Что в ней было такого, что и сейчас притягивает миллионы взглядов и даже фотографии влюбляют в неё навсегда. Шведская актриса и модель Анита Экберг - блондинка с невероятными формами, чувственными губами от природы, прекрасными глазами.

Она сказала о себе: "Есть две вещи, которые мне не нравятся больше всего. Первая: когда кто-нибудь трогает мои деньги, вторая: когда кто-нибудь трогает мое тело. Я отрезал цветок, который покосился на мои деньги, но что мне делать с рукой, трогающей мое тело?"

Экберг невероятная

В 1950 году она участвовала в конкурсе "Мисс Швеция" и одержала победу. Анита Экберг блестяще сыграла капризную суперзвезду в культовом чёрно-белом фильме "Сладкая жизнь" Федерико Феллини, который позднее снял её в "Боккаччо-70" (1962), "Клоунах" (1971) и "Интервью" (1987). Режиссер скорее всего также попал под чары первой красавицы в мире.

Великолепная

Она сказала замечательные слова: "Первое правило настоящей жизни: делай вещи,, которых ты боишься больше всего." Было что-то в ней большее, чем красота, скорее всего сильная воля, характер и талант.

Ирония судьбы в том, что снялась она в "Сладкой жизни", а её реальная жизнь была совсем "несладкой", как у большинства жителей планеты.

Почему-то в старости о всех забывают, словно их уже и нет, так и случилось с невероятной красавицей, когда она сломала шейку бедра и была в клинике, её дом абсолютно разграбили, ей пришлось занимать деньги...

Обворожительная

Федерико Феллини рассказывал о встрече с Анитой: "Когда я увидел в газете снимок Аниты Экберг, мне показалось, что один из моих рисунков ожил; я не представлял, кого взять на роль Сильвии, а тут на фотографии была именно она – сама судьбы посылала мне её. Теперь я знал, кто необходим мне в фильме, и попросил ассистента договориться о встрече. Агент Аниты ответил, что она всегда сначала смотрит сценарий. Я подумал, что агент говорит от своего имени: это он вначале смотрит сценарий. Ассистент сказал, что сценария нет. И Экберг согласилась.

При встрече оказалось, что она ещё больше похожа на свою героиню, чем на фото. "Вы – моя ожившая фантазия", – сказал я ей.

"Я не буду с вами спать", – ответила она."

Всегда безупречно прекрасная

Её называли шведской Мэрилин Монро, но мне кажется, что она совсем другая. С большой харизмой, яркая, интересная, притягательная.

На этих снимках она вечно осталась молодой, прекрасной и самой невероятной голливудской актрисой того времени.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506378247/

В Италии, что не актриса, то красавица. Каждая с характером, целеустремлённостью и своей "изюминкой". Розанна Скьяффино была в числе таких актрис. Фильмография насчитывает около 50 фильмов с её участием. Не мало, согласитесь? Часть фильмов снималась в Голливуде, куда приглашали не каждого актёра или актрису. На родине Розанна была очень популярна, но даже наличие голливудских работ, успеха в Италии, не смогли привести её на пьедестал, как других известных актрис. Почему? Давайте узнаем.

Родители актрисы были обеспеченными итальянцами, поэтому могли позволить любой каприз дочери. Единственное, что периодически мешало осуществить мечту Скьяффино, это отец. Он был категорически против того, чтобы дочь связывала свою жизнь с кинематографом. Однако любящая мать была на стороне Розанны, поэтому старалась всеми силами поддерживать и реализовывать мечту дочери.

Так актриса ещё пока училась в школе, дополнительно посещала специальные курсы по актёрскому мастерству. Чтобы стать на шаг ближе к мечте, она решила попробовать свои силы на конкурсе красоты. Юная девушка победила, что позволило ей какое-то время работать моделью для журналов. Потом она решается на важный шаг и отправляется на первые кинопробы.

Актрису считали главной соперницей Софи Лорен и Джины Лоллобриджиды за титул самой сексуальной женщины в кино

Сначала было несколько небольших ролей. А уже с выходом фильма "Бурная ночь" об актрисе заговорила её родная Италия. Известность за пределами страны пришла после выхода в 1961 году сразу двух картин с участием актрисы "Похищение сабинянок" и "Тесей против минотавра".

Кадр из фильма "Мандрагора"

Ей пророчили великолепную карьеру и пригласили сниматься в Голливуд. Первой голливудской картиной в фильмографии Скьяффино является "Две недели в другом городе". Здесь актриса замечательно играет драматического персонажа. Однако роль не многообещающего масштаба. Следующие роли тоже не были центральными в фильмах. Розанна снималась не только в Голливуде и в Италии. Она активно сотрудничала с режиссёрами из Франции и Англии.

На пике своей популярности Скьяффино выходит замуж за режиссёра Альфредо Бини. Союз продлился 10 лет, в нём родилась дочь. Это был один из сложных периодов, так как после многих работ, численность которых стала больше 40, стали предлагать роли в фильмах совершенно низкого качества. В результате она приняла решение завершить свою карьеру и посвятить себя воспитанию ребёнка.

Актрисе не было и 40 лет, когда она покинула кинематограф

Спустя 4 года после развода судьба свела её с одним из богатых людей Италии – бизнесменом Джорджио Фальком. Пресса пестрила заголовками об их бурных отношениях. Пара расписалась, у них родился сын. После 9 лет брака актриса узнала о страшном диагнозе – у неё обнаружили рак груди. Начались ссоры и в результате Розанна и Фальк развелись.

Актриса в последние годы жизни (открытые источники)

Более 10 лет Скьяффино вела споры с Фальком на тему воспитания сына и наследства. В итоге они всё же пришли к единому мнению. Бывший муж в начале 2000-х годов умер. Актриса долго боролась с онкологией, но в 2009 году рак оказался сильнее, и Розанна Скьяффино умерла на 71 году жизни.

Так красиво зажглась такая яркая звезда, но, увы, и в кино может повезти, а может, нет. Имея все данные, Розанна могла стать звездой большой величины, но, к сожалению, попала не к тому мастеру-огранщику.

Друзья, а вы помните эту прекрасную актрису? Что смотрели с ней и какое впечатление?

источник

http://www.mistermigell.ru/post506342210/

Сейчас, да и в начале прошлого века, сложно представить людей творческих профессий ещё и в других сферах деятельности, например, связанных с точными науками. Особенно, если абсолютно разные виды относятся к женщине. Однако в истории есть и такая женщина, которая смогла совмещать две непривычные для нас профессии. Хеди Ламарр внесла большой вклад в историю кинематографа, а также в мир науки. И не просто внесла, а стала эталоном красоты Голливуда, а её научная деятельность до сих пор приносит пользу обществу. Правда, как часто бывает, оценить по заслугам труды Ламарр при жизни не смогли. Понять насколько же актриса была уникальна, смогли лишь к концу 20 века, а в начале 21 актрисы не стало. Она прожила яркую, полную разных событий, её настигли как взлёты, так и падения в творчестве и в личной жизни. Хеди Ламарр смогла выстоять все удары судьбы и стать настоящим примером для молодого поколения.

Хеди родилась в Вене. Мама актрисы относилась к творческим людям, так как работала в сфере музыки. Отец же наоборот, относился к деятельности, связанной с финансами. Как многие дети, Ламарр в детстве была многогранной и стремилась попробовать себя во всём. В школьные годы её интерес проявлялся к точным наукам, однако мечтала она всё же реализовать свои силы в кино.

После школы она успешно поступает в театральный. С её выбором был категорически не согласен отец, который считал, что профессия актёра относится к ряду постыдных работ. Но девушка решила слушать своё сердце. В начале обучения ей сразу повезло – её заметил один режиссёр, который любил открывать новые имена, и она появляется в картине "Девушка в ночном клубе". И всё вроде бы хорошо, потом поступают ещё предложения, но съёмки в одном из фильмов чуть не ставит крест на карьере Ламарр. Картина "Экстаз" с её участием стала в эпицентре большого скандала. Мир не был готов к откровенным сценам, поэтому фильм даже стали сначала запрещать в некоторых странах к просмотру, а позднее и вовсе отменять. Кто-то показы оставил, но фильм пришлось подвергнуть хорошей редактуре.

Кадр из фильма "Экстаз"

Ламарр очень похожа на другую известную актрису того времени – Вивьен Ли. Их часто путали. Если посмотреть на фотографии актрис, то найти отличия задача непростая, так как внешнее сходство просто поразительно

Родители актрисы были шокированы тем, что их послушная дочь снялась в таком откровенным фильме и требовали от неё немедленно прекратить всю деятельность и вернуться к ним. Но девушка не спешила с возвращением в отчий дом, к тому же у неё появился очень богатый поклонник, который пел ей дифирамбы и одаривал дорогими подарками. Поэтому, когда от него поступило предложение руки и сердца, то она согласилась.

Хеди думала, что тем самым внимание и родительская опека станет меньше. Муж Ламарр – Фриц Мандль, был очень успешным бизнесменом, имел своё влияние в широких кругах. Актриса переехала жить практически в настоящий дворец со слугами. Однако принц оказался не тем, кем изначально старался выглядеть. Мужчина оказался настоящим тираном, для которого чужая жизнь была ничем. Хеди понимала, что так продолжаться уже не может, поскольку муж ещё и начал быть яростным сторонником идей Гитлера. Наступила угроза и для её жизни, поскольку он неоднократно стал высказываться в её адрес, что она не чистой нации (родители актрисы были евреями). Ламарр решается на побег. Одевшись, как прислуги, она убежала из дома, и сев на поезд умчалась в Лондон. Там она сделала себе поддельный паспорт и поехала в Нью-Йорк. Во время поездки она завела знакомство с Луисом Майером, который сам подошёл к удивительно красивой девушке.

Благодарю неожиданному знакомству, Ламарр получает роль в фильме "Алжир". Следующие картины то получали хорошую оценку, то просто проваливались в рейтинге. Однако позднее картины с участием актрисы в дуэте с Кларком Гейблом, имели невероятный успех.

Гейбл и Ламарр в фильме "Товарищ Х"

В год окончания войны актриса уходит из-под крыла киностудии. Вместе с продюсером Джеком Чертоком они создают свою студию. Первой кинолентой их совместного производства становится картина "Странная женщина", которая была высоко оценена критиками и считается пиком карьеры актрисы. Фильм "Самсон и Далила", в котором после успеха предыдущего фильма появляется Ламарр, завоёвывает сразу две номинации на "Оскаре".

В 40-е года актриса начинает проявлять интерес к научным разработкам. Так, например, ей принадлежит методика "прыгающих частот", которую она запатентовала совместно с другим учёным. Она хотела внести вклад в борьбу с фашизмом, но её открытие просто игнорируют. Хотя саму разработку даже засекретили

После невероятного успеха деятельность Хеди как актрисы и продюсера начинает потихоньку снижаться. Она начинает всё меньше появляться в кинокартинах. Последней картиной, в которой можно увидеть Ламарр, является "Самка".

Через какое-то время она снова попытается войти в мир кино, но для неё ворота оказались закрыты. Причиной послужили её резкие высказывания о Голливуде, о деятельности, которая там была. Её начали обвинять в различных кражах. Позднее и вовсе вышла книга под её авторством, которая выставляла актрису не в лучшем свете.

Все знали, что её написали подставные люди, но доказать свою правоту в судебном порядке ей не удалось.

В начале 1960-х годов в США начинает появляться интерес к разработкам Ламарр. Её научное открытие позднее даже смогли открыть эпоху появления мобильной связи и Wi-Fi, без которых мы уже просто не видим свою жизнь.

Ламарр за чертежами

Личная жизнь Хеди была достаточно насыщенной. После первого неудачного брака за деспотом и нацистом, в 39 году Ламарр идёт под венец с Джином Марки. В браке у супругов не получалось завести детей и лишь со своим следующим супругом актёром Джоном Лодером актриса смогла стать матерью двоих сыновей. Однако вскоре появляется информация, что у Хеди есть ещё один ребёнок, которого она родила от Лодера, но ещё состоя в браке с Марки. Актриса пыталась всех убедить, что сын является ребёнком Марки, а она его вместе с Лодером усыновила.

После смерти актрисы были найдены документы, согласно которым мальчик является сыном Хеди и Лодера.

Ребёнок же актрисой был оставлен в интернате, где его никто не навещал. Мальчик рос со сложным характером, а Ламарр не хотелось тратить на него время.

После брака с коллегой, актриса ещё несколько раз выходит замуж. Последний муж Льюис Дж. Бойс при разводе обобрал её практически до нитки. Тогда актриса сделала вывод, что браки ей ни к чему.

Актриса в последние годы жизни (открытые источники)

В последние годы жизни Хеди Ламарр провела в уединении. Она не давала интервью, не появлялась на мероприятиях. Вести беседы она предпочитала только со своими близкими людьми по телефону.

В январе 2000 её не стало, но остался вклад в кино и в науку.

А вы знали про Ламарр такую информацию? Помните такую актрису?

источник

http://www.mistermigell.ru/post506340961/

Георгия Юматова уважали как героя Великой Отечественной войны и очень любили как талантливого артиста. Он сыграл во многих знаковых советских картинах, которые любимы зрителями до сих пор. К сожалению, замечательный советский актёр многого не успел.

Всему виной личные трагедии из-за слепой любви к легкомысленной актрисе Музе Крепкогорской, которые спровоцировали увлечение алкоголем. Всё это сыграло с Юматовым злую шутку и жизнь его трагически прервалась...

Слепая любовь

Георгий Юматов в юности.

Со своей будущей супругой, Музой Крепкогорской, Георгий Юматов познакомился на съёмках картины "Молодая гвардия". Красивая и весёлая, общительная и образованная, барышня дворянского происхождения увлекла Юматова мгновенно. Это была любовь с первого взгляда и на всю жизнь. Георгий ходил за Музой, как привязанный. Она сначала не принимала его ухаживания всерьёз, всегда называла "Жоржиком". В конце концов, уступила и они поженились.

Пышное празднество, огромное количество гостей, роскошный стол — всё, как хотела любимая женщина. Всю жизнь Крепкогорская вила верёвки из Юматова. Женой она была не очень хорошей. Конечно, тут сыграла немалую роль тяжёлая судьбы актрисы. Семья её была дворянского рода, богатой, жила Муза ни в чём не зная отказа.

Тут грянула революция. Крепкогорские потеряли всё. В одночасье они стали нищими, преследуемыми и презираемыми. Отец не выдержал такого и покончил жизнь самоубийством. Мать тоже оказалась ни на что не способна в новом мире. Все заботы о семье свалились на плечи Музы. Она работала лаборанткой, чтобы содержать родных и мечтала стать актрисой.

Свадьба Музы Крепкогорской и Георгия Юматова.

Упорная девушка добилась своего. Она стала артисткой, но никогда не забывала, что ей пришлось потерять. Не утешало её даже слепое обожание Юматова. Она не могла смириться с тем, что он более популярен и всю жизнь мечтала о больших ролях. Тем временем, роли ей давали только по очень настойчивым просьбам Георгия. Он отказывался сниматься без супруги.

Георгий Юматов в ультимативной форме требовал снимать в кино вместе с ним его супругу.

Почему он прощал ей всё?

По словам близких к семье Юматова, Крепкогорская вертела им как хотела. Она постоянно требовала дорогих подарков, роскошных застолий. У Музы было всё: бриллианты, золото, меха, дорогие деликатесы. Она тратила деньги, не считая, и всегда легкомысленно повторяла: "Жоржик ещё заработает!"

Георгий Юматов был очень популярен и хорошо зарабатывал.

Муж готов был ради неё на всё. Он мечтал о детях, но Муза категорически отказывалась родить хоть одного. Она постоянно делала аборты. Актриса считала, что вот-вот ей дадут большую роль, а она беременна или с малым ребёнком на руках. Юматов всё терпел. Сорвался он только один раз, когда Крепкогорская, прервав беременность на большом сроке, стала бесплодной. После этого актёр ушёл в продолжительный запой.

Как оказалось, нежелание рожать от мужа, было не единственным недостатком Музы. Она ещё и изменяла ему направо и налево. Ходили даже очень некрасивые слухи о том, что стоит поманить Крепкогорскую обещанием дать роль, как она готова "отблагодарить" режиссёра всем известным способом. Муза постоянно искала того, кто превратит актрису, снимавшуюся в эпизодах, в звезду. К супругу она относилась весьма пренебрежительно, а он всё ей покорно прощал. Он не мог позволить себе потерять ту, которую любил больше жизни.

Георгий Юматов в фильме "Офицеры".

Однажды это чуть не произошло. Правда, не по вине Юматова. Он покорно терпел многочисленные интрижки своей Музы, но тут она перешла все границы, закрутив роман с ближайшим другом Юматова. Актёр узнал об этом последним. Это было очень унизительно. Звезда фильма "Цирк", Сергей Столяров, был частым гостем в их доме. В то время его считали одним из самых красивых советских актёров. В отличие от всех остальных романов Крепкогорской это было не просто увлечение.

Она ушла от мужа и стала открыто жить со своим любовником. Вернулась домой Муза ровно через полгода. Столяров устал от её капризов. Георгий в очередной раз простил неверную жену. Он ничего не мог с собой поделать, слишком любил. Печально, что эта слепая любовь стоила ему в итоге жизни.

Трагедия Георгия Юматова

Георгий Юматов очень любил жену и всё ей прощал, но свою боль он топил в бутылке. Алкоголь стал постоянным спутником актёра. Режиссёры всё более неохотно приглашали его работать. Вспыльчивый характер артиста совершенно не способствовал лучшему положению вещей. Потом наступили 1990-е. Инфляция "съела" все накопления, пенсия была нищенской, а работу супруги потеряли. Они стали продавать вещи, чтобы выжить.

Пожилые артисты стали никому не нужны.

И Юматов, и Крепкогорская очень тяжело переживали забвение. Они оба активно выпивали. О популярном советском актёре зрителям пришлось вспомнить 6 марта 1994 года. Повод был просто ужасным — Георгий убил человека. Хотя, по сей день неясно, что же тогда всё-таки произошло. Актёр очень любил животных, особенно собак. В тот роковой день скончалась его любимица Фрося. Он попросил дворника помочь похоронить питомицу, а потом они поднялись к артисту в квартиру, чтобы "помянуть" собачку. Слово за слово и Юматов застрелил собутыльника.

Георгий Юматов обожал собак.

Как такое получилось, непонятно. Друзья и коллеги сомневались в том, что даже под действием алкоголя, Георгий мог убить человека. По одной из версий, дворник выразил сожаление о том, что в Великой Отечественной войне победил СССР. Ветеран рассвирепел и схватился за ружьё. Согласно другой версии, ту не обошлось без Музы. То ли собутыльник стал приставать к ней и Юматов, прийдя в ярость, убил его, то ли его застрелила сама Муза... Что там на самом деле случилось, теперь никто и никогда не узнает.

Артист почти два месяца провёл в "Матросской тишине". Юматова отпустили по амнистии, приуроченной к 50-летию Победы. Всё это сильно подорвало здоровье Георгия Александровича. Он практически перестал выходить на улицу, боялся смотреть людям в глаза, ведь они будут видеть в нём убийцу. Артист покаялся, бросил пить, стал ходить в церковь. Вскоре тяжело заболел, пережил тяжелейшую операцию, но болезнь не ушла. Повторно Юматов отказался ложиться под нож.

6 октября 1997 года Георгия Александровича Юматова не стало. Артист захлебнулся кровью в собственной постели. Проститься с кумиром пришло огромное количество людей. Муза Крепкогорская, по словам очевидцев, говорила, что и не подозревала, как "любят Жоржика". Только после смерти супруга, которого всю жизнь ни во что не ставила, Муза поняла, что потеряла. За считанные месяцы актриса опустилась на самое дно. Горькую потерю она заливала коньяком. Сердобольные соседи убирали её квартиру, покупали продукты и готовили еду.

Вместе и после смерти: Георгий Юматов и Муза Крепкогорская.

Без своего Жоржика Муза прожила всего два года. Её бездыханное тело обнаружил друг семьи Виктор Мережко. Не пережившую одиночества актрису похоронили рядом с мужем, слепую любовь и абсолютную преданность которого она оценила слишком поздно.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506320449/

"Не знаю, с чего начать. Ты должен меня понять. Мне было так одиноко…" - с такими словами актриса обратилась к своему избраннику, миллиардеру Франсуа-Анри Пино. Этот поступок мог стать последней каплей. Но не стал.

Одна из самых сногсшибательных брюнеток Голливуда, муза Роберта Родригеса, звезда "Бандиток", "Фриды" и "Отчаянного"… наконец, первая мексиканка, номинированная на "Оскар" за лучшую женскую роль, считает Пино "лучшим мужем на свете". А всё потому, что: "С ним я могу быть той, кто я есть, и не чувствовать, что кто-то пытается меня ограничить. Я вышла замуж за правильного парня".

"Брак по расчету? Думайте что хотите"

Парню на момент первой свадьбы (а её праздновали дважды, с перерывом в 9 лет) было уже 48 лет, самой невесте – 42. Кстати, кто он - муж Сальмы Хайек? Даже если его имя ничего вам не говорит, то название корпорации, которой он руководит, точно скажет.

Сальма Хайек и её муж Франсуа-Анри Пино. Фото: Legion-Media

Пино — президент и генеральный директор Kering, многонациональной группы компаний класса люкс, основанной его отцом Франсуа Пино в 1963 году. Бизнес, который начинался как компания по производству древесины и строительных материалов, теперь владеет Gucci, Balenciaga, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Saint Laurent и другими брендами.

"Когда я вышла за него замуж, все говорили: “Это брак по расчету, она вышла за него из-за денег”. Ой, да думайте что хотите. Столько лет вместе, и до сих пор сильно любим друг друга. Я даже не обижаюсь на такие слухи".

Сальма Хайек познакомилась с будущим мужем в 2006 году на вечеринке в Палаццо Грасси в Венеции, дворце XVIII века, принадлежащем семье Пино. До этого актриса никогда не была замужем, у неё не было детей.

Сложно поверить, но звезда фильма "От заката до рассвета" долго была одна.

Яркие романы, впрочем, были. Одной из самых известных стала её связь с британским актёром Эдвардом Аттертоном. Они начали встречаться на съемках фильма "Горбун из Нотр-Дама" (1997), где Хайек играла Эсмеральду.

Сальма Хайек в роли Эсмеральды (1997)

Позже в личную жизнь Сальмы Хайек вошёл актёр Эдвард Нортон - их называли одной из самых красивых пар киномира. Затем – звезда фильма "Стелс" Джош Лукас… Но, по большей части, одна из самых сексуальных голливудских актрис оставалась одна. Можно считать это парадоксом, а можно – подтверждением правила: настоящую любовь стоит подождать.

Тень измены

Итак, французский бизнесмен оказался для "бандитки" Хайек идеальной парой. И не в последнюю очередь, благодаря своему ангельскому терпению и абсолютному принятию. Если в романе с Эдвардом Нортоном было слишком много "но" (например, актеру не нравилась публичность, и его раздражало, что спутница так часто появлялась в СМИ), то в браке с Пино актриса смогла расслабиться. И быть собой.

Хотя, как признаётся сама Сальма, одной из её привычек муж сыт по горло. Какой именно?

В свои 57 лет Хайек находится в абсолютной гармонии с собственной жизнью, личностью и телом – и, кстати, всё так же превосходно выглядит.

В одном из эпизодов шоу Грэма Нортона Сальма Хайек рассказала о своём хитром плане: уговорить мужа приютить бездомного щенка. Пино не раз давал ей понять: план по "усыновлению" животных у них в семье давно перевыполнен.

Но факт есть факт – где-то на съёмках актриса-жена подобрала собаку и не собиралась от неё отказываться.

"Я была в ужасе – как я объясню это своему мужу? И мне пришла в голову блестящая идея притвориться… что у меня роман на стороне. Я хотела заставить мужа подумать, что я ему изменила, а потом признаться: “Нет, ты всё не так понял! Я просто взяла собаку!”. Он бы почувствовал облегчение, понял и принял".

И вот что из этого получилось.

Муж Сальмы Хайек вынес многое. Фото: People

"Я оставила ему сообщение: “Позвони мне прямо сейчас. Нам нужно поговорить! Я должна сказать тебе что-то очень важное”. Я никогда так не делаю, поэтому Франсуа сразу перезвонил".

"Ну, что там у тебя случилось?" - спросил мужчина.

"Слушай, - затараторила жена, - я чувствую себя ужасно. Я не знаю, как тебе это сказать, и я знаю, что это неправильно. Я очень нервничаю! Пожалуйста, сжалься надо мной! Имей терпение! Прояви понимание! Это были такие напряженные дни, я так устала, мне было так одиноко… Ну сам знаешь, когда человек находится в таком состоянии, он совершает безумные поступки…".

"О, ради Бога, - перебил Пино, - только не говори мне, что ты подобрала ещё одну собаку!..".

Так хитрый план пошёл крахом. Однако новый пёс счастливо прижился в доме.

"Иногда ищешь руку – а находишь лапу"

— однажды написала она в соцсетях. Если вы не знали: Сальма Хайек — огромная любительница животных. На их с Пино семейном ранчо живут от 30 до 50 питомцев - собаки, кошки, альпаки, попугаи, куры, рыбы, лошади, гуси, кролики, хомяки и многие другие.

Особую роль в жизни Хайек играют собаки. Она безумно любила своего пса Моцарта, который в 2016 году был застрелен соседом-фермером. По закону, обвинить мужчину было нельзя: собака забежала на его частную территорию.

Актриса сильно горевала. Утешил её только новый пушистый друг – взятый из приюта пёс Лобиту ("волчонок"). В целом же, Сальма Хайек сейчас держит больше десяти собак: все они были подобраны на улице или спасены от жестокого обращения.

"И кошки тоже. Одна из моих кошек без хвоста, другая – без лапы… Знаете, они все меня находят, сами приходят ко мне, и я обещаю мужу, что это в последний раз. У нас десятки животных, но я клянусь, что это всё".

Точно всё? Мы в этом сомневаемся, Пино – вероятно, тоже. Кстати, в его домашнем зоопарке живёт даже сова по имени Керинг. Сальма забрала её из приюта и подарила её мужу на День святого Валентина.

"Ну, спасибо, — сказал Пино, — спасибо за этот прекрасный подарок, который ты сделала сама себе". И снова махнул рукой.

Кстати: не только животные

У пары пятеро детей. Общая дочь Сальмы Хайек и Франсуа-Анри Пино, Валентина Палома, родилась в сентябре 2007 года, ещё до официальной свадьбы.

"Я всегда хотела иметь много детей, но не могла. Моё тело чудом родило одного ребёнка, — сказала Хайек в интервью Red в 2017 году. — Но я получила огромное благословение: у моего мужа есть ещё трое детей. Так что у меня их четверо, я многодетная мама. И все дети такие разные!".

Может быть, Сальма и лучшая Сантанико Пандемониум, но у неё золотое сердце. Кадр из фильма "От заката до рассвета"

источник

http://www.mistermigell.ru/post506320348/

На ней было светлое платье, в руках она держала книгу или сумку, он не запомнил, потому что его внимание приковало ее лицо - бесконечно милое, с сияющими глазами и застенчивой улыбкой. В этот день Пол Ньюман пришел на назначенное ему прослушивание в театр "Гилд-тиэтр", где ставили новую пьесу Уильяма Инга "Пикник".

Когда ассистентка пригласила его в зал, то его волнение словно рукой сняло. На душе стало легко и спокойно, словно в это самое мгновение его судьба определилась и даже устроилась.

Через неделю в списке утвержденных актеров он увидел свое имя, то не удивился. Имя Джоанны тоже было в списке. Он знал: именно встреча с Джоанной Вудворд принесла ему удачу. Она его талисман.

Потянулись изнурительные длинные репетиции, пьеса шла тяжело. Режиссер на чем свет стоит ругал актеров, ассистентов, осветителей, но Полу не было дела до его криков - ведь рядом была Джоанна.

Они как-то быстро сблизились, ходили вместе обедать в соседнее кафе. Казалось, что они знакомы сто лет. Он восхищался ее красотой, мягким южным акцентом, умом и оригинальностью, и не смел признаться себе, что только с ней он отныне может быть счастлив.

Пол и Джоанна

Пол многому учился у новой знакомой. Прежде всего ответственности, с которой она относилась к профессии. Он даже записался в актерскую школу Ли Страсберга и только там понял, что такое мастерство и сколько сил надо тратить, чтобы раскрыться на все сто.

После успешной премьеры спектакля "Пикник" Джоанна подошла к Ньюману и мягко сказала: "Я знаю, что ты женат. Я не виню тебя в том, что ты об этом умолчал. О твоей жене и сыне мне рассказали другие... Конечно, мы просто друзья, но всем же это не объяснишь. Нам не нужно проводить время вместе!"

Тогда он не знал, что сказать в ответ. Его жизнь в тот момент складывалась непросто. Уроженец Кливленда, он недавно приехал в Нью-Йорк с женой Джеки и сыном Скоттом. Вопреки воле отца, Артура Ньюмана, он не стал продолжать семейный бизнес - работать в магазине спортивных товаров. Магию его голубых глаз, обаятельную улыбку, спортивную фигуру замечали многие и парень решил стать актером.

Вскоре случилась эта встреча с Джоанной. Он тогда не имел права удерживать ее. Несколько дней назад жена Джеки объявила, что беременна вторым ребенком.

Следующие четыре года Пол и Джоана старательно избегали встреч. Каждый жил своей жизнью. Редкие и случайные встречи в коридорах киностудий или у общих знакомых вызывали чувство неловкости у обоих. Пол задумчиво смотрел на Джоанну, а она пыталась лепетать что-то типа приветствия и однажды даже спросила о жене и детях, за что потом корила себя: более идиотского вопроса было не придумать.

Известие о том, что они оба утверждены на главные роли в фильме "Долгое жаркое лето" потрясло обоих. Ему режиссер сказал: "Эта роль у тебя в кармане. Правда, были кое-какие проблемы с твоей партнершей. Долго не могли найти подходящую актрису. Но сейчас утвердили молодую и перспективную девушку. Да, ты кажется с ней знаком. Ее зовут Джоанна Вудворд..."

Стало известно, что Вудворд даже хотела отказаться от роли, но агенты ее отговорили.

В первый же съемочный день режиссер Мартин Ритт в линялых джинсах и застиранной майке ходил чернее тучи: с декорациями напутали, костюмы не доехали... Одна надежда - на актеров. Ньюмана Мартин приглядел еще в студии Ли Страсберга, где они вместе учились: парень был чертовски талантлив. Вудворд же ему рекомендовали как пластичную, думающую актрису, не чету смазливым голливудским пустышкам.

