В 1970-е и 1980-е годы Ирина Азер была на пике популярности как актриса, хотя сегодня её имя известно немногим. Её запоминающаяся внешность и уникальная фамилия всегда привлекали внимание публики. Азер считали самой эффектной блондинкой советского кино, которая ничуть не уступала красоткам Голливуда.

Карьера актрисы могла бы быть блестящей, но она приняла решение покинуть киноиндустрию навсегда. Несмотря на это, она прожила очень яркую жизнь, по которой можно написать захватывающий роман.

Дочь миллионера

Она родилась 19 сентября 1949 года в солнечном Баку. Её отец, Йофан, был польским военным летчиком и работал испытателем на местном аэродроме. Однако вскоре после её рождения он вернулся в Польшу. Её мать, Лилия Георгиевна, казачка и ветеран войны, повторно вышла замуж. Её вторым мужем стал Абдур-Реза Азер, наследник богатого иранского рода, генерал и коммунист, который, из-за конфликта с шахом Мохаммедом Резой Пехлеви, вынужден был бежать в СССР, захватив с собой большое состояние и драгоценности, которых хватило на всю оставшуюся жизнь.

Ирина Азер в детстве.

Отчим принял дочь жены от первого брака как свою собственную. Он воспитывал её как настоящую принцессу, окружал её подарками и ласково называл "цветочной феей". Он официально удочерил Иру, и она стала носить его фамилию — Азер, которой впоследствии очень гордилась. Вскоре в их семье произошло пополнение — родилась маленькая Деларам. Когда главу семейства пригласили преподавать в московском институте востоковедения, он перевёз всех трёх своих любимых женщин в столицу.

Ира и Деларам росли в атмосфере любви и достатка, всегда следуя последним модным тенденциям и ни в чём не нуждаясь. В конце 70-х Абдур-Реза вернулся в родной Тегеран, где вскоре умер. Дочери приехали на его родину и оказались в центре исторических событий — в стране началась исламская революция, и Ире с Деларам пришлось срочно возвращаться в СССР, оставив многомиллионное наследство отца.

Карьера актрисы

Ещё в школьные годы голубоглазую красавицу Иру Азер заметил известный фотограф Виктор Вознесенский. С этого момента её жизнь изменилась: для юной девушки начались тяжёлые дни работы моделью, и она приходила домой после съёмок совершенно измотанной.

Когда пришло время выбирать вуз, Ирина выбрала ВГИК. Поступить в лучший киноинститут было для неё несложно, тем более что у её известного отчима были связи.

Ирина Азер работала моделью.

Так или иначе, руководитель курса Сергей Герасимов сразу невзлюбил Иру и часто её критиковал. Вдобавок её курс был полон талантливых студентов, среди которых были Наталья Белохвостикова, Наталья Бондарчук, Наталья Аринбасарова, Наталья Гвоздикова, Николай Ерёменко-младший, Вадим Спиридонов и Талгат Нигматулин.

Ирина Азер в фильме "Внимание, черпаха!".

Ирине Азер пришлось приложить много усилий, чтобы убедить мастера Герасимова в своем таланте и праве быть его студенткой. Зато другие режиссеры сразу же заметили её потенциал. Дебют Ирины в кино состоялся в 17 лет — она появилась в эпизоде военной драмы "Бабье царство". Уже на втором курсе она впервые выступила на телевидении, сыграв паню Каролину в популярной программе "Кабачок „13 стульев“". Вскоре молодая актриса исполнила роль учительницы в комедийном фильме "Внимание, черепаха!", а также участвовала в съемках картин "Красный агитатор Трофим Глушков", "Кража", "Освобождение", "Идущие за горизонт". Даже Герасимов, оценивший её талант, пригласил студентку сняться в своей драме "У озера".

Ирина Азер в фильме "Внимание, черпаха!".

К моменту завершения обучения в институте фильмография Ирины Азер уже была насыщена запоминающимися ролями. Её талант заметил режиссёр Алексей Коренев, который предложил Ирине роль подруги Ляпишева в фильме "Большая перемена". Исполнение роли Люськи принесло молодой актрисе всероссийскую известность. Однако после успеха "Большой перемены" её карьера не сразу пошла в гору.

