|
Associates (Автор - Люба47)
Пятница, 01 Ноября 2024 г. 19:18 (ссылка)
Получив образование в Париже, Кальдерон стал одним из основателей St. John's Wood Clique, общества художников, которые жили в Сент-Джонс-Вуд в Лондоне и интересовались историческими сюжетами, особенно самой романтической эпохи английской истории, Тюдоров и Стюартов. В летние месяцы многие из группы уезжали в замок Хивер, дом детства Анны Болейн, и вполне вероятно, что именно там Филип Гермоген Кальдерон написал картину «Куда?».
На картине изображены две фигуры в одежде шестнадцатого века. Напуганная девушка, следует за бородатым мужчиной через внешнюю дверь на подъёмный мост.
Сюжет типичен для работ этого художника, поскольку он ставит перед зрителем открытый вопрос, на который нет ответа. Современные критики считали, что «конец картины может быть трагичным», но она открыта для интерпретации.
В настоящее время картина находится в Королевской академии художеств.
Картины с историей
https://dzen.ru/kartinisistoriei
|  |
|
|
|
Associates (Автор -Люба47)
Пятница, 01 Ноября 2024 г. 11:03 (ссылка)
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Забытый быт. Ожившее прошлое на картинах художника Ивана Горохова.
Имя замечательного художника Ивана Лаврентьевича Горохова известно не так широко, как имена многих его «коллег»-передвижников, что, безусловно, несправедливо. Его картины не только мастерски написаны, но и с документальной точностью передают крестьянский быт. Это и не удивительно, ведь он и сам родился в семье бывшего крепостного и вырос в деревне.
В избе
Картина "В избе" - одна из самых колоритных в плане изображения крестьянского быта. Сейчас бы обстановку посчитали полной антисанитарией, а тогда нормы были другие. Убирались в избах не так уж часто, к тому же в холодное время скотину могли загонять прямо в жилую избу, особенно телят и цыплят. Вот и тут мы видим лежащего на сене теленка. Судя по темным стенам и закопченной печи, изба курная, то есть не имеющая нормального дымохода. Дым выходил не из трубы, а маленьких окошек почти под потолком. Так что тут по современным меркам проблема не только с антисанитарией, но и вентиляцией. Считалось, что курные избы лучше сохраняют тепло и требуют меньше дров.
Показан нам крестьянский быт.
Довольно неприглядный вид.
Так жили многие тогда.
Когда наступят холода,
Они морозною зимой
Могли забрать к себе домой
Из хлева маленьких телят,
А из курятника цыплят.
Телёнок на полу лежит.
А печь в курной избе коптит,
И ей не нужен дымоход,
Вверху наружу дым идёт. | Печь позволяет сохранять
Тепло и меньше дров сжигать.
И потому закопчена
В избе стена аж дочерна.
И бочка нам видна с водой.
Подвешен рукомой большой
К печи. И лавка вдоль стены.
Предметы утвари видны.
На лавке девочка сидит
И кукле платье мастерит
Из тряпки. Так увлечена,
Что не заметит нас она! |
Автор: Иван Есаулков
Читать далее
Associates (Автор -Люба47)
Среда, 30 Октября 2024 г. 21:53 (ссылка)
В собрании Вологодской областной картинной галереи хранятся произведения русских художников, принимавших участие в сражениях.
Василий Васильевич Верещагин
Человек легендарной судьбы, великий русский живописец, вкусивший мировой славы при жизни, писатель, путешественник, Василий Верещагин в детстве был отдан родителями в Морской кадетский корпус в Петербурге, по окончании которого вскоре вышел в отставку, так как стремился стать художником. И все же в боевых действиях ему пришлось участвовать. В Средней Азии при штурме Самарканда за отвагу он был награжден в 1868 году орденом св. Георгия IV степени. Во время русско-турецкой войны Верещагин не только писал этюды, но и добровольно участвуя в речном сражении в 1877 году, был тяжело ранен, что едва не стоило ему жизни. И смерть он встретил, как солдат, во время русско-японской войны в 1904 году, делая зарисовки на палубе броненосца Петропавловск, подорвавшегося на японской мине.