Но что происходило на площадке? Джоанна то и дело заливалась румянцем, а Пол мялся как школьник на первом свидании. Джоанна, увидев Пола не думала, что он заставит ее так страдать. В их первую встречу она подумала, что он слишком красив для мужчины, а такие парни никогда не были в ее вкусе. В юности Джоанну смешило то немое обожание, с которым первые красавцы школы глядят на себя в зеркало, как полируют ногти, каким жестом поправляют волосы...

Кадр из фильма "Долгое жаркое лето"

Но, Пол словно не замечал, какое он производит впечатление на женщин. А все эти разговоры про его глаза небесной синевы его раздражают. Однажды Ньюман в сердцах ей сказал: "Надеюсь, я все же стану хорошим актером, если мои глаза поменяют цвет с синего на карий!"

Она знала, что он самый романтичный мужчина из тех, кого ей приходилось встречать. Вокруг нее были толпы поклонников. Она трижды пыталась выйти замуж, но все три помолвки были ею расторгнуты. Она не могла забыть Пола...

В первый вечер поле съемок раздался телефонный звонок: "Джоанна, это Пол. Давай встретимся в кафе..." Голос его звучал хрипло и непривычно. Она накинула плащ, наскоро причесалась и пришла в кафе.

Навстречу ей из-за столика поднялся Пол и признался в своих чувствах. Он предложил бросить ложь, глупые страхи, сомнения и притворство прямо сейчас.

Его брак трещит по швам. Вечерами ему не хочется возвращаться домой, видеть вечно недовольную Джеки. Он устал от ее скандалов по любому поводу. Она злится, потому что домашние заботы и трое детей похоронили ее собственные надежды и мечты об актерской карьере, а успехи мужа (за это время он снялся в фильме "Кто-то там наверху любит меня" и стал узнаваем) только подливают масла в огонь.

Дети становятся свидетелями их ссор. Девочки Сьюзен и Стефания пока ничего не понимают, а восьмилетний Скотт уже задает непростые вопросы...

На следующее утро Мартин Ритт вздохнул с облегчением - его актеры играли превосходно, а по киностудии поползли слухи, что Пола Ньюмана и Джоанну Вудворт связывают не только рабочие отношения. У Ньюмана состоялся тяжелый разговор с Джеки.

Он обещал, что возьмет на себя все расходы на содержание детей, но жить с ней больше не будет - он давно любит другую женщину. Джеки категорически не соглашалась на развод и Полу потребовалось полгода, чтобы убедить ее изменить решение. Отношениям Пола и Джоанны все предрекали скорый конец.

Свадьба Пола и Джоанны

Свадьба Пола и Джоанны состоялась в Лас-Вегасе в ветреный и солнечный день 29 января 1958 года. В отеле "Эль-Ранчо" собрались только самые близкие друзья. Традиционный свадебный торт был украшен вальсирующими фигурками жениха и невесты. После торжества Пол убрал эти фигурки в шкатулку. Он не был суеверным, просто решил сберечь их на счастье.

Их первая дочь Элинор Тереза родилась в апреле 1959 года. Через два года появилась на свет Мелисса, а еще спустя несколько лет Клэр. Рождение детей стало для их семьи испытанием. Родители не собирались отказываться от актерской карьеры. Но если карьера Пола набирала обороты, то Джоанна надолго выпала из поля зрения режиссеров.

Пол и Джоанна с дочкой

Незадолго до свадьбы она получила "Оскар" как лучшая актриса в фильме "Три лица Евы" и, конечно хотела закрепить свой успех в Голливуде. Дети росли, болели и капризничали, одна няня сменяла другую, а безработная Джоанна погружалась в депрессию. Она не хотела доверять воспитание детей посторонним людям.

Пол старался развлечь ее, но все выходы в свет имели обратный эффект. Поклонницы беззастенчиво атаковали его. В кафе, ресторанах, на светских приемах и вечеринках он пользовался бешеным успехом у женщин всех возрастов и сословий.

Пол нашел выход: он стал требовать, чтобы с ним во всех фильмах снималась Джоанна. Упрямство Пола доводило агентов до истерик, но вместе с супругой он снялся в четырнадцати картинах, включая "Парижский блюз" (1961), "Новый вид любви" (1963) и "С террасы" (1960). Конечно, не все стали шедеврами, но это были серьезные работы, вернувшие Джоанне уверенность в собственных силах.

Однажды для нее сам Ньюман снял фильм как режиссер. Джоанне очень понравился роман писательницы Маргарет Лоуренс "Насмешка бога" - о несчастной любви провинциальной учительницы. Джоанна никак не могла найти режиссера, который бы взялся за некоммерческое кино. И тогда вызвался Пол.

Его фильм по мотивам романа Лоуренс "Рейчел, Рейчел" вышел в 1969 году и получил четыре номинации на премию "Оскар": лучший фильм (Пол Ньюман), адаптированный сценарий (Стюарт Стерн), женская роль (Джоан Вудворд) и женская роль второго плана (Эстель Парсонс). Но "Оскар" так и не получиля.

Но Джоанне еще многое пришлось пережить. Их брак нельзя было назвать размеренным и спокойным. Пол опубликовал в журнале "Ньюсуик" открытое письмо с критикой Пентагона. Актеру намекнули, что на карьере теперь придется поставить крест, да и "Оскара" ему не увидать, как собственных ушей. По Голлливуду, мол ходят "черные списки", где он значится под номером один. У него не было ни одной провальной роли, ни одного плохого фильма. Семь Ньюман раз выдвигался на премию "Оскар", но так и не получил.

Свой первый "Оскар" он получил за "личную честность и преданность ремеслу" в 1985 году, а на следующий год Ньюману вручили вторую награду за роль в фильме "Цвет денег". На церемонию вручения награды он не пришел: "Это все равно, что восемьдесят лет ухаживать за красавицей. Наконец она соглашается, а ты ей говоришь: "Мне очень жаль, но я устал..."

Джоанне пришлось смириться еще с одной страстью мужа, причем более опасной, чем демонстрация своих политических убеждений. Пол обожал автогонки и очень гордился, что в пятьдесят два года пришел в заезде пятым, опередив многих более молодых соперников. Он считал, что спортивные трофеи - самые главные и честные награды в его жизни. Последний раз он принял участие в гонках в семидесятилетнем возрасте.

Джоанну раздражало, что он много времени проводит в гараже, приходит пропахший бензином и моторным маслом в их сверкающее чистотой жилье. Но Полу тоже пришлось смириться со странностями жены - то с увлеченностью феминизмом, то неожиданно проявившейся маниакальной бережливостью. Она запретила выбрасывать старые письма, приглашения и театральные программки. Нарезав их на мелкие квадратики, она предложила членам семьи писать друг другу записки.

Затем она увлеклась плетением ковриков из старых чулок и носков. Ладно бы это осталось в пределах их дома. Но Джоанна начала их упорно раздаривать друзьям и знакомым. Пол поначалу страшно бесился, а потом успокоился. Разве его должно волновать, то что скажут о них или подумают в Голливуде? Их репутация навеки испорчена.

Разве нормально, что они полвека живут вместе и никогда не были замечены ни в связях, ни в изменах? Бойкая журналистка как-то спросила у Пола: "Вы когда нибудь изменяли своей жене?" - "Милая, посудите сами: зачем мне гамбургер, если меня дома ждет стейк?"

Тяжелый удар обрушился на их семью в 1978 году. Ньюмену сообщили, что его старший сын Скотт скончался от передозировки. Экс-супруга Джеки обвинила Пола, что это его вина. Ньюман стал пить и копаться в прошлом, пытаясь анализировать, почему это произошло. Он отказывался сниматься, не выходил неделями из дома.

Джоанна собрала всех дочерей Пола, в том числе и Сьюзенн со Стефанией и устроила семейный совет.

Пол и Джоанна с детьми

На совете постановили, что Полу со старшей дочерью следует отправиться в Италию отдохнуть. И это было разумно, потому что именно перед их с Джеки детьми он чувствовал себя виноватым. Лето в компании взрослой дочери он провел чудное. Узнав в высоком седом сеньоре знаменитого артиста, итальянки шептали: "О, Паоло, аморе!"

Море, тишина, покой, неспешный ритм солнечной Италии и разговоры со Сьюзен были лучше докторов и лекарств.

В Америке Пол организовал фонд помощи людям с зависимостями, названный в честь сына. Когда речь зашла о средствах для фонда, Пол подумал о том, что неплохо бы наладить какой-нибудь бизнес, способный принести быстрый и ощутимый доход.

Они с Джоанной открыли собственную компанию по производству соусов и заправок для салатов. За двадцать лет существования "Ньюманс Оун" четыреста благотворительных организаций получили чеки на сотни миллионов долларов.

С годами супруги стали проще смотреть на жизнь. Проблемы актерской конкуренции ушли в прошлое. Джоанна даже была рада, что не стала такой же знаменитостью, как Пол. По крайней мере, ее появление в магазине не вызывала такого ажиотажа, как появление Пола.

Она даже простила мужу, что когда-то в интервью он сравнил ее со стейком. "Сексуальность и красота со временем исчезают, но тот факт, что ваш муж заставляет вас смеяться каждый день, - это что-то особенное", - говорила Джоанна.

Пол Ньюман умер от онкологического заболевания легких 26 сентября 2008 года дома, в своей постели, в окружении детей и внуков. До последнего часа с ним была Джоанна. Они прожили в браке полвека, удивляя окружающих незыблемостью брака и удивительной для Голливуда верностью.

Последние слова, которые он произнес, были адресованы ей. По свидетельству А. Хохнера, лучшего друга знаменитого актера, Пол Ньюман сказал: "Быть с ней - большая честь".

Свадебные фигурки и фотографии с Полом, которые несут свет их любви, она хранит до сих пор. Ей сейчас 91 год. После смерти Оливии де Хэвилленд в июле 2020 года Вудворт стала старейшим лауреатом премии "Оскар" за лучшую женскую роль.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506219350/

Уолт Дисней – добрый сказочник, имя которого известно практически всем. Этот человек создал множество анимационных шедевров. Он был и режиссёром, и сценаристом, и продюсером, и даже актёром. В его арсенале рекордное количество Оскаров. Дисней подарил малышам всего мира веру в чудо, превратив мультипликацию в настоящее искусство.

В его волшебной стране, Диснейленде, мечтают побывать дети и взрослые со всех уголков планеты. Почему в жизни этот невероятно одарённый творческий человек не был тем добрым дядюшкой, которым его все считали? О чём молчал главный сказочник Голливуда?

Детство и юность будущего сказочника

Уолтер Элайас Дисней.

Уолтер Элайас Дисней, сегодня более известный под именем Уолт Дисней, появился на свет 5 декабря 1901 года в Чикаго. Интересно, что в свидетельстве о рождении у него написано, что он на 10 лет старше. Из-за этого сам Дисней долгое время считал себя незаконнорожденным, но эта информация не подтвердилась. Семья была многодетной, жили бедно, из-за этого часто переезжали с места на место. Кроме этого, отец семейства страдал пограничным расстройством личности. Из-за этого у него часто случались неконтролируемые вспышки агрессии по отношению к жене и детям.

Уолт Дисней с братом и сестрой.

Многие психологи считают, что тяжёлое детство наложило отпечаток не только на личную жизнь мультипликатора, но и на его творчество. В его мультфильмах почти нет счастливых семей, а вот проблемы отцов и детей представлены во всём их самом разнообразном спектре. Едва Уолтеру исполнилось 14 лет, он пошёл работать.

Традиционным трудом для детей в то время было разносить свежие номера газет. Когда началась Первая мировая война, Дисней записался добровольцем на фронт. Он был водителем санитарной машины.

Юный Уолтер Дисней.

Взлёт карьеры

После окончания войны Уолтер вернулся в Америку. Там он стал подрабатывать фокусником на ярмарках. Имел успех у публики. Его шутки очень нравились детям. Также Дисней занимался рекламой. Решив сделать попытку открыть своё дело, прогорел. Тем не менее отчаиваться не собирался, наоборот, принял решение начать жизнь с чистого листа и переехал в Голливуд. Знаменитую сегодня на весь мир студию "Walt Disney Productions" он создал в 1923 году.

Свою студию Уолт Дисней создал в 1923 году.

Первой работой Диснея стала анимационная картина по мотивам произведений Льюиса Кэрролла "Алиса в стране чудес". Работа принесла долгожданный успех и первые большие деньги. Потом были Кролик Освальд и Микки Маус. Вслед за добродушным растяпой Плуто и неунывающим Гуффи на свет появилась его Белоснежка и Скрудж Макдак. В 1933 году Микки Маус даже добрался до СССР. Именно после этого в Советском Союзе анимационное кино начало активно развиваться.

Потом студия начала снимать и художественные фильмы. В основном детские и для семейного просмотра. На добрых сказках дядюшки Диснея выросло уже не одно поколение в разных странах мира.

Уолт Дисней с женой Лилиан.

Почему образ доброго сказочника не имеет с Диснеем ничего общего

Добрым дядюшкой Уолта Диснея всегда представляла пресса, но если копнуть поглубже, то оказывается с этим образом у режиссёра нет ничего общего. Его скаредности, например, может позавидовать сам Скрудж Макдак. Работникам студии Уолтер не желал повышать зарплату ни при каких условиях. Он запрещал своим служащим вступать в профсоюзы, а тех, кто посмел поучаствовать в забастовке, увольнял немедленно. Также он очень неохотно нанимал на работу особ женского пола, Дисней не верил, что они способны на что-то, кроме рождения детей и создания домашнего уюта. Тем не менее работать на его студии всегда было верхом престижа.

В 1936 году сотрудники решили необычно поздравить своего босса с днём рождения. Они нарисовали анимацию с Микки и Минни Маус, где представили всю неприглядную ситуацию с забастовками и отказом повышать им зарплату. Мультипликатор сначала улыбался и громко аплодировал, а потом спросил, кто автор. Когда все зачинщики затеи были выявлены, он их мгновенно уволил без выходного пособия. После этого главный сказочник Голливуда молча покинул зал, оставив сотрудников созерцать поражённые лица друг друга в полной тишине.

Не очень приятной личностью Дисней был и дома. Близкие говорили, что он был настоящим домашним тираном. Особенно страдала его жена - Лилиан Боундс. Поженились они в 1925 году. Уолт всегда мечтал о большой семье, а потому, когда выкидыши у супруги следовали один за другим, очень сильно переживал. Свою досаду и гнев он срывал на Лилиан. Долгожданная дочурка Диана родилась у пары лишь в 1933 году. После этого врачи сказали, что больше у них детей не будет и супруги удочерили ещё одну девочку - Шэрон Мэй.

Уолт Дисней с женой Лилиан и дочерью Дианой.

Мультипликатор всегда был образцовым отцом. Он души не чаял в своих детях, те отвечали ему взаимностью. Однажды маленькая Диана спросила папу, а правда ли его зовут Уолт Дисней? Тот удивлённо подтвердил, не понимая сути вопроса. Потом дочь уточнила: "Тот самый Уолт Дисней?" Сказочник улыбнулся и сказал, что да, тот самый. Глаза дочери восхищённо распахнулись и она выпалила: "А можно мне ваш автограф?"

Уолт Дисней с женой и дочерьми.

Не счастливый конец

В 1938 году в жизни главного сказочника Голливуда произошло трагическое событие, которое он не смог себе простить до конца своих дней. После того как он разбогател, то приобрёл в Голливуде дом для своих родителей. Он убедил их переехать. Сначала всё было прекрасно, но потом в доме начались проблемы с газовой трубой. Скупой Дисней не нанял специалистов, а прислал работников со своей студии. Поломку те, вроде бы, устранили, но не заметили утечку. В ту же ночь мать Уолта умерла, отравившись угарным газом. Дисней до конца жизни корил себя за то, что не прислал квалифицированных рабочих и считал себя виновным в смерти матери.

Родители Уолта Диснея.

Со временем личные демоны донимали Диснея всё больше. Он стал пить, выкуривал по несколько пачек сигарет в день. К концу жизни стал страдать обсессивно-компульсивным расстройством. Мультипликатор был одержим идеей чистых рук.

Ему становилось всё хуже. В 1966 году Диснею поставили страшный диагноз — "рак лёгких". Не помогли ни огромные деньги, ни лучшие доктора мира.

Уолт Дисней с семьёй.

Главный голливудский сказочник скончался в том же году. Он оставил после себя огромное творческое наследие: 111 фильмов, которые он снял в качестве режиссёра, 600 — в качестве продюсера, 26 статуэток "Оскар", волшебная страна, названная его именем и по сей день функционирующая The Walt Disney Company. Имя Уолта Диснея навсегда вписано в историю кинематографа золотыми буквами.

Памятник Уолту Диснею в Диснейленде.

Созданные Диснеем яркие и добрые мультфильмы до сих пор любят и смотрят миллионы детей и взрослых по всему миру. Однако добрый дядюшка Дисней был не только мультипликатором. На протяжении многих лет он сотрудничал с ФБР.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506185221/

Интересные и необычные факты о Кэтрин Зете-Джонс: любовь к кино, детство, карьера и личная жизнь Кэтрин Зеты-Джонс. Ознакомьтесь подробнее в нашей статье.

Детство и смысл имени

Кэтрин-Зета Джонс выросла в семье ирландки и валлийца в городе Суонси (Уэльс). Отец будущей актрисы Дэвид Джеймс Джонс был пекарем и имел небольшую пекарню, а мама Патриция Фэйр работала швеёй.

Британская семья жила довольно скромно, однако в начале 1980-х годов они выиграли в национальную лотерею и получили большой приз — 100 000 фунтов стерлингов. На эти деньги семья купила недвижимость и открыла более крупный кондитерский бизнес, чем у них был до этого. Вместе с Кэтрин в семействе воспитывались два её старших брата — Линдон и Дэвид.

История имени девушки увлекательна. "Зета" — название лодки, на которой прабабушка будущей известной актрисы уходила в дальние плавания. Это второе имя стало неотъемлемой частью её сценического псевдонима.

Увлечение театром

Зета-Джонс рассказывала, что в её семье никто не был связан с творчеством. Хотя она сама с раннего детства проявляла творческие способности, обожала пение и танцы.

Семилетняя Кэтрин увлеклась танцами, что сказалось на всей её жизни. Она мечтала о сцене и стала регулярно посещать танцевальные занятия, а затем — активно участвовать в школьных театральных постановках. Её расписание на неделю было заполнено уроками и тренировками, и она старательно следовала этому плану.

Родители гордились её великолепными навыками в пении и танцах, а творческая биография девушки началась уже в десять лет — в этом возрасте она дебютировала в постановке городского театра Суонси "Энни" — там она исполнила главную роль. Через четыре года ей предложили участвовать в телешоу, что лишь подтверждало её перспективность в мире искусства.

Первые роли в кино

В столице ей удалось получить второстепенную роль в популярном тогда британском сериале "42-я улица". Чуть позднее, в 1988 году, молодая актриса получила судьбоносное приглашение от прославленного режиссёра Филиппа де Брока сняться в его новой картине. Она получила главную роль Шахерезады в киноленте "Тысяча и одна ночь".

Покорение Голливуда

Начав с ролей в английских телесериалах и небольших кинолентах, актриса вскоре привлекла внимание Голливуда. Участие в проекте "Нежные майские цветы" сильно подняло её уровень узнаваемости в Великобритании. Далее она получила роли в культовых "Приключениях Индианы Джонса" и "Линии судьбы", однако они не принесли ей большого успеха.

После этого она переехала в США, где снялась в сериалах "Екатерина Великая" и "Титаник". Роль в последнем принесла ей очень интересное знакомство, которое повлияло на её будущую карьеру.

Судьбоносная встреча со Стивеном Спилбергом

Путь Кэтрин в Голливуде был сложным и полным испытаний. Однако её судьбу изменило знакомство с известным режиссёром Стивеном Спилбергом. Он обратил внимание на молодую актрису, сыгравшую главную роль в сериале "Титаник", и предложил ей участие в проекте "Маска Зорро".

Признание

В 2003 году актриса получила "Оскар" за роль Вэлмы Келли в мюзикле "Чикаго". В том же году она снялась в фильме "Невыносимая жестокость" вместе с Джорджем Клуни.

Безусловно, одной из наиболее ярких работ актрисы в молодости стала её роль в фильме "Легенда Зорро" (2005), где она снова продемонстрировала свой актёрский талант вместе с Антонио Бандерасом. Этот фильм стал ещё одним шагом актрисы к вершинам Голливуда.

Попытки стать певицей и победившая любовь к кино

В 1989 году молодая актриса записала первую песню под названием "В объятиях любви". На тот момент она всерьёз задумывалась о карьере певицы, но всё же полностью посвятила себя актёрской деятельности.

Во время съёмок некоторых фильмов актрисе приходилось погружаться в новые профессии. Так, например, для роли в фильме "Вкус жизни" она провела целый день, работая официанткой в кафе Нью-Йорка.

Восхищение Элизабет Тейлор

С детства Кэтрин восхищалась звездой Голливуда Элизабет Тейлор. Её мать часто рассказывала ей о красоте и глазах известной актрисы. Однажды Кэтрин удалось повстречаться с культовой артисткой — когда молодая Зета-Джонс играла главную роль в театре Лондона, а Тейлор пришла на спектакль. Кэтрин всегда мечтала увидеть глаза фиалкового цвета, о которых рассказывала ей мама, но актриса приехала на спектакль в тёмных очках и отказалась снять их после просьбы Зеты-Джонс.

Любовь к искусству фотографии

Кэтрин очень любит фотографировать и считает, что это занятие обладает терапевтическим действием. Актрису особенно привлекают закаты, каждый из которых она считает уникальным. Она рассказывала, что любит пересматривать сделанные ей фотографии: это успокаивает и помогает поддерживать связь с реальностью.

Семья

Кэтрин встретила своего будущего мужа Майкла Дугласа на кинофестивале. Пара поженилась через два года после встречи — и с тех пор они остаются вместе. Эта голливудская пара стала одним из примеров крепких и долгих отношений.

В паре был сложный период в 2013 году — тогда Зета-Джонс и Дуглас даже несколько месяцев жили в разных квартирах. За два года до этого у Майкла Дугласа обнаружили рак горла, а также у актрисы выявили биполярное расстройство. Эмоциональное перенапряжение из-за болезни близкого и психического расстройства привели к депрессии у актрисы, которую Майкл Дуглас не смог выдерживать. Но вскоре пара воссоединилась, а трудности остались позади. Сама Кэтрин рассказывала, что после этого сложного периода их пара стала ещё крепче.

У пары двое детей: сын Дилан, родившийся в 2000 году, и дочь Кэрис, которая появилась на свет через три года после рождения сына.

Юмор в отношениях

Своего будущего мужа Майкла Дугласа Кэтрин встретила в 1998 году — на тот момент ей было 28 лет, а актёру — 53 года. Разница в возрасте между знаменитостями составляет 25 лет, но, по словам актрисы, это никогда не было помехой.

Актёры вместе уже более 25 лет и главным секретом прочного брака называют умение шутить друг над другом и уважать пространство другого. Всё свободное время пара проводит вместе, ведь у обоих нет стандартного графика: оба или могут быть заняты на съёмках по 16 часов в сутки, или не работать вообще.

Отношения с детьми

Кэтрин и Майкл воспитывают двоих детей — сына Дилана и дочь Кэрис. Они стремились сохранить свою личную жизнь подальше от глаз общественности, особенно вначале — тогда, когда дети были ещё маленькими. Семья 12 лет в спокойствии и тишине жила на Багамских островах, и дети даже не подозревали, что их родители знамениты.

Дети узнали, что их родители — мировые звёзды, только тогда, когда им пришлось переехать в Нью-Йорк.

Обнажённая натура

В 2009 году Кэтрин Зета-Джонс оказалась в центре внимания из-за обвинений журналистов. Популярные американские издания написали о том, что актриса обнажилась во время исполнения знаменитого бродвейского мюзикла "Маленькая ночная серенада". Хотя это обвинение не было подтверждено, скандал лишь добавил ей популярности и вызвал больший интерес к её творчеству.

Через год актриса снялась в откровенной фотосессии для журнала Allure. Голливудской звезде на тот момент было уже 40 лет. Сама актриса рассказала журналистам, что не стесняется своего тела, а поддерживать хорошую форму ей помогают занятия танцами.

Болезни

В четырёхлетнем возрасте она перенесла серьёзную операцию на трахее (из-за проблем с дыхательными путями), оставившую шрам на шее. Этот след можно было бы удалить, но актриса не стала этого делать: для неё это напоминание о том, что наше тело временно.

Во взрослой жизни она столкнулась с новым вызовом — биполярным расстройством, которое долгое время скрывала от окружающих. Актриса проходила курс терапии и публично рассказала о том, через что ей пришлось пройти, а также упомянула, что при правильном лечении болезнь полностью управляема.

Совпадение дат рождения

Майкл Дуглас и Кэтрин Зета-Джонс родились в один день — 25 сентября. При этом разница в их возрасте составляет ровно 25 лет.

Верность

Пара Кэтрин Зеты-Джонс и Майкла Дугласа служит примером верности и семейных ценностей среди голливудских пар. Супруги никогда не попадали в сексуальные скандалы. Их брак, начавшийся в 2000 году, остаётся крепким и стабильным, несмотря на временные трудности.

Интересный факт, что звёзды заключили брачный контракт. Согласно документу, Майкл Дуглас должен выплатить жене в случае своей измены 1 млн долларов за каждый прожитый вместе год.

Провокационные наряды

Фигура Кэтрин Зеты-Джонс не только позволяет ей блистать на красных дорожках, но и вдохновляет её стилистов на создание смелых образов.

На страницы таблоидов часто попадают её фото с глубоким декольте и в смелых нарядах. Однако актриса не раз упоминала, что не стесняется своего тела и любит его в любом состоянии.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506168288/

Мэри Луиз Стрип родилась в Нью-Джерси 22 июня 1949 г. Получив среднее образование, она начала изучать драматическое искусство сначала в колледже, а затем в драматической школе Йельского университета, по окончании которой отправилась покорять Бродвей, где сыграла множество ролей на сцене.

Номинацию на театральную премию "Тони" она заслужила, сыграв в пьесе "Двадцать семь вагонов хлопка", а премии Drama Desk Award получила за роли в пьесе "Вишнёвый сад" и мюзикле "Хэппи-энд". Мерил Стрип продолжала успешно играть в театре и после начала своей карьеры в кино.

Яркий кинодебют молодой актрисы состоялся в 1977 г. в фильме "Джулия", получившей три "Оскара". Следующую, еще более заметную роль, она сыграла в военной драме Майкла Чимино "Охотник на оленей" (1978), получившей пять золотых статуэток, а Стрип получила свою первую номинацию.

Дальше ее карьера развивалась стремительно - она получила "Оскар" и "Золотой глобус" за роль в картине "Крамер против Крамера" (1979), за которой последовала статуэтка за лучшую женскую роль в "Выборе Софи" (1982). Свой третий "Оскар" Стрип получила за роль Маргарет Тэтчер в "Железной леди" (2011).

Мэрил Стрип заслуженно называют величайшей актрисой своего поколения. Она - настоящий "хамелеон" актерской игры и способна полностью перевоплощаться в своих героинь и даже искусно имитировать десятки акцентов. За свою карьеру Мэрил Стрип получила рекордное количество престижных кинопремий и номинаций: 33 номинации на "Золотой глобус" и 8 полученных наград, 3 "Оскара" и 21 номинацию на него и даже 6 номинаций на премию "Грэмми", в т.ч. за исполнение песен в киномюзикле "Мамма MIA!".

Снявшись более чем в ста картинах, Мэрил Стрип остается одной из наиболее востребованных актрис современного кино. Стоит отметить ее разборчивость в выборе ролей и то обстоятельство, что в ряде фильмов она снималась за номинальный гонорар исключительно из интереса к проекту.

Попытка перечислить лучшие роли актрисы заранее обречена на провал – фактически у нее нет слабых работ - независимо от успешности самого фильма, Мэрил Стрип всегда блистает на экране. Тем не менее, попробую перечислить фильмы, наиболее ценные лично для меня.

Это, конечно же, "Манхэттен" (1979), "Влюбленные" (1984), "Из Африки" (1985), "Открытки с края бездны" (1990), "Смерть ей к лицу" (1992), "Часы" (2002), "Мамма MIA!" (2008), "Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту" (2009).

Но вершиной ее карьеры для меня является ее невероятно пронзительная игра в картине Клинта Иствуда "Мосты округа Мэдисон" (1995).

Уголок киномана

источник

http://www.mistermigell.ru/post506069665/

Мало кто знает, что легендарная комедия 80-х могла и вовсе не выйти на экраны.

Весной 1984 года в советских кинотеатрах состоялась премьера фильма "Любовь и голуби". Цитаты из комедии сразу же ушли в народ: "Людк! А, Людк! Тьфу, деревня!", "День взятия Бастилии даром прошел", "Извините, что помешал вам деньги прятать!". Спустя 40 лет легендарную картину по-прежнему обожают миллионы зрителей и пересматривают трогательную и веселую историю семьи Кузякиных. Но мало кто знает, что "Любовь и голуби" могли вообще никогда не выйти на экраны. Вот 7 малоизвестных фактов о том, как создавали фильм.

Неловкая история советской семьи Кузякиных стала основой для пьесы

Работа над сценарием к фильму "Любовь и голуби" началась с того момента, когда в 1982 году Владимир Меньшов увидел спектакль в театре "Современник" и понял, что это материал, который ему нужен.

Спектакль "Любовь и голуби" / Театр "Современник"

Режиссер как раз уже несколько лет был в поиске нового хита, который смог бы повторить успех его предыдущего фильма "Москва слезам не верит", удостоенного престижной кинопремии "Оскар".

Владимир Меньшов / Д/ф "Рождение легенды. Любовь и голуби", Первый канал

Мало кто знает, что сценарий пьесы "Любовь и голуби" основан на реальной истории, произошедшей в городке Черемхово Иркутской области. Именно там родился и жил автор пьесы, драматург Владимир Гуркин.

Спектакль "Любовь и голуби" / Театр "Современник"

Он и пересказал семейную драму своих соседей — семейства Кузякиных, не изменяя даже фамилии героев. Сама история началась с того, что муж семейства поехал на курорт лечить "органы движения"и там влюбился в коллегу. Он чуть не потерял семью из-за этого, но в итоге все же остался с любимой женой.

Меньшову сразу понравилась идея сценария, так как он был необычным и интересным. Он видел в этой истории потенциал для создания успешного фильма. И не прогадал.

