Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Осенним вечером в гости к "сочинителю мелодий"

 

"Я всего лишь бедный сочинитель мелодий" - скромно высказался однажды Россини. Конечно, он был далеко не бедным и в финансовом смысле, и в плане музыкальной одарённости. Но, действительно - способность производить гарантированно популярные мелодии составляла одну из причин его успеха. Россини был прирождённым хитмейкером, то есть человеком, обладающим интуитивным чувством выразительной мелодии, лёгкостью пера и высокой творческой производительностью. Итальянский композитор (1792 — 1868), автор 39 опер, духовной и камерной музыки.

Джоаккино Россини в 1823 году. Гравюра с портрета работы Жюльена Леопольда Буальи

 

Один из секретов обаяния Россини - его мелодии

 

Оперные мелодии Россини легко ложатся на слух, легко запоминаются и действуют как эмоциональный стимулятор - таблетка от плохого настроения. В них всегда есть моторчик, заводящий нашу внутреннюю энергию, и много яркого света.



Фирменный рецепт Россини - идеальный баланс элементарного и искусного, пикантного. Слушать его не только весело, но и интересно, поскольку каждый раз он придумывает какую-то новую музыкальную интригу. При этом от нас не требуется абсолютно никаких интеллектуальных усилий, остаётся только наслаждаться.



Послушайте, например, этот набор из мелодических деликатесов - его увертюры к операм:

00:00 Семирамида 13:20 Золушка 21:48 Севильский цирюльник 29:17 Сеньор Брускино 34:20 Вильгельм Телль Оркестр Московской филармонии Дирижёр - Юрий Симонов

 

 

https://dzen.ru/a/ZebEC0Ou4VIKiqFQ

"Я всего лишь бедный сочинитель мелодий" - скромно высказался однажды Россини. Конечно, он был далеко не бедным и в финансовом смысле, и в плане музыкальной одарённости. Но, действительно - способность производить гарантированно популярные мелодии составляла одну из причин его успеха. Россини был прирождённым хитмейкером, то есть человеком, обладающим интуитивным чувством выразительной мелодии, лёгкостью пера и высокой творческой производительностью. Итальянский композитор (1792 — 1868), автор 39 опер, духовной и камерной музыки.

Джоаккино Россини в 1823 году. Гравюра с портрета работы Жюльена Леопольда Буальи

Один из секретов обаяния Россини - его мелодии

Оперные мелодии Россини легко ложатся на слух, легко запоминаются и действуют как эмоциональный стимулятор - таблетка от плохого настроения. В них всегда есть моторчик, заводящий нашу внутреннюю энергию, и много яркого света.

Фирменный рецепт Россини - идеальный баланс элементарного и искусного, пикантного. Слушать его не только весело, но и интересно, поскольку каждый раз он придумывает какую-то новую музыкальную интригу. При этом от нас не требуется абсолютно никаких интеллектуальных усилий, остаётся только наслаждаться.

Послушайте, например, этот набор из мелодических деликатесов - его увертюры к операм:

00:00 Семирамида 13:20 Золушка 21:48 Севильский цирюльник 29:17 Сеньор Брускино 34:20 Вильгельм Телль Оркестр Московской филармонии Дирижёр - Юрий Симонов

https://dzen.ru/a/ZebEC0Ou4VIKiqFQ

"Я всего лишь бедный сочинитель мелодий" - скромно высказался однажды Россини. Конечно, он был далеко не бедным и в финансовом смысле, и в плане музыкальной одарённости. Но, действительно - способность производить гарантированно популярные мелодии составляла одну из причин его успеха. Россини был прирождённым хитмейкером, то есть человеком, обладающим интуитивным чувством выразительной мелодии, лёгкостью пера и высокой творческой производительностью. Итальянский композитор (1792 — 1868), автор 39 опер, духовной и камерной музыки.

Джоаккино Россини в 1823 году. Гравюра с портрета работы Жюльена Леопольда Буальи

Один из секретов обаяния Россини - его мелодии

Оперные мелодии Россини легко ложатся на слух, легко запоминаются и действуют как эмоциональный стимулятор - таблетка от плохого настроения. В них всегда есть моторчик, заводящий нашу внутреннюю энергию, и много яркого света.