Из артистки в торговку нижним бельем

Лишь спустя шесть лет Ирине доверили главную роль — она сыграла дочь профессора в фантастическом фильме "Акванавты". Потом Ирине и вовсе предлагали только второстепенные роли: секретарш, жён, соседок. Она появилась в роли туристки в фильме "Не стреляйте в белых лебедей" и сыграла секретаршу в последних двух частях детективной тетралогии "Возвращение резидента" и "Конец операции „Резидент“". В 90-е годы, когда киноиндустрия переживала серьёзный кризис, шансы на значимые роли практически исчезли.

Ирина Азер перестала получать главные роли.

В последний раз Ирина Азер появилась на экране в роли Хильды Бауэр в комедии "Имитатор", после чего решила уйти из актёрской профессии. Ирина Азер стала частным предпринимателем на одном из рынков, открыв собственную палатку по продаже нижнего белья. Чтобы избежать внимания поклонников, она носила парик и темные очки. Торговля шла хорошо, и вскоре этот бизнес начал приносить стабильный доход.

Михалков мечтал дать Азер свою фамилию

Среди поклонников Ирины был Никита Михалков. После расставания с Анастасией Вертинской он случайно заметил Ирину на репетиции и начал искать возможности для встречи с ней. Позже они играли влюблённых в дипломном фильме, и после съёмок Михалков взял её телефон, и в итоге часто названивал. Ирина не спешила отвечать взаимностью, но Михалков настоял на свидании.

Никита Михалков пытался добиться расположения Азер.

Прогуливаясь по московским переулкам, они обсудили личные темы. Михалков откровенно признался, что всё ещё любит Вертинскую, но надеется, что Ирина поможет ему забыть её. Они продолжили встречаться без серьёзных намерений, пока однажды Михалков в кругу друзей не представил Ирину как свою невесту. Это стало для неё полной неожиданностью и даже

Как говорили знакомые, Ирина не воспринимала Михалкова всерьез. Она в то время была "круче" него, жила в роскошной трёшке, одевалась в валютных "Берёзках" и ездила в институт на мотоцикле. Но Михалков руки не опускал и мечтал дать Азер свою фамилию, но эта его мечта не осуществилась.

Браки Ирины Азер

В 70-е годы Ирина вышла замуж за популярного журналиста Юрия Шварца. В 1975 году у пары родилась дочь Виктория. Однако семейная жизнь не сложилась — начались частые ссоры и взаимные обвинения в неверности. Ирина ревновала мужа, подозревая его в романах, которые он категорически отрицал. В то же время у актрисы появился роман с Германом Полосковым, её партнером по фильму "Акванавты".

Ирина Азер с мужем Юрием и дочкой Викой.

Азер рассказала мужу о своей интрижке на стороне, а тот, в свою очередь, показал ей собственные фотографии, на которых он стоит в обнимку с голливудской актрисой Натали Вуд. На самом деле это фото было сделано после банального интервью, Юрий просто хотел таким образом "отомстить" супруге. В итоге пара развелась, и Ирина надеялась обрести счастье с Германом, но тот был женат и не решился уйти из семьи, в которой росли дети.

Ирина Азер потеряла мужа в 1998 году.

Через некоторое время актриса снова вышла замуж. Известно только, что её супруга звали Владимир, других сведений о нём нет. Владимир скончался в 1998 году, и Ирина долго не могла оправиться от этой утраты.

Черная полоса

Судьба приготовила Ирине ещё одно серьёзное испытание. Продав квартиру и получив за неё значительную сумму, она стала жертвой мошенников, которые сумели её обмануть, украв разницу в 20 тысяч долларов, полученную при сделке.

Ирина Азер злоупотребляла алкоголем.

В 2002 году Ирину постигли новые удары судьбы. Её младшая сестра Деларам, которой было всего 45 лет, покончила с собой. Это потрясение сильно повлияло на Ирину, и она начала злоупотреблять алкоголем. К счастью, единственная дочь Ирины, Вика, оказала поддержку в трудные времена.