Худсовет был категорически против Нины Дорошиной, а Юрского, Тинякову и Михайлова "состарили"

Режиссер фильма "Любовь и голуби" Александр Меньшов был убежден в том, что актриса Нина Дорошина идеально подходит для роли Надежды. Он видел её блестящее исполнение этой роли в театре и не хотел искать кого-то другого.

Нина Дорошина (слева) в спектакле "Любовь и голуби" / Театр "Современник"

Однако худсовет был против выбора режиссера и настоятельно рекомендовал рассмотреть других артисток. Но Меньшов настоял на том, что Надюху сыграет именно Нина Дорошина.

Для роли мужа Надежды, Василия Кузякина, пригласили Александра Михайлова. Несмотря на то, что у него был очень плотный график, Меньшов провел несколько проб и в итоге выбрал его для этой роли. Сергей Юрский, который также претендовал на эту роль, в итоге сыграл другого персонажа — дядю Митю.

Кадр из д/ф "Любовь и голуби. Рождение легенды" / Первый канал

Роль бабы Шуры досталась жене Сергея Юрского, актрисе Наталье Теняковой. Изначально их кандидатуры не утверждали на худсовете из-за их несоответствия типажу героев. Однако Меньшов настаивал на своем выборе, требуя от актеров перевоплощения.

Наталья Тенякова в образе бабы Шуры / "Любовь и голуби" / Мосфильм

С возрастом персонажей в фильме действительно возникла некоторая проблема, но её удалось решить с помощью пластического грима, который помог значительно состарить Юрского и Тенякову. Например, актрисе на момент съемок было всего 39 лет, а предстояло сыграть героиню намного старше.

Александр Михайлов в образе Василия Кузякина / "Любовь и голуби" / Мосфильм

Мало кто знает, что Александру Михайлову тоже добавили возраста с помощью грима. 50-летняя Нина Дорошина была на 10 лет старше своего экранного мужа. Чтобы скрыть очевидную разницу, Михайлову добавили морщин и почернили несколько зубов.

Место для съемок фильма долго не могли найти

В поисках идеального места для съемок фильма "Любовь и голуби" режиссер Владимир Меньшов и его съемочная группа отправились в Иркутскую область, на берег Байкала. Однако, места там не поразили их.

До начала съемок оставалось всего два месяца, а натуру так и не выбрали. Тогда авторы обратили внимание на Карелию, где Меньшов когда-то работал стажером в Великой Губе.

Медвежьегорск / Википедия

Режиссер и директор картины отправились в Медвежьегорск, надеясь, что там найдут что-то подходящее. Но сначала ничего интересного не увидели. Меньшов уже собрался уезжать, как вдруг на одной из улиц, идущей вниз к реке, заметил уютный дворик.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

После того, как договорились с хозяевами дома, преобразили: построили летнюю кухню и голубятню. Кстати, голубей в городе не оказалось, поэтому их самолетом доставили к месту съемок вместе со специалистом. На время съемок хозяева дома никуда не уезжали, а еще часто угощали обедом съемочную группу.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Людмила Гурченко чуть не отказалась от съемок в разгар работы над фильмом

Сцена купания на курорте Василия и Раисы Захаровны для фильма "Любовь и голуби" была снята поздней осенью в Батуми, что представляло определенные трудности для актеров и съемочной группы. Ведь тогда температура воды в Черном море была всего 14 градусов, что делало купание весьма неприятным и даже опасным для здоровья.

Людмила Гурченко терпеть не могла холодную воду, она даже умывалась теплой или горячей. И когда настала очередь эпизода в море, актриса чуть было не отказалась от съемок!

Она задала вопрос директору картину Александру Литвинову: "А если я откажусь сниматься?" Однако Литвинов понимал, что фильм будет никудышным, поэтому уговорил актрису продолжить. Гурченко, собрав всю волю в кулак, зашла в холодное море и поплыла.

Александр Михайлов нырнул в воду и заставил волноваться всю съемочную группу

На съемках фильма "Любовь и голуби" актер Александр Михайлов рискнул своей жизнью. Речь о сцене, когда его персонаж выпадает из двери своего дома в воды Черного моря.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Для этого эпизода на пляже возвели мини-павильон и сделали из него точную копию дома Кузякиных: такие же обои и входная дверь. Из нее как раз и должен быть выйти спиной Василий.

Михайлов был тщательно проинструктирован о том, как ему нужно действовать: нырять в костюме, под водой быстро снимать его при помощи водолазов и выныривать уже в плавках. На первый взгляд все казалось безопасным.

Установка декораций для сцены в море / Д/ф "Любовь и голуби. Рождение легенды" / Первый канал

Однако, на втором дубле возникла проблема. Галстук Михайлова оказался влажным и затянулся узлом, что не позволило водолазам быстро снять его. Секунды тянулись целую вечность, пока наконец один из водолазов не понял, что происходит, и разрезал галстук, спасая актера от утопления. Наконец, Михайлов появился на поверхности воды.

Режиссер уже собирался объявить "Снято", но актер забыл свой текст из-за нервозности. В исходном материале он плывет и говорит Гурченко: "Люся, я текст забыл. Что говорить-то?!" Актриса не растерялась: "Ёшкин кот, Саша, Ёшкин кот!"

Александр Михайлов и Владимир Меньшов обсуждают сцену в море / Д/ф "Любовь и голуби. Рождение легенды" / Первый канал

После этого инцидента режиссер Владимир Меньшов прыгнул в воду, чтобы снять стресс, который накопился за время съемок. Все участники съемочной группы были потрясены случившимся.

Цветы на деревьях распустились благодаря… трюку

На съемках фильма "Любовь и голуби" была снята знаменитая сцена примирения Надежды и Василия, где на дереве внезапно распускаются цветы. Этот магический эффект был достигнут благодаря использованию известного фокуса, когда из трости выскакивают цветы.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Для создания этого волшебного момента пригласили опытного фокусника. Съемочная группа соорудила специальный механизм, состоящий из десятка тростей, привязанных к дереву. Каждая трость была оборудована веревочкой, которую можно было дернуть, чтобы трость "выстрелила" и раскрыла цветы.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Когда наступил момент съемки сцены, где Михайлов целует Дорошину, камера начала подниматься вверх, чтобы показать панорамный вид. В это время одновременно дернули за веревочки всех десяти тростей. Семь из них сработали и "зацвели", создавая волшебный эффект на экране.

Чиновники не хотели выпускать фильм в прокат, а Меньшова отстранили от монтажа

Когда была смонтирована режиссерская версия фильма, чиновники почти запретили к показу фильм "Любовь и голуби". Причиной этого стал "сухой закон", который требовал ограничений на изображение алкоголя в кинофильмах.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Владимиру Меньшову указали на то, какие моменты необходимо вырезать: все, где присутствуют горячительные напитки. Это означало изменить всю суть картины и лишить зрителя возможности лишний раз посмеяться от души.

Поэтому режиссер отказался и был отстранен от работы над монтажом. Завершить процесс поручили другому творческому объединению. Результаты работы были катастрофическими, и редактор фильма, Шмуглякова, обратилась к Меньшову с просьбой спасти картину.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Меньшов боролся за свою работу, и, в конечном итоге, ему удалось убедить председателя Госкино, Ермаша Филиппа Тимофеевича, что без сцен с алкоголем фильм потеряет свой смысл.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Было достигнуто соглашение о том, что будут вырезаны только те сцены с алкоголем, которые не влияют на основной сюжет. Таким образом, из большого эпизода в фильме остался лишь один кадр с алкоголем.

Афиша к фильму "Любовь и голуби" / Мосфильм

После всех препятствий, в апреле 1984 года, "Любовь и голуби" был показан в каждом советском кинотеатре. Эта победа была результатом упорства и таланта режиссера, который отстоял свое произведение и не позволил ему быть искаженным.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506050870/

7 января 2022 года ожидалось столетие актрисы Бетти Уайт. Накануне юбилея она снялась для обложки журнала People. Увы, за 18 дней до ста лет актрисы не стало. Но и 99 лет – достижение, учитывая, как она жила.

Бетти родилась в 1922 году в городке Оук-Парк, штат Иллинойс, в семье домохозяйки и инженера. Она обожала природу и мечтала стать лесничим, но женщин в эту профессию не пускали. Тогда Бетти стала писать рассказы, а на выпускном вечере сыграла главную роль в своей же пьесе.

Сниматься она начала через три месяца после окончания школы, но грянула Вторая мировая война. Хрупкая Бетти записалась в Американскую женскую добровольную службу и всю войну водила грузовик с боеприпасами.

После войны Бетти пробилась на радио – озвучивать рекламу. Через пару лет она уже вела там свое шоу, потом ушла на телевидение. В 60-х годах из ее сюжетов для скетчей сделали сериал, и Бетти получила полный творческий контроль над своим шоу. С тех пор она писала сценарии и много снималась.

Веселая и энергичная Бетти не знала отбоя от кавалеров, но ее первый брак продержался лишь год, второй – около двух лет: мужья требовали посвятить себя семье, а она не могла жить без работы. И лишь третий муж, телеведущий Алан Ладден, ее понял5

Бетти прожила с ним 18 лет – до его смерти от рака желудка. Детей у пары не было. Больше она замуж не вышла, зато сыграла более 115 ролей, став самой популярной комедийной актрисой США.

В 92 года она озвучила тигра в фильме "История игрушек 4":

"Будьте заняты, не сосредотачивайтесь на себе. Найдите, что вам интересно. Наслаждайтесь этим… Это поддержит ваши ум и тело в тонусе".

Она работала до конца, а вне работы волонтерила в зоопарке, играла в карты и гольф, смотрела много фильмов о животных, разгадывала кроссворды.

Правильное питание Бетти всегда считала рекламной уловкой. Она любила тортики, не завтракала, перекусывала толстым сэндвичем.

"Картошка фри, хотдог и кока-кола лайт – мой идеальный обед", – к ужасу диетологов, заявляла Бетти.

Салаты она терпеть не могла: "Отказ от всего зеленого продлевает жизнь!". Запросто выпивала рюмочку водки с лимоном, чтобы снять напряжение, а по вечерам – коктейль в компании обожаемого ретривера Понтиака. Спала мало, не более четырех часов. В 88 лет Лесная служба США назначила Бетти почетным лесничим, и она заявила, что секрет долголетия – в любви к животным. А в 99 лет добавила, что еще и в чувстве юмора: "Не принимайте себя слишком всерьез".

Всю жизнь Бетти была "самоуверенной оптимисткой" и презирала нытиков:

"Мне надоедают те, кто жалуются. Это пустая трата времени… Я просто смотрю на плюсы и игнорирую недостатки. На негатив уходит слишком много энергии".

С рассветом она спешила на улицу – лично проверить погоду:

"Долго лежать в постели – преступление в моем возрасте… я хочу скорее приступить к делам и узнать, какие сюрпризы приготовила мне жизнь".

Когда перед 100-летием сияющее лицо Бетти появилось на обложке, многие сочли это плохой приметой. "Журнал People, если с ней что-то случится, это будет на твоей совести", – писали в сети. И вот Бетти ушла…

"Я думал, что она будет жить вечно. Я буду ужасно скучать по ней. Не думаю, что Бетти боялась умереть, она так хотела быть со своим любимым мужем", – написал ее агент и близкий друг Джефф Витджас.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505982829/

"Римские каникулы" – это романтическая комедия 1953 г. Фильм рассказывает о нескольких волшебных днях, проведенных в Риме принцессой и американским журналистом.

Главные роли исполнили Одри Хепберн и Грегори Пек. Однако в сюжете незримо присутствовала еще одна пара – принцесса Маргарет и Питер Таунсенд, чья история любви послужила основой для фильма.

Сюжет фильма

История в "Римских каникулах" разворачивается вокруг Анны (Одри Хепберн), молодой принцессы неназванного государства, которая приезжает с официальным визитом в Рим. Измученная своими обязанностями и желая хоть немного свободы и обычной жизни, она однажды ночью сбегает из посольства. В это время Анна случайно встречает американского журналиста Джо Брэдли (Грегори Пек), который поначалу не узнает в ней принцессу.

Осознав, кто на самом деле его новая знакомая, Джо видит в ситуации возможность получить эксклюзивное интервью и, под предлогом желания продемонстрировать принцессе Рим, проводит с Анной целый день и показывает ей самые живописные места города. Со временем между принцессой и журналистом возникают настоящие чувства, хотя оба понимают, что их роман обречен из-за разницы в социальном положении.

К концу их приключений в Риме Джо решает отказаться от идеи публикации истории о принцессе, понимая, что это может навредить ей. В финале фильма Анна возвращается к своим королевским обязанностям, а с Джо остаются воспоминания о нескольких волшебных днях, проведенных с ней.

Одри Хепберн и Грегори Пек в фильме "Римские каникулы", 1953 год

Реальная история

А в это же время в Великобритании происходила подобная реальная история. Весь мир узнал о романе принцессы Маргарет, сестры королевы Елизаветы, и капитана британских ВВС Питера Таунсенда. Новость стала одной из самых резонансных и обсуждаемых в истории британской монархии.

Отношения между принцессой и мистером Таунсендом начались, когда тот служил шталмейстером при дворе короля Георга VI. Маргарет была юной девушкой, а Питер был женат и воспитывал двух сыновей. Но одно неосторожное движение выдало тайну влюбленных, о которой, впрочем, при дворе знали все. Тем более, что Таунсенд вскоре развелся с супругой.

Во время коронации Елизаветы II в 1953 г. Маргарет неосторожно смахнула пушинку с его мундира. Присутствующие на торжестве журналисты не оставили этот жест незамеченным. Тайный роман был раскрыт. Публика в нетерпении ждала – будет ли свадьба.

Принцесса Маргарет и Питер Таунсенд

Печальный финал

Когда стало известно о романе принцессы и придворного, общественность встретила новость с интересом, а вот королевская семья и правительство с неодобрением. Как и в фильме, между Маргарет и ее избранником лежала непреодолимая социальная преграда. Более того, Таунсенд был в разводе. Англиканская церковь в то время не признавала брака члена королевской семьи с разведенным человеком.

Уинстон Черчилль, возглавлявший правительство, считал, что союз принцессы Маргарет и Питера Таунсенда станет большой проблемой для монархии. Тем более, что в памяти еще была свежа история несостоявшегося короля Эдуарда VIII, оставившего корону ради брака с разведенной американкой.

Королева также не могла одобрить брак, не потеряв при этом общественного доверия. Было принято решение удалить Таунсенда от двора, отправив с дипломатической миссией в Брюссель. Два года его не было в Великобритании, а когда он вернулся, Маргарет выступила по радио с заявлением, что отказывается от брака ради своих обязанностей перед страной и церковью.

Принцесса Маргарет отказалась от брака с Таунсендом ради своих обязанностей перед страной и церковью

Эта история любви оставила значительный след в истории британской монархии, став трогательным и печальным примером конфликта между личным счастьем и общественным долгом. Принцесса Маргарет впоследствии вышла замуж за фотографа Энтони Армстронга-Джонса (позже ставшего графом Сноудоном), но их брак закончился разводом. "Римские каникулы" же стали эталоном романтической киноленты, показывая вечную историю о любви, которая также не смогла преодолеть социальный барьер.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505957320/

Она стала звездой в 40 лет, а в 46 родила третьего ребёнка. Потом был "Оскар" — ей тогда исполнилось 50. Сегодня Сьюзан Сарандон отпразднует 76-летие, но это, наверное, какая-то ошибка: она по-прежнему выглядит кудрявой непокорной девчонкой. Ну разве что немного повзрослевшей. И ведёт себя соответственно: гоняет на велосипеде, веселится на вечеринках, обожает блузки с декольте и украшает себя татуировками. Бесшабашная — вот слово, которое её отлично характеризует.

Крис Сарандон — привёл в кино и стал единственным официальным мужем

Ее девичья фамилия — Томлин. Сарандон она стала в 20 лет: вышла замуж за Криса Сарандона. Парень учился вместе с ней в университете, и без свидетельства о браке влюбленных не поселили бы в одной квартире в студенческом кампусе: ведь это был университет для католиков с очень строгими правилами. Крис стал для юной Сьюзан первым мужчиной, а еще — лучшим другом. Именно благодаря Крису появилась актриса Сьюзан Сарандон. Ее молодой муж однажды отправился на прослушивание, она пошла с ним — поддержать. В итоге ее пригласили сняться в фильме "Джо", где рыжеволосая красотка сыграла центральную роль — девушку-хиппи. В 60-х эта тема была очень актуальна. Ее заметили, время от времени снимали, но знаменитой в те годы Сьюзан не стала: до славы было еще далеко.

Их брак с Крисом продержался 12 лет. А потом ей просто стало скучно. Позднее актриса рассказывала о тех чувствах, которые привели к разводу с Крисом: "Мне не нравится это ощущение, будто люди вступают в какую-то должность и отныне подчинены друг другу. Мне просто нравится просыпаться с тем человеком, которого я выбрала. Я верю в любовь и доверие".

Крис Сарандон и Сьюзан Сарандон

Режиссёр Луи Маль — сыграла официантку и получила номинацию на "Оскар"

В 32 года Сьюзан познакомилась с французским режиссером Луи Малем, — снималась в его фильме "Прелестное дитя". Он был старше на 15 лет, но это не помешало Сьюзан проникнуться сильными чувствами, — хотя и не надолго. "Это были короткие, но интересные отношения", — признавалась актриса.

Именно Луи Малю она обязана тем, что ее карьера резко взлетела вверх: это произошло после фильма "Атлантик-сити". Драма мгновенно стала успешной, Сарандон сыграла в ней официантку казино, втянутую мафией в неприятную историю. Эта роль принесла ей признание: Сарандон номинировали на премию "Оскар".

Дэвид Боуи — долго скрывала тот давний роман

А потом в ее жизни появился Дэвид Боуи. Правда, отношения с певцом Сьюзан долго скрывала, только спустя много лет журналисты узнали об этом романе от подруги актрисы, Мелиссы Маккарти. По словам Сьюзан, которой пришлось "рассекретить" давние отношения, Боуи очень хотел детей, а она не чувствовала себя готовой к материнству. В семье Сьюзан было 9 детей, и ей, как самой старшей, приходилось постоянно возиться с младшими братьями и сестрами, изо дня в день жить их проблемами… Так что вопрос материнства она даже не рассматривала. "Поэтому наш с Боуи роман был просто интрижкой. Но Дэвид классный, очень умный и талантливый", — делилась Сарандон позднее.

Франко Амурри — материнство в 39 лет

Сьюзан вела активную жизнь — много снималась, ездила по свету, знакомилась с мужчинами… Одним из ее "приключений" стал итальянский режиссер Франко Амурри. Их "римские каникулы" совершенно неожиданно сделали Сьюзан мамой. Дело в том, что еще в юности врачи объявили: она бесплодна. И девушка никогда не задумывалась о предохранении. Но ведь давно известно — у судьбы свои планы на каждую из нас, и с врачами она обычно не советуется. Узнав о том, что беременна, 39-летняя Сарандон решила: она будет матерью-одиночкой. Ведь с самого начала было понятно: их с Амурри отношения — просто мимолетный роман, увлечение. Так на свет появилась маленькая Ева.

Тим Роббинс — "образцовый", хоть и не официальный, брак

Сьюзан уже была популярной и востребованной актрисой, когда на съемках фильма "Дархэмский бык" познакомилась с молодым актером Тимом Робинсом. Несмотря на разницу в возрасте — Тим был почти на 20 лет моложе — они быстро поняли, что "совпадают" буквально во всем и стали жить вместе. Пусть они так и не поставили штампы в паспортах — это был самый настоящий брак, со всеми правами и обязанностями. По крайней мере, оба воспринимали свои отношения именно так. Отважная Сьюзан родила двоих сыновей, когда ей было 43 года и 46 лет.

Сьюзан и Тим были вместе рекордное для Голливуда время — 21 год. Со стороны все выглядело безоблачно, и поклонники были шокированы, узнав об их расставании. Сама Сарандон объяснила свое решение так: "Рядом с Тимом я всегда чувствовала себя глубоко замужней женщиной… Ловушка долгих браков, долгих отношений заключается в том, что человека и свои с ним отношения начинаешь воспринимать как должное. Все — договор подписан, контракт заключен, сделка состоялась. Можно спать спокойно. А я не люблю такое сонное существование". Бунтарская натура актрисы требовала свободы. И она ее себе позволила.

Сьюзан Саррандон и Тим Роббинс

Джонатан Бриклин — годился в сыновья

Пожалуй, никто не удивился, когда 66-летняя Сьюзан начала отношения с 35-летним бизнесменом Джонатаном Бриклином. Этот энергичный красавец сразу покорил Сьюзан, она даже увлеклась игрой в пинг-понг, — ее новый бойфренд обожал этот вид спорта. Джонатан снимал семейные короткометражки на заказ, именно так они и познакомились, — Сарандон пришла к нему, чтобы заказать фильм к юбилею Тима Роббинса (они тогда еще жили вместе). После расставания с Тимом Сьюзан с головой окунулась в новый роман. Они с Джонатаном стали владельцами сети баров со столами для пинг-понга. Публика перешептывалась за ее спиной: возлюбленный годится ей в сыновья! Но и эти отношения однажды исчерпали себя.

Сьюзан Саррандон и Джонатан Бриклин

Признание в бисексуальности и участие в политических акциях

А потом 70-летняя Сьюзан Сарандон сделала сенсационное заявление, признавшись в своей бисексуальности: "Думаю, можно сказать, что моя сексуальная ориентация не ограничена представителями противоположного пола". Актриса и сегодня остается жизнерадостной, бодрой и активной. Несколько лет назад она приняла участие в женском "Марше протеста" — выступила против миграционной политики Америки, против ужесточения мер, применяемых к мигрантам властями. Она была арестована — как и пятьсот с лишним ее подруг, участниц марша. Об этом Сьюзан рассказала поклонникам на своей странице в соцсети и сопроводила сообщение хэштегом "женщины не подчиняются".

Хипповая девчонка и бабушка двух внуков

Она и сегодня остается "хипповой девчонкой", плюющей на общественное мнение и живущей так, как считает правильным для себя. А еще она — нежная бабушка двух внуков, активно участвующая в политической жизни. Когда у нее спрашивают — должна ли женщина быть бойцом? — она отвечает: "Конечно, обстоятельства, жизненные ситуации сделали из современной женщины "бойца". Но разве это так уж и плохо? Современная женщина может выбирать. А это не так уж и мало!".

источник

http://www.mistermigell.ru/post505815508/

Лиам Нисон родился в бедной ирландской семье в начале 50-х годов. Сын кухарки и школьного сторожа, который с детства увлекался боксом. А когда Лиам согласился сыграть в школьной пьесе, чтобы понравится девочке, у него появилась новая страсть - театр.

После окончания школы Лиам Нисон брался за всё, что ему предлагали, познавая жизнь как можно шире. Он играл в футбол, работал грузчиком, водителем грузовика, помощником архитектора. Он поступил в Королевский университет Белфаста, но его вскоре выгнали оттуда за неуспеваемость. Но главное, что Нисон понял в результате всей своей деятельности: он хочет стать актером.

Когда Лиам Нисон проходил пробы в фильме "Список Шиндлера" ему показалось, что роль Оскара Шиндлера ему не получить, и он принял предложение сыграть в римейке бродвейской постановки Юджина О’Нила "Анна Кристи". После одного из представлений этого спектакля к Нисону в артистическую пришел Стивен Спилберг, его жена Кейт Кэпшоу и ее мать.

После того, как Спилберг представил свою жену и тещу, Нисон обнял пожилую женщину, и то, как он это сделал, очень запомнилось Кэпшоу. Позже она сказала своему мужу: "Он сделал это так, как это бы сделал Оскар Шиндлер". Через неделю Нисон получил предложение от Спилберга.

После выхода картины "Список Шиндлера" Лиам Нисон получил мировую известность. Был номинирован на "Оскар" и получил премию "Золотой Глобус".

Aктеру на днях исполнилось 72 года

http://www.mistermigell.ru/post505779952/

Хью Джекман был младшим из пятерых детей Криса Джекмана и Грейс Уотсон, эмигрантов из Великобритании. В Австралию они переехали в 1960-х годах. Когда Хью было 8 лет, мать неожиданно покинула семью, уехав в Англию.

Утром его разбудил брат. На кухне не было ни мамы, не привычного горячего завтрака. Братишка наскоро покормил его бутербродами и отвел в школу. Вечером того же дня вмиг постаревший и осунувшийся отец собрал всех пятерых детей за столом - ужин приготовила расстроенная новостями соседка - и показал записку, торопливо нацарапанную на листке бумаги от мамы. Дети были так потрясены, что слезы застыли в их глазах.

Хью Джекман в детстве.

Спустя год его старшие сестры Зое и Соня переехали к Грейс - мать в Лондоне нашла работу и сняла квартиру, а мальчики, Ян, Ральф и Хью, остались с Крисом.

Несмотря ни на что, дети никогда не слышали от отца ни одного плохого слова в адрес бывшей жены. Складывалось впечатление, будто такое поведение у женщин в порядке вещей: сначала они рожают пятерых детей, а потом украдкой сбегают от них под покровом ночи на край света.

Для изящной, хрупкой, светловолосой Грейс этот брак оказался тяжелым испытанием. Пять беременностей подряд, несбывшиеся обещания счастливой жизни в Австралии, где она чувствовала себя совершенно чужой. После рождения младшего ребенка - Хью многодетная мать погрузилась в депрессию и ей пришлось лечиться стационарно.

Маленького Хью помогали растить крестные. Когда Хью было тринадцать лет, Грейс пригласила младшего сына в гости в Англию. От волнения Хью почти ничего не помнил: ни регистрации на рейс в аэропорту Сиднея, ни двенадцати часов перелета.

В Лондоне было серо и слякотно. Грейс, ничуть не изменившаяся, точно такая же, какой он ее помнил, повела сына в театр, но Хью даже не мог смотреть на сцену: рядом сидела мать и держала его за руку. Он был на седьмом небе от счастья. Повзрослевшие сестры подарили ему фотоальбом, футболки, кроссовки и целую кучу каких-то милых и совершенно бесполезных вещей. Но спустя три дня эйфория закончилась: мать отправила его обратно в Сидней, так как она собиралась замуж во второй раз, да и со старшими девочками хлопот невпроворот. Словом, у нее не было возможности оставить младшего сына у себя… С тех пор редкие встречи матери и сына можно пересчитать по пальцам одной руки.

Хью Джекман боялся оказаться один, вызвать недовольство, стать ненужным. Его страхи трансформировались в агрессию, с которой он долгое время не мог справляться. Его преследовали вспышки гнева, он отчаянно дрался со сверстниками и собственными братьями. Лишь во время занятий спортом, которым мальчик увлекся, он становился уравновешеннее и спокойнее. Примерно такое же воздействие оказывали на него уроки в театральной студии и участие в школьных спектаклях.

Учился мальчишка хорошо и после школы поступил в технологический университет Сиднея на факультет журналистики. Окончив его, получил степень бакалавра в области коммуникаций со специализацией в журналистике.

Но с журналистикой Хью не хотел связывать дальнейшую жизнь, ео привлекала сцена. Высокий, брутальный, темноволосый, прекрасно сложенный он привлекал всеобщее внимание и без особых усилий получил главную роль в спектакле по пьесе Вацлава Гавела "Меморандум".

Хью Джекман и Деборра-Ли Фернесс

В 1994 году после обучения в Западноавстралийской Академии Исполнительских Искусств Джекман получил приглашение на роль заключенного в сериале "Корелли". Сериал рассказывал о работе женщины-психолога доктора Коррелли в мужской тюрьме. Хью сыграл роль самого сложного ее пациента - заключенного Кевина Джонса.

В первый съемочный день сериала "Коррелли" студия непонятно почему расщедрилась и прислала машину за молодым актером. Невыспавшийся Хью ранним утром выполз на улицу и плюхнулся на заднее сиденье с явным намерением еще чуть-чуть поспать. Но не тут-то было. Девушка, сидевшая впереди, рядом с водителем, обернулась к нему и, сняв солнцезащитные очки, улыбнулась и громко сказала: "Привет. Я Деборра-Ли Фернесс. Но ты можешь звать меня просто Дебби".

Он сразу проснулся. И забыл о том, что минуту назад мечтал поспать. Он никогда еще не встречал такой ослепительной красавицы, как Деборра-Ли. Кстати, сценарий сериала "Коррелли" писали специально для Деборры-Ли Фернесс, а Хью Джекмана утвердили на роль заключенного после долгих раздумий. Она окончила Американскую академию театральных искусств, снималась в США, а после возвращения на родину стала настоящей знаменитостью, завоевала Премию кинокритиков Австралии за работу в сериале "Позор".

В момент знакомства пары Фернесс уже достигла некоторых высот в кинематографии на своей родине в Австралии, а вот Джекман находился лишь в начале творческого пути. Это была его вторая роль.

Хью неделю собирался с духом, чтобы просто сказать, как ей идет строгий черный костюм тюремного психолога Луизы Коррелли. Вокруг Деборры-Ли вечно крутились какие-то люди, мужчины корзинами слали цветы и приглашали на свидания. Со второго съемочного дня за ней заезжала машина представительского класса.

Лед между ними тронулся, когда спустя пару месяцев после начала съемок, они большой актерской компанией приехали домой к Хью отметить чей-то день рождения и заказали пиццу. Пока ждали посыльного, Дебби попросила разрешения позвонить.

Из ее телефонного разговора с подругой Хью понял, что в тот вечер актрису ждал… Мик Джаггер. Группа "Rolling Stones" гастролировала в Австралии, и накануне Дебби каким-то образом оказалась за кулисами шоу, где и познакомилась со знаменитым рокером и плейбоем. В тот вечер она никуда не поехала и осталась с Хью.

Когда Хью решил сделать Дебби предложение, то он представил невесту отцу. На смотринах в ресторане отец раскритиковал новую пассию сына, удалившуюся в дамскую комнату, в пух и прах. Слишком красива, насмешлива и слишком умна. Будет вить из парня веревки... И еще.... Сразу видно, что она старше. Лет на семь, не меньше.

Хью поправил отца: "На тринадцать, но это ничего не меняет, отец. Мы любим друг друга".

Крис сокрушенно сказал: "Я так и знал, что однажды это случится! Ты что, сынок, нашел себе новую мамочку?"

С Николь Кидман. Кадр из фильма "Австралия".

Вернувшаяся Дэбби из дамской комнаты все поняла по выражениям их лиц- в ее искреннюю любовь не верят. Правда, Дебби и сама от себя подобного не ожидала. С Хью она нарушила два собственных железных правила: во-первых, не встречаться с актерами; во-вторых, не встречаться с мужчинами, которые моложе. Впрочем, она всю жизнь что-то нарушает.