Фирменный рецепт Россини - идеальный баланс элементарного и искусного, пикантного. Слушать его не только весело, но и интересно, поскольку каждый раз он придумывает какую-то новую музыкальную интригу. При этом от нас не требуется абсолютно никаких интеллектуальных усилий, остаётся только наслаждаться.

Послушайте, например, этот набор из мелодических деликатесов - его увертюры к операм:

00:00 Семирамида 13:20 Золушка 21:48 Севильский цирюльник 29:17 Сеньор Брускино 34:20 Вильгельм Телль Оркестр Московской филармонии Дирижёр - Юрий Симонов

https://dzen.ru/a/ZebEC0Ou4VIKiqFQ

Без музыки жизнь была бы ошибкой
Фридрих Ницше

«Каждый день Нино Рота садился на поезд, который шел из Рима в Бари(город-порт на юге Италии, столица области Апулия). По дороге он сочинял свои мелодии. Я его спрашивал: «как же можно сочинять в поезде? Ведь там очень шумно! — «Нет-нет, мне не мешает, я в это время слышу только мою музыку». Об этом рассказал в своих воспоминаниях великий Федерико Феллини. Их творческий союз пополнил мировую кинематографию настоящими шедеврами — «Ночи Кабирии», «Дольче вита», «Амаркорд»…Не случайно, Нино Рота называют «музыкальной половинкой Феллини».
Читать далее...

«Каждый день Нино Рота садился на поезд, который шел из Рима в Бари(город-порт на юге Италии, столица области Апулия). По дороге он сочинял свои мелодии. Я его спрашивал: «как же можно сочинять в поезде? Ведь там очень шумно! — «Нет-нет, мне не мешает, я в это время слышу только мою музыку». Об этом рассказал в своих воспоминаниях великий Федерико Феллини. Их творческий союз пополнил мировую кинематографию настоящими шедеврами — «Ночи Кабирии», «Дольче вита», «Амаркорд»…Не случайно, Нино Рота называют «музыкальной половинкой Феллини».
Читать далее...

Жизнь этого музыканта могла бы стать сюжетом приключенческого романа.

Он был доктором литературы Болонского университета и блестяще играл на рояле, но в поисках заработка был вынужден работать корреспондентом в провинциальных газетах и аккомпаниатором в ресторанах и кабаре. Потрясенный неуспехом своих музыкальных произведений, он уехал в Египет, где руководил придворным военным оркестром, сражался с англичанами и едва не погиб в битве при Тель-эль-Кебире. Леонкавалло был увлекающимся человеком, сочиняя, он полностью отдавался музыке и от каждого своего нового произведения искренне ждал, что оно-то, наконец, и принесет ему успех и славу.

Руджеро Леонкавалло (23 апреля 1857 - 9 августа 1919)

Но судьба долго испытывала его терпение, триумфальные овации Леонкавалло услышал далеко не сразу.

В 1892-м году появилась опера о ревнивой страсти, кровавая история любви актеров, ещё раз утверждающая, что наша жизнь — игра. Одно это произведение в мгновение ока сделало Руджеро Леонкавалло знаменитым, отныне он — автор оперы «Паяцы».

Раздумывая над сюжетом своего будущего шедевра, Леонкавалло решил строить свою оперу на основе правдивой истории, которая запала ему в душу с подросткового возраста. Камердинер влюбился в гастролировавшую артистку, и итогом запретной любви стало двойное убийство - муж артистки, застав влюбленных, убил и жену, и ее возлюбленного.

21 мая 1892 года в Милане под руководством тогда еще 25-летнего Артуро Тосканини состоялась премьера оперы «Паяцы». Успех был настолько же быстрым, насколько и оглушительным. Вскоре опера триумфально пошла по всему миру, и продолжает украшать оперные сцены по сей день.

Комедианты
Художественный фильм по опере Леонкавалло "Паяцы" (1984)
(на русском языке)


Читать далее...

