обычных. Не гениальных. Но точно так же ищущих ответов на насущные вопросы бытия. А еще очень нуждающихся в доброте и красоте.
*****
"ВРЕМЕНА ГОДА"
Вспомним знакомый многим анекдот о том, как шестилетнюю девочку, мама приводит в школу. Школьный директор интересуется у неё, сколько времён года она знает.
Девочка на мгновение задумывается — и уверенно отвечает:
— Восемь!
Современной музыки публика побаивается. Так было во все времена, но в наше – особенно. Вероятно, гении, подпитывая идеями друг друга, улетают в своем элитном мире к высотам духа куда стремительней нас, обычных грешных. И этот разрыв становится все катастрофичнее. Лишь редкие из редких стараются не забывать о том, что пишут не в безвоздушное пространство, не для себе только подобной элиты – а прежде всего для людей. Обычных. Не гениальных. Но точно так же ищущих ответов на насущные вопросы бытия. А еще очень нуждающихся в доброте и красоте.
*****
"ВРЕМЕНА ГОДА"
Вспомним знакомый многим анекдот о том, как шестилетнюю девочку, мама приводит в школу. Школьный директор интересуется у неё, сколько времён года она знает.
Девочка на мгновение задумывается — и уверенно отвечает:
— Восемь!
«Великий аристократ музыки, перфекционист во всем, человек феноменального интеллекта, сочетавший образцовый музыкальный вкус с суперутонченной техникой и восхитительной чистотой интонации», — вот так писала пресса о Генрике Шеринге, выдающемся польском и мексиканском скрипаче.
А публика?
Публика просто таяла, стоило зазвучать первым звукам его скрипки.
Генрик Шеринг (1918 - 1988) принадлежит к числу исполнителей, которые считают одной из важнейших обязанностей пропаганду новой музыки разных стран и направлений.
Он не только «универсален» в охвате явлений современности, но не менее универсален и в охвате эпох.
Его интерпретации сонат и партит Баха для скрипки соло, поражали слушателей филигранностью голосоведения, классической строгостью образного выражения.
И.С.Бах
Фуга из Сонаты № 1
И наряду с Бахом — изящный Мендельсон и порывистый Шуман, скрипичный концерт которого Шеринг буквально возродил к жизни.
"Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром - наиболее известное произведение Родриго, успех которого закрепил за ним репутацию одного из самых выдающихся испанских композиторов XX в.
Концерт был написан в Париже весной 1939 года.Он является не только самым популярным сочинением Родриго, но и одним из известнейших произведений классической музыки XX века. Название относится к садам королевского дворца в Аранхуэсе, где Родриго с женой провели медовый месяц...
"Аранхуэсский концерт" для гитары с оркестром не слышал только ленивый.
А мы будем слушать два концерта, лучезарные, теплые, абсолютно летние.Хоакин Родриго выступает в них как мастер музыкального пейзажа.
«Летний концерт» для скрипки с оркестром был написан в 1943 году. Композитор взял за основу трехчастную структуру концертов Вивальди, а тонкая звукопись оркестровой фактуры заставляет вспомнить о партитурах Равеля и Дебюсси, вдохновлявших Родриго с юных лет. Но прежде всего музыка концерта напоена буйством красок, «звуками и запахами» летней южной природы, ощущением полноты жизни; эмоциональные всплески виртуозной скрипичной партии отражаются сверкающими блестками в звучании оркестра.
Предлагаю послушать два варианта исполнения. «Летний концерт» в исполнении Виктора Пикайзена – победителя международного конкурса имени Паганини в Генуе в 1965 году, одного из лучших учеников Давида Ойстраха и главного симфонического коллектива Украинской ССР под управлением его руководителя, народного артиста Украины Федора Глущенко.Запись 1984г.в Москве.
"Найдется ли еще один такой художник, жизнь и слава которого сияли бы таким ярким солнечным блеском, художник, которого весь мир в своем восторженном поклонении признал бы королем всех художников."
Ф. Лист
Именно такими словами великий композитор Ференц Лист охарактеризовал непревзойденный дар ярчайшего композитора и скрипача - виртуоза Никколо Паганини.
В своём композиторском творчестве Паганини выступает как глубоко национальный художник, опирающийся на народные традиции итальянского музыкального искусства. Созданные им произведения, отмеченные самостоятельностью стиля, смелостью фактуры, новаторством, послужили отправной точкой для всего последующего развития скрипичного искусства.
Никколо Паганини
Концерт №1 для скрипки с оркестром ре мажор соч.6
liudmila_leto