Карьера, которая забрала все силы, череда идиотских романов, мужчины, которые видят в ней всего лишь игрушку... Дебби уже почти сорок, а у нее никогда не было надежного тыла. Хью же так искренне и беззаветно ее любит. Он нежен, заботлив, бесконечно ей предан.

Да она будет последней идиоткой, если упустит такого мужчину. Во время романтической прогулки Хью преподнес ей роскошное кольцо, дизайн которого придумал сам.

С Николь Кидман. Кадр из фильма "Австралия".

Они поженились в апреле 1996 года, свадьба была тихой и скромной. Жениху было 27 лет, невесте 40. За четыре года Дебби перенесла несколько выкидышей и процедур ЭКО. Все было бесполезно, ей не удавалось стать матерью.

Этот разговор дался ей тяжело, но 45-летней Деборре, такой волевой и сильной, пришлось признать свое поражение: "Это страшно сказать, но все-таки скажу: я слишком стара, чтобы родить тебе ребенка. Но я так хочу, чтобы ты стал отцом. Давай усыновим малыша?"

Кадр из фильма "Люди Х". С Холи Берри.

Он любил Дебби и очень хотел сделать ее счастливой и, конечно, согласился на усыновление ребенка.

Хью в этом вопросе целиком положился на жену. Они отправились в США, где процедура усыновления была проще.

Пара усыновила новорожденного Оскара, а спустя пять лет - дочь Аву. Дети лишь укрепили взаимоотношения в семье. Хью настоящий семьянин, который очень любит свою жену и детей.

Он был даже против няни, потому что считал важным воспитание именно родителями. Их дети росли и купались в любви.

Деби мудро направляла и всегда помогала Хью советом. Дебби заставила мужа поверить в то, что он актер от бога и по нему просто плачет сцена. Воодушевленный Хью попытал счастья и пусть и не с первой, но со второй попытки получил роль Гастона в новом мюзикле "Красавица и чудовище". Поклонницы стонали от восторга, когда Хью, он же охотник Гастон, в узких красных бриджах заводил арию "Белл".

Хью Джекман и Деборра-Ли Фернесс с детьми

В прочность этого странного брака, которому уже двадцать пять лет, никто не верил. Известная актриса, по мнению общественности, могла только закрутить ни к чему не обязывающий роман с молодым коллегой. Но сам Хью Джекман, который позже сыграет супергероя Росомаху в "Людях Икс" оказался мудрее, старше и серьезнее, чем все его сверстники и даже соперники старше.

Он сумел показать разуверившейся в мужчинах Деборре-Ли Фернесс не только искренность своих чувств, но и стать настоящим главой семьи.

Один за другим в мировой прокат выходили его фильмы. Даррен Аронофски, Вуди Аллен, Кристофер Нолан, Баз Лурман - самые известные режиссеры рвали актера на части, впрочем, так же, как и поклонницы.

Хью Джекман смог стать по-настоящему известным актером. Он много снимался с признанными красавицами, его называли самым привлекательным мужчиной Голливуда, а Деборре пришлось уйти в тень более успешного супруга и заниматься домом и воспитанием детей.

Хью Джекман и Деборра-Ли Фернесс с детьми

Газетчики пытаются найти изъяны в отношениях этой пары. Неоднократно публиковались новости о грядущем расставании Хью и Деборры, о кризисе среднего возраста актера и его увлечениях более молодыми женщинами.

Кадр из фильма "Кейт и Лео". С Мэг Райан.

Деборру называли лишь ширмой для Хью, якобы скрывающего истинные пристрастия. Когда же все эти выдумки не нашли своего подтверждения, Джекману стали сочувствовать. Якобы он, в раннем детстве лишенный материнской любви и ласки, нашел в Деборре заботливую мамочку. Хью считает, Дебора - подарок судьбы, а он женат на лучшей в мире женщине, а годы, проведенные с Деборрой, называет "просто потрясающими".

Говорят, Джекман никогда не демонстрирует звездного неудовольствия. Никогда не делает авансов ассистенткам, не возит с собой личного стилиста, не повышает голоса и не оставляет ни один обращенный к нему вопрос без ответа. Он никогда не задерживается после работы: ему всегда надо везти детей - то в школу, то в кружок, то на тренировку. Он всегда здоровается первым, останавливается, если просят фотографы, пропускает вперед спутника и уже на протяжении 20 лет медитирует дважды в неделю. А свою мать - Грейс он давно уже простил и помирился с ней. Слишком уж идеальный Хью Джекман.

источник

P.S.: Актер Хью Джекман опустошен разводом с Деборрой-Ли Фернесс спустя 27 лет брака. В отличие от многих голливудских пар, Джекман и Фернесс решили развестись максимально тихо и спокойно. Несмотря на это, в окружении актера отмечают, что он подавлен и опустошен из-за расставания с некогда любимой женщиной. Хью надеялся провести с Деборрой всю жизнь. Но этого не вышло...

http://www.mistermigell.ru/post505770206/

Хеди Ламар - звезда "золотого" века Голливуда. У этой красавицы фантастически причудливая судьба. Дочь львовского банкира снялась в запрещёном фильме, стала фактически первой звездой взрослого кино, сбежала от мужа-миллионера в Голливуд, стала звездой №1 и, как будто всего этого было мало - совершила открытие, благодаря которому мир получил Wi-Fi и мобильную связь...

Дочь банкира становится порнозвездой

Эмиль Кислер родился во Львове, в богатой еврейской семье. Представитель банкирской династии любил повторять: "Деньги делают из тебя человека". По долгу службы Кислер переехал в Вену, чтобы управлять одним из банков и там познакомился с известной пианисткой из Венгрии, Гертрудой Лиштвиц. В положенное время после свадьбы на свет появилась единственная дочь пары - Хедвига Ева Мария Кислер, в миру Хеди.

Маленькая Хедвига Ева Мария Кислер, в миру Хеди.

Родители обожали девочку. Они были готовы на всё ради своей любимой дочурки. Вращаясь в высшем обществе с детства, Хеди привыкла к тому, что она всегда получает то, что хочет. Всю жизнь девочка, которая унаследовала красоту матери, мечтала о сцене. Только представители элиты считали актрис "падшими женщинами", а потому о такой карьере не могло быть и речи. Хеди смотрела все кинопремьеры и, несмотря на угрозы отца и даже домашний арест, однажды просто убежала из дома.

Юная Хеди сбежала из дома ради карьеры в кино. / Фото: Getty Images

Хеди было 16 лет, когда она поступила в театральную школу. Там эффектную красотку сразу заметил режиссёр Макс Рейнхардт. Признанный новатор в европейском сценическом искусстве, Макс постоянно находился в поисках талантов. Он уговорил её переехать в Берлин, где она блистала на сцене театра, потом вернулась в Вену, чтобы сниматься в кино. Сначала она снималась в эпизодических ролях, а потом стала героиней первого порноскандала в истории кинематографа.

Афиша фильма "Экстаз". / Фото: Getty Images

В 1933 году мир увидел фильм "Экстаз" чехословацкого режиссера Густава Махаты. Хеди снялась в этом фильме полностью обнажённой. Десятиминутная сцена её купания и впервые изображённый на экране оргазм, прославили юную актрису на весь мир.

Фильм запретили сразу во многих странах, в других же его демонстрировали значительно урезанным. Официальное заявление по этому поводу не поленился сделать даже сам Папа Римский Пий XII.

Знаменитая сцена купания из фильма "Экстаз". / Фото: Getty Images

Сбежала от мужа-миллионера

У Хеди мгновенно появились толпы поклонников. Мужчины сходили с ума по юной нимфе. Миллионер Фриц Мандль влюбился в красавицу-актрису с первого взгляда. Он засыпал её цветами и дорогими подарками. Девушке его внимание очень льстило. Родители новоявленной порнозвезды, слегка отойдя от шока, требовали принять ухаживания богатого промышленника, надеясь вернуть блудную дочь в приличное общество.

Хеди, кроме красоты, обладала несомненной практичностью и подумала, что такой шанс упускать действительно не стоит. Третье по величине состояние в Европе — это не шутки. Кстати, свои миллионы Мандль нажил продавая самое современное оружие Германии в нарушение Версальского Договора.

Фридрих Мандль и Хеди Кислер. / Фото: uznayvse.ru

Молодожёны поселились в роскошном замке под Зальцбургом. Хеди купалась в обожании супруга и наслаждалась плодами его богатства. К её услугам были бескрайние ландшафты, бесчисленное количество дорогой одежды и ювелирных украшений, породистые лошади и шикарные авто. Кажется, всё — вот она, птица счастья в руках, чего ещё желать? Но женщина безумно скучала на светских раутах, её раздражали бесконечные знатные и высокопоставленные гости. Ей надоело изображать красивую куклу. Её манила совсем другая жизнь...

Тем временем в Европе запахло войной. Фабрикант Мандль продолжал поставлять Германии вооружение. Более того, он считал Адольфа Гитлера идеальным лидером, тем, кто наконец поднимет страну с колен и отомстит всем, кто унизил её во время Первой мировой.

Звезда Хеди Кислер гаснет и восходит звезда Хеди Ламарр

Хеди стала понимать, что связала свою жизнь совсем не с тем человеком. Она опоила своего супруга и горничную снотворным, переоделась в её платье и в скромный потёртый чемоданчик уложила все свои роскошные драгоценности. После этого она добралась до Лондона, где села на трансатлантический лайнер "Нормандия", который с каждой минутой уносил её в новую жизнь. Удивительный случай свёл её в этом плавании с основателем студии MGM Луисом Майером. Тот немедленно заключил с ней выгодный контракт.

Луис Майер. / Фото: Getty Images

В Голливуд Хеди Кислер уже приехала в качестве Хеди Ламарр, Майер убедил её взять псевдоним, чтобы уничтожать все ассоциации с "Экстазом". Она сразу начала активно и успешно сниматься. Каждая её картина становилась сенсацией. Критики в один голос твердили о том, что ей стоит только появиться на экране и фильм уже ожидает головокружительный успех.

Звезда Хеди Кислер погасла, а звезда Хеди Ламарр - зажглась.

Не только актриса, а ещё и талантливая изобретательница

Мало кто мог подумать, что за столь ангельской внешностью может скрываться ещё и незаурядный ум. Трагедия, которая развернулась в Европе, охваченной пожаром войны, постоянно занимала мысли Хеди. С большим трудом, используя все свои связи, подкупив всех, кого только можно, актрисе удалось вывезти из Австрии свою мать-еврейку. Только женщине не давали покоя судьбы других несчастных, которые вынуждены были там оставаться. Чтобы помочь им, нужно победить Гитлера. Ламарр начала вспоминать все нудные технические беседы в доме своего супруга, от которых её тогда просто тошнило. В памяти всплывали фрагменты каких-то данных и технические термины.

Хеди Ламарр помогала в войне против Гитлера как могла. / Фото: Getty Images

Актриса взяла в руки бумагу и карандаш и целыми днями что-то там чертила и писала. Вскоре она поспешила представить обществу свою идею помехоустойчивой радиопередачи. Для этого нужно всего лишь чаще менять частоту в широком диапазоне, сделав её непостоянной. Идея была похожа на мелодию, записанную с помощью нот, где точное расположение их известно лишь отправителю и адресату. Без точной "партитуры", перехватившему сообщение противнику, достанется бессмысленная какофония.

Хеди Ламарр получила патент на своё изобретение. / Фото: Getty Images

Трудно было заставить научное общество в то, что эта блистательная дама не только красива, но и умна. Изобретение было запатентовано, но его не использовали. Хеди это очень огорчало.

Голливудская звезда, подарившая нам GSM, GPS, Bluetooth и WiFi

Роковая красотка была разочарована невниманием к своему изобретению и ей ничего не оставалось, как продолжить карьеру актрисы. Молодость уходила, а роли коварных соблазнительниц всё также были её неизменным амплуа. Чтобы вернуть хоть часть своей былой красоты и свежести, Хеди сделала несколько пластических операций, но вскоре поняла, что нет ничего отвратительней, чем молодящаяся старуха и ушла из кинематографа. Ламарр не хотела, чтобы её увядание наблюдали поклонники. Она удалилась в своё поместье во Флориде, где стала вести уединённый образ жизни.

Хеди Ламарр не хотела, чтобы поклонники видели, как увядает её красота. / Фото: Getty Images

В 1960-е годы изобретением вновь заинтересовались. Оно легло в основу современных систем мобильной связи, Bluetooth и WiFi-технологий. Благодаря этому сегодня функционируют спутники, сотовые телефоны и системы навигации. Ведь знаменитая роковая красотка, придумав "прыгающие частоты", разработала принципы шифрования информации для постоянных незакрытых каналов связи. На закате жизни, полуслепая актриса плакала от счастья, узнав, что её разработки нужны, а значит она прожила жизнь не зря.

Хеди Ламарр была счастлива, что прожила жизнь не зря. / Фото: Getty Images

День рождения звезды — 9 ноября, сегодня является Днём изобретателя в США. Несмотря на все эти достижения, официальную награду фонда Electronic Frontier Ламарр получила лишь в 1997 году.

На церемонию она не поехала, саркастически заметив, что "очень вовремя".

Хеди Ламарр со своими детьми. / Фото: uznayvse.ru

Страстная женщина Хеди Ламарр выходила замуж 6 раз. Каждый раз по любви и говорила, что всегда была счастлива. У неё трое детей. Она ушла из жизни 19 января 2000 года в возрасте 86 лет. Согласно её завещанию, прах актрисы был развеян на родине, в Австрии. У Хеди есть звезда на Аллее славы в Голливуде.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505705354/

Британская романтическая комедия "Лёгкое поведение" (2008 год). Смотрели, друзья? Если нет, то рекомендую. Для тех, кому интересна мода 1920-х, атмосфера английской усадьбы, это – настоящий подарок...

Кадр из фильма "Легкое поведение", 2008 год, Англия.

Фильм назван комедией. Хотя там весёлого мало. Это мелодрама или психологическая драма. Но у англичан специфический юмор, конечно.

Коротко о сюжете…

Молодой английский дворянин Джон Уиттейкер повстречал в Монте-Карло очаровательную американку автогонщицу Лариту. Она старше Джона лет на шесть, и у неё непростое прошлое. Любовь, страсть, романтика… И вот Джон и Ларита поженились.

Джон везёт Лариту в Англию, знакомить с родными. И начинается противостояние прогрессивной американской невестки и чопорной, властной свекрови, хранительницы английских традиций.

Бен Барнс и Джессика Бил в роли Джона и Лариты.

В отзывах о фильме все дружно ругают свекровь (миссис Уиттейкер).

А по мне, у каждой из женщин своя правда.

Ларита очаровательна. Ею невозможно не восхищаться. Красива, умна, энергична, тонко и глубоко чувствует…

Но я хорошо понимаю чувства её свекрови.

Свекровь и невестка в зимнем саду.

Дело даже не в том, что Ларита оказалась слишком эмансипированной. Она вообще не приемлет ничего традиционно английского.

А самое ужасное – ей не терпится увезти Джона из родного имения.

Если это случится, усадьба пойдёт с молотка. Дела идут плохо, ими кто-то должен заниматься. Отцу всё до лампочки, остаётся сын (наследник имения).

Так что ужас свекрови мне понятен.

Кристин Скотт Томас в роли матери Джона.

Колин Ферт в роли отца Джона.

Ну а молодой муж…

Джон – прирождённый подкаблучник и маменькин сынок.

У меня сложилось впечатление, что он и Лариту любит в некотором роде как сын. И дело не в разнице в возрасте. Бывает, что мужчина намного младше жены, но он в паре – старший. Однако Джону не нужна такая жена, с которой он не будет ощущать себя маменькиным сыночком.

В фильме есть ещё одна девушка – молодая соседка Джона, которую ему прочили в невесты. И у них тоже наблюдается модель отношений "любящая и всё понимающая мама – вежливый, но легкомысленный сын".

Заканчивается фильм несколько неожиданно (не буду пока говорить).

А мораль?

По-моему, она чётко звучит на протяжении всего фильма:

"На любви и страстном влечении далеко не уедешь. Муж и жена должны быть ментально близки друг другу, иметь сходные интересы и жизненные цели".

Хотя... Всё могло сложиться иначе. Вдруг бы мать Джона внезапно умерла, пока он крутил любовь на французском побережье? В этом случае Джон оказался бы полностью под влиянием жены – личности более активной и сильной. И, пожалуй, изменил бы свой менталитет (но не факт).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505577983/

В молодые годы легенда итальянского кино Орнелла Мути снялась во множестве фильмов. Ее хорошо знали и за пределами родины. В СССР же актриса стала невероятно популярной после выхода на экраны "Укрощения строптивого".

Сейчас Орнелле 69 лет, но в отличие от многих ее коллег, она не стала полностью менять свою внешность в погоне за молодостью. Она выглядит красиво и при этом естественно. В этой статье поговорим о том, чем сегодня занимается прекрасная итальянка.

Ранние годы

Если вы не фанат Орнеллы Мути, то можете и не знать, что родители назвали ее совсем иначе - Франческой Романой Ривелли. Есть еще один занимательный факт из биографии актрисы. Ее бабушка и дедушка по матери были коренными петербуржцами, но были вынуждены покинуть родину и переехать в Эстонию.

Дебют будущей звезды киноэкранов случился в 14 лет. Девушке не пришлось, в отличие от многих других коллег, играть в массовке или на вторых планах. Режиссер Дамиани сразу предложил красавице Франческе главную роль в своей картине "Самая красивая жена". Он же и придумал для не более звучный псевдоним, под которым ее знают и сегодня.

Путь в большое кино

После "Самой красивой жены" на Орнеллу стили буквально засыпать предложениями сняться в кино. Так, с 16 до 17 лет она успела сняться в главных ролях сразу в двух итальянских фильмах. Вскоре слава об итальянской красавице вышла за пределы родины и в 80-м Орнеллу пригласили сыграть в фильме британского режиссера. Конечно, молодая актриса согласилась не это предложение. Это дало еще больший толчок ее карьере.

В 84-м она уже снималась в Германии. Ей доверяли крупные роли, а партнерами по съемочной площадке были иконы кино того времени: Ален Делон и, конечно, Адриано Челентано.

В 1980 на экраны вышел фильм "Укрощение строптивого", после которого Мути стала очень популярной и в Советском Союзе. Всего за свою карьеру актриса снялась более чем в 100 кинопроектах, в том числе и у советских и российских режиссеров.

В последний раз зрители видели ее на экранах в 2016 году. Тогда она снялась в короткометражном фильме ШахМат.

За свои заслуги актриса на родине удостоили ордена.

Личная жизнь

Орнелла трижды была замужем. От разных мужей она родила сына и две дочери. Помимо артистической карьеры, Мути делает успехи и на бизнес-поприще. Так, ей принадлежат люксовые бутики в Италии, Франции, России и Казахстане. Также она выпускает ювелирные украшения под собственным брендом.

Восемь месяцев тюрьмы за ужин с Путиным

В 2015 году мировые СМИ были взбудоражены новостью о приговоре актрисы Орнеллы Мути к восьми месяцам тюрьмы и штрафу в 600 евро за мошенничество. Это решение было принято судом города Порденоне, поскольку 10 декабря 2010 года актриса, заявив о болезни, отказалась от участия в спектакле, где она должна была исполнить главную роль. Мути представила медицинскую справку, подтверждающую, что у нее ларингофарингит - воспаление слизистой оболочки глотки и гортани.

В результате спектакль пришлось отменить, но самая соль ситуации в том, Мути использовала свободное время для посещения благотворительного вечера в Санкт-Петербурге, где присутствовал Владимир Путин, тогдашний премьер-министр России. На этом мероприятии, кроме Мути, присутствовали и другие знаменитости, включая Шэрон Стоун, Кевина Костнера, Монику Беллуччи, Курта Рассела, Алена Делона и Микки Рурка. В тот вечер Путин исполнил на рояле мелодию “С чего начинается Родина” и спел песню Blueberry Hill на английском языке.

Премьер-министр РФ Владимир Путин на благотворительном концерте в Ледовом дворце Санкт-Петербурга, 10 декабря 2010 года Фото: Алексей Никольский / РИА Новости

Благотворительный вечер, посвященный борьбе с детскими онкологическими и офтальмологическими заболеваниями, вызвал большой резонанс и был широко освещен в прессе, включая итальянские СМИ.

Руководители театра, естественно, узнали об этом. Они выяснили, что медицинская справка, предоставленная актрисой, была поддельной, и подали на Мути в суд, оценив ущерб от отмены постановки в 25 тысяч евро - именно такой гонорар актриса получила за работу. Судебный процесс занял четыре года и завершился резонансным приговором.

“Орнеллу Мути приговорили к восьми месяцам тюрьмы после ужина с Владимиром Путиным” - под такими заголовками вышли почти все итальянские таблоиды на следующий день.

У актрисы практически не было шансов избежать наказания. Обвинение представило очень убедительные доказательства: с одной стороны, медицинская справка, а с другой - видеозапись вечера, на котором она сидит рядом с Путиным. Неудивительно, что впоследствии Верховный кассационный суд Италии подтвердил приговор Мути, но предложил ей выплатить штраф театру в размере 30 тысяч евро, чтобы избежать тюремного заключения.

Актриса согласилась на это условие, но отметила, что решилась на обман лишь потому, что эта встреча была для нее невероятно важной.

Орнелла Мутти сегодня

Спустя годы у Орнеллы Мути все наладилось. Она ведет бизнес, выступает в театре и по-прежнему шикарно выглядит. Сейчас Орнелла Мути живет в своем доме в Монако. В последнее время она все чаще говорит о том, что хотела бы получить российское гражданство.

Орнелла Мути считает Россию неотъемлемой частью своей культуры. Она так увлечена этой страной, что даже приобрела квартиру в самом сердце Москвы, неподалеку от знаменитого храма Христа Спасителя. Кроме того, она выразила желание получить российское гражданство, хотя до сих пор этого не сделала.

Мути часто говорят, что она больше похожа на русскую, чем на итальянку. И она согласна с этим. Она восхищается русскими женщинами, их красотой, милостью, нежностью и элегантностью. Она видит в них особую душевность, которую ценит.

В ноябре 2023 года Мути в очередной раз прилетела в Москву. На этот раз она приехала, чтобы представить театральную постановку “Героическая жизнь гения”, основанную на письмах Бетховена и его музыке.

Несмотря на все испытания, которые выпали на ее долю, в свои 69 лет Мути остается такой же прямолинейной и спонтанной “женщиной-ребенком”. Она продолжает привлекать внимание мужчин и радовать миллионы зрителей, которые снова и снова пересматривают “Укрощение строптивого”. Это доказывает, что Мути остается великой актрисой, способной вдохновлять и восхищать людей своим талантом и харизмой.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505542601/

Ален Делон как-то поспорил с коллегой, что сможет покорить эту красавицу. Однако ни ему, ни харизматичному Бельмондо этого сделать не удалось. В 2011 американский журнал включил Кардинале в список самых красивых актрис киноиндустри.

Иногда читая историю пути успеха некоторых знаменитых людей, удивляешься, как они смогли вытерпеть те или иные испытания, которые выпали на их жизнь в период развития карьеры. Клаудия Кардинале пример того, какой, пожалуй, должна быть актриса: красивой, лучезарной, талантливой, сильной и мудрой одновременно. Если сравнивать актрису с другими её коллегами, которые тоже являлись эталоном красоты, то мне, если честно, кажется, что Клаудия может затмить их всех. Напишите своё мнение после прочтения статьи, интересно узнать, кто согласен, а кто нет.

Родилась актриса в конце 30-х годов прошлого века в Тунисе. Семья была большой и обеспеченной. Отец держал детей в строгости, но Клаудия всё равно частенько умудрялась вступить в стычку со своими товарищами из класса, поскольку в детстве актрису часто оскорбляли из-за того, что в годы Второй мировой войны она с родителями была вынуждена перебраться в Италию.

Она была настоящей пацанкой и скрывала свои замечательные внешние данные за одеждой, которая была в несколько раз больше её. Но и это не делало её не привлекательной, поскольку превосходная улыбка, яркие глаза, чёрные брови, ровные черты лица – были видны каждому.

Актриса в молодости

Клаудия не стремилась в мир моды и кино. Всё получалось как-то само собой. Так, например, на одном из конкурсов красоты на неё обратили внимание члены жюри. Хотя девушка всего на всего продавала на входе билеты на конкурс. Но мало того, что обратили внимание, так ещё и оценили её, дав титул самой красивой девушки.

Всё дело в том, что им совершенно не нравились представленные на суд жюри конкурсантки. После неожиданной победы, многие обратили свои взгляды на неизвестную красавицу. Её заметили и режиссёры. Стали поступать интересные предложения.

Случайная победа в конкурсе красоты заставила обратить внимание творческих людей на Клаудию.

Однако первые съёмки тоже оказались счастливым случаем. Кинорежиссёр Рене Вотье, собирался снимать документальный фильм, но для фильма ему не хватало девушки с определёнными внешними данными. Увидев Кардинале, он сразу решил, что именно она и нужна для съёмок. Но сразу положительного ответа девушка не дала, поскольку строгое воспитание не позволяло ей совершать такие серьёзные шаги, не согласовав их с родителями. Только после разрешения отца она согласилась сняться в картине Вотье.

После выхода фильма лучезарная красавица вновь стала объектов внимания со стороны режиссёров. Она подписала контракт с кинокомпанией Франко Кристальди, и карьера стала сразу стремительно расти. Контракт подразумевал несколько ограничений, которые были связаны с внешними данными и личной жизнью. Но случайное знакомство чуть не привело к финалу только начавшейся карьеры актрисы.

Но некоторым данным подруга Клаудии познакомила её с мужчиной, который изнасиловал девушку, а чтобы она не стала рассказывать об этом, он запугал свою жертву расправой. Кардинале о происшествии не рассказывала никому, ей тогда ещё и не было 18-ти лет. Потом стало видно, что актриса находится в положении. Казалось, что на актёрской профессии можно поставить крест.

Однако режиссёр поступил гуманно и вместо того, чтобы расторгнуть контракт с Клаудией, он помог ей тайно родить в Лондоне. Актриса родила сына, которого стала воспитывать её мать. Продюсер же с актрисой расписался, чтобы не возникало лишних вопросов у общественности. Долгое время мальчик даже не знал, что он является сыном знаменитой актрисы, поскольку от него скрывали этот факт. Для всех он был братом Клаудии.

Одно знакомство навсегда перевернуло жизнь актрисы и чуть не стоило ей карьеры

Мальчик рос, за это время актриса окончила курсы актёрского мастерства, стала появляться всё чаще на экранах. Её внешние данные нравились многим, поэтому с большим удовольствием приглашали в свои фильмы мастера киноиндустрии.

Клаудия Кардинале является обладательницей множества наград кинофестивалей, и различных званий. Многие пытались заполучить заветное интервью с красавицей итальянского кинематографа. Но актриса давала их неохотно, поскольку их чаще всего интересовала её личная жизнь, о которой Клаудия старалась не говорить. В ней болью всегда отзывалось и до сих пор отзывается случай с насилием, который навсегда отразился в её отношении с мужчинами. Её огорчал ещё тот факт, что сын, после того, как узнал, кем он ей является, перестал общаться с актрисой. Потом, к счастью, отношения были налажены и сын смог простить свою знаменитую маму.

Кардинале в фильме "Нефтедобытчицы"

В браке с режиссёром Кристальди актриса состояла чуть больше 10 лет, в середине 70-х годов прошлого века пара рассталась. Клаудия начала встречаться с Паскуале Скуитьери, тоже кинорежиссёром. Их отношения просуществовали до 2013. У пары родилась дочь, которую назвали так же, как и её известную маму.

Красоту актрисы часто сравнивали с другими именитыми актрисами, например, с Брижит Бардо и Софи Лорен. Однако именно фотография молодой актрисы долгое время украшало Каннский фестиваль.

Клаудия и Марчелло на съёмках одного из фильма

За актрисой многие известные актёры того времени старались ухаживать, однако Клаудия каждый раз игнорировала повышенное внимание к себе. Кинодива покоряла сердца своей раскованностью в фильме, но в тоже время была скромной за пределами кино. Она не доверяла мужчинам, после случая в начале её карьеры. Актриса покорила сердца таких красавцев как Марчелло Мастроянни, Жан-Поль Бельмондо. Даже красавчик Ален Делон не устоял перед красотой коллеги.

Ален Делон и Клаудия Кардинале

Она даже стала объектом спора между ним и режиссёром, которому Делон пообещал завоевать сердце актрисы. Но победа не случилась. Актриса была замужем и её строгое воспитание и нормы приличия не позволяли ей переступить грани разумного. Однако Делон и Клаудия, после таких упорств актёра, стали хорошими друзьями, и общаются до сих пор.

Ален Делон поспорил, что сердце красавицы Клаудии будет его, но его ожидало фиаско

Сегодня актриса всё также пополняет свою фильмографию, а ещё активно занимается общественной деятельностью: помогает женщинам отстаивать свои права, и борется за чистоту окружающей среды. Многие поклонники негодуют, что актриса с годами теряем красоту во внешности, но зато она стареет естественно и не портит себя разными методами по сохранению молодости.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505465851/

"Когда фильм "Звуки музыки" вышел... на американский экран, он буквально спас фирму "20 век — Фокс" от грозившего ей банкротства, ибо принес невиданные... кассовые сборы. Публика валом валила на эту картину.

Что же привлекло зрителей?

Музыка?

Едва ли, тем более что в фильме ее не так уж много, и хотя писали ее популярные композиторы Роджерс и Хаммерштейн, она там не самого высокого качества.

Хореография?

Во всем длинном фильме, идущем три с лишним часа, есть только одна часть, по-настоящему интересная в этом плане (та, где героиня учит музыке и танцам вверенных ей семерых детей).

Игра актрисы?

Но Джули Эндрюс повторила здесь и с гораздо меньшим успехом образ, созданный ею в "Мэри Поппинс" Диснея.

Остается то же, что нравилось зрителям и в "Мадам Икс", и в "Рапсодии", и в "Обнаженной махе", и во многих других картинах: показ роскошной жизни, отсутствие всяких, не только социальных, но и жизненных проблем, слезливый мелодраматизм, пышность декораций, обстановки, туалетов.

Аппарат долго показывает огромный сад, роскошь аппартаментов, хрустальные люстры, балы, светских дам, их дорогие наряды. Но золушка Мари — бедная монашенка, приехавшая гувернанткой в дом богатого аристократа, своим хорошеньким личиком, неутомимым трудолюбием, умением обращаться с детьми и ангельским голоском покоряет сердце высокомерного хозяина всего этого великолепия.