Оркестровая сюита "Птицы" была написана итальянским композитором Отторино Респиги(1879-1936) в 1928 году. Четыре миниатюры с крошечной увертюрой, дотошно и трогательно «портретирующие» голубку, курицу, соловья и кукушку, а вместе с ними – мастеров XVII–XVIII веков: виртуоза чембало Бернардо Пасквини, французского лютниста Жака де Галло, великого клавесиниста и теоретика музыки Жана-Филиппа Рамо и Якоба ван Эйкома из викторианской Англии. «Перевод» их инструментальных пьес на оркестровый язык, который делает в этом цикле Респиги, уместнее назвать «пересказом»: старинные рисунки сохраняют «карандашное» камерное звучание, но погружаются в импрессионистский звуковой пленэр с трепетом крыльев и воркованием, неожиданно звуча не как стилизации, но как оригиналы – артефакты альтернативной истории, в которой эпоха барокко и не думала завершаться, растянувшись на лишние двести лет. 1. Прелюдия - 00.00 В качестве музыкальной основы взята музыка композитора XVII века Бернардо Пасквини. Часть делится на три эпизода: в начале и в конце торжественный танец, обрамляющий звукоподражательную серединку с элементами других частей. Композитор создает радостный и умиротворенный пейзаж, дает слушателю возможность представить образы светлого леса летним днем.

Читать далее...

У людей свои причуды,

Пусть известны наперед:

Кто-то в ожиданье чуда,

Кто-то сам к нему идет;

Кто-то сочиняет сказки...

Виктор Петровичев



 

Камерные сюиты «Причуды» (Bizzarie per camera, 1703)

итальянского композитора эпохи барокко Джузеппе Валентини

Bizzarria No.1, in D major [00:00] Bizzarria No.2, in E major [09:16] Bizzarria No.3, in F major [14:12] Bizzarria No.4, in E minor [22:22] Bizzarria No.5, in F major [31:56] Bizzarria No.6, in E major [41:45] Bizzarria No.7, in B minor [47:56] Муз.анс."Аура", Мэтью Балаж (дир.)(2014)

Джузеппе Валентини подобно небесному болиду стремительно пронёсся и сгорел на музыкальном небосклоне Европы в середине 18 века.

Читать далее...

У людей свои причуды,
Пусть известны наперед:
Кто-то в ожиданье чуда,
Кто-то сам к нему идет;
Кто-то сочиняет сказки...
Виктор Петровичев

Камерные сюиты «Причуды» (Bizzarie per camera, 1703)
итальянского композитора эпохи барокко Джузеппе Валентини

Bizzarria No.1, in D major [00:00] Bizzarria No.2, in E major [09:16] Bizzarria No.3, in F major [14:12] Bizzarria No.4, in E minor [22:22] Bizzarria No.5, in F major [31:56] Bizzarria No.6, in E major[41:45] Bizzarria No.7, in [47:56] Музыкальный ансамбль "Аура" и Мэтью Балаж (дир.) / 2014

Джузеппе Валентини подобно небесному болиду стремительно пронёсся и сгорел на музыкальном небосклоне Европы в самом начале 18 века.

Джузеппе Валентини по прозвищу Страччончино (Маленький оборванец) был итальянским скрипачом, художником, поэтом и композитором, хотя он известен в основном как автор изобретательной инструментальной музыки. Джузеппе Валентини родился во Флоренции 14 декабря 1681 года.В 1692 году, когда только исполнилось 11 лет его имя можно встретить в списках участников Общества св. Цецилии, которое объединяло именитых музыкантов своего времени. В возрасте 15 лет он уже участвует в музыкальной жизни Рима как профессиональный скрипач. В 1708 году Валентини в составе 20 скрипачей под руководством Корелли играл во время представления оратории Генделя "Воскресение". Период между 1701 и 1714 годом является наиболее плодотворным в жизни композитора, он публикует 7 опусов инструментальной музыки и сборник поэзии собственного сочинения.