Девушка быстро повзрослела — в 17 лет она стала мамой и сыграла небольшую роль в боевике "Чёрные береты". Позже Вика переехала в США и осела в Лос-Анджелесе вместе с мужем. В начале 2000-х к дочери перебралась и Ирина Азер.

Ирина Азер сейчас

Ирина так больше никогда и не снималась в кино, полностью посвятив себя помощи дочери и воспитанию внуков Юры и Оскара. Она успешно развивает бизнес в сфере недвижимости. Наследство отчима-миллионера ей так и не досталось - после его убийства сестры так и не узнали номер счёта в швейцарском банке, где хранились его деньги.

Ирина Азер живет в Америке.

Недавно Ирина дала интервью российским журналистам, в котором сказала, что у неё всё хорошо. В настоящее время она работает над своей автобиографией. Актриса признается, что для неё самое ценное — это не звания и награды, а любовь и воспоминания зрителей. Её узнают на улицах даже за океаном, и сердце согревают письма с тёплыми словами от поклонников, которые она получала со времён своих первых ролей.

А вот Никита Михалков, которого в своё время отвергла Ирина, стал знаменитым продюсером и режиссёром.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506336789/

Георгия Юматова уважали как героя Великой Отечественной войны и очень любили как талантливого артиста. Он сыграл во многих знаковых советских картинах, которые любимы зрителями до сих пор. К сожалению, замечательный советский актёр многого не успел.

Всему виной личные трагедии из-за слепой любви к легкомысленной актрисе Музе Крепкогорской, которые спровоцировали увлечение алкоголем. Всё это сыграло с Юматовым злую шутку и жизнь его трагически прервалась...

Слепая любовь

Георгий Юматов в юности.

Со своей будущей супругой, Музой Крепкогорской, Георгий Юматов познакомился на съёмках картины "Молодая гвардия". Красивая и весёлая, общительная и образованная, барышня дворянского происхождения увлекла Юматова мгновенно. Это была любовь с первого взгляда и на всю жизнь. Георгий ходил за Музой, как привязанный. Она сначала не принимала его ухаживания всерьёз, всегда называла "Жоржиком". В конце концов, уступила и они поженились.

Пышное празднество, огромное количество гостей, роскошный стол — всё, как хотела любимая женщина. Всю жизнь Крепкогорская вила верёвки из Юматова. Женой она была не очень хорошей. Конечно, тут сыграла немалую роль тяжёлая судьбы актрисы. Семья её была дворянского рода, богатой, жила Муза ни в чём не зная отказа.

Тут грянула революция. Крепкогорские потеряли всё. В одночасье они стали нищими, преследуемыми и презираемыми. Отец не выдержал такого и покончил жизнь самоубийством. Мать тоже оказалась ни на что не способна в новом мире. Все заботы о семье свалились на плечи Музы. Она работала лаборанткой, чтобы содержать родных и мечтала стать актрисой.

Свадьба Музы Крепкогорской и Георгия Юматова.

Упорная девушка добилась своего. Она стала артисткой, но никогда не забывала, что ей пришлось потерять. Не утешало её даже слепое обожание Юматова. Она не могла смириться с тем, что он более популярен и всю жизнь мечтала о больших ролях. Тем временем, роли ей давали только по очень настойчивым просьбам Георгия. Он отказывался сниматься без супруги.

Георгий Юматов в ультимативной форме требовал снимать в кино вместе с ним его супругу.

Почему он прощал ей всё?

По словам близких к семье Юматова, Крепкогорская вертела им как хотела. Она постоянно требовала дорогих подарков, роскошных застолий. У Музы было всё: бриллианты, золото, меха, дорогие деликатесы. Она тратила деньги, не считая, и всегда легкомысленно повторяла: "Жоржик ещё заработает!"

Георгий Юматов был очень популярен и хорошо зарабатывал.

Муж готов был ради неё на всё. Он мечтал о детях, но Муза категорически отказывалась родить хоть одного. Она постоянно делала аборты. Актриса считала, что вот-вот ей дадут большую роль, а она беременна или с малым ребёнком на руках. Юматов всё терпел. Сорвался он только один раз, когда Крепкогорская, прервав беременность на большом сроке, стала бесплодной. После этого актёр ушёл в продолжительный запой.