Расставшись с баронессой, на которой он уже совсем было собрался жениться, богач без всяких прелюдий и нужных мотивировок предлагает свою руку и сердце очаровательной Мари. Пышная свадьба, показанная во всей своей традиционной торжественности, вполне могла бы стать финалом, но тут авторы совершенно неожиданно ввели тему борьбы с фашизмом, сведя ее лишь к ряду сцен приключенческого характера, носящих отчетливо выраженный спекулятивный оттенок.

Все те же мифы успеха и счастья в романе "История любви", ставшем в США бестселлером 1970—1971 гг. и тотчас экранизированном. Автор — Эрик Сигал, профессор классической филологии Йельского университета, — написал эту книгу в традициях "старого доброго времени": к любви героев не примешивается ни политика, ни сек*, без чего сейчас не обходится ни одно произведение.

И хотя главные действующие лица — студенты, их не волнует ни одна из тех проблем, которыми живет современная американская молодежь — ни борьба негров за свои права, ни полицейские репрессии против демонстрантов.

История любви двух молодых людей, только что миновавших двадцатилетний рубеж, сконструирована по классическим канонам мифологии "массовой культуры". Он —богатый, она — бедная, любовь с первого взгляда, брак против воли родителей, полная лишений, но счастливая семейная жизнь, приход материального благополучия и неожиданная смерть героини.

Здесь те же абстрактные мифы любви, социального равенства, семейного счастья, роскошной жизни, что мы видим в "Звуках музыки" и многих других романах, фильмах, телепередачах.

Приходится только удивляться, как может иметь успех такая сентиментальная стряпня у современного, гораздо более скептически настроенного, чем раньше, зрителя.

Но, как видно, причины долголетия подобных сказок кроются как раз в том, что они отражают неизменные идеалы обывателей, о которых еще в конце 20-х годов писал А. В. Луначарский, что сердца мещан привлекает "сентиментальный бытовой сюжет, семейная драма, происходящая у небогатых людей, всякие сердечные потрясения, доходящие подчас до трагедии пли преступления, и залитые слезами примирения, всякое торжество пресловутой "искры", которая-де таится в каждом человеке под всякими безобразными шлаками и т.д.". Эти слова актуальны и по сей день" (Карцева, 1974).

(Карцева Е. "Массовая культура" в США и проблема личности. М.: Наука, 1974. С.98-100).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320654/

"Марчелло Мастроянни — один из самых популярных актеров сегодняшней Италии. Его имя не сходит со страниц кинематографической прессы. Продюсеры и режиссеры засыпают его предложениями новых ролей. Мастроянни чаще всего соглашается. У него легкий характер, и, главное, он любит кинематограф. За пятнадцать лет работы в кино он снялся в шестидесяти фильмах. Цифра почти рекордная.

О своем успехе он говорит не без юмора: "Никак не могу понять, что нашла во мне публика и особенно режиссеры... Я некрасив, не слишком хороший актер и не отличаюсь чрезмерным трудолюбием. Делаю то, что мне приказывают, — только и всего. Когда постановщик знает, что ему нужно, все получается хорошо. Конечно, мне посчастливилось: я снимался у режиссеров, которые знали, что они хотят из меня извлечь...".

Вот вам и секреты актерского мастерства: "делаю, что прикажут..." Кажется, легче легкого.

Но подождите; не торопитесь уверовать в простодушную откровенность актера. Он не прочь посмеяться и подтрунить над самим собой.

Почитайте его интервью. Вы узнаете, что Мастроянни чувствует в себе задатки Обломова. Кроме того, он неисправимый чревоугодник — даже перед съемками самой тяжелой сцены в трагическом фильме ел так много и с таким удовольствием, что режиссер приходил в отчаяние: " Как же ты сможешь теперь, после такого обеда, плакать над умирающим братом?!".

Но сцена прошла отлично. Впоследствии, в кинотеатрах, вместе с героем фильма плакали зрители. "Наверное, и среди них были такие, которые перед сеансом хорошо пообедали", — добавляет актер. У Мастроянни природное чувство юмора и, что не менее важно, точное чувство меры.

В любых, даже самых рискованных ситуациях он сохраняет непринужденность и остается самим собой. (Это качество помогло ему стать прекрасным комедийным актером). Он непосредствен и потому не боится смешных положений. Его рассказы о самом себе напоминают дружеский шарж. Но они не так беспредметны, как может показаться на первый взгляд.

Когда актер говорит, что характер и результаты его игры в конечном счете зависят от постановщика, — это не шутка. Марчелло Мастроянни убежденный сторонник режиссерского кинематографа. Руководитель нужен ему, как дирижер оркестранту.

Дело, конечно, не в том, что актер не способен самостоятельно прочесть свою партию. Мастроянни — вдумчивый и самобытный художник. В любую роль он вносит своеобразие собственной личности. Но даже малейшее проявление гастролерства кажется ему неуместным. Он не мыслит своей игры вне ансамбля, вне общего замысла произведения. Именно поэтому он сознательно и охотно подчиняется указаниям режиссера.

Марчелло Мастроянни пришел в кино из театра. В театр — из любительской труппы. Он родился в 1924 году в местечке Фонтана Лири, неподалеку от Рима. В юности был рабочим, получил специальность слесаря.

В 1947 году, продолжая работать, вступил в труппу любителей Универсального театрального центра в Риме.

На одном из спектаклей присутствовал известный режиссер-неореалист Лукино Висконти. Он угадал в неопытном энтузиасте-любителе незаурядное дарование — и сразу же пригласил его в свой театр.

Начав работать под руководством Висконти, Марчелло Мастроянни быстро становится профессиональным актером. Он с успехом играет роль Митчелла в сложной пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай, называемый Желание"; пробует свои силы в шекспировском репертуаре.

Дебют в кино также оказался удачным. Зрители V Международного кинофестиваля в Локарно (1950) высоко оценили игру молодого артиста в фильме Лючано Эммера "Августовское воскресенье".

С этого времени Мастроянни уже не расстается с кинематографом. Три-четыре картины в год — таков его минимум.

При этом он продолжает работу в театре. Кавалер Рипафратта в "Трактирщице" Карло Гольдони, Астров в "Дяде Ване" и Соленый в "Трех сестрах" Чехова, Бифф в "Смерти коммивояжера" Артура Миллера вошли в число его лучших ролей.

Творческий диапазон Мастроянни очень широк. Это один из немногих актеров, которому доступны все жанры: комедия, драма, трагедия. Его персонажи всегда "материальны", социально определенны; они пришли из действительной жизни, вы- росли в конкретной среде.

Даже играя в легковесных комедиях, артист не скользит по поверхности. Советские зрители могли убедиться в этом, посмотрев "Дни любви" и "Один гектар неба" — картины, не так давно прошедшие по экранам.

Оба фильма были случайно и несколько запоздало выхвачены нашим прокатом из потока "коммерческого неореализма" (в Италии они шли в пятидесятые годы). Оба, в общем, спекулятивны, бездумны, рассчитаны на неизбежное обаяние ассоциаций. Это дешевые массовые репродукции большого искусства. Они очень похожи, хотя на одной ("Дни любви") стоит громкое имя Де Сантиса, а другую выпустил малоизвестный режиссер Аглауко Казадио.

Открытия, сделанные авторами первых неореалистических фильмов, очень скоро пошли по рукам в качестве разменной монеты.

После успеха народной комедии Кастеллани "Два гроша надежды" (1952) появилось множество подслащенных подражательных лент. Возник новый "костюмный" фильм: его действие разворачивалось в жалких лачугах, красавицы-героини щеголяли в застиранных ситцевых платьях. Нищета стала модной. Ее демонстрировали с победоносной улыбкой. Из предмета горьких раздумий она превращалась в условный кинематографический фон.

Лубок, получивший название "розового неореализма", породили ремесленники. Но постепенно в его производство были втянуты и большие художники. Законы сбыта на каком-то этапе оказались сильнее законов искусства.

Марчелло Мастроянни сыграл немало ролей в таких развлекательных лубочных фильмах. Он создал целую серию "pizzardone" — неунывающих голодранцев, бродяг, фантазеров, наивно воображающих себя ловкачами.

Персонаж Мастроянни — простодушный, веселый малый, все богатство которого — доброе сердце да легкий нрав, — переходил из картины в картину, приобретая все большую популярность. Он был одновременно смешным и лиричным, деловитым и беззаботным. Традиционная преувеличенность фарса сочеталась в игре актера с житейской точностью.

Элементы национального площадного искусства придают остроту и терпкость комедийным ролям Мастроянни. Легкий оттенок гротеска не колеблет жизненно прочной основы народных характеров. В образах, созданных этим актером, всегда ощущаешь доподлинность. Бурный, хлещущий через край темперамент предприимчивого Северино ("Один гектар неба") естествен и неподдельно комичен, хотя проявляется он в ситуациях, словно взятых напрокат из плохой оперетты.

Здесь, как и в густо раскрашенных "Днях любви", как в десятках других коммерческих фильмов, актер ухитряется сбросить стандартную маску и создать неожиданно свежий характер.

Из своих первых ролей, сыгранных в фильмах мастеров-неоре алистов ("Августовское воскресенье" и "Девушки с площади Испании" Лючано Эммера, "Повесть о бедных влюбленных" Карло Лидзани и др.), Мастроянни принес в бытовую комедию незыблемость нравственных принципов, заново открытых народом.

Его герои верны "простым истинам" жизни. Любовь, работа, семья для них — неопровержимые ценности. Актер даст вам это почувствовать, даже играя гуляку и шалопая. Так же как в частной жизни своих комедийных героев сумеет обнаружить их общественный темперамент: импульс естественной человеческой солидарности мгновенно сработает в каждом из них при виде чужого несчастья; несправедливость вызовет стихийный и бурный протест; чья-то мимолетная радость — улыбку.

С годами неореализм изменялся. Это не странно, так и должно было быть: менялась действительность, из которой он черпал свои сюжеты и темы. Жизнь потихоньку стабилизировалась и одновременно расшатывалась изнутри, становилась какой-то смутной. На смену обостренному чувству истории, характерному для героев Сопротивления и отраженному в послевоенных антифашистских картинах, пришло неприятное ощущение замкнутости, притупленности существования. Связи между людьми обрывались и усложнялись; мир терял свою недавнюю ясность. Искусству предстояло осмыслить и показать эти непростые процессы.

В пятидесятые годы в неореалистических фильмах появляется новый мотив — чуда, о котором люди мечтают, как о возможном выигрыше в лотерею. Чудо несбыточно, фантастично, но это последнее средство хоть как-то исправить жизнь, единственное, что еще не испробовано, — и потому в него верят. Каждый втайне лелеет мечту о нехитром маленьком счастье. Каждого на свой манер обманула реальность. Человек затормошен, бессилен перебороть обстоятельства, его гнетет страх перед будущим. Так из застойности, бесперспективности "неисторического" бытия возникает потребность в мифах, полусонная вера в чудесное избавление от нищеты, одиночества и болезней. А в искусстве рождается тема "ненастоящести" жизни, призрачной, эфемерной погони за счастьем и бесплодной мечты.

Марчелло Мастроянни сформировался как актер под воздействием неореализма и прошел вместе с ним весь путь изменений. Смещение темы, переосмысление образа среднего человека, резкий сдвиг в сторону философского, интеллектуального кинематографа, происшедший в творчестве крупных мастеров-неореалистов, явственно ощутим и в актерской биографии Мастроянни.

В 1957 году артист сыграл роль Мечтателя в "Белых ночах" Висконти. Это модернизированная экранизация Достоевского. Действие происходит в современном итальянском городе — неуютном, оглушительно шумном, с "нормальной" истерикой джаза, ночными кафе и мерцающим светом реклам.

Герой фильма, Марио, тоже датирован современностью. Это мечтатель сегодняшний, без старомодного прекраснодушия "бедных людей" Достоевского, без высокого благородства отзывчивой, горячо-идеальной натуры.

Висконти и Мастроянни намеренно подменили мягкость "слабого сердца" Мечтателя слабостью воли, а житейскую неприспособленность и тоску по прекрасному — неотвязной, надсадной нотой тоскливого одиночества. Им важны неустойчивость и пассивность характера, незавершенность порывов, привычка к бездейственному мечтательству — симптомы общественной анемии. "Недействительная действительность" современной Италии, мир теней и иллюзий, лишившийся жизненной силы, — так читается тема фильма.

Два года спустя в "Сладкой жизни" Федерико Феллини актер снова столкнулся с образом человека, который, не умея жить действительной жизнью, создает для себя ее "кажимость". Правда, средства другие: журналист Марчелло не строит воздушных замков, предпочитая реальные приключения. Но от этого мало что изменилось. Он так же безвольно предан стихии случая, так же заворожен фантасмагорией "сладкой жизни", как Марио — фантасмагорией своих грез.

В торопливом мелькании встреч, интервью, мимолетных романов, ночного разгула и дневной распродажи чудес на все вкусы — от явления богородицы до улыбки заокеанской кинозвезды, прилетевшей на римскую землю, — есть какая-то внутренняя неподвижность. Лихорадочный ритм карусели — ритм праздности. Под ним кроется духовная статика. В минуты затишья, когда обрывается гонка, всплывает пронзительное ощущение пустоты. Сумятица жизни, подхлестнутой ажиотажем, ловля сенсаций, бешеный темп развлечений, вдруг отступив, начинают казаться мучительным сонным кошмаром.

"Мою роль в "Сладкой жизни" я считаю самой значительной и наиболее современной из всего, что мне удалось сыграть до сих пор, — говорил Мастроянни после выхода фильма. — Образ журналиста Марчелло — это образ обычного смертного, который, подобно многим из нас, неустойчив, изменчив и, как все "несозревшие" люди, готов к неожиданным крайностям — в плохом и в хорошем смысле... Его тянет перепробовать все эмоции, испытать все впечатления, чтобы ими заполнить жизнь... Марчелло и сам не знает, чего он хочет взаправду, и в результате проигрывает все, что имеет. Именно это его "несовершенство" сделано с совершенством: он не герой в общепринятом смысле слова, но это правдивый образ — разновидность характера, который в современной действительности часто встречается...".

В трактовке Мастроянни его персонаж — "Дон Жуан поневоле". "Приключения и любовные связи помогают ему чувствовать себя в гуще жизни, — объясняет актер. — А если взглянуть объективно, это его форма защиты. Так он пытается обороняться от реальной действительности".

Работа под руководством Феллини принесла артисту мировую известность. На Международном каннском кинофестивале 1960 года "Сладкая жизнь" завоевала первое место. В Италии исполнитель роли Марчелло был признан лучшим актером года.

Образы, созданные затем Мастроянни в фильмах "Призраки в Риме" Антонио Пьетранжели, "Фердинанд I, король Неаполя" Джанни Франчолини, "Ночь" Микеланджело Антониони, "Убийца" Элио Петри, упрочили за ним славу большого артиста.

Сатирическая комедия Пьетро Джерми "Развод по-итальянски" (1961), где Мастроянни с блеском сыграл "итальянского Обломова", барона Фефе Чефалу, снова заставила изумиться той легкости, с которой актер переходит от сложных, драматически напряженных ролей к остроумному фарсу.

Сейчас Мастроянни в расцвете творческих сил и в разгаре успеха.

Пожалуй, никто из актеров не сделал в последнее время так много, как он. Его работа значительна: он снимается в фильмах решающих, важных для мирового искусства.

Одна из труднейших и лучших ролей Мастроянни — в экранизации романа Васко Пратолини "Семейная хроника". Картина поставлена режиссером Дзурлини. Она разделила с "Ивановым детством" Тарковского Большую премию XXIII Международного кинофестиваля в Венеции.

"Семейная хроника" — фильм-диалог, который ведет сам с собой человек, потрясенный смертью младшего брата, последнего члена семьи. Но вместе с тем это хроника нравственной жизни Италии в годы рождения, роста и краха фашизма: от послевоенных двадцатых до послевоенных пятидесятых. Хроника-исповедь, хроника-воспоминание.

Мастроянни играет старшего брата — трудового интеллигента, который с юности много и страстно работал, стал журналистом, боролся за социальную справедливость, но не смог уберечь от заразы фашизма даже душу близкого человека. Фильм начат с конца, с безнадежности траура, смертной тоски в глазах Мастроянни: слабый и хрупкий Лоренцо только что умер в больнице.

Семейная хроника — хроника этой семьи окончена. Сильный герой Мастроянни не сумел ее ни изменить, ни продлить. Потом, в кадрах медленных, скорбных и отчужденных от быта, возвращается прошлое: человек, вступивший на остров отчаяния и одиночества, видит прошедшую жизнь, ее скрытые связи и смысл людских отношений в том пронзительном свете, о котором писал Лев Толстой в "Анне Карениной".

Показать, как в минуты большого душевного напряжения человек поднимается над житейским потоком, чтобы заново открыть мир во внутренних, важных сцеплениях, способен лишь редкий актер. Мастроянни выразил это чувство постижения жизни в "Семейной хронике".

Оно стало главным в его следующей, самой высокой работе — образе кинорежиссера Гвидо Ансельми в "Восьми с половиной" Феллини.

"...Кинематографист в колпаке шута, но с бородой пророка, держащий в руках бич и волшебную палочку", — так Феллини определил близкий ему тип художника.

"Восемь с половиной" — автобиографический фильм. Не по фактам, а по ощущению мира. Псевдоним героя прозрачен. Мастроянни играет здесь самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, беспрестанные поиски правды и ужас обыденности, его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений.

Фильм, который идет на экране, — это тот самый фильм, над которым работает, бьется, блуждая как будто впотьмах, заходя в тупики, отказываясь, проклиная, Гвидо Ансельми. Фильм о вечно текущем, кружащемся, нескончаемом жизненном хороводе; о творческих муках художника, в сознании и работе которого отражаются противоречия мира; о биче и волшебной палочке в руках гения.

"Великий человек — это простой человек, но выразивший в себе противоречия своего времени и по-своему их решивший, человек, не примиряющий, а как бы обостряющий разломы противоречий", — пишет В. Шкловский в книге о Льве Толстом.

Феллини в этом похож на Толстого. Он видит то же, что видят другие, но видит во всей совокупности, в диалектической сумме явлений и обнажает разломы сегодняшних противоречий.

Мастроянни сыграл Гвидо Ансельми так, что образ героя "Восьми с половиной" совместился для нас с реальной фигурой Феллини. После этого фильма стал ясен творческий масштаб Мастроянни — одного из самых глубоких актеров мира" (Сокольская, 1965: 42-53).

(Сокольская А. Марчелло Мастроянни // Актеры зарубежного кино. Вып. 2. М.: Искусство, 1965. С. 43-53).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320523/

"Марчелло Мастроянни — один из самых популярных актеров сегодняшней Италии. Его имя не сходит со страниц кинематографической прессы. Продюсеры и режиссеры засыпают его предложениями новых ролей. Мастроянни чаще всего соглашается. У него легкий характер, и, главное, он любит кинематограф. За пятнадцать лет работы в кино он снялся в шестидесяти фильмах. Цифра почти рекордная.

О своем успехе он говорит не без юмора: "Никак не могу понять, что нашла во мне публика и особенно режиссеры... Я некрасив, не слишком хороший актер и не отличаюсь чрезмерным трудолюбием. Делаю то, что мне приказывают, — только и всего. Когда постановщик знает, что ему нужно, все получается хорошо. Конечно, мне посчастливилось: я снимался у режиссеров, которые знали, что они хотят из меня извлечь...".

Вот вам и секреты актерского мастерства: "делаю, что прикажут..." Кажется, легче легкого.

Но подождите; не торопитесь уверовать в простодушную откровенность актера. Он не прочь посмеяться и подтрунить над самим собой.

Почитайте его интервью. Вы узнаете, что Мастроянни чувствует в себе задатки Обломова. Кроме того, он неисправимый чревоугодник — даже перед съемками самой тяжелой сцены в трагическом фильме ел так много и с таким удовольствием, что режиссер приходил в отчаяние: " Как же ты сможешь теперь, после такого обеда, плакать над умирающим братом?!".

Но сцена прошла отлично. Впоследствии, в кинотеатрах, вместе с героем фильма плакали зрители. "Наверное, и среди них были такие, которые перед сеансом хорошо пообедали", — добавляет актер. У Мастроянни природное чувство юмора и, что не менее важно, точное чувство меры.

В любых, даже самых рискованных ситуациях он сохраняет непринужденность и остается самим собой. (Это качество помогло ему стать прекрасным комедийным актером). Он непосредствен и потому не боится смешных положений. Его рассказы о самом себе напоминают дружеский шарж. Но они не так беспредметны, как может показаться на первый взгляд.

Когда актер говорит, что характер и результаты его игры в конечном счете зависят от постановщика, — это не шутка. Марчелло Мастроянни убежденный сторонник режиссерского кинематографа. Руководитель нужен ему, как дирижер оркестранту.

Дело, конечно, не в том, что актер не способен самостоятельно прочесть свою партию. Мастроянни — вдумчивый и самобытный художник. В любую роль он вносит своеобразие собственной личности. Но даже малейшее проявление гастролерства кажется ему неуместным. Он не мыслит своей игры вне ансамбля, вне общего замысла произведения. Именно поэтому он сознательно и охотно подчиняется указаниям режиссера.

Марчелло Мастроянни пришел в кино из театра. В театр — из любительской труппы. Он родился в 1924 году в местечке Фонтана Лири, неподалеку от Рима. В юности был рабочим, получил специальность слесаря.

В 1947 году, продолжая работать, вступил в труппу любителей Универсального театрального центра в Риме.

На одном из спектаклей присутствовал известный режиссер-неореалист Лукино Висконти. Он угадал в неопытном энтузиасте-любителе незаурядное дарование — и сразу же пригласил его в свой театр.

Начав работать под руководством Висконти, Марчелло Мастроянни быстро становится профессиональным актером. Он с успехом играет роль Митчелла в сложной пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай, называемый Желание"; пробует свои силы в шекспировском репертуаре.

Дебют в кино также оказался удачным. Зрители V Международного кинофестиваля в Локарно (1950) высоко оценили игру молодого артиста в фильме Лючано Эммера "Августовское воскресенье".

С этого времени Мастроянни уже не расстается с кинематографом. Три-четыре картины в год — таков его минимум.

При этом он продолжает работу в театре. Кавалер Рипафратта в "Трактирщице" Карло Гольдони, Астров в "Дяде Ване" и Соленый в "Трех сестрах" Чехова, Бифф в "Смерти коммивояжера" Артура Миллера вошли в число его лучших ролей.

Творческий диапазон Мастроянни очень широк. Это один из немногих актеров, которому доступны все жанры: комедия, драма, трагедия. Его персонажи всегда "материальны", социально определенны; они пришли из действительной жизни, вы- росли в конкретной среде.

Даже играя в легковесных комедиях, артист не скользит по поверхности. Советские зрители могли убедиться в этом, посмотрев "Дни любви" и "Один гектар неба" — картины, не так давно прошедшие по экранам.

Оба фильма были случайно и несколько запоздало выхвачены нашим прокатом из потока "коммерческого неореализма" (в Италии они шли в пятидесятые годы). Оба, в общем, спекулятивны, бездумны, рассчитаны на неизбежное обаяние ассоциаций. Это дешевые массовые репродукции большого искусства. Они очень похожи, хотя на одной ("Дни любви") стоит громкое имя Де Сантиса, а другую выпустил малоизвестный режиссер Аглауко Казадио.

Открытия, сделанные авторами первых неореалистических фильмов, очень скоро пошли по рукам в качестве разменной монеты.

После успеха народной комедии Кастеллани "Два гроша надежды" (1952) появилось множество подслащенных подражательных лент. Возник новый "костюмный" фильм: его действие разворачивалось в жалких лачугах, красавицы-героини щеголяли в застиранных ситцевых платьях. Нищета стала модной. Ее демонстрировали с победоносной улыбкой. Из предмета горьких раздумий она превращалась в условный кинематографический фон.

Лубок, получивший название "розового неореализма", породили ремесленники. Но постепенно в его производство были втянуты и большие художники. Законы сбыта на каком-то этапе оказались сильнее законов искусства.

Марчелло Мастроянни сыграл немало ролей в таких развлекательных лубочных фильмах. Он создал целую серию "pizzardone" — неунывающих голодранцев, бродяг, фантазеров, наивно воображающих себя ловкачами.

Персонаж Мастроянни — простодушный, веселый малый, все богатство которого — доброе сердце да легкий нрав, — переходил из картины в картину, приобретая все большую популярность. Он был одновременно смешным и лиричным, деловитым и беззаботным. Традиционная преувеличенность фарса сочеталась в игре актера с житейской точностью.

Элементы национального площадного искусства придают остроту и терпкость комедийным ролям Мастроянни. Легкий оттенок гротеска не колеблет жизненно прочной основы народных характеров. В образах, созданных этим актером, всегда ощущаешь доподлинность. Бурный, хлещущий через край темперамент предприимчивого Северино ("Один гектар неба") естествен и неподдельно комичен, хотя проявляется он в ситуациях, словно взятых напрокат из плохой оперетты.

Здесь, как и в густо раскрашенных "Днях любви", как в десятках других коммерческих фильмов, актер ухитряется сбросить стандартную маску и создать неожиданно свежий характер.

Из своих первых ролей, сыгранных в фильмах мастеров-неоре алистов ("Августовское воскресенье" и "Девушки с площади Испании" Лючано Эммера, "Повесть о бедных влюбленных" Карло Лидзани и др.), Мастроянни принес в бытовую комедию незыблемость нравственных принципов, заново открытых народом.

Его герои верны "простым истинам" жизни. Любовь, работа, семья для них — неопровержимые ценности. Актер даст вам это почувствовать, даже играя гуляку и шалопая. Так же как в частной жизни своих комедийных героев сумеет обнаружить их общественный темперамент: импульс естественной человеческой солидарности мгновенно сработает в каждом из них при виде чужого несчастья; несправедливость вызовет стихийный и бурный протест; чья-то мимолетная радость — улыбку.

С годами неореализм изменялся. Это не странно, так и должно было быть: менялась действительность, из которой он черпал свои сюжеты и темы. Жизнь потихоньку стабилизировалась и одновременно расшатывалась изнутри, становилась какой-то смутной. На смену обостренному чувству истории, характерному для героев Сопротивления и отраженному в послевоенных антифашистских картинах, пришло неприятное ощущение замкнутости, притупленности существования. Связи между людьми обрывались и усложнялись; мир терял свою недавнюю ясность. Искусству предстояло осмыслить и показать эти непростые процессы.

В пятидесятые годы в неореалистических фильмах появляется новый мотив — чуда, о котором люди мечтают, как о возможном выигрыше в лотерею. Чудо несбыточно, фантастично, но это последнее средство хоть как-то исправить жизнь, единственное, что еще не испробовано, — и потому в него верят. Каждый втайне лелеет мечту о нехитром маленьком счастье. Каждого на свой манер обманула реальность. Человек затормошен, бессилен перебороть обстоятельства, его гнетет страх перед будущим. Так из застойности, бесперспективности "неисторического" бытия возникает потребность в мифах, полусонная вера в чудесное избавление от нищеты, одиночества и болезней. А в искусстве рождается тема "ненастоящести" жизни, призрачной, эфемерной погони за счастьем и бесплодной мечты.

Марчелло Мастроянни сформировался как актер под воздействием неореализма и прошел вместе с ним весь путь изменений. Смещение темы, переосмысление образа среднего человека, резкий сдвиг в сторону философского, интеллектуального кинематографа, происшедший в творчестве крупных мастеров-неореалистов, явственно ощутим и в актерской биографии Мастроянни.

В 1957 году артист сыграл роль Мечтателя в "Белых ночах" Висконти. Это модернизированная экранизация Достоевского. Действие происходит в современном итальянском городе — неуютном, оглушительно шумном, с "нормальной" истерикой джаза, ночными кафе и мерцающим светом реклам.

Герой фильма, Марио, тоже датирован современностью. Это мечтатель сегодняшний, без старомодного прекраснодушия "бедных людей" Достоевского, без высокого благородства отзывчивой, горячо-идеальной натуры.

Висконти и Мастроянни намеренно подменили мягкость "слабого сердца" Мечтателя слабостью воли, а житейскую неприспособленность и тоску по прекрасному — неотвязной, надсадной нотой тоскливого одиночества. Им важны неустойчивость и пассивность характера, незавершенность порывов, привычка к бездейственному мечтательству — симптомы общественной анемии. "Недействительная действительность" современной Италии, мир теней и иллюзий, лишившийся жизненной силы, — так читается тема фильма.

Два года спустя в "Сладкой жизни" Федерико Феллини актер снова столкнулся с образом человека, который, не умея жить действительной жизнью, создает для себя ее "кажимость". Правда, средства другие: журналист Марчелло не строит воздушных замков, предпочитая реальные приключения. Но от этого мало что изменилось. Он так же безвольно предан стихии случая, так же заворожен фантасмагорией "сладкой жизни", как Марио — фантасмагорией своих грез.

В торопливом мелькании встреч, интервью, мимолетных романов, ночного разгула и дневной распродажи чудес на все вкусы — от явления богородицы до улыбки заокеанской кинозвезды, прилетевшей на римскую землю, — есть какая-то внутренняя неподвижность. Лихорадочный ритм карусели — ритм праздности. Под ним кроется духовная статика. В минуты затишья, когда обрывается гонка, всплывает пронзительное ощущение пустоты. Сумятица жизни, подхлестнутой ажиотажем, ловля сенсаций, бешеный темп развлечений, вдруг отступив, начинают казаться мучительным сонным кошмаром.

"Мою роль в "Сладкой жизни" я считаю самой значительной и наиболее современной из всего, что мне удалось сыграть до сих пор, — говорил Мастроянни после выхода фильма. — Образ журналиста Марчелло — это образ обычного смертного, который, подобно многим из нас, неустойчив, изменчив и, как все "несозревшие" люди, готов к неожиданным крайностям — в плохом и в хорошем смысле... Его тянет перепробовать все эмоции, испытать все впечатления, чтобы ими заполнить жизнь... Марчелло и сам не знает, чего он хочет взаправду, и в результате проигрывает все, что имеет. Именно это его "несовершенство" сделано с совершенством: он не герой в общепринятом смысле слова, но это правдивый образ — разновидность характера, который в современной действительности часто встречается...".

В трактовке Мастроянни его персонаж — "Дон Жуан поневоле". "Приключения и любовные связи помогают ему чувствовать себя в гуще жизни, — объясняет актер. — А если взглянуть объективно, это его форма защиты. Так он пытается обороняться от реальной действительности".

Работа под руководством Феллини принесла артисту мировую известность. На Международном каннском кинофестивале 1960 года "Сладкая жизнь" завоевала первое место. В Италии исполнитель роли Марчелло был признан лучшим актером года.