В.В. Верещагин. 1842-1904. Северная Двина. Этюд. 1894. Холст на картоне, масло. Вологодская областная картинная галерея
В этюде «Северная Двина», созданном художником во время путешествия в 1894 году по Русскому Северу, строгими силуэтами выделяются на фоне высокого закатного неба небольшие церковные строения, стоящие на крутом берегу реки. Верещагин тонко чувствовал архитектуру, умело передавал ее в своих произведениях, ратовал за сохранение деревянных церквей, как ценных памятников отечественного зодчества.
Читать далее
| |
|
|
|
Associates (Автор -Люба47)
Среда, 16 Октября 2024 г. 19:41 (ссылка)
Ей было всего шестнадцать, и она вошла в историю под именем "Королева девяти дней".
Джейн Грей... Королева Англии с 10 по 19 июля 1553 года. Она была провозглашена королевой в рамках попытки предотвратить восшествие на престол Марии Тюдор, старшей дочери Генриха VIII, убежденной католички. Той, которая и отдала приказ казнить Джейн Грей.
Кем же была Джейн Грей? И какое право позволило ей стать королевой Англии? Вполне законное право. Джейн Грей была внучкой родной сестры Генриха VIII. В её жилах текла королевская кровь. И хотя она не стояла в первых рядах претендентов на английский трон, но все случилось, как случилось.
Законный король Эдуард VI, сын Генриха VIII, умер молодым. Дочери - Мария и Елизавета - были по воле отца буквально "выкинуты" из списка наследников. Оставалась Джейн Грей. Правда, с оговоркой. Хотя Джейн и будет править как королева, корона должна будет перейти к наследнику мужского пола. То есть к сыну Джейн. Если же она умрет без сыновей, то корона перейдет к сыну одной из ее сестер.
Мы сейчас не можем сказать, как выглядела Джейн Грей. Я не нашла её прижизненных портретов. Портрет леди Джейн Грей, выполненный неизвестным художником, датируется 1590 годом, т.е. временем, когда та уже была мертва.
НХ. Портрет леди Джейн Грей, 1590. Национальная портретная галерея, Лондон
Читать далее
| |
|
|
|
Associates (Автор -Люба47)
Четверг, 10 Октября 2024 г. 15:16 (ссылка)
На этой картине мы видим мать и сына, которые находятся в тёмном и мрачном помещении. Мальчик с большим аппетитом ест хлеб, буквально вгрызаясь в него, а уставшая женщина с грустью наблюдает за этим процессом. Давайте попробуем понять, какую историю рассказывает нам эта работа.
Название картины «Свидание» говорит нам о том, что ребёнок не живёт вместе со своей мамой. Они встретились на короткое время и скоро опять расстанутся.
Судя по тёплой одежде, именно мать пришла в гости к сыну, который, видимо, в силу нужды, не может находиться вместе со своей семьёй. Давайте обратимся к истории, чтобы понять, где живёт сейчас этот мальчик.
Действие картины происходит к позапрошлом веке, когда был широко распространён детский труд. Родители по разным причинам отдавали своих детей «в люди», чтобы те, работая в качестве подмастерьев, обучались новой профессии.
Чаще всего дети делали самую тяжёлую и чёрную работу, которая самой профессии касалась очень слабо. Об этом можно как прочитать в литературе, так и увидеть на картинах. Например, в рассказе Леонида Андреева «Петька на даче» мальчик Петька, отданный в подмастерья парикмахеру, только и делал, что носил воду. Прошка из произведения Мамина-Сибиряка «Вертел», работавший у ювелира, крутил большое деревянное колесо. В классике много подобных эпизодов.
«В людях» детям было очень тяжело. Они выполняли порой непосильную работу и жили впроголодь. Часто рано умирали от вредного труда. Фактически, дети находились в рабстве у своего хозяина.