Как оказалось, нежелание рожать от мужа, было не единственным недостатком Музы. Она ещё и изменяла ему направо и налево. Ходили даже очень некрасивые слухи о том, что стоит поманить Крепкогорскую обещанием дать роль, как она готова "отблагодарить" режиссёра всем известным способом. Муза постоянно искала того, кто превратит актрису, снимавшуюся в эпизодах, в звезду. К супругу она относилась весьма пренебрежительно, а он всё ей покорно прощал. Он не мог позволить себе потерять ту, которую любил больше жизни.

Георгий Юматов в фильме "Офицеры".

Однажды это чуть не произошло. Правда, не по вине Юматова. Он покорно терпел многочисленные интрижки своей Музы, но тут она перешла все границы, закрутив роман с ближайшим другом Юматова. Актёр узнал об этом последним. Это было очень унизительно. Звезда фильма "Цирк", Сергей Столяров, был частым гостем в их доме. В то время его считали одним из самых красивых советских актёров. В отличие от всех остальных романов Крепкогорской это было не просто увлечение.

Она ушла от мужа и стала открыто жить со своим любовником. Вернулась домой Муза ровно через полгода. Столяров устал от её капризов. Георгий в очередной раз простил неверную жену. Он ничего не мог с собой поделать, слишком любил. Печально, что эта слепая любовь стоила ему в итоге жизни.

Трагедия Георгия Юматова

Георгий Юматов очень любил жену и всё ей прощал, но свою боль он топил в бутылке. Алкоголь стал постоянным спутником актёра. Режиссёры всё более неохотно приглашали его работать. Вспыльчивый характер артиста совершенно не способствовал лучшему положению вещей. Потом наступили 1990-е. Инфляция "съела" все накопления, пенсия была нищенской, а работу супруги потеряли. Они стали продавать вещи, чтобы выжить.

Пожилые артисты стали никому не нужны.

И Юматов, и Крепкогорская очень тяжело переживали забвение. Они оба активно выпивали. О популярном советском актёре зрителям пришлось вспомнить 6 марта 1994 года. Повод был просто ужасным — Георгий убил человека. Хотя, по сей день неясно, что же тогда всё-таки произошло. Актёр очень любил животных, особенно собак. В тот роковой день скончалась его любимица Фрося. Он попросил дворника помочь похоронить питомицу, а потом они поднялись к артисту в квартиру, чтобы "помянуть" собачку. Слово за слово и Юматов застрелил собутыльника.

Георгий Юматов обожал собак.

Как такое получилось, непонятно. Друзья и коллеги сомневались в том, что даже под действием алкоголя, Георгий мог убить человека. По одной из версий, дворник выразил сожаление о том, что в Великой Отечественной войне победил СССР. Ветеран рассвирепел и схватился за ружьё. Согласно другой версии, ту не обошлось без Музы. То ли собутыльник стал приставать к ней и Юматов, прийдя в ярость, убил его, то ли его застрелила сама Муза... Что там на самом деле случилось, теперь никто и никогда не узнает.

Артист почти два месяца провёл в "Матросской тишине". Юматова отпустили по амнистии, приуроченной к 50-летию Победы. Всё это сильно подорвало здоровье Георгия Александровича. Он практически перестал выходить на улицу, боялся смотреть людям в глаза, ведь они будут видеть в нём убийцу. Артист покаялся, бросил пить, стал ходить в церковь. Вскоре тяжело заболел, пережил тяжелейшую операцию, но болезнь не ушла. Повторно Юматов отказался ложиться под нож.

6 октября 1997 года Георгия Александровича Юматова не стало. Артист захлебнулся кровью в собственной постели. Проститься с кумиром пришло огромное количество людей. Муза Крепкогорская, по словам очевидцев, говорила, что и не подозревала, как "любят Жоржика". Только после смерти супруга, которого всю жизнь ни во что не ставила, Муза поняла, что потеряла. За считанные месяцы актриса опустилась на самое дно. Горькую потерю она заливала коньяком. Сердобольные соседи убирали её квартиру, покупали продукты и готовили еду.