О Валентини в последующие десятилетия известно немного, но больше всего известно о его связях, особенно в 1720-х годах, со двором кардинала Пьетро Оттобони.
Хотя при жизни его заслоняли такие личности, как Корелли, Вивальди и Локателли, его вклад в итальянскую музыку барокко заслуживает внимания, и многие из его произведений были опубликованы по всей Европе. К 1748 году в Париже были опубликованы произведения Валентини, в том числе четыре симфонии и другие инструментальные произведения.
Он умер в ноябре 1753 года в Риме, Италия.Возможно, если бы он умер в более раннем возрасте, то кто-нибудь обратил внимание на феномен этого выдающегося художника и воспел о нём в стихах.
Это уникальная личность в истории музыки и искусства в целом, это подвижник не только в искусстве барокко, но и всей истории музыки, он музыкальный новатор, а потом на долго был забыт, о нём вспоминают только сейчас, хотя опусы его не только революционны, но просто достоин восхищения.
Жаль, только, что музыку его исполняют не столь часто, сколь хотелось бы.

В качестве иллюстрации к сюитам "Причуды" Джузеппе Валентини— фрагменты из сборника уникальных офортов под названием «Причуды различных фигур» (Bizzarie di varie figure, 1624) итальянского художника-маньериста, XVII века Джованни Баттиста Брачелли (1584-1650).





Собрание рисунков Джованни Баттиста Брачелли (годы творчества 1624-1649 гг) «Причуды различных фигур» состоит из пятидесяти гравюр, изображающих фигуру человека в геометрических формах. Мышцы, кости и ткани заменены квадратами, треугольниками, кругами и паралелограмами, представляя человеческое тело в совершенно иной визуальной трактовке. На некоторых гравюрах изображены танцующие фигуры или фигуры, схватившиеся в смертельной схватке.
Рисунки Брачелли уникальны в истории книжного иллюстрирования.Работы художника оказали значительное влияние на будущие поколения художников. В XX веке, например, фигурами Брачелли воспользовались сюрреалисты, расточавшие похвалы его геометрическим формам и умению придавать механическим объектам человеческие черты и грацию.
Работы Брачелли большая редкость.Самой полной из всех существующих копий является экземпляр из Коллекции Розенвальда, хранящийся в Библиотеке Конгресса США.

https://m.vk.com/wall303711042_4955
https://m.vk.com/album303711042_271599856?from=post&post=303711042_4955
http://intoclassics.net/news/2012-05-14-4977
https://vk.com/wall-59278017_21317
http://intoclassics.net/news/2015-09-05-7871
https://vk.com/wall-87092800_19833
https://stihi.ru/2012/10/04/1743

В 1852 году Джузеппе Верди(1813-1901) получил от парижского театра Гранд-опера предложение написать оперу на либретто известного французского драматурга и либреттиста Эжена Скриба (1791—1861).Либретто было готово к январю 1854 года.
Опера "Сицилийская вечерня" Джузеппе Верди повествует об исторических событиях в XIII веке, когда население Сицилии, состоящее преимущественно из жителей Палермо и Корлеоне, устраивает восстание против короля Карла Анжуйского.

В основу сюжета положен один из героических эпизодов прошлого итальянского народа: восстание населения Сицилии (состоящее преимущественно из жителей Палермо и Корлеоне), известное под названием Сицилийская вечерня. 30 марта 1282 года сицилийцы свергли власть французов, восстав против Карла Анжуйского, сына французского короля Людовика VIII.

Верди привлекла возможность создать оперу на патриотический сюжет, но, ещё не зная работы Скриба, он относился к ней с сомнением. В итоге композитор был не в восторге от либретто и потребовал от Скриба ряда изменений.«Сицилийская вечерня» была закончена в 1855 году. Премьера, состоявшаяся во время Всемирной парижской выставки 13 июня 1855 года, прошла с успехом.
Читать далее...

У русских с итальянцами — особая эмоциональная связь. И это не про почтение к великой культуре, не про природные красоты (хотя и не без них). Вот симпатичен нашему человеку сам образ итальянца — эмоционального, открытого, где-то с ленцой и на авось, авантюриста — но любящего всем сердцем и чувствующего жизнь! И — вот он, наш родной, в кино, вот в музыке, и мы уже всей страной поем: «Лашатамикантаре!» И немножечко говорим по-итальянски.