Непосильный труд часто приводил к трагедиям, о чём можно прочитать в рассказах «Гуттаперчивый мальчик» и «Спать хочется».
Маковский показывает нам на своей картине, насколько хочет есть мальчик. Он впился руками и зубами в булку, словно боясь, что еду могут вот-вот отнять.
Судя по всему, юный герой этого сюжета живёт именно у хозяина, который взял его в подмастерья. Хорошо видно, что мальчик находится в плохих условиях.
По тёплой одежде матери понятно, что на улице зима, но ребёнок стоит босой, причём пол очень грязный. Даже если подумать, что в доме тепло, работать босиком просто недопустимо по соображениям безопасности.
Матери, конечно, жалко своего сына, но, скорее всего, дома её ждут другие дети и беспросветная нищета. Хотя отдавали детей «в люди» не только из нужды. Например, в том же рассказе «Петька на даче» мы видим, что Петькина мать была в очень даже неплохом положении. Она работала кухаркой у барина, который разрешал ей привозить сына, просто женщина сама хотела отдать мальчика, чтобы он получил профессию.
Маковский специально сделал картину мрачной и тёмной, чтобы показать масштаб той трагедии, которая разворачивается перед зрителем. Мы понимаем, что мать не сможет приходить к сыну часто. Сколько ещё свиданий ждёт их впереди? Сколько ещё мальчику придётся выполнять непосильную работу и терпеть лишения? Эти вопросы художник оставил без ответа.
Картины с историей
https://dzen.ru/kartinisistoriei
| |
|
|
|
Associates (Автор -Люба47)
Понедельник, 02 Сентября 2024 г. 18:48 (ссылка)
Давно это было. В первый век нашей эры.
В германских землях жило племя херусков.
В 4 году нашей эры они оказались под властью Рима.
Но восстали херуски. И предводителем сопротивления стал их вождь Арминий.
Но я сегодня не о борьбе против захватчиков, а о его любви к Туснельде, дочери высокородного херуска Сегеста.
Хотя и Сегест, и Арминий были из одного племени, но слыли непримиримыми врагами. Все дело в том, что Сегест приветствовал насилие римлян в их землях, восхищался ими и готов был им служить. Что, понятно, было противно Арминию, желавшему свободу своей земле.
Зато Арминию не была противна единственная дочь Сегеста красавица Туснельда. Как и ей мятежный вождь.
Они любили друг друга, и хотели быть вместе. Туснельда ушла из дома и стала женой Арминия.
Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн. Арминий и Туснельда, 1822
Читать далее
| |
|
|
|
Associates (Автор -Люба47)
Пятница, 30 Августа 2024 г. 16:41 (ссылка)
Семь смертных грехов и Четыре последние вещи. Иероним Босх.
Гордость, зависть, чревоугодие, блуд, гнев, алчность, уныние – это не просто набор слов, а страсти, которые могут погубить человеческую душу. В Библии ничего не сказано про семь смертных грехов, идея возникла позднее в христианских учениях.
Семь смертных грехов на протяжении многих веков вдохновляли великих художников: «Страна лентяев» Питера Брейгуля, «Четыре всадника Апокалипсиса» Альбрехта Дюрера, «Семь смертных грехов» Отто Дикса и, конечно же, «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи» Иеронима Босха. Последнее произведение полно тайн, символов и аллегорий.
Иероним Босх, или как его называют художники-сюрреалисты «почётный профессор кошмаров» - нидерландский и самый загадочный художник эпохи Северного Возрождения. Босх до сих пор славится умением сочетать в своих картинах средневековую фантастику, фольклор, философские притчи и сатиры. Даже считается, что произведения художника проповедовали религиозные идеи среди людей Средневековья.