Образы, созданные затем Мастроянни в фильмах "Призраки в Риме" Антонио Пьетранжели, "Фердинанд I, король Неаполя" Джанни Франчолини, "Ночь" Микеланджело Антониони, "Убийца" Элио Петри, упрочили за ним славу большого артиста.

Сатирическая комедия Пьетро Джерми "Развод по-итальянски" (1961), где Мастроянни с блеском сыграл "итальянского Обломова", барона Фефе Чефалу, снова заставила изумиться той легкости, с которой актер переходит от сложных, драматически напряженных ролей к остроумному фарсу.

Сейчас Мастроянни в расцвете творческих сил и в разгаре успеха.

Пожалуй, никто из актеров не сделал в последнее время так много, как он. Его работа значительна: он снимается в фильмах решающих, важных для мирового искусства.

Одна из труднейших и лучших ролей Мастроянни — в экранизации романа Васко Пратолини "Семейная хроника". Картина поставлена режиссером Дзурлини. Она разделила с "Ивановым детством" Тарковского Большую премию XXIII Международного кинофестиваля в Венеции.

"Семейная хроника" — фильм-диалог, который ведет сам с собой человек, потрясенный смертью младшего брата, последнего члена семьи. Но вместе с тем это хроника нравственной жизни Италии в годы рождения, роста и краха фашизма: от послевоенных двадцатых до послевоенных пятидесятых. Хроника-исповедь, хроника-воспоминание.

Мастроянни играет старшего брата — трудового интеллигента, который с юности много и страстно работал, стал журналистом, боролся за социальную справедливость, но не смог уберечь от заразы фашизма даже душу близкого человека. Фильм начат с конца, с безнадежности траура, смертной тоски в глазах Мастроянни: слабый и хрупкий Лоренцо только что умер в больнице.

Семейная хроника — хроника этой семьи окончена. Сильный герой Мастроянни не сумел ее ни изменить, ни продлить. Потом, в кадрах медленных, скорбных и отчужденных от быта, возвращается прошлое: человек, вступивший на остров отчаяния и одиночества, видит прошедшую жизнь, ее скрытые связи и смысл людских отношений в том пронзительном свете, о котором писал Лев Толстой в "Анне Карениной".

Показать, как в минуты большого душевного напряжения человек поднимается над житейским потоком, чтобы заново открыть мир во внутренних, важных сцеплениях, способен лишь редкий актер. Мастроянни выразил это чувство постижения жизни в "Семейной хронике".

Оно стало главным в его следующей, самой высокой работе — образе кинорежиссера Гвидо Ансельми в "Восьми с половиной" Феллини.

"...Кинематографист в колпаке шута, но с бородой пророка, держащий в руках бич и волшебную палочку", — так Феллини определил близкий ему тип художника.

"Восемь с половиной" — автобиографический фильм. Не по фактам, а по ощущению мира. Псевдоним героя прозрачен. Мастроянни играет здесь самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, беспрестанные поиски правды и ужас обыденности, его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений.

Фильм, который идет на экране, — это тот самый фильм, над которым работает, бьется, блуждая как будто впотьмах, заходя в тупики, отказываясь, проклиная, Гвидо Ансельми. Фильм о вечно текущем, кружащемся, нескончаемом жизненном хороводе; о творческих муках художника, в сознании и работе которого отражаются противоречия мира; о биче и волшебной палочке в руках гения.

"Великий человек — это простой человек, но выразивший в себе противоречия своего времени и по-своему их решивший, человек, не примиряющий, а как бы обостряющий разломы противоречий", — пишет В. Шкловский в книге о Льве Толстом.

Феллини в этом похож на Толстого. Он видит то же, что видят другие, но видит во всей совокупности, в диалектической сумме явлений и обнажает разломы сегодняшних противоречий.

Мастроянни сыграл Гвидо Ансельми так, что образ героя "Восьми с половиной" совместился для нас с реальной фигурой Феллини. После этого фильма стал ясен творческий масштаб Мастроянни — одного из самых глубоких актеров мира" (Сокольская, 1965: 42-53).

(Сокольская А. Марчелло Мастроянни // Актеры зарубежного кино. Вып. 2. М.: Искусство, 1965. С. 43-53).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320523/

33-летняя Марго Робби является одной из самых значимых актрис современности, пользующихся особой популярностью у мужского пола.

В 2013 году она снялась обнаженной в фильме "Волк из Уолл-стрит" и на следующий день проснулась знаменитой. С тех пор Марго Робби снимается в самых крупных голливудских проектах и уже трижды номинирована на Оскар.

КРАСОТКА

Марго Робби родилась в состоятельной семье и начала свою карьеру в 18 лет (в 2008 г.). В течение нескольких лет она снималась в различных телесериалах и нескольких не очень крупных кинопроектах. Прорыв случился лишь в 2013 г., когда она исполнила роль стервозной красавицы в романтической комедии Ричарда Кёртиса "Бойфренд из будущего".

ГОЛАЯ

В этом же 2013 г. она снимается в судьбоносной роли в ленте "Волк из Уолл-Стрит". В фильме она играет невероятно красивую и сводящую с ума окружающих мужчин девушку. В одной из сцен она появляется полностью обнаженной. Эта роль превращает ее в новый секс символ.

СЕКС СИМВОЛ

В 2015 г. она появляется в фильме "Игра на понижение". Эта роль голой девушки, лежащей в ванной, является явной отсылкой к ее персонажу "Волк из Уолл-Стрит". Следом она играет симпатичную приманку для богачей в фильме "Фокус" 2015 г. и супругу главного героя в "Тарзан. Легенда" 2016 г.

ДРАМЫ

Чтобы не застрять в образе лишь второстепенных красоток, она совмещает громкие голливудские проекты с малобюджетными драмами: "Французская сюита" 2014 г., "Z - значит Захария" 2015 г., "Репортерша" 2016 г.

ХАРЛИ КВИН

В 2016 г. она расширяет свой образ желанной красавицы, становясь опасной и дерзкой красавицей Харли Квин в "Отряде самоубийц". Несмотря на то, что сам фильм получил довольно прохладные отклики, Марго Робби в образе Харли Квин получила такую популярность, что киностудия решила сделать про нее сольный фильм. В этом же году она вышла замуж за продюсера Тома Акерли.

ОСКАР

Роль в биографической трагикомедии "Тоня против всех" 2017 г. превратила Марго Робби в актрису с многочисленными наградами и номинациями на самые престижные кинопремии мира. После этой роли она приняла участие в фильмах разных жанров - в семейном фильме "Прощай, Кристофер Робин", криминальной драме "Конченая", комедии "Правила бойни", триллере "Страна грёз".

КОРОНА

В 2018 г. она удостоилась чести сыграть королеву Елизавету в ленте "Две королевы". Этот фильм также получил восторженные отзывы критиков.

ЛЮБИМИЦА

2019 г. - роль в "Однажды в... Голливуде", ставший одним из главных кинособытий года. Марго Робби сыграла тут Шерон Тейт и аккумулировала вокруг себя позитивные ассоциации вокруг актрисы, которая в реальности была жестоко убита будучи на девятом месяце беременности.

ВТОРОЙ ОСКАР

В 2019 г. она также вновь исполнила роль красивой и желанной юной женщины в фильме "Скандал". Эта роль принесла ей вторую номинацию на Оскар.

СУПЕРЗВЕЗДА

"Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн" вышел в 2020 г. и ожидаемо получил скромные отзывы и плохие результаты проката. Вышедший в 2021 г. сиквел "Отряд самоубийц: Миссия навылет" также получился слабым. Однако неудача супергеройской франшизы вовсе не имела негативного воздействия на популярность Марго Робби, наоборот увеличив ее узнаваемость и популярность.

ПСИХИЧКА

Следом она снялась в суперзвездных капустниках Дэвида О. Рассела и Уэса Андерсона "Амстердам" 2022 г. и "Город астероидов" 2023 г. А роль наркоманки и актрисы в "Вавилон" Дэмиана Шазела заставила публику восхищаться ее умением играть психически нестабильных персонажей.

БАРБИ

Несмотря на то, что 33-летняя Марго Робби уже 10 лет провела в статусе секс символа и одной из самых красивых актрис Голливуда, она не собирается отказываться от этого статуса. В 2023 г. она исполнила роль идеальной куклы в главном хитовом фильме года - "Барби" - и получила за нее 50 млн. долларов вместе с третьей номинацией на Оскар.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505254155/

Расселу Кроу в апреле исполнилось 60 лет. Актер по праву считается одним из лучших в своей профессии, однако свой звездный статус он давно растерял из-за вздорного характера, резких выражений и лишнего веса.

Родители Рассела Кроу занимались бизнесом, который связывал их с киноиндустрией - они обеспечивали питание на съемках. И он еще в 8 лет сыграл в массовке. А в 16 лет бросил школу и решил профессионально заниматься искусством. В начале 1980-х он переезжал из Новой Зеландии в Австралию и метался не только между двумя странами, но и двумя видами искусства - музыкой и кино. Но музыка отошла на второй план.

Романтик

Рассел Кроу играл в музыкальных театральных постановках и снялся в нескольких эпизодах австралийских сериалов и фильмах, пока в 1990 г. 26-летний юноша не получил главную роль в романтической драме "Перекресток". Следом вышла еще одна романтическая драма "Доказательство" 1991 г.

Скинхед

Судьбоносным для актера стал 1992 год и фильм Джеффри Райта "Скины". Жестокий криминальный проект о группе неонацистов, которую возглавлял герой Рассела Кроу, получил мировой прокат и прославил актера. Для многих актеров подобные роли оказывают негативное воздействие на карьерный рост, консервируя их в злодейском амплуа, однако Расселу Кроу удалось избежать этого. Он продолжил сниматься в романтических драмах и семейных комедиях Австралии.

Хороший и плохой

В 1995 г. Рассел Кроу снимается в высокобюджетном голливудском вестерне "Быстрый и мертвый" и играет там одну из главных ролей - бывшего бандита, решившего стать на сторону добра, и вынужденного участвовать в смертельном турнире. Фильм, несмотря на звездный актерский состав, провалился в прокате и даже не окупился. Вышедший спустя год другой голливудский проект - "Виртуозность" 1996 г. - тоже не имел успеха. Там Рассел Кроу исполнял роль киборга, воплотившего в себе набор качеств самых жестоких преступников мира.

Секреты Лос-Анджелеса

Несмотря на два высокобюджетных провальных проекта, Рассел Кроу продолжил сниматься в крупных голливудских проектах. В 1997 г. ему достается роль офицера полиции в "Секреты Лос-Анджелеса". Эта криминальная лента о секретах Голливуда получает огромный успех как у зрителей, так и у критиков, почти моментально приобретает культовый статус.

Свой человек

В 1999 г. Рассел Кроу снимается в паре с Аль Пачино в основанном на реальных событиях триллере о тайнах табачных корпораций "Свой человек". Роль ученого, который первый сделал достоянием общественности информацию о болезнях, вызываемых табакокурением, принесла актеру первые номинации на Оскар, Золотой глобус и Бафта.

Гладиатор

Следом актер снимается в еще одном легендарном фильме - "Гладиатор" 2000 г. Пеплум Ридли Скотта стал сенсационно успешным и возродил популярность жанра, принес 36-летнему Расселу Кроу Оскар и статус новой суперзвезды. Хотя в том же году актер снялся в провальном триллере "Доказательство жизни", известном из-за романа между актером и на тот момент замужней Мэг Райан. Актриса в итоге развелась и потеряла былую славу. А Рассел Кроу наоборот воссоединился с давней подругой - певицей Даниэллой Спенсер - и вскоре оформил брак и стал отцом двух детей.

Игры разума

В 2001 г. мировая коллекция культового кино с Расселом Кроу в главной роли пополняется вновь. Актер отказывается от роли Арагорна в "Властелин Колец" и Логана в "Люди Икс" и вместо этого снимается в биографической драме о математике, страдающем от параноидальной шизофрении "Игры разума". Фильм получает Оскар как лучшая картина года и приносит актеру множество номинаций и наград. На пике популярности Рассел Кроу немного отходит от актерства - он посвящает больше времени семье и выступает вместе со своей музыкальной группой с концертами.

Нокдаун

Следующие несколько лет каждый новый высокобюджетный фильм Рассела Крой становится громким событием. Однако успех у них всех оказывается намного скромнее, чем рассчитывали студии. Приключенческая лента "Хозяин морей: На краю Земли" 2003 г., биографическая драма "Нокдаун" 2005 г. получают хорошие оценки зрителей и критиков, но еле-еле окупаются в мировом прокате из-за огромных бюджетов. А романтическая драма Ридли Скотта "Хороший год" 2006 г., вестерн "Поезд на Юму" 2007 г. становятся разочарованием для всех. Неудачи этих фильмов вместе со скандалом в желтой прессе (и до этого славившийся резким характером актер был арестован за то, что кинул телефон в консьержа отеля) существенно поспособствовали тому, что Рассел Кроу начал терять свой суперзвездный статус.

Робин Гуд

Во второй половине 2000-х актер снимается в череде криминальных лент - "Гангстер" 2007 г. "Совокупность лжи" 2008 г., "Большая игра" 2009 г., "Нежность" 2009 г. А статус суперзвезды должна была поддержать приключенческая высокобюджетная лента Ридли Скотта "Робин Гуд" 2010 г. Однако фильм с бюджетом 200 млн. долларов получил скромные отзывы критиков и зрителей, заработав в США всего 105 млн. и подтвердив закат былой славы актера.

Отверженные

Несмотря на то, что Рассел Кроу растерял значимую часть своей славы, он все-же продолжил сниматься в крупных голливудских проектах. В 2010 г. он сыграл в триллере Пола Хаггиса "Три дня на побег", в 2012 г. в мюзикле Тома Хупера "Отверженные", в 2013 г. в супергеройском экшене Зака Снайдера "Человек из стали", в 2014 г. в библейском экшене Даррена Аронофски "Ной".

Режиссер

В 2014 г. Рассел Кроу громко дебютировал в качестве режиссера и снял историческую драму "Искатель воды", сыграв там главную роль. Однако лента не получила широко зрительского интереса и еле окупилась. В режиссерское кресло актер вернулся лишь в 2022 г. с еще менее успешной криминальной драмой "Покерфейс".

Славные парни

Вторая половина 2010-х принесла Расселу Кроу множество разочарований. Высокобюджетные приключенческие ленты "Любовь сквозь время" 2014 г. и "Мумия" 2017 г., в которых он сыграл второстепенные роли, получились провальными. Драмы "Отцы и дочери" 2015 г. и "Стертая личность" 2018 г. прошли незамеченными. А достойная комедия "Славные парни" 2016 г., где Рассел Крой составил пару с Райаном Гослингом, хоть и понравилась критикам и зрителям, не получила удачного кинопроката.

Малый экран

В 2019 г. Рассел Кроу вернулся на малый экран и снялся в роли обесславленного Роджера Айлза в сериале "Самый громкий голос". Эта роль принесла актеру победу на Золотом глобусе, но не поспособствовала увеличению его популярности. В последние годы он все чаще снимается в боевиках ("Неистовый", "Территория зла"), играет второстепенные роли в драмах ("Боец: Король ринга", "За пивом!", "Подлинная история банды Келли", ) и даже в малобюджетном хорроре "Экзорцист Ватикана". Самым громким его проектом стала роль Зевса в супергеройском фильме "Тор: Любовь и гром".

Сейчас

В этом году Рассела Кроу можно будет увидеть в мистическом триллере "Спящие псы", супергеройской ленте "Крэйвен-охотник" и биографической драме о художнике Марке Ротко. Вместе со своей музыкальной группой он выступил в 2023 г. на благотворительном концерте в пользу пострадавших от наводнения в Италии. А его слава в качестве острого на язык актера обогащается с каждым его интервью. Рассел Кроу не стесняется негативно высказываться в адрес прославленных фильмов (таких как "Страсти Христовы" и "Матрица") и именитых коллег. Например, он критиковал Джорджа Клуни, Харрисона Форда и Роберта Де Ниро за то, что они снимаются в рекламе брендов, и заявлял что это абсолютно неприемлемо для известных актеров и неуважительно по отношению к публике. А про актерскую работу говорит: "Актерам платят хорошо, но относятся к ним как к дерьму".

Любите этого актера? Какая его роль вам больше всего понравилась?

источник

http://www.mistermigell.ru/post505219478/

Французский актер Ален Делон любим не только во Франции. Многие из нас выросли на фильмах с участием этого актера. Фильмы с участием Делона - это зачастую классика мировой кинематографии.

Но уходит целая эпоха, фильмы тех времен мы можем лишь пересматривать, понимая, что таких актеров, как Делон, уже вряд ли кто заменит.

А далее 10 фактов про фильмы с участием Алена Делона:

1. В фильме "Астериск на Олимпийских играх" Юлий Цезарь, которого играет Алена Делон, зачастую говорит о себе в третьем лице, как и реальный Юлий Цезарь.

2. Фильм "Зорро", в котором Ален Делон сыграл главную роль, занимает 15 место по посещаемости за всю историю зарубежного кинопроката в СССР.

3. При озвучивании фильма "Самурай" Ален Делон отвечал на реплики уже умершего актера Андре Гарре, который озвучил своего персонажа чуть раньше, так как очень сильно болел. Его фраза "Предупреждаю, Джефф, это в последний раз" стала прощанием навсегда.

4. В фильме "Рокко и его братья" Ален Делон сыграл главную роль. Но в американском прокате фильм был сокращен на 30 минут, чтобы впечатлительная американская аудитория поменьше видела сцены жестокости. Даже в Италии фильм был сокращен на 45 минут. А в Милане его вообще отказались показывать.

5. В фильме "Бассейн" главные роли исполнили Роми Шнайдер и Ален Делон. До съемок фильма они встречались и в реальной жизни. На съемочной площадке им пришлось "повторить" некоторые моменты.

6. Фильм "Затмение" с Аленом Делоном и Моникой Витти был сокращен в советском прокате на 21 минуту. Фильм имел ограничение 16+.

7. В фильме "На ярком солнце" Ален Делон сыграл главную роль, а его пассия на то время Роми Шнайдер мелькнула в небольшом эпизоде.

8. В фильме "Красный круг", в котором Ален Делон сыграл главную роль преступника, сцена ограбления длится 25 минут. За это время не было сказано ни слова.

9. За все время проката фильма "Черный тюльпан" в СССР его посмотрело почти 77 миллионов зрителей. С произведением А.Дюма "Черный тюльпан" фильм не имеет ничего общего.

10. В романе Огюста Ле Бретона "Сицилийский клан" персонажу Сарте около 50 лет. На момент съемок Алену Делону было всего 33. Пришлось подправить его "биографию". В частности, убрали одну из дочерей Сарте, сделав ее сестрой.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505048409/

О романах знаменитого француза до сих пор ходят легенды. Многие женщины от него были без ума, и не только из мира кино. И их можно понять. Делон был очень красивым и обаятельным мужчиной.

Когда-то будущий актер работал простым официантом на Елисейских полях. Он снимал крохотную комнатушку в бедном квартале Парижа и с трудом оплачивал свои счета. Неизвестно, как бы сложилась его жизнь, если бы не случайная встреча в ресторане с актрисой Бриджитт Обер. Женщина сразу обратила внимание на красавчика-официанта, и уже через месяц после знакомства Делон перебрался в ее роскошные апартаменты.

Первые романы, первые победы

Именно Бриджитт Обер в прямом смысле вывела молодого человека в люди. Она привезла его на Каннский кинофестиваль, познакомила с влиятельными людьми из мира кино и дала ему путевку в большую жизнь. И Делон не упустил свой шанс. Но его роман с Обер продлился недолго. Вскоре после каннского вояжа юноша получил отставку.

Но его собственная счастливая звезда уже зажглась. В 1958 году на съемках фильма "Кристина" он познакомился с австрийской актрисой Роми Шнайдер. Вначале молодой французский актер девушке не понравился. Но #АленДелон был отличным психологом. Он быстро понял, что у актрисы проблемы с собственной матерью и дал то, что ей было необходимо – чувство свободы. Вскоре между ними вспыхнул бурный роман. Казалось, ничто не омрачит жизнь влюбленных. Но спустя несколько лет в прессе разразился скандал.

С актрисой Роми Шнайдер они были очень красивой парой

Немецкая певица Нико рассказала, что у нее есть внебрачный сын от Делона. Актер это всячески отвергал. Однако мальчуган был очень на него похож, и отрицать очевидный факт не имело смысла. Певица тем временем пустилась во все тяжкие, и ей стало не до отпрыска. Воспитанием мальчика занялись мать и отчим Делона. Причем фамилию ему дали Булонь (фамилия отчима актера). На подобные подвиги своего избранника #РомиШнайдер поначалу смотрела сквозь пальцы. Но однажды ее терпение лопнуло, и в 1964 году пара рассталась.

Кристиан Аарон (Ари) Булонь – старший сын Делона, которого отец так и не признал своим

Впрочем, красавец-француз долго не скучал. Он увлекся итальянской актрисой Клаудией Кардинале, с которой они вместе работали в драме #ЛукиноВисконти "Леопард". Возможно, жгучая итальянка и ответила бы ему взаимностью. Но женщина случайно узнала, что Делон с режиссером заключили на нее пари. И оказалась одной из немногих красавиц, которая отвергла французского сердцееда. Зато они остались хорошими друзьями, и их дружба длится до сих пор.

Взлеты, падения и большая любовь

В 1964 году Ален Делон женился на французской актрисе Натали Бартелеми. Это был его первый и единственный официально зарегистрированный брак. Поначалу в семье царила идиллия. Родился сын Энтони. Актер тогда заявлял, что отныне на первом месте для него семья. Но безоблачной жизни хватило на три года. Пара начала ссориться. По одной из версий, причиной семейных скандалов было стремление Натали вернуться на съемочную площадку. По другой версии – всему виной были сторонние романы супруги.

Со своей официальной супругой Натали Бартелеми

Как бы то ни было, актер развелся с Натали и начал жить с чистого листа. В тот период рядом с ним появилась французская актриса #МирейДарк Она помирила его с Роми Шнайдер, заставила пересмотреть жесткие методы воспитания сына Энтони. Ради него она на долгие даже оставила карьеру актрисы. На целых 13 лет женщина стала его ангелом-хранителем, гражданской женой, другом и деловым партнером.

Однако это не мешало актеру заводить интриги на стороне. Мирей любила его и прощала все. Но однажды врачи диагностировали у нее тяжелую болезнь сердца. Делон нашел лучших кардиохирургов, трогательно ухаживал за ней после операции. А когда Мирей пошла на поправку – ушел к молодой актрисе. Но те отношения закончились очень быстро.

С актрисой Мирей Дарк

Символ мужской красоты

После череды коротких романов, в 1986 году актер познакомился с голландской моделью Розали ван Бремен, которая стала еще одной большой любовью француза. Девушка была младше его на 30 лет. Но это не помешало им прожить вместе 15 лет, завести двоих прекрасных детей – дочь Анушку и сына Алана-Фабьена. Казалось, в зрелом возрасте артист остепенится и действительно займется семьей. Но со временем отношения между супругами стали портиться.

С голландской моделью Розали ван Бремен и детьми: Анушкой и Аланом-Фабьеном

В 2001 году актер решил стать резидентом Швейцарии, чтобы уйти от высоких французских налогов. Позаботился он и о детях. А про свою гражданскую супругу "забыл". Узнав об этом, женщина забрала детей и вернулась в родные Нидерланды. Впрочем, есть версия, что Розали ушла от него к другому мужчине. И в этот сложный период рядом с актером снова оказалась Мирей Дарк. Но уже просто как хороший друг.

Сегодня Алену Делону 85 лет. Он холост, живет на своей уединенной вилле в родной Франции. Актер прожил яркую, насыщенную и интересную жизнь, где были и взлеты, и падения, и большая любовь. Жил на полную катушку! И в молодости стал символом настоящей мужской красоты. А это дано далеко не каждому.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505048209/

Отец ей прочил стабильное будущее - официантки бара в принадлежавшем их семье привокзальном отеле голландского городка Утрехта, а 17-летняя девушка взяла и сбежала за удачей в Амстердам. Юная Сильвия Кристель нанималась на разные работы, но отовсюду уходила.

Причина была одна: чересчур навязчивое внимание мужчин, не дававших ей прохода. Девушка обладала каким-то магнетизмом: она шла по обычной лесенке, как по подиуму. В ней были утонченность, чувственность, грация, изящество и удивительный запоминающийся взгляд.

Решив, что безопаснее будет роль сиделки при немощном старичке, Сильвия пришла на ночную смену. Но старичок начал ей нашептывать всякие мерзости, так что и с этой работы пришлось быстро уволиться.

Затем Сильвия устроилась заправщицей на бензоколонку. К ней выстраивалась вереница возбужденно гудящих машин и управляющий быстро вызвал ее к себе: "Сильвия, я понимаю, что вы ни в чем не виноваты. Но у меня маленькие дети и я не хочу, чтобы они слышали как вопят эти озабоченные идиоты: "Эй, крошка, когда моя очередь?"

В конторе, куда Сильвия устроилась секретаршей, буквально на третий день получила от босса недвусмысленное предложение, которое отвергла с негодованием. Выход из ситуации предложил знакомый фотограф Ян. Он сделал ей серию снимков для модельного агентства. С Кристель тут же подписали контракты несколько агентств.

Участницы конкурса. Сильвия Кристель сидит в центре.

Она получила множество предложений, стала сниматься в рекламе, выиграла конкурс "Мисс телевидение Европы", получив первый приз - тысячу гульденов, "Мерседес" и путешествие на Ямайку.

В 1973 году Сильвия впервые появилась на киноэкранах, снявшись в детективной ленте "Из-за кошек" и криминальной драме "Обнаженная за забором".

На одной из местных тусовок к Сильвии подошел обаятельный актер Жак Шеррье, бывший в Амстердаме проездом. Он был мужем самой Бриджит Бардо, женщины, которой она восхищалась.

Жак расточал комплименты Сильвии, учтиво подносил ей шампанское и фрукты, обещал выслать приглашение на съемки во Францию. Через неделю по почте она получила оплаченный один билет "Амстердам-Париж". Шеррье лично встретил девушку в аэропорту, отвез в отель, где по случайному совпадению занял соседний номер.

Шеррье водил Сильвию по ресторанам и магазинам, проводил с ней все ночи, а она все ждала мифического кастинга на главную роль. Через две недели Сильвия обнаружила на прикроватном столике обратный билет на самолет, купленный Шеррье.

Весь обратный путь Сильвия рыдала. Вряд ли Бриджит Бардо была в курсе, что ее супруг поразвлекался с никому неизвестной голландской моделью.

Жак Шеррье и Бриджит Бардо

Почему он так с ней поступил? Сильвия решила, что сама провоцирует мужчин на подобное отношение.

В 1974 году она дождалась своей звездной роли. Режиссер Жуст Жавен пригласил ее в свой фильм "Эммануэль". История молодой француженки, которая в далеком Бангкоке постигает таинства искусства любви, стала общемировым хитом. Именно самоотдача Кристель превращает "Эммануэль" в произведение искусства. Успех фильма привел к разного рода продолжениям: "Эмманнуэль 2", "Прощай, Эммануэль" и другим. Откровенные сцены Кристель давались непросто: она выпивала бокал шампанского для расслабления.

Роль Эммануэль наложила отпечаток на дальнейшую карьеру Кристель. Режиссеры часто звали ее сняться в достаточно откровенных картинах. Так она получила главные роли в фильмах "Любовник леди Чаттерлей" и "Мата Хари". Кристель хотела доказать, что кроме легковесного амплуа и умения красиво смотреться в кадре она способна на большее. Она ярко и убедительно сыграла в военной драме "Пастораль 1943".

Сильвия Кристель в фильме "Пятый мушкетер". Кадр из фильма

Окружающие воспринимали ее как легкодоступную женщину и она пустилась во все тяжкие. Случайными любовниками Кристель могли быть осветители, курьеры, продюсеры, кинозвезды, случайные попутчики.

Это превратилось в оголтелый поиск "своего" мужчины. Она не знала как он будет выглядеть и каким качествами будет обладать. Сильвия была уверенна лишь в одном: она должна его встретить во что бы то ни стало.

В нее безумно влюбился писатель Хуго Клаус и задержался в ее жизни надолго. Умница, интеллектуал, полный добродушной иронии к себе и окружающим, он окружил ее такой заботой и любовью о которой можно было только мечтать. Он считал ее богиней в человеческом теле.

Когда Сильвия сообщила ему, что ждет ребенка, то счастливый Хуго в первом же цветочном магазине скупил все розы.

После того как на свет появился их сын Артур, Хуго попросил 23-летнюю Сильвию стать его женой.

Сильвия Кристель с новорожденным сыном

Она согласилась. Теперь она чувствовала себя окрыленной и освобожденной от комплекса вины и самоуничижительных мыслей. Но тут анонимный доброжелатель подкинул Хуго доказательства, что у Сильвии была связь с соседом. Хуго собрал вещи и ушел.

Уезжая в Голливуд, Сильвия оставила сына своей матери. Она почти не воспитывала Артура, о чем потом очень жалела.

Сильвия Кристель с сыном

В Америке она собиралась остаться надолго, поэтому обзавелась просторным особняком и связями.

Свободное время от съемок Сильвия тратила на вечеринки, рестораны, шоппинг и любовные приключения.

В фильме-катастрофе "Конкорд: Аэропорт-79" с Аленом Делоном

Она была молода, беспечна и уверенна, что впереди много лет красоты, счастья, любви, теплых калифорнийских ночей.

Когда она сыграла Эммануэль, то перед ней склоняли колени все мужчины. Сильвия упивалась своей славой. На пике славы в течение нескольких лет Кристель была любовницей президента Франции Валери Жискар д’Эстена. Оба они не скрывали свою связь. Она часто появлялась на публике в роли хозяйки официальных приемов и сопровождала президента во время турне.

Сильвия Кристель и Валери Жискар д’Эстен

Скандальная популярность и шумный успех фильма обрекли актрису на съемки в бесконечных продолжениях "Эммануэль" и эксплуатации одного неизменного амплуа.

В Голливуде она сыграла соблазнительную домработницу в крайне фривольной комедии "Частные уроки" и вампиршу в ужастике "Вдова Дракулы".

Кристель вскружила голову Уоррену Битти. Они познакомились в ресторане неподалеку от Сансет-Бульвара.

Поле их короткой интрижки любвеобильный Битти записал в своем дневнике: "Сильвия Кристель - Уоррен Битти в юбке". А после того, как она снялась в фильме "Красная жара" при встрече на премьере фильма он сделал вид, что не знает ее.