Об удивительной популярности Кутуньо за рубежом сегодня пишут все итальянские издания, отдельно отмечая его феноменальный успех в России. На пике своей карьеры, в 80-х годах, Тото Кутуньо первым из итальянских исполнителей сумел подобрать ключик к многомиллионной аудитории нынешнего просоветского пространства. За пластинками Маэстро стояли очереди, а концерты всегда сопровождались аншлагами.

В 1985-м Тото Кутуньо впервые приехал в Советский Союз. По тем временам это не было феноменом, но он дал несколько десятков концертов в Москве и Ленинграде, в прочно стоявшем тогда на своем месте СКК(cпортивно-концертный комплекс «Петербургский» ). И приезжал потом, уже в Россию, тоже многократно, с удовольствием давал интервью российским журналистам, был открыт к общению, не обижался, что его знали по одним и тем же хитам, — и даже называл Россию своей второй родиной, говорил, что «любит русских и чувствует любовь в ответ».

Тото Кутуньо признался, что Россия для него является второй родиной и он полюбил страну с первого взгляда.Читать далее...

Итальянский певец Тото Кутуньо умер в возрасте 80 лет. Об этом 22 августа сообщил телеканал RAI.
«После продолжительной болезни певцу в последние месяцы стало хуже», — сообщил его менеджер Данило Манкузо.
Певец и композитор скончался сегодня около 16:00 в больнице Сан-Раффаэле в Милане, куда его госпитализировали ранее.

Читать далее...

Клеменси Бертон-Хилл. «Год волшебства. Классическая музыка каждый день» Эта книга от настоящего ценителя музыки во всех ее проявлениях, скрипачки и журналистки Клеменси Бертон-Хилл, которая делится своими любимыми классическими произведениями на все случаи жизни и на каждый день года. Она уверена, что классическая музыка вовсе не элитарна и доступна для всех, кто захочет узнать о ней чуть больше, стоит только захотеть.

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ - 345 ЛЕТ

(4 марта 1678 - 28 июля 1741)
(гравюра Франсуа Мореллон де Ла Пещера,
из издания Мишеля-Шарля Ле Сена сочинения 8 Вивальди, 1725 г.)

4 марта Концерт для двух труб с оркестром до мажор, RV 537 Антонио Вивальди (1678–1741)

В этот день родился Антонио Вивальди, один из величайших композиторов в истории, и мы отметим это событие блестящим дуэтом трубачей. Я обожаю те яркие, фанфарные ноты, которыми открывается концерт, и то, как трубы перекликаются между собой и со всем оркестром. Читать далее...

«Пожалуй, не существует инструментальной музыки более вдохновенной, элегантной и милой, нежели квинтеты Боккерини… Это лакомство для наиболее утончённых слушателей и строгих ценителей искусства музыкальной композиции» - так писал музыковед и путешественник Чарльз Бёрни в 1776 году.

*****

Неизвестный художник
Итальянский виолончелист и композитор Луиджи Боккерини
Около 1764-1767 годов
Имя и творческий образ итальянского композитора и виолончелиста Луиджи Родольфо Боккерини (19 февраля 1743 — 28 мая 1805) у многих меломанов неизменно ассоциируется с его знаменитым менуэтом.

Менуэт из Струнного квартета E-dur Cuarteto Europeo «Виртуозы Москвы»

Но были ли жизнь и творчество музыканта также легки и грациозны, как его самое известное сочинение, и что кроме менуэта мы сегодня знаем о Боккерини?
Читать далее...

«Пожалуй, не существует инструментальной музыки более вдохновенной, элегантной и милой, нежели квинтеты Боккерини… Это лакомство для наиболее утончённых слушателей и строгих ценителей искусства музыкальной композиции» - так писал музыковед и путешественник Чарльз Бёрни в 1776 году.