Иероним Босх
Читать далее
| |
|
|
|
Associates (Автор -Люба47)
Понедельник, 26 Августа 2024 г. 21:28 (ссылка)
Кассиус Марцелл Кулидж был далеко не первым художником, специализирующимся на изысканной дисциплине антропоморфного искусства. Но его картины, благодаря вездесущей рекламе, достаточно популярны, чтобы уделить им внимание.
Конечно, картины Кулиджа спокойно можно назвать китчем, но они настолько очаровательны, что их интересно рассматривать. В качестве героев своих картин художник выбрал собак, которых изображал в образе людей. Его собаки часто заняты яркими мужскими занятиями: пьют пиво, играют в карты, курят сигары.
И пусть многие называют творчество Кулиджа "безвкусным искусством", но, как сказала Элисон Куни, специалист отдела американской живописи аукционного дома Sotheby's, : "Это юмористический, ироничный подход; выпад в адрес американского среднего класса; еще один способ посмеяться над собой".
А все началось в в 1894 году, когда Кассиус Марцелл Кулидж написал маслом картину "Игра в покер".
Игра в покер, 1894. Частная коллекция
На ней художник изобразил четырех собак, сидящих за круглым столом, покрытом зеленой скатертью, в мягких кожаных креслах. Они пьют виски, курят и играют в азартную игру покер.
Судя по количеству фишек, видно, что собака справа выигрывает. Но у левой собаки в лапах четыре туза, и понятно, что в этот раз удача будет на её стороне.
Эта картина настолько понравилась представителям рекламной компании Brown & Bigelow, что они в 1903 году заказали у художника серию подобных картин для рекламной компании по продажи сигар. Эти картины они планировали использовать в качестве иллюстраций для календарей, открыток и другой продукции.
Так и возникла серия картин под названием "Игра в покер". В серию входит 16 картин, написанных в период с 1903 по на которых антропоморфные собаки не только играют в покер, но и занимаются другими делами.
Предлагаю на них посмотреть.
1.
Друг в беде
На картине изображены семь собак, играющих в покер. Белый бульдог передает под столом туза своему другу, оказавшемуся в беде.
2.
Украденные четыре туза
Полицейские "накрыли" притон азартных игр. Колли пытается убежать, а бульдог с сожалением смотрит на него. Ведь на руках бульдога четыре туза, которыми он не сможет воспользоваться.
3.
Смелый блеф,
Сенбернар держит сигару, пристально глядя поверх фишек на бульдога напротив. Все остальные собаки изучают сенбернара, пытаясь определить, что у него в руке. А у него только пара двоек. Попадется ли бульдог на блеф?
4.
Ватерлоо
Продолжение предыдущей истории. Блеф удался! Сенбернар загребает выигрыш.
5.
Его станция и четыре туза
Игра в покер в вагоне поезда. Проводник поезда сообщает одному из пассажиров, что следующая станция его. А у него на руках четыре туза. Увы, выигрыш он так и не получит.
6.
Покерная симпатия
Даже четыре туза на руках не гарантируют выигрыша. А бульдог был в нем уверен. Но у собаки напротив оказался стрит-флеш, который побеждает даже тузы.
Расстроенный бульдог падает со стула, разливая свой бокал.
7.
Холостяцкая жизнь
Идеальная жизнь холостяка. Виски, сигара, газета... И никаких забот, никаких женщин.
8.
Сидят с больным другом
Идеальные мужские посиделки нарушены двумя дамами в шляпках, которые разоблачили своих супругов, отправившихся навестить больного друга.
9.
Иск о нарушении обещания, ок.1909
На этой картине изображен судебный процесс по нарушению обещания жениться. Письма, фотографии и драгоценности лежат на земле справа от судьи, вероятно, улики в судебном разбирательстве. Щенки слева могут быть даже результатом этого соблазнения. Зрители в зале суда внимательно смотрят, наблюдая за тем, как разворачивается эта мыльная опера.
10.
Игра в бильярд
Шесть собак играют в бильярд. Одна из них готовится провести удар. Остальные азартно подбадривают её.
11.