С Йеном Макшейном

Долгое время она встречалась с британским актером Йеном Макшейном. Ее карьера карьера категорически не пошла, зато пошла активно развиваться алкогольная зависимость, а жизнь, полная тусовок, неудачных проб, драк и скандалов, привела к ожидаемому расставанию.

Затем Сильвия вышла замуж за малоизвестного актера Алана Тернера, брак продержался несколько месяцев. Потом был режиссер Филипп Бло, на него и ушло почти все ее состояние. Фильмы, на которые именем жены режиссер привлекал инвесторов, все до единого оказались провальными. А вот всплывшие долги - весьма серьезными. В результате Сильвия при разводе лишилась всего, что у нее было - она продала свои дома в Лос-Анджелесе и Голландии, ей пришлось оставить экс-супругу картины, мебель, книги.

Женщина, которая заработала миллионы за свою карьеру, лишилась всего и переехала в Брюссель. Она решила посвятить себя живописи. Время от времени ее разыскивали американские или европейские продюсеры, и ради денег, в которых она нуждалась, Кристель была вынуждена сниматься во всем - от крошечных эпизодов до пошлой мыльной оперы.

Ярая противница пластической хирургии, Сильвия перестала вести счет морщинам. В зрелом возрасте она походила на карикатуру своей Эммануэль. Она старела, сохла, ветшала. Ей уже нравилось не выходить из дома и смотреть сериалы.

Последние годы она продавала свои акварельные картины. С сыном Артуром, который стал актером, ей так и не удалось наладить отношения. Снявшись в трех фильмах, Артур бросил актерскую профессию.

С сыном Артуром

Говорили, что Сильвия разрушала крепкие браки, уводила пожилых мужей от их жен, соблазняла совсем юных мальчишек. Парень, шедший в обнимку со своей девушкой, мог бездумно оставить подругу и, как сомнамбула, последовать по первому зову за Сильвией.

Поначалу ее забавляли подобные вылазки и дерзкие эксперименты с незнакомцами, но со временем она стала понимать довольно страшную вещь - ни на что другое она просто не способна. Ее хотели, словно кусок торта, но как только вожделенное лакомство съедалось, тут же начинались разговоры о вреде сладкого.

Мужчины, с которыми она состояла в близких отношениях, после расставания не плакали, не звали ее назад, не теряли аппетит и сон.

Мужчины продолжали жить, заперев воспоминание о Сильвии в далекий ящичек своей памяти. А вот с ней творилось неладное. Она превращалась в издерганную истеричку, пьяницу, разрушающую жизнь...

В 2003 году у Сильвии Кристель выявили рак гортани. Она прошла несколько курсов лучевой и химиотерапии. На время болезнь отступила.

С сыном ей удалось помириться только перед смертью. Сильвия в последние годы тяжело болела и умерла от онкологического заболевания в 60 лет в своем родном городе в октябре 2012 года.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504957126/

Он с детства мечтал стать актером, но окончил ремесленное училище. А на сцену попал благодаря целой серии случайностей. Для миллионов советских людей его герои стали воплощением благородства и интеллигентности, а некоторые – и примером мужества. 28 апреля исполняется 100 лет со дня рождения самого знаменитого литовского актера и режиссера, народного артиста СССР Донатаса Баниониса.

В кино актер создал восемь десятков ярких образов. Всенародную известность и любовь ему принесли роли в фильмах "Никто не хотел умирать", "Мертвый сезон", "Приключения принца Флоризеля", "Гойя, или тяжкий путь", а также "Солярис". Рассказываем, благодаря чему Донатас Банионис попал на сцену, как он стал самым востребованным в СССР литовским актером и почему в юности подумывал о бегстве в США.

В честь 100-летнего юбилея актера телеканал "МИР" покажет целую серию посвященных ему программ и фильмов.

Кадр из х/ф "Приключения принца Флоризеля", "Ленфильм", реж. Евгений Татарский, 1979

Смотрите в пятницу 26 апреля х/ф "Сумка инкассатора" в 19:30 и х/ф "Приключения принца Флоризеля" в 21:30. А в воскресенье 28 апреля в 8:50 программу "Наше кино. Неувядающие. К юбилею Донатаса Баниониса".

"Черный человек": тайна рождения будущего актера

Будущий знаменитый актер родился 28 апреля 1924 года в в Каунасе (Литва). Его родители были простыми тружениками. Правда, отец Баниониса Юозас происходил из зажиточного рода, но юношей он ушел из родного дома и поступил на службу в кадетский корпус императорской армии России. Молодой человек участвовал в Первой мировой войне, был ранен, в госпитале увлекся революционными взглядами и дезертировал из царской армии. Какое-то время он жил в Смоленске, где освоил портновское дело и впоследствии работал портным. Но главное – с 1917 года он был идейным коммунистом и был связан с коммунистическим подпольем. Из-за чего у него периодически возникали проблемы с литовскими властями.

Через год после октябрьской революции он вернулся в родную Литву, где встретил свою будущую жену, 18-летнюю Ону Блажайтите-Баненене. Она оказалась девушкой творческой и яркой, солисткой местного кружка художественной самодеятельности, Да и сам Юозас был человеком незаурядным, с богатым воображением и неуемным, совсем не литовским темпераментом. Молодые люди поженились в 1920 году и перебрались в Каунас, где у них родились сперва дочь, а потом и сын.

Про обстоятельства рождения Донатаса Баниониса его отец рассказывал такую историю. Малыш родился в маленьком деревянном домике Банионисов на Ратушной площади Каунаса, поскольку его маму не успели доставить в больницу для родов.

Когда подошло время и мама Баниониса приготовилась отправляться в больницу, кто-то громко постучал в окно их дома. Выглянув в окно, молодая женщина увидела совершенно черного и очень неожиданного в Литве афроамериканца. От испуга при виде "черного человека" у нее тотчас же начались роды. Так на свет появился Донатас Банионис – будущая звезда советского кинематографа. Впоследствии актер так и не смог выяснить, была ли эта семейная легенда правдой, или плодом неуемной фантазии его отца – великого балагура и выдумщика.

Как ученик ремесленной школы попал на профессиональную сцену

Семья, в которой рос Донатас, была небогатой. И, хотя мальчик еще со школы активно участвовал в художественной самодеятельности, о сцене он всерьез не помышлял.

В одном из своих интервью он рассказывал: "Я с детства любил играть. В школе уже с первого класса выступал в представлениях на Пасху, на Рождество. А еще я очень любил ходить в кино. Правда, семья наша была бедной, денег на билеты не было, но я все равно находил возможности проникнуть в зал.

Конечно о том, чтобы стать актером, я мог только мечтать. Заплатить за учебу в гимназии мои родители не могли. Поэтому отец решил, что после средней школы мне надо поступать в ремесленное училище". К тому времени родители Баниониса уже развелись и мальчик остался жить с отцом-коммунистом, который впоследствии женился повторно.

"Отец хотел отдать меня в слесари – это гарантировало стабильный заработок. Но там уже не было мест, зато в керамической школе оставалась одна вакансия. Туда я и попал", – рассказывал актер.

Банионис учился на керамиста и участвовал вместе с приятелем в художественной самодеятельности. Когда в Каунасе был создан любительский театр, оба пришли туда поступать. "Друга приняли, а я не прошел по возрасту. Мне было всего 14 лет, так что меня даже слушать не стали, – рассказывал Банионис. – И снова помогла судьба. Шел 1939 год, в Литву из Франции, где уже начиналась война, вернулся Юозас Мильтинис".

Именем этого знаменитого литовского режиссера сейчас назван один из драматических театров страны. И, хотя в те годы он был еще очень молод, но и тогда уже являлся довольно крупной фигурой в литовской культуре.

"Он учился у знаменитого французского режиссера Шарля Дюллена, – рассказывал о своем учителе Банионис. – Среди его друзей были Пикассо, Жан-Луи Барро (французский актер, режиссер – прим. ред.). Советская власть, пришедшая тогда в Литву, решила, что стране нужен новый театр. И предложила Мильтинису его возглавить.

Новый театр был создан на основе того самого любительского объединения. Но в Каунасе свой театр уже был, в Вильнюсе – тоже, Клайпеду к тому времени заняли немцы. Выбрали Паневежис, куда уехали Мильтинис и его труппа. В мае 1941 года они вернулись в Каунас показать первые постановки. Мой друг привел меня 17-летнего к Мильтинису. Режиссер пригласил меня на прослушивание, я ему понравился, и он сразу же предложил: завтра мы заканчиваем гастроли, садись с нами в автобус, и едем в Паневежис". Надо ли говорить, что юноша своего шанса не упустил, не смотря на то, что отец отнесся к идее скептически, да и образование ему пришлось оставить.

"Меня приняли в театр 1 июня 1941 года актером-кандидатом, дали комнату в общежитии, зарплату. Первые несколько дней мне было и весело, и грустно. Паневежис – маленький городок, а я привык жить в столице. Я ходил на уроки, которые устраивал Мильтинис. Он учил нас по своей актерской системе, которую привез из Парижа", – вспоминал актер.

Юозас Мильтинис считал, что главное в актере – это его личность. Чем глубже и одухотвореннее личность, тем более достоверен создаваемый на сцене образ. "Он учил нас постоянно анализировать, – рассказывал Банионис. – Анализировать все: прочитанные книги, увиденные спектакли, подсмотренные жизненные ситуации. Он говорил, что профессиональный артист обязан быть в хорошей физической форме и знать хотя бы один иностранный язык". Режиссер заставлял студийцев учить иностранные языки, носить смокинг, рассказывал им об архитектуре, поднимал их общий культурный уровень.

Он добивался от коллег самостоятельности: актер должен сам найти смысл того, что делает, вложить в образ свои идеи. В искусстве нет никаких рецептов и правил, говорил он, но есть этические и моральные требования. Вот в такую уникальную творческую среду окунулся юный Банионис.

Немецкая оккупация и планы бегства в США

Молодой актер не прослужил в театре и месяца, когда началась война. В Литву пришли немцы. Впрочем, все годы немецкой оккупации Паневежский театр не закрывался. Впоследствии Донатас Банионис вспоминал, что ужасы оккупации не коснулись его лично. Он был молод, очень хотел играть в театре и получил такую возможность. Молодой человек буквально жил на сцене!

Мало кто знает, что в самом конце войны актер под влиянием своих коллег чуть не эмигрировал в США. Впоследствии он вспоминал, что в 1943–1944 годах множество литовцев уезжали в Америку. "Бежали потому, что боялись возвращения большевиков. Пытался бежать и я, но не успел – границы закрыли. Так что в США я впервые попал в 1980 году – в Чикаго существует большая литовская диаспора". К тому времени Банионис уже был знаменитым актером. За его плечами были роли, сделавшие его звездой экрана. Посмотрев, как живут его соотечественники, он убедился, что правильно сделал, когда остался в СССР.

"Конечно, они жили богаче, чем мы, хотя бежали из Литвы в одних рубашках. Но какой ценой им это богатство далось! Они выезжали на работу в пять утра, возвращались домой, валясь с ног от усталости, выпивали стакан виски – и спать. И так из года в год! Кто-то стал инженером, кто-то работал на заводе по производству жевательной резинки или кока-колы. Но никому из них не удалось стать актером. А ведь среди тех, кто уехал, были очень талантливые люди! Самое большее, что они смогли сделать, – это устроиться дикторами на "Голос Америки".

Мне тоже предлагали там работу, но я отказался. Посмотрел я на это и понял: как хорошо, что мне тогда не удалось убежать! Ну купил бы я автомобиль на несколько лет раньше, был бы у меня дом вместо квартиры. Но меня богатство никогда не интересовало – не привык я к нему. Да, у литовцев в Америке было больше денег, но духовная жизнь была богаче у меня!"

ТАСС

"Глаза должны быть молниеносные. Уши – бешеные!"

Донатас Банионис сыграл на сцене Паневежисского театра около ста ролей, К сожалению, не все театралы страны имели возможность оценить его великолепный стиль игры и многогранность таланта театрального актера. Ведь далеко не каждый в те годы мог поехать в Литву, чтобы посмотреть его игру. Между тем, она того стоила: пластичность и актерское мастерство позволяли ему работать вне одного амплуа и воплощать на сцене диаметрально противоположные характеры. Ему были подвластны и глубокий драматизм, и лирика, и буффонада.

Среди его театральных ролей почтмейстер Шпекин (1946, "Ревизор"), Павел Корчагин (1952, "Как закалялась сталь"), доктор Дорн (1954, "Чайка"), Тесман (1957, "Гедда Габлер"), Лебедев (1959, "Иванов"), профессор Норман Тэйер (1996, "У золотого озера"), композитор Иоганн Себастьян Бах (1999, "Возможная встреча").

О работе актера критики писали: "Донатас Банионис играет удивительно. Такая художественная властность в этом строгом и точном рисунке, такая ни на минуту не нарушаемая сосредоточенность, что уже одно это завораживает".

Одна из наиболее значимых его ролей – Эдгар в "Пляске смерти" Стриндберга. Любовь-ненависть, которое герой испытывал к своей жене, приводит его к жестокой и бессмысленной психологической дуэли с ней. Критики писали, что Банионис играет крайне экспрессивно, почти инфернально.

Актер вспоминал, что на репетициях этого спектакля режиссер Юозас Мильтинис кричал: "Глаза должны быть молниеносные. Уши – бешеные. Уши Мефистофеля!"

С 1980 по 1988 год Банионис был главным режиссером и художественным руководителем Паневежского театра. Всего же в Драматическом театре Паневежиса он проработал 60 лет и уволился оттуда 1 января 2001 года по причине пенсионной реформы в Литве, согласно которой пенсионеры, продолжающие работать, должны либо уйти с работы, либо лишиться пенсии.

Космический путешественник, разведчик и убийца

В кино Банионис дебютировал в 1959 году в фильме "Адам хочет быть человеком". Образ хитрого, двуличного авантюриста Даусу он сыграл на грани психологической достоверности и острой экспрессивности, чем сразу приковал к себе внимание режиссеров. Вторая роль актера – в фильме "Никто не хотел умирать" о борьбе советской власти с бандами лесных братьев – принесла ему приз за лучшую мужскую роль на Международном кинофестивале в Карловых Варах и Государственную премию СССР.

После этой работы Баниониса стали приглашать сниматься крупнейшие киностудии страны – "Мосфильм" и "Ленфильм". Правда, прежде чем актер получил у российских режиссеров главные роли, он снялся в нескольких эпизодах, в том числе в фильме Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля". В нем актер сыграл роль прибалтийского пастора, которому Юрий Деточкин продает автомобиль. Интересно, что только в этом фильме зрители могут услышать подлинный голос Баниониса, с характерным для его речи литовским акцентом. Во всех других кинофильмах из-за этого акцента его озвучивали российские актеры. Среди них Зиновий Гердт, Игорь Ефимов, Петр Шелохонов, Владимир Заманский, Георгий Жженов, но чаще всего экранный Банионис говорит голосом Александра Демьяненко – кинематографического Шурика.

Свою звездную роль Банионис получил в конце 60-х в картине "Мертвый сезон", где он сыграл советского разведчика Константина Ладейникова. Это была первая советская картина о наших разведчиках, снятая еще за пять лет до Штирлица. Фильм имел невероятный успех, хотя режиссер этого фильма Савва Кулиш пошел на риск. Он отказался от внешних эффектов и ушел от принятых в то время представлений о киногерое-разведчике. Вместо рослого красавца, каким представлялся супергерой в кино, он снял неброского Баниониса, который показал работу резидента как совокупность интеллектуальных усилий, терпения и чувства собственного достоинства.

Существует легенда, что фильм "Мертвый сезон", который в конце 1960-х посмотрели все школьники того времени, повлиял на выбор профессии будущего российского президента. Владимир Путин пошел в разведку, вдохновившись образом Константина Ладейникова. Донатос Банионис рассказывал, что при личной встрече с президентом спросил его об этом, и Путин, рассмеявшись, подтвердил, что это правда.

Интересно, что роль советского разведчика легла в основу кинематографического амплуа Баниониса. Его герой мог быть кем угодно – клерком, герцогом, великим художником или крестьянином – но, как правило, это был совестливый, серьезно мыслящий, глубоко порядочный человек – подлинный интеллигент в широком смысле этого слова.

Случалось Банионису играть и злодеев. Среди них, например, таинственный и зловещий Клетчатый из фильма "Приключения принца Флоризеля", фанатичный садист, фашистский полковник Титель в картине "Факт", которого актер сыграл остро и жестко. А также – неприметный с виду Митрич-Колобок из фильма "Змеелов", воротила подпольного бизнеса, который в исполнении актера по-настоящему страшен.

Герои Баниониса часто внешне скупы на эмоции, жесты и действия, немногословны, сдержаны, обманчиво спокойны, будто глубоко погружены в себя. Но вместе с тем, они приковывают к себе внимание зрителя, как магнит. Дело в особой внутренней напряженности, эмоциональной сфокусированности, которыми актер умело наделял своих героев.

Вершиной его творчества многие критики считают роль Криса Кельвина в фильме Тарковского "Солярис". Так вот, самые пронзительные эпизоды "Соляриса" – те, в которых Банионис неподвижен и молчит. Талантом молчать столь выразительно и столь эмоционально насыщенно отличаются лишь единицы актеров.

"У Донатаса очень хорошая творческая судьба, – говорила о нем Наталья Бондарчук, сыгравшая в "Солярисе" жену главного героя. – Он сыграл замечательные роли, и нигде не дал слабину, хотя зачастую уж очень критично к себе относился". Актриса вспоминала, что человеком он был очень скромным, при всей его невероятной известности. Сперва он не верил в успех"Соляриса" и говорил: "Я не ожидал, что эта картина будет играть такую роль в моей жизни!"

Mosfilm/Zuma/ТАСС

"Великий Мастер! Каждая роль – шедевр!"

Всего в фильмографии Баниониса – около 80 ролей. В СССР его имя было известно всем, а после распада Союза в родной Литве о нем почти забыли, и даже на улицах Вильнюса перестали узнавать. Актер рассказывал в одном из интервью: "Здесь вообще не знают, кто я такой. Вот недавно я заходил в одно учреждение, представился, что я Банионис. Меня спросили: а кто вы? Я говорю: актер. А как ваша фамилия пишется? Они не знают даже, как моя фамилия пишется. А это чиновники!"

Впрочем, в России актер был по-прежнему востребован и в 1990-х, и в 2000-х, сыграл около десятка ролей в фильмах и сериалах. Его последняя роль в кино – русский генерал Муравьев в фильме "Горячее сердце", снятом в 2011 году, а спустя три года его не стало. Но российские зрители продолжают любить Донатаса Баниониса. Вот всего несколько отзывов о нем.

Великий Мастер! Каждая роль – шедевр! Преклоняюсь перед талантом и гением выдающегося актера, который творил в феномене под названием Великое многонациональное советское кино! Помним и чтим!

Очень люблю этого актера и рада, что в нашем отечественном многонациональном кинематографе были такие таланты, как Донатас Банионис. Он имеет свое лицо, свои неповторимые краски, позволяющие сделать каждую роль особенной, непохожей на предыдущую и последующую. Он был честен с нами, зрителями, до конца и за это я его уважаю.

Незабываемый и любимый! Пример для молодого поколения актеров – как он великолепно держал паузу, мог быть серьезным, комичным, коварным, каким угодно! Конечно, помним.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504914552/

“Я по­кло­ня­юсь на­сто­я­щим ге­ро­ям. Лю­дям, ко­то­рые па­да­ли и под­ни­ма­лись – с тем, что­бы в ито­ге по­бе­дить. В си­лу то­го, что ос­та­ва­лись вер­ны сво­им иде­ям, убе­ж­де­ни­ям и взя­тым на се­бя обя­за­тель­ст­вам”, – ут­вер­жда­ет гол­ли­вуд­ская зве­з­да Ке­вин Ко­ст­нер. И, мо­жет быть, эта ве­ра по­мог­ла ему вска­раб­кать­ся на вер­ши­ну ми­ро­вой сла­вы и стать под­лин­ным ку­ми­ром мил­ли­о­нов.

Дет­ст­во, от­ро­че­ст­во, юность

Ке­вин ро­дил­ся 18 ян­ва­ря 1955 го­да в ма­лень­ком го­род­ке Лин­вуд, штат Ка­ли­фор­ния, все дет­ст­во ко­чуя с ро­ди­те­ля­ми по боль­шой стра­не Аме­ри­ке. Отец, Билл, по про­фес­сии был про­стым ка­на­во­ко­па­те­лем, впо­с­лед­ст­вии энер­ге­ти­ком -- и се­мья поч­ти все­гда бы­ла в пу­ти. Та­ким об­ра­зом, дет­ст­во Ке­ви­на про­шло в по­сто­ян­ном стрес­се: ве­ч­но но­вые го­ро­да, но­вое жи­лье, но­вые шко­лы -- как толь­ко в од­ной он ста­но­вил­ся "сво­им", при­хо­ди­лось сно­ва пе­ре­ез­жать и в оче­ред­ной раз ут­вер­ждать­ся в оче­ред­ном клас­се.

Внеш­ний мир не был к не­му добр, и маль­чи­ку ни­че­го не ос­та­ва­лось, как стать без­на­де­ж­ным меч­та­те­лем, со­з­да­вая свои соб­ст­вен­ные пре­кра­с­ные ми­ры. По­мо­га­ло ис­кус­ст­во: под­ро­ст­ком Ко­ст­нер пел в ба­п­ти­ст­ском хо­ре маль­чи­ков, пи­сал сти­хи, хо­дил на кур­сы, где го­то­ви­ли мо­ло­дых пи­са­те­лей. А что ему еще ос­та­ва­лось де­лать -- внеш­но­стью он яв­но не вы­шел, к 18 го­дам вы­тя­нув­шись все­го в жал­кие 162 см!

Но пар­ню хо­те­лось быть на­сто­я­щим муж­чи­ной. И по окон­ча­нии кол­лед­жа он с го­ло­вой ушел в спорт, для на­ча­ла со­ору­див соб­ст­вен­ное ка­ноэ и от­пра­вив­шись по ре­кам с це­лью до­б­рать­ся до са­мо­го Ти­хо­го оке­а­на. За­тем он яро­ст­но на­чал за­ни­мать­ся ба­с­кет­бо­лом, фут­бо­лом и бейс­бо­лом, в счи­тан­ные ме­ся­цы пре­вра­тив­шись в строй­но­го вы­со­ко­го (под 1 м 90 см!) раз­би­ва­те­ля жен­ских сер­дец и бу­ду­ще­го мар­ке­то­ло­га.

Ко­ст­нер не со­би­рал­ся по­в­то­рять судь­бу от­ца, став про­стым ра­бо­чим, и по­сту­пил в Фул­лер­тон­ский уни­вер­си­тет -- его це­лью бы­ло серь­ез­ное вы­с­шее об­ра­зо­ва­ние. В про­цес­се уче­бы, од­на­ко, он ре­шил про­дол­жить раз­ви­тие сво­его твор­че­с­ко­го на­ча­ла и на­чал пять раз в не­де­лю по­се­щать уро­ки ак­тер­ско­го ма­с­тер­ст­ва. Где и встре­тил свою пер­вую лю­бовь, ми­лень­кую сту­ден­т­ку Син­ди Силь­ву -- с пер­во­го взгля­да на ко­то­рую вос­пи­тан­ный в кон­сер­ва­тив­ных тра­ди­ци­ях Ке­вин по­нял: это его бу­ду­щая же­на. Ро­ман про­ис­те­кал край­не ро­ман­ти­ч­но, бур­но и по на­ра­с­та­ю­щей -- но же­нить­ся они ре­ши­ли толь­ко ко­г­да по­лу­чат ди­п­лом и сте­пень ба­ка­лав­ра. 1978 год оз­на­ме­но­вал­ся дву­мя сча­ст­ли­вы­ми со­бы­ти­я­ми -- вы­пу­ск­ным ба­лом и сва­деб­ным тор­же­ст­вом. Мо­ло­до­же­ны пе­ре­еха­ли в Орандж Кан­т­ри, где Ко­ст­не­ру бы­ла пред­ло­же­на не­пло­хая ра­бо­та по спе­ци­аль­но­сти. Син­ди же ре­ши­ла быть про­с­то же­ной, ино­гда под­ра­ба­ты­вая Бе­ло­снеж­кой в Ди­с­ней­лен­де -- уж боль­но внеш­ность у нее бы­ла под­хо­дя­щая, ан­гель­ская...

С Синди.

Так бы они и жи­ли до са­мой ста­ро­с­ти и умер­ли бы -- как во­дит­ся -- в один день, ес­ли бы од­на­ж­ды Ко­ст­не­ру не при­шлось ле­теть в ко­ман­ди­ров­ку в Ме­к­си­ку. В со­сед­нее с ним кре­с­ло сел не кто иной, как зна­ме­ни­тый ак­тер и два­ж­ды муж Эли­за­бет Тей­лор -- Ри­чард Бар­тон, ко­то­рый, раз­го­во­рив­шись с со­се­дом во вре­мя по­ле­та и уз­нав про его лю­бовь к ли­це­дей­ст­ву, без­апел­ля­ци­он­но за­я­вил:

"Па­рень, ес­ли ты дей­ст­ви­тель­но хо­чешь стать ак­те­ром -- то не раз­ду­мы­вай, на­пра­в­ляй­ся пря­мо в Гол­ли­вуд. Ты хо­рош со­бой, и я чую в те­бе по­тен­ци­ал. Будь упор­ным, и ста­нешь зве­з­дой".

На­до ли го­во­рить, что. вер­нув­шись из ко­ман­ди­ров­ки, мо­ло­дой спе­ци­а­лист не­ме­д­лен­но по­дал за­я­в­ле­ние об ухо­де, за­брал мо­ло­дую же­ну и от­пра­вил­ся в Го­род Ан­ге­лов, он же Гол­ли­вуд.

Тя­же­ла и не­ка­зи­ста роль кра­си­во­го ста­ти­ста

Ри­чард Бар­тон, ко­не­ч­но, на­пра­вил пар­ня на путь ис­тин­ный. Но вот толь­ко за­был то­ч­ное на­пра­в­ле­ние ука­зать, ве­ду­щее к сла­ве -- при­чем же­ла­тель­но ско­рой. Са­мо со­бой, в Лос-Ан­д­же­ле­се Ко­ст­не­ра ни­кто не ждал. У не­го не бы­ло ни ма­лей­шей на­де­ж­ды на чью-ли­бо про­тек­цию, по­э­то­му при­шлось три­ви­аль­но оби­вать по­ро­ги про­дю­се­ров и ре­жис­се­ров по ка­с­тин­гу в на­де­ж­де по­лу­чить роль. Но толь­ко и толь­ко серь­ез­ную, зна­чи­мую -- Ке­вин до сих пор не лю­бит вспо­ми­нать о сво­ем пер­вом эк­ран­ном опы­те: бу­ду­чи еще сту­ден­том вто­ро­го кур­са, в 1974 го­ду он снял­ся в ни­з­ко­проб­ном софт-пор­но под на­зва­ни­ем "Сиззл-Бич, США" -- на­все­г­да за­рек­шись та­ким спо­со­бом про­би­вать­ся "в лю­ди". Са­мое уди­ви­тель­ное, во вре­мя про­слу­ши­ва­ния он про­из­во­дил силь­ное впе­чат­ле­ние на ре­жис­се­ров, но его ти­паж не был вос­тре­бо­ван­ным, хо­тя про­фес­си­о­на­лы при­зна­ва­ли его ак­тер­скую мощь.

Два филь­ма, в ко­то­рых он снял­ся до судь­бо­но­с­ной встре­чи со зна­ме­ни­тым ре­жис­се­ром Ло­рен­сом Ка­з­да­ном, не по­м­нит ни­кто. Да­же сам Ко­ст­нер -- ибо на­звать его ро­ли в них эпи­зо­ди­че­с­ки­ми бы­ло бы боль­шим пре­уве­ли­че­ни­ем.

Для то­го что­бы как-то сво­дить кон­цы с кон­ца­ми и кор­мить же­ну (о де­тях по­ка не мог­ло быть и ре­чи!) ам­би­ци­оз­но­му мо­лод­цу при­хо­ди­лось ра­бо­тать -- и во­все не на съе­мо­ч­ной пло­щад­ке. За те шесть лет, что уда­ча упор­но сто­я­ла к Ке­ви­ну спи­ной, он кем толь­ко ни под­ви­зал­ся -- и на ры­бо­лов­ном тра­у­ле­ре под­ру­ч­ным, и ги­дом по вил­лам зна­ме­ни­то­стей для охо­чих ту­ри­стов, и про­вод­ни­ком по од­но­му из ат­трак­ци­о­нов в Ди­с­ней­лен­де...

Да, тя­же­ло. Но сно­ва в софт-пор­но -- ни­ко­г­да! Ра­бо­ты сме­ня­ли од­на дру­гую, за­ча­с­тую на­кла­ды­ва­ясь друг на дру­га. Впе­ре­меш­ку с не­пре­кра­ща­ю­щи­ми­ся ка­с­тин­га­ми -- це­ле­ус­т­ре­м­лен­но­сти и не­сги­ба­е­мо­сти Ко­ст­не­ру бы­ло не за­ни­мать... А упор­ст­во, как из­ве­ст­но, од­на­ж­ды на­чи­на­ет при­но­сить пло­ды.

Ре­жис­сер Ло­ренс Ка­з­дан -- ма­с­ти­тый и зна­ме­ни­тый, оце­нил Ке­ви­на с пер­во­го взгля­да, от­ве­дя ему ва­ж­ную роль жер­т­вы су­и­ци­да, яв­ляв­шей­ся крае­у­го­ль­ным кам­нем сю­же­та его но­вой кар­ти­ны "Силь­ный хо­лод". Од­на­ко в про­цес­се мон­та­жа филь­ма Ка­з­дан кру­то по­ме­нял кон­це­п­цию, вы­бро­сив в кор­зи­ну пра­к­ти­че­с­ки все сце­ны с уча­сти­ем Ко­ст­не­ра -- все, что ос­та­лось, это се­кунд­ные на­ез­ды ка­ме­ры на ча­с­ти те­ла ак­те­ра, уже в ка­че­ст­ве тру­па, в про­цес­се под­го­тов­ки оно­го к по­хо­ро­нам в бю­ро ри­ту­аль­ных ус­луг. Ко­ст­нер был в тран­се: в срав­не­нии с тем, что сде­лал из не­го Ка­з­дан, пре­ды­ду­щие ро­ли бы­ли сплошь глав­ны­ми и зна­ко­вы­ми. Но ре­жис­сер ока­зал­ся че­ло­ве­ком по­ря­до­ч­ным, му­чи­мым уг­ры­зе­ни­я­ми со­ве­с­ти пе­ред тем, ко­го об­на­де­жил и об­ма­нул. Два го­да спу­с­тя, в 85-м, он со­брал­ся сни­мать ре­т­ро-ве­с­терн "Силь­ве­ра­до" и од­ну из глав­ных ро­лей от­дал Ке­ви­ну Ко­ст­не­ру. На сей раз ми­нут, ко­г­да Ко­ст­не­ра на бы­ло в ка­д­ре, уже мо­ж­но бы­ло пе­ре­честь по паль­цам од­ной ру­ки.