*****

Неизвестный художник
Итальянский виолончелист и композитор Луиджи Боккерини
Около 1764-1767 годов
Имя и творческий образ итальянского композитора и виолончелиста Луиджи Родольфо Боккерини (19 февраля 1743 — 28 мая 1805) у многих меломанов неизменно ассоциируется с его знаменитым менуэтом.

Менуэт из Струнного квартета E-dur Cuarteto Europeo «Виртуозы Москвы»

Но были ли жизнь и творчество музыканта также легки и грациозны, как его самое известное сочинение, и что кроме менуэта мы сегодня знаем о Боккерини?
Читать далее...

«Пожалуй, не существует инструментальной музыки более вдохновенной, элегантной и милой, нежели квинтеты Боккерини… Это лакомство для наиболее утончённых слушателей и строгих ценителей искусства музыкальной композиции» - так писал музыковед и путешественник Чарльз Бёрни в 1776 году.

*****

Неизвестный художник
Итальянский виолончелист и композитор Луиджи Боккерини
Около 1764-1767 годов

Имя и творческий образ итальянского композитора и виолончелиста Луиджи Родольфо Боккерини (19 февраля 1743 — 28 мая 1805) у многих меломанов неизменно ассоциируется с его знаменитым менуэтом.

Менуэт из Струнного квартета E-dur Cuarteto Europeo «Виртуозы Москвы»

Но были ли жизнь и творчество музыканта также легки и грациозны, как его самое известное сочинение, и что кроме менуэта мы сегодня знаем о Боккерини?
Читать далее...

Автору этой оперы Бетховен однажды сказал: «Ни в коем случае не пытайтесь писать что-нибудь еще, кроме оперы-буффа. Любой другой стиль будет насилием над Вашей природой».

Исполнилось 230 лет со дня рождения Джоаккино Россини (1792-1868) и 210 лет со дня премьеры его оперы «Шёлковая лестница». Сочинение на итальянское либретто Джузеппе Мариа Фоппа по мотивам французского водевиля автор «Севильского цирюльника» создал, когда ему было всего двадцать лет. Он еще только учился творить и не боялся экспериментов. Россини всегда славился работоспособностью. Он легко сочинял одну оперу за другой, а «Шёлковую лестницу» писал одновременно с оперой «Кир в Вавилоне». Живое, искромётное произведение- комический фарс в одном действии- композитор сочинял специально к Пасхе для венецианского театра Сан-Моизе.

Действие разворачивается в Париже. Законный муж главной главной героини по имени Джулия попадает к супруге по шелковой лестнице, которую она сбрасывает ему из окна — их замужество остаётся для окружающих тайной. Опекун, не ведая о браке, пытается выдать её за другого. В сюжете есть и любовная интрига, и недоразумения и конфузии, которые постоянно множатся с тем, чтобы в конце счастливо разрешиться.

Впервые опера была представлена зрителям 9 мая 1812 года. Премьера ознаменовалась скандалом– желая быть оригинальным, Россини использовал в качестве музыкальных инструментов фонарики, которые освещали сцену. Оркестранты должны были постукивать по ним смычками. Публика восприняла это как оскорбление.

Со временем она всё же полюбила оперу, хотя сегодня «Шёлковая лестница» ставится достаточно редко. Наибольшую популярность получила яркая увертюра — её часто исполняют как самостоятельное произведение.

Увертюра к опере "Шелковая лестница"
два изумительных варианта исполнения
Ансамбль солистов "Премьера"



Читать далее...

Автору этой оперы Бетховен однажды сказал: «Ни в коем случае не пытайтесь писать что-нибудь еще, кроме оперы-буффа. Любой другой стиль будет насилием над Вашей природой».

Исполнилось 230 лет со дня рождения Джоаккино Россини (1792-1868) и 210 лет со дня премьеры его оперы «Шёлковая лестница». Сочинение на итальянское либретто Джузеппе Мариа Фоппа по мотивам французского водевиля автор «Севильского цирюльника» создал, когда ему было всего двадцать лет. Он еще только учился творить и не боялся экспериментов. Россини всегда славился работоспособностью. Он легко сочинял одну оперу за другой, а «Шёлковую лестницу» писал одновременно с оперой «Кир в Вавилоне». Живое, искромётное произведение- комический фарс в одном действии- композитор сочинял специально к Пасхе для венецианского театра Сан-Моизе.

