Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 1)
Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 2)

В течение 1832-33 г. Глинка объехал почти всю Италию, побывал в Генуе, Риме, Неаполе, где познакомился с некоторыми итальянскими знаменитостями, как, например, Беллини, Доницетти.

Когда Михаил Глинка поселился в Милане, он писал в «Записках»: «Я ожил при появлении чудной итальянской весны, воображение зашевелилось и я принялся работать». Композитор писал музыкальные пьесы, на которые его вдохновляли знаменитые итальянские оперы.

Из музыкальных работ композитора этого периода можно отметить Дивертисмент на темы из оперы «Сомнамбула» Винченцо Беллини. Эта пьеса, написанная для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса, в июле 1832 года была исполнена с большим успехом лучшими миланскими артистами и еще более увеличила популярность русского композитора.
Блестящий дивертисмент на мотивы
из оперы «Сомнамбула» Винченцо Беллини
для фортепиано, струнного квартета и контрабаса



Ансамбль солистов Российского национального оркестра
Михаил Плетнев (фортепиано)Читать далее...

Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 1)

Продолжаем музыкальное путешествие по прекрасной Италии – стране южных морей и гор, залитых солнцем долин, садов и виноградников.

Михаил Иванович Глинка написал "Большой секстет для фортепиано и струнного квинтета" в 1832 году в прекрасном крае - Ломбардия, на озере Комо, которое покорило композитора прозрачной переливчатостью красок.

«Некоторые деревья начинали уже изменять цвет зелени, и лиловатый отлив дали чудно гармонировал с предметами более близкими», - писал он в своих «Записках».
Музыка сочинения полна ощущением ласковой южной природы. В музыкальном мире Глинки образ Италии всегда оживлен звучанием bel canto, поэтому мираж оперной сцены и поющих голосов не исчезает на протяжении трех частей «лучшего из всех секстетов».

Большой секстет для фортепиано, двух скрипок,
альта, виолончели и контрабаса



I.Allegro (0:11)
II.Andante (12:13)
III.Finale. Allegro con spirito (18:48)Читать далее...

Несмотря на огромную разницу между эпохами и композиторскими стилями, представления о вечных темах – гармонии мира, красоте и величии природы – поражают своей близостью в творчестве даже очень далёких в пространственно-временном смысле мастеров.

И яркое тому подтверждение эти два произведения.

Ведь образное наполнение, идеи и необычайный темперамент и музыки величайшего итальянского композитора 18 века Антонио Вивальди - гения инструментального концерта, чьи «Времена года» по праву считаются одним из вершинных достижений не только эпохи музыкального барокко, но и всей истории искусства, и сочинений знаменитого аргентинского композитора и бандонеониста второй половины двадцатого столетия Астора Пьяццоллы необычайно близки.

слушаем музыку Вивальди и Пьяццолы