Но боль­шая сла­ва об­ру­ши­лась на ак­те­ра еще два го­да спу­с­тя, ко­г­да в свет вы­шли две судь­бо­но­с­ные для не­го лен­ты: "Нет вы­хо­да" и ле­ген­дар­ная, мо­мен­таль­но во­шед­шая в ан­на­лы ки­но­ис­то­рии ган­г­стер­ская эпо­пея "Не­при­ка­са­е­мые". Пред­ска­за­ние Ри­чар­да Бар­то­на сбы­лось: Ке­вин Ко­ст­нер стал зве­з­дой.

Кадр из фильма "Неприкасаемые".

Про­гно­зам во­пре­ки

Ка­за­лось бы -- стран­но: па­рень, ко­то­рый снял­ся все­го в па­ре филь­мов, уже на­столь­ко зна­ме­нит, что мо­жет се­бе по­з­во­лить за­нять­ся ре­жис­су­рой! Да, с Ко­ст­не­ром имен­но так и по­лу­чи­лось. Еще трой­ка кар­тин по­с­ле пер­во­го ог­лу­ши­тель­но­го ус­пе­ха -- и вот он де­ла­ет “свое де­ло”. По­ка шли съем­ки его эпо­халь­ной лен­ты “Тан­цу­ю­щий с вол­ка­ми”, все масс-ме­диа то­чи­ли ког­ти.

“Да ку­да он ле­зет? Эт­ни­че­с­кая те­ма, да про ин­дей­цев, да сла­бое зве­но аме­ри­кан­ской ис­то­рии, да эк­ран­но­го вре­ме­ни аж на три ча­са -- а ре­жис­сер­ская вер­сия и во­все на че­ты­ре без па­ры ми­нут! Про­вал, про­вал -- зве­з­да за­ка­тит­ся, еще тол­ком не за­го­рев­шись...”

Еще не­окон­чен­ный фильм об­кле­и­ли яр­лы­ка­ми “Бе­зу­мие Ко­ст­не­ра”, “Ке­вин­гейт” и про­чая -- но его со­з­да­тель то­ч­но знал, че­го он хо­чет, и не об­ра­щал вни­ма­ния на шу­ми­ху.

Он с дет­ст­ва обо­жал ве­с­тер­ны -- как клас­си­че­с­кие, так и осов­ре­ме­нен­ные. Его эпос дол­жен был по­ка­зать от­но­ше­ния бе­лых с ин­дей­ца­ми вре­мен гра­ж­дан­ской вой­ны не столь­ко с ис­то­ри­че­с­кой, но чи­с­то че­ло­ве­че­с­кой то­ч­ки зре­ния. Ко­ст­нер на­скреб 18 мил­ли­о­нов дол­ла­ров и с го­ло­вой ушел в ра­бо­ту в Чер­ных го­рах Юж­ной Да­ко­ты -- на зе­м­лях, все еще при­на­д­ле­жа­щих ин­дей­цам пле­ме­ни сиу. Вый­дя в про­кат, фильм в од­но­ча­сье стал од­ним из серь­ез­ней­ших кас­со­вых хи­тов, на­ци­о­наль­ной гор­до­стью Аме­ри­ки и под­лин­ным гим­ном всех про­жи­ва­ю­щих на тер­ри­то­рии США ко­рен­ных ин­дей­цев. Сиу от­бла­го­да­ри­ли по­лю­бив­ше­го­ся им че­ло­ве­ка-ре­жис­се­ра, ко­то­ро­го -- по про­зви­щу ге­роя кар­ти­ны -- так и про­дол­жа­ли на­зы­вать “Тан­цу­ю­щий с вол­ка­ми”, по­да­рив ему ог­ром­ный ку­сок зе­м­ли -- той, на ко­то­рой шли съем­ки. И на ко­то­ром но­вый вла­де­лец впо­с­лед­ст­вии по­стро­ил пре­кра­с­ное по­ле для голь­фа и ка­зи­но “По­лу­но­ч­ная зве­з­да”, ку­да с удо­воль­ст­ви­ем при­ез­жа­ют раз­вле­кать­ся его дру­зья-зна­ме­ни­то­сти и где вы­ста­в­ле­ны не­ко­то­рые пред­ме­ты, ос­тав­ши­е­ся от съе­мок филь­ма.

Афиша фильма "Танцующий с волками".

В 1990 го­ду “Тан­цу­ю­щий с вол­ка­ми” был но­ми­ни­ро­ван на 12 “Ос­ка­ров” -- из ко­то­рых по­лу­чил семь, в том чи­с­ле как луч­ший фильм го­да и луч­шая ре­жис­сер­ская ра­бо­та. Злоб­ные про­гно­зы рас­сы­па­лись в прах, а Ко­ст­нер под­нял­ся на са­мую вы­со­кую сту­пень гол­ли­вуд­ско­го ус­пе­ха.

"Те­ло­хра­ни­тель"

На­до ска­зать, что при всей убий­ст­вен­ной ха­риз­ме и бле­стя­щей внеш­но­сти Ко­ст­нер, что на­зы­ва­ет­ся, “в свя­зях, по­ро­ча­щих его, за­ме­чен не был”. Со сво­ей ми­лой же­ной Син­ди он про­жил без ма­ло­го 20 лет, родив троих детей и рас­став­шись по ее ини­ци­а­ти­ве: она за­я­ви­ла, что боль­ше не мо­жет ми­рить­ся с его су­п­ру­же­ской не­вер­но­стью и по­сто­ян­ны­ми за­гу­ла­ми с хо­ло­сты­ми друзь­я­ми. Од­на­ко име­на тех ги­по­те­ти­че­с­ких кра­со­ток, с ко­то­ры­ми Ке­вин яко­бы из­ме­нял же­не, ни­ко­му не из­ве­ст­ны -- кро­ме раз­ве что са­мо­го “Ка­за­но­вы”. По­го­ва­ри­ва­ли, прав­да, что он имел от­но­ше­ния с На­оми Кэм­пбелл и Кар­лой Бру­ни -- но сво­его обы­ч­но­го ха­ра­к­те­ра: не­да­ром же в Гол­ли­ву­де Ко­ст­не­ра про­зва­ли “ко­ро­лем од­но­ра­зо­во­го се­к­са”! По обы­к­но­ве­нию на все об­ви­не­ния он пред­по­чи­тал про­мол­чать. Кро­ше­ч­ный эпи­зод: в но­я­б­ре 1996 го­да от не­кой да­мы по име­ни Брид­жет Ру­ни у не­го ро­дил­ся сын Ли­ам. От­цов­ст­во бы­ло ус­та­но­в­ле­но с по­мо­щью ана­ли­за ДНК. Но к то­му мо­мен­ту Ке­вин был со­вер­шен­но сво­бод­ным муж­чи­ной, раз­ве­дясь с Син­ди в 94-м. Че­рез два го­да по­с­ле то­го, как по ми­ру про­гре­мел не­ве­ро­ят­ный “Те­ло­хра­ни­тель”.

1992. На съемках с Уитни Хьюстон.

Нет, се­мья рас­па­лась во­все не по­то­му, что у Ко­ст­не­ра за­вя­зал­ся ро­ман с Уит­ни Хью­стон -- обе зве­з­ды под­дер­жи­ва­ли ис­к­лю­чи­тель­но де­ло­вые от­но­ше­ния. Про­с­то сам сю­жет филь­ма был на­столь­ко по­лон лю­бо­вью, стра­стью и жи­вот­ным со­пер­ни­че­ст­вом двух силь­ных ли­ч­но­стей, что ти­хое се­мей­ное бо­ло­то, в ко­то­ром он на­хо­дил­ся ше­ст­на­д­ца­тый год, са­мо вы­тал­ки­ва­ло его в дру­гую жизнь. Да, он все ре­же и ре­же за­гу­ли­вал с друзь­я­ми -- при­чем за­ча­с­тую без вся­ких “глу­по­стей”. А ес­ли и “ша­лил”, то ис­к­лю­чи­тель­но од­но­ра­зо­во -- без имен, ти­ту­лов и об­ме­нов те­ле­фо­на­ми.

Ус­пех “Те­ло­хра­ни­те­ля” был фе­но­ме­наль­ным: быть мо­жет, по­то­му, что Ко­ст­нер-че­ло­век был очень по­хож на сво­его ге­роя -- все­гда ос­та­ва­ясь муж­чи­ной, со­гнуть ко­то­ро­го не по си­лам ни­ко­му -- ни пре­зи­ден­ту, ни су­пер­зве­з­де и кра­са­ви­це.

При­чем лю­бовь зри­те­ля к этой кар­ти­не со­вер­шен­но не уга­са­ла с го­да­ми -- ки­но­ком­па­нии оса­ж­да­ли Ке­ви­на на­стой­чи­вы­ми прось­ба­ми со­г­ла­сить­ся на си­к­вел. Здесь на ми­ну­ту ос­та­но­вим­ся: Ко­ст­нер яв­ля­ет­ся чуть ли не един­ст­вен­ным ак­те­ром в Гол­ли­ву­де, ка­те­го­ри­че­с­ки не при­е­м­лю­щим си­к­ве­лы в сво­ем кон­тек­сте.

“Я ни­ко­г­да не по­ни­мал, что хо­ро­ше­го в том, что­бы по­в­то­рять са­мо­го се­бя. Тем бо­лее ра­ди де­нег -- ина­че за­чем сни­ма­ют­ся си­к­ве­лы?”

Но по ис­те­че­нии пя­ти лет со дня вы­хо­да “Те­ло­хра­ни­те­ля” ак­тер офи­ци­аль­но объ­я­вил о том, что го­тов к ра­бо­те над про­дол­же­ни­ем, под­роб­но­сти -- че­рез не­сколь­ко ме­ся­цев. Увы, ог­ла­ше­ние тех под­роб­но­стей бы­ло бо­лее чем пе­чаль­ным: в ав­гу­сте 97-го по­гиб­ла прин­цес­са Ди­а­на и Ке­ви­ну при­шлось рас­ска­зать о сво­их пла­нах уже по­с­ле ее смер­ти. Кан­це­ля­рия бри­тан­ской ко­ро­лев­ской се­мьи и пер­со­наль­но пресс-се­к­ре­тарь прин­цес­сы впо­с­лед­ст­вии оп­ро­вер­га­ли его за­я­в­ле­ние -- но Ко­ст­нер был как все­гда не­сги­ба­ем: не­за­дол­го до сво­ей ги­бе­ли Ди­а­на да­ла прин­ци­пи­аль­ное со­г­ла­сие сы­г­рать в “Те­ло­хра­ни­те­ле-2” -- не се­бя ли­ч­но, но пря­мой свой про­то­тип.

“Она хо­те­ла иметь пра­во вновь об­ре­с­ти се­бя -- при­чем в но­вом ка­че­ст­ве. Но она хо­те­ла сде­лать это очень де­ли­кат­но... Мы вме­сте ра­бо­та­ли над сце­на­ри­ем, да­бы вы­пи­сать ее роль так, что­бы не вый­ти за рам­ки ее ак­тер­ских воз­мо­ж­но­стей”.

Ди­а­ны не ста­ло, не ста­ло и си­к­ве­ла.

Ко­ст­нер и Кри­сти­на

Ви­рус-2000 по­ща­дил ми­ро­вую ком­пь­ю­тер­ную си­с­те­му, но на­прочь вы­бил из се­д­ла раз­ме­рен­ной ли­ч­ной жиз­ни Ке­ви­на Ко­ст­не­ра. 45-лет­ний кра­са­вец в по­л­ном рас­цве­те сил серь­ез­но влю­бил­ся. В бе­ло­ку­рую мо­дель Кри­сти­ну Ба­ум­гар­тен -- ум­ную и це­ле­ус­т­ре­м­лен­ную де­во­ч­ку, ко­то­рая -- как, впро­чем, и он сам -- все­гда зна­ла, че­го хо­чет. “Я по­те­рял це­лых шесть лет сча­стья”, при­зна­вал­ся Ко­ст­нер жур­на­ли­стам ле­том 2000 го­да. “Но у ме­ня есть оп­рав­да­ние: впер­вые мы встре­ти­лись в 94-м, имен­но то­г­да, ко­г­да я раз­во­дил­ся и был силь­но не в се­бе. Она по­до­шла ко мне в ре­с­то­ра­не, за­го­во­ри­ла... Мы про­бол­та­ли ми­нут 15, но я ей че­ст­но ска­зал, что зво­нить не бу­ду -- уж слиш­ком она мо­ло­да, на 20 лет мо­ло­же ме­ня. И вот в этом го­ду она сно­ва по­до­шла ко мне на од­ной ве­че­рин­ке со сло­ва­ми: “Я ста­ла на шесть лет стар­ше -- те­перь мы мо­жем по­го­во­рить по­доль­ше?” Я сча­ст­лив, что от­ны­не для ме­ня в этом ми­ре су­ще­ст­ву­ет толь­ко од­на жен­щи­на -- Кри­сти­на!”

Свадьба с Кристиной.

Од­на­ко лю­бовь и да­же са­мые серь­ез­ные от­но­ше­ния во­все не оз­на­ча­ют брак. Ра­зу­ме­ет­ся, Кри­сти­на хо­те­ла за­муж -- о чем, ко­не­ч­но, мол­ча­ла, тер­пе­ли­во ожи­дая -- ко­г­да же Ке­вин сда­ст­ся. За те че­ты­ре го­да, что они бы­ли про­с­то па­рой, при­шлось пе­ре­жить вся­кое: и сплет­ни о том, что ей по­да­ре­но об­ру­чаль­но коль­цо с брил­ли­ан­том сто­и­мо­стью бо­лее трех­сот ты­сяч дол­ла­ров, и что они тай­но об­вен­ча­лись в шот­ланд­ской де­ре­вуш­ке... И ре­аль­ное уни­же­ние, ко­г­да эти слу­хи Ко­ст­не­ру при­шлось оп­ро­вер­гать -- же­ст­ко, в его ду­хе: “Мы с Кри­сти­ной не же­на­ты и о бра­ке речь по­ка од­но­зна­ч­но не идет” -- ка­кой жен­щи­не при­ят­но та­кое слы­шать из уст лю­би­мо­го че­ло­ве­ка? Ке­вин не­сколь­ко раз сры­вал­ся, вновь от­пра­в­ля­ясь в за­гул по бе­зы­мян­ным де­во­ч­кам с боль­шим бю­с­том и пол­ным от­сут­ст­ви­ем моз­гов. Кри­сти­на од­на­ж­ды уш­ла, ос­та­вив Ко­ст­не­ра рас­те­рян­ным и бе­з­у­теш­ным. Вер­нуть ее бы­ло де­лом не­про­стым -- но ведь он знал, как она его лю­бит...

В кон­це кон­цов тер­пе­ние и ог­ром­ное чув­ст­во по­бе­ди­ли: в ию­не 2003-го пресс-се­к­ре­тарь Ко­ст­не­ра Поль Блох офи­ци­аль­но объ­я­вил о по­мол­в­ке. Свадь­ба со­сто­я­лась 25 сен­тя­б­ря 2004 го­да -- на ог­ром­ном ран­чо Ко­ст­не­ра в Ас­пе­не. Чи­с­ло при­гла­шен­ных бы­ло круг­лень­ким -- пять­сот, сте­пень звезд­но­сти -- за­пре­дель­ная: Оп­ра Уин­фри, Брюс Уил­лис, Тим Ал­лен, Дон Джон­сон, Джек Ни­кол­сон, Майкл Ду­г­лас с же­ной и про­чая, и про­чая... Сва­деб­ное пу­те­ше­ст­вие мо­ло­дые про­ве­ли в Шот­лан­дии -- оно бы­ло кра­си­вым и поч­ти спо­кой­ным. Ом­ра­чен­ное не­боль­шим ин­ци­ден­том: в ши­кар­ном СПА-оте­ле они бы­ли не един­ст­вен­ные зве­з­ды -- хо­тя име­на дру­гих не раз­гла­ша­ют­ся. В прес­су по­па­ла ин­фор­ма­ция о том, что не­кая “бе­зы­мян­ная зве­з­да” пы­та­лась за­ни­мать­ся экс­ги­би­ци­о­низ­мом пе­ред не­сча­ст­ной мас­са­жи­ст­кой, ко­то­рой при­шлось по­жа­ло­вать­ся ру­ко­во­дству. Весь мир в од­но­ча­сье ре­шил, что бе­з­о­браз­ни­ком был не кто иной, как Ко­ст­нер -- ко­то­рый в яро­сти об­ру­шил­ся на прес­су с пол­ным оп­ро­вер­же­ни­ем по­кле­па и при­вле­че­ни­ем -- для под­твер­жде­ния сво­его че­ст­но­го име­ни -- той са­мой мас­са­жи­ст­ки.

Кри­сти­на и Ке­вин жи­ли 18 лет спо­кой­но и сча­ст­ли­во, родили троих детей.

Кевин Костнер и Кристин Баумгартнер с детьми.

Две его взро­с­лые до­че­ри счи­та­ли ма­че­ху луч­шей под­руж­кой, а стар­ший сын по­сто­ян­но гро­зился ее у от­ца от­бить -- мо­ти­ви­руя тем, что она ку­да боль­ше под­хо­дит ему по воз­рас­ту...

Но в 2023 году Кевин подал на развод, мотивируя это решение "непреодолимыми разногласиями". Впрочем, другие источники утверждают, что на развод подала Кристина.

На за­слу­жен­ный от­дых?

Счи­та­ет­ся, что на “Тан­цу­ю­щем с вол­ка­ми” ре­жис­сер­ский ус­пех Ко­ст­не­ра кон­чил­ся. Од­на­ко да­ле­ко не все кар­ти­ны, сня­тые и сы­г­ран­ные Ко­ст­не­ром -- к при­ме­ру, со­вер­шен­но не­за­слу­жен­но уби­тый зри­те­ля­ми и кри­ти­ка­ми “Вод­ный мир”, по сей день счи­та­ю­щий­ся са­мым до­ро­гим и са­мым про­валь­ным филь­мом всех вре­мен, -- бы­ли пло­хи­ми. Но ра­бо­ты его по­с­лед­них лет дей­ст­ви­тель­но так и ука­зы­ва­ют на то, что луч­ше зве­з­де уй­ти на по­кой, по­ка ее блеск по­гас не окон­ча­тель­но. С 1990 года актер 13 раз номинировался на "Золотую малину" и шесть раз ее получал. Награда же в последний раз находила героя лишь в 2012 году - за роль в мини-сериале "Хэтфилды и Маккои".

Спра­ве­д­ли­во­сти ра­ди ну­ж­но ска­зать: Ке­ви­ну Ко­ст­не­ру есть чем гор­дить­ся в жиз­ни. Как в про­фес­си­о­наль­ной, так и ли­ч­ной. Бу­ду­чи при­знан­ным раз­врат­ни­ком с кон­сер­ва­тив­ны­ми взгля­да­ми -- слиш­ком мол­ча­ли­вым, что­бы этот ти­тул оп­ро­вер­гать.

“Я не бо­юсь об­лы­сеть -- па­ри­ки, на­клад­ки или пе­ре­сад­ка во­лос не для ме­ня. Я уж луч­ше по­бре­юсь на­лы­со, как Брюс Уил­лис".

*******

“Ме­ня все­гда ин­те­ре­со­ва­ло толь­ко од­но -- быть хо­ро­шим ак­те­ром, что­бы ме­ня за­по­ми­на­ли по филь­мам, по ра­бо­те, ко­то­рую я сде­лал. А не за ту внеш­ность, ко­то­рой на­гра­ди­ла при­ро­да. Но в мо­ей про­фес­сии внеш­ность име­ет зна­че­ние -- и за ней при­хо­дит­ся сле­дить. Ко­не­ч­но, без вся­ко­го фа­на­тиз­ма“.

Кадр из фильма "Водный мир".

“Мне про­чи­ли ко­нец карь­е­ры, как толь­ко я ее на­чал. Ко­г­да шу­ми­ха по по­во­ду “Вод­но­го ми­ра” слег­ка уле­г­лась, мно­гие по­ня­ли -- а этот фильм сто­ит смо­т­реть! То же са­мое про­ис­хо­ди­ло со мно­ги­ми дру­ги­ми мо­и­ми ра­бо­та­ми -- я к это­му при­вык и не об­ра­щаю вни­ма­ния”.

Кевин и Джуэл.

В декабре 2023-го портал TMZ написал, что актер начал отношения с 49-летней певицей Джуэл Килчер. Они были замечены в обнимку в одном из ресторанов курорта на Британских Виргинских островах, принадлежащих миллиардеру Ричарду Брэнсону. Исполнительница, как и его вторая жена, моложе Кевина на 19 лет.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504876914/

Эльза Коллинз места себе не находила: зачем она позволила дочери отправиться на ту вечеринку? Тем более, что Джозеф, ее муж, и слышать ничего об этом не хотел. Не держать же девочку на привязи?!

Восемнадцатилетняя Джоан сумела ее переубедить: во-первых, она уже взрослая девушка, делающая карьеру модели и актрисы; во-вторых, компания будет исключительно девичьей и все будет прилично. Последнему Эльза, конечно, не поверила.

Джоан была разумной девушкой и мать была уверена, что плохого ничего случиться не может. Дочка не явилась ни вечером, ни ночью, а под утро задремавшую Эльзу разбудил звонок.

— Мамочка, это я. Прости, но я не виновата.

В трубке послышались сдавленные рыдания. Эльза взяла себя в руки и произнесла:

— Милая, дома поговорим. Бери такси и приезжай.

Слава Богу, скоро Джоан приедет. Дурные предчувствия не давали Эльзе покоя, но она гнала их от себя. Кому как ни ей, бывшей танцовщице и владелице ночного клуба, было не знать, что может происходить с молоденькой и симпатичной девушкой на такого рода вечеринках.

Когда ее дочь появилась на пороге, Эльза ужаснулась - мятое платье, распухшее от слез лицо... Хорошо, что муж с раннего утра уехал по делам и не видел этой картины.

Рыдая, Джоан рассказала, что вечеринка с коллегами, так невинно начавшаяся, закончилась для нее в придорожном мотеле. Нет, она хранила благоразумие - изысканный ужин, всего лишь пара коктейлей, но Максвелл Рид, ухаживающий за ней, явно ей что-то подмешал. Перед глазами все поплыло, Джоан не могла пошевелить ни рукой, ни ногой. Она прекрасно помнила как он снимал с нее платье и белье, но сопротивляться не могла...

Максвелл был ирландским актером, знаменитостью, звездой приключенческих и детективных фильмов. Он был старше Джоан на четырнадцать лет. Эльза знала, что Рид оказывал знаки внимания ее юной дочери.

Харизматичный актер имел дурную славу, за ним тянулся целый шлейф скоротечных и ничего не значащих романов, а еще он отличался весьма своеобразными, даже грязными методами соблазнения.

Кадр из фильма "Девушка в розовом платье"

Миссис Коллинз была вне себя: сейчас поползут гадкие слухи, а руководство кинокомпании вряд ли будет защищать никому не известную старлетку. Рид выйдет сухим из воды, а ее девочка окажется опозоренной на весь мир. В полицию обращаться бесполезно: сочтут что Джоан сама виновата.

Эльза считала себя образцовой матерью и начала действовать: открыв записную книжку, она набрала несколько телефонных номеров - облеченные властью господа найдут убедительные аргументы и призовут Максвелла отвечать за свои поступки.

На Рида надавили и предложили вариант как замять это дело - жениться на соблазненной девушке.

Эльза была довольна: о настоящей подоплеке брака не узнал даже отец Джоан. Мать примирительно обняла Джоан:

— Девочка моя, ты же понимаешь, что отношения необходимо узаконить.

— Да, мама.

Свадьба Джоан и Максвелла Рида

Самым ужасным в этой истории, произошедшей в 1951 году было то, что Джоан чувствовала себя виноватой во всем случившемся и по совету своей матери все-таки согласилась выйти замуж за своего насильника.

Свадьба состоялась 24 мая 1952 года, через день после дня рождения Джоан, которой исполнилось девятнадцать. Точеная фигурка, белое платье, порхающая улыбка на устах. Эта девочка знала как вести себя перед камерой: никто не догадался о ее истинных чувствах.

Джоан получила статус жены известного актера и это замужество принесло ей первые значимые роли. Но что творилось в их доме с Ридом! Он был груб и жесток с ней. Домашний тиран, получивший в жены хорошенькую послушную девушку, отрывался по полной - злился за малейшую ее вину, злоупотреблял алкоголем и гулял напропалую.

Казалось, ему доставляло удовольствие видеть, как Джоан страдает. Дальше - больше. После того как Рид предложил ей провести ночь с арабским шейхом за 20 000 долларов, Джоан хлопнула дверью.

Она поняла, что лучше грандиозный скандал, чем такой брак, и подала документы на расторжение. Они расстались в 1954 году, а развод был оформлен только 1956 году. После чего Рид подал заявление в суд, чтобы Джоан выплачивала ему алименты, преследовал и шантажировал ее. Он потребовал: "Это я сделал ее актрисой, пусть Джоан заплатит за это".

В двадцать два года Джоан из Англии переехала в Голливуд, где заключила контракт с киностудией "20th Century Fox".

В те годы между "МGМ" и "20th Century Fox" была огромная конкуренция. У "МGМ" была своя звезда - Элизабет Тейлор, а у "20th Century Fox" блондинка Мэрилин Монро, но им захотелось и брюнетку Джоан Коллинз. Коллинз представляла на экране тот же типаж, что и Тейлор.

Брак с Ридом она предпочла забыть как страшный сон, но он мерещился ей в кошмарах. Коллинз снялась в историческом блокбастере "Королева-девственница" и фильме "Девушка в розовом платье" в роли Эвелин Несбит. Ее популярность набирала обороты, мужчины окружали ее настойчивым вниманием.

Одним из них оказался красавчик Уоррен Битти. Молодые люди обручились и планировали свадьбу, но Джоан узнала о измене Уоррена и разорвала с ним отношения. Ее добивался Марлон Брандо, но она ему отказала, как и Ричарду Бертону. С Сиднеем Чаплином у Джоан был двухлетний роман, но бурные отношения не закончились браком.

Джоан Коллинз с Энтони Ньюли и ребенком

В 1963 году 30-летняя Коллинз вышла замуж во второй раз, за Энтони Ньюли, композитора и певца. В браке родились дочь Тара и сын Александр. Неожиданно для себя Джоан поняла, что роль любящей жены и матери ей нравятся больше остальных ролей.

Прохожие, завидев ее с коляской, спрашивали:

— Простите, вы не Джоан Коллинз?

Она, улыбаясь,отвечала:

— Раньше была, теперь - нет.

Семейная идиллия казалась бесконечной, но дети подросли и Джоан захотела вернуться в кино. Энтони неожиданно воспротивился: его полностью устраивала жена-домохозяйка. Вскоре просочилась информация о неверности Энтони.

Джоан с детьми

Джоан молча терпела интрижки Ньюли, пока газетчики не написали о его романе с самой Барбарой Стрейнзанд во всех подробностях. Она опять попала в ловушку - очередной неверный муж-деспот.

Джоан развелась с Ньюли и вскоре снова вышла замуж. Ее избранником оказался музыкальный продюсер Рональд Кэсс, работавший с "Битлз". Рон очень трепетно относился к детям Джоан и воспитывал как родных. В браке с Роном Джоан родила дочь, которую назвали Кэти.

Джоан с детьми и Рональдом Кэссом

После рождения третьего ребенка Коллинз вернулась в кино. Отношения с Роном начали стремительно портиться. Он пристрастился к наркотикам. Они много зарабатывали, их считали богачами, но в доме никогда не было денег. Какое-то время Джоан цеплялась за этот брак и надеялась, что ситуация изменится к лучшему.

Рон тайком от жены брал в долг огромные суммы денег, но об этом она узнала только тогда, когда дело дошло до развода. При расторжении брака Джоан пришлось продать дом и оплатить долги мужа, а его самого отправить в реабилитационный центр. Джоан до последнего дня ухаживала за ним. Нездоровый образ жизни подкосил Рона и он вскоре скончался.

Джоан дала себе слово быть осторожнее с мужчинами. Но, увы, не устояла перед чарами светловолосого высоченного шведа, музыканта Питера Холма. Так, через два года после развода, она в четвертый раз оказалась перед алтарем. Муж был значительно моложе (на четырнадцать лет!) и его больше интересовали деньги Джоан, а она так верила в его искренность.

После бракоразводного процесса Джоан вновь окунулась в работу, но ей уже был не интересен громкий успех, она заново открывал для себя театр и сериальные проекты.

В 2001 году Джоан отправилась на гастроли с бродвейским театром по Америке. После спектакля миссис Коллинз пригласили на прием. Джоан обратила внимание, что с нее не сводит глаз молодой темноволосый мужчина.

Джоан Коллинз и Перси Гибсон

В конце концов он подошел и представился:

— Перси Гибсон, ваш горячий поклонник и театральный продюсер.

Состоявшийся непринужденный разговор с Гибсоном увлек ее, но не более. Она была любезна, немного шутила и совершенно не подозревала, что поклонник настроен очень решительно. Ей было 68 лет и пора было подумать о внуках.

Джоан Коллинз с детьми

Джоан вышла замуж за своего пятого и нынешнего мужа Перси Гибсона, который младше ее на 31 год, 17 февраля 2002 года в отеле Claridge's в Лондоне.

Самый необычный брак оказался на удивление прочным. 23 мая этого года актриса отпраздновала 90-летний юбилей.

"Нельзя толстеть, нельзя носить неряшливые платья или иметь отвратительную прическу. Надо оставаться для мужчин привлекательной", - считает Джоан Коллинз.

2019 год, сериал "Гавайи. 5.0", Коллинз здесь - 86 лет

Зрителю Джоан запомнилась ролью Алексис Кэррингтон - яркой, умной, холодной, расчетливой и очаровательной стервы из сериала "Династия". Эта роль принесла Коллинз "Золотой глобус".

источник

http://www.mistermigell.ru/post504833820/