Действие разворачивается в Париже. Законный муж главной главной героини по имени Джулия попадает к супруге по шелковой лестнице, которую она сбрасывает ему из окна — их замужество остаётся для окружающих тайной. Опекун, не ведая о браке, пытается выдать её за другого. В сюжете есть и любовная интрига, и недоразумения и конфузии, которые постоянно множатся с тем, чтобы в конце счастливо разрешиться.

Впервые опера была представлена зрителям 9 мая 1812 года. Премьера ознаменовалась скандалом– желая быть оригинальным, Россини использовал в качестве музыкальных инструментов фонарики, которые освещали сцену. Оркестранты должны были постукивать по ним смычками. Публика восприняла это как оскорбление.

Со временем она всё же полюбила оперу, хотя сегодня «Шёлковая лестница» ставится достаточно редко. Наибольшую популярность получила яркая увертюра — её часто исполняют как самостоятельное произведение.

Увертюра к опере "Шелковая лестница"
два изумительных варианта исполнения
Ансамбль солистов "Премьера"



Читать далее...

Сольный альбом кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова

Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.

«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.

Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».

Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность. И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки.

Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Пабло де Сарасате
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)




🎼🎼🎼🎼🎼🎼
Читать далее...

Сольный альбом кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова

Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.

«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.

Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».

Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность. И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки.

Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Пабло де Сарасате
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)




🎼🎼🎼🎼🎼🎼
Читать далее...

Если вы устали, и силы на исходе, то подзаряжайтесь от энерджайзера производства Джоаккино Россини (1792 - 1868).

Год выпуска — 1829-й!Не музыка, а огонь!

Её знают даже дети — в мультике Диснея мышонок Джерри всё время убегает от кота Тома под этот искромётный галоп. Он из увертюры к опере «ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ».

Галоп из "Вильгельма Телля" в 16 рук пианистов и дирижеров



Сон Чжин Чо | Пианист
Евгений Кисин | Пианист
Михаил Плетнев | Дирижер , Пианист
Сэр Андраш Шифф | Дирижер , Пианист
Сергей Бабаян | Пианист
Даниил Трифонов | Пианист
Юджа Ван | Пианистка
Денис Кожухин | Пианист

Растиражирован в сотнях фильмов, компьютерных игр и рингтонов, а вот саму оперу посчастливилось увидеть немногим. Она — редкий гость на театральной сцене. На фестивале в Пезаро, на родине композитора, её ставили всего лишь дважды, а в топе популярности она находится ближе к концу второй сотни.

Что с ней не так?

Музыковеды называют «Вильгельма Телля» последним шедевром мастера.
Читать далее...

Если вы устали, и силы на исходе, то подзаряжайтесь от энерджайзера производства Джоаккино Россини (1792 - 1868).

Год выпуска — 1829-й!Не музыка, а огонь!

Её знают даже дети — в мультике Диснея мышонок Джерри всё время убегает от кота Тома под этот искромётный галоп. Он из увертюры к опере «ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ».

Галоп из "Вильгельма Телля" в 16 рук пианистов и дирижеров



Сон Чжин Чо | Пианист
Евгений Кисин | Пианист
Михаил Плетнев | Дирижер , Пианист
Сэр Андраш Шифф | Дирижер , Пианист
Сергей Бабаян | Пианист
Даниил Трифонов | Пианист
Юджа Ван | Пианистка
Денис Кожухин | Пианист

Растиражирован в сотнях фильмов, компьютерных игр и рингтонов, а вот саму оперу посчастливилось увидеть немногим. Она — редкий гость на театральной сцене. На фестивале в Пезаро, на родине композитора, её ставили всего лишь дважды, а в топе популярности она находится ближе к концу второй сотни.

Что с ней не так?

Музыковеды называют «Вильгельма Телля» последним шедевром мастера.
Читать далее...