Новый год в Догсвилле
На картине нет покера, а большая группа персонажей находится в гигантском бальном зале. Собаки празднуют приход нового года. Большинство пар на переднем плане, кажется, страстно наслаждаются объятиями друг друга. Все столы заставлены шампанским и вином, а оркестр с правой стороны предлагает развлечения на всю ночь.
12.
Один для ничьей, два для победы
Собаки на стадионе наблюдают за соревнованием. Одно из любимых развлечений и мужчин.
13.
Спокойствие
Приятно просто встретиться с друзьями и поговорить за стаканчиком о жизни. Даже карты пока отложены в сторону.
14.
Верхом на козле
На картине изображено шутовское посвящение в масонскую ложу, еще одно дело, в котором нет места женщинам.
15.
Чужак в палатке
Демонстрация того, как "дурят" неожиданного игрока в покер. Хотя у него четыре туза, ему никогда не выиграть. Ведь у хозяев стрит-флеш. Причем, два. Чего без мошенничества быть не может.
16.
Десять миль до гаража
Знакомая для многих ситуация. Когда семья, отправившаяся на пикник, вынуждена остановится из-за поломки автомобиля. Приходится самим ремонтировать машину, выслушивая советы "знатоков".
Картины рассказывают...
https://dzen.ru/a/ZrsfjpebVz8TQEjb
| |
|
|
|
Associates (Автор -Люба47)
Пятница, 23 Августа 2024 г. 19:17 (ссылка)
Сальвадор Дали, определенно, был странным человеком с оригинальным мышлением. Когда в 1945 году атомные бомбы упали на Хиросиму и Нагасаки, его взволновала не судьба тысяч погибших людей, а вопрос о строении этого страшного орудия.
"С тех пор, — писал художник, — атом был излюбленной пищей для моего ума". Видимо, художник читал специальную литературу. Дали неожиданно открыл для себя, что атомы, из которых состоит все на свете, образованы элементарными частицами, не соприкасающимися друг с другом.
Это было потрясением для художника. Ведь он сам не выносил, когда кто-то дотрагивался до него. Он - как атом.
Не поэтому ли в 1949 году он написал одну из самых знаменитых его картин "Атомная Леда".
Сальвадор Дали. Атомная Леда, 1949. Театр-музей Дали, Фигерас, Испания
Читать далее
| |
|
|
|
Associates (Автор -Люба47)
Среда, 14 Августа 2024 г. 20:57 (ссылка)
На этой картине мы видим колоритного старичка, который сидит на солнечной полянке. Вокруг тишина и покой, прекрасная и умиротворяющая летняя атмосфера даёт нам полностью насладиться всей красотой пейзажа. Чего же ждёт этот мужичок на опушке?
Если присмотреться, то можно увидеть за спиной старичка ульи, а у него в руке — косу. Этот дедушка — пасечник. Он терпеливо ожидает, пока пчёлы соберут нектар с полевых цветов, чтобы скосить лишние растения.
Этот почти сказочный персонаж картины «Пасечник» лишён всякой суеты. Он никуда не торопится, находясь в полной гармонии с природой и своими подопечными.
Скорее всего, дедушка живёт вдалеке от людей, поэтому привык к тишине и одиночеству. Ощущается доброта этого человека, он полон спокойствия и умиротворения. В то время работа с пчёлами считалась богоугодным делом. Аскеты и пустынники питались «мёдом и акридами», что признавалось особо богоугодным.
Тропинка на картине «Пасечник» как бы разделяет пейзаж на две части: пчелиный «городок» и место присутствия человека. Чувствуется, что пасека является смыслом жизни старичка, даже несмотря на его преклонный возраст. Оптимистический настрой картины передаётся светлыми красками солнечного летнего утра.
Картины с историей
https://dzen.ru/b/Zry11V_9J1mKAjyF
| |
|
|
|
|
Следующие 30 »
|
<картины рассказывают - Самое интересное в блогах
Страницы: [1] 2 3 .... 10
|
|
Люба47)