Вместе и после смерти: Георгий Юматов и Муза Крепкогорская.

Без своего Жоржика Муза прожила всего два года. Её бездыханное тело обнаружил друг семьи Виктор Мережко. Не пережившую одиночества актрису похоронили рядом с мужем, слепую любовь и абсолютную преданность которого она оценила слишком поздно.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506320449/

Анита Экберг родилась в Мальмё, Швеция, 29 сентября 1931 года. Она прошла путь от скромного начала до символа красоты и стиля. Первоначально получившая титул "Мисс Швеция" в 1950 году, поразительная красота Экберг вскоре привела ее в Голливуд, но именно в Италии она нашла свою определяющую роль.

Ее роль Сильвии в "Сладкой жизни" Федерико Феллини остается одной из самых знаковых ролей в истории кино. Незабываемая сцена, где Экберг пробирается через фонтан Треви в Риме, не только увековечила ее как мировой секс-символ, но и олицетворяла темы гламура и гедонизма фильма.

Хотя голливудская слава ускользнула от нее, Экберг сделала плодотворную карьеру в европейском кино, снявшись во множестве ролей, которые продемонстрировали ее универсальность, выходящую за рамки ее гламурного образа. Ее работа в итальянских, французских и англоязычных фильмах позволила ей оставаться в центре внимания международного сообщества, сочетая ее экранный образ с яркостью за кадром.

Анита Экберг скончалась 11 января 2015 года в Рокка-ди-Папа, Италия. Ее наследие живо, закреплено в этом волшебном моменте в фонтане Треви, гарантируя ей место в качестве непреходящего символа гламура классического кино и золотого века кино.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506167987/

Мало кто знает, что легендарная комедия 80-х могла и вовсе не выйти на экраны.

Весной 1984 года в советских кинотеатрах состоялась премьера фильма "Любовь и голуби". Цитаты из комедии сразу же ушли в народ: "Людк! А, Людк! Тьфу, деревня!", "День взятия Бастилии даром прошел", "Извините, что помешал вам деньги прятать!". Спустя 40 лет легендарную картину по-прежнему обожают миллионы зрителей и пересматривают трогательную и веселую историю семьи Кузякиных. Но мало кто знает, что "Любовь и голуби" могли вообще никогда не выйти на экраны. Вот 7 малоизвестных фактов о том, как создавали фильм.

Неловкая история советской семьи Кузякиных стала основой для пьесы

Работа над сценарием к фильму "Любовь и голуби" началась с того момента, когда в 1982 году Владимир Меньшов увидел спектакль в театре "Современник" и понял, что это материал, который ему нужен.

Спектакль "Любовь и голуби" / Театр "Современник"

Режиссер как раз уже несколько лет был в поиске нового хита, который смог бы повторить успех его предыдущего фильма "Москва слезам не верит", удостоенного престижной кинопремии "Оскар".

Владимир Меньшов / Д/ф "Рождение легенды. Любовь и голуби", Первый канал

Мало кто знает, что сценарий пьесы "Любовь и голуби" основан на реальной истории, произошедшей в городке Черемхово Иркутской области. Именно там родился и жил автор пьесы, драматург Владимир Гуркин.

Спектакль "Любовь и голуби" / Театр "Современник"

Он и пересказал семейную драму своих соседей — семейства Кузякиных, не изменяя даже фамилии героев. Сама история началась с того, что муж семейства поехал на курорт лечить "органы движения"и там влюбился в коллегу. Он чуть не потерял семью из-за этого, но в итоге все же остался с любимой женой.

Меньшову сразу понравилась идея сценария, так как он был необычным и интересным. Он видел в этой истории потенциал для создания успешного фильма. И не прогадал.

Худсовет был категорически против Нины Дорошиной, а Юрского, Тинякову и Михайлова "состарили"

Режиссер фильма "Любовь и голуби" Александр Меньшов был убежден в том, что актриса Нина Дорошина идеально подходит для роли Надежды. Он видел её блестящее исполнение этой роли в театре и не хотел искать кого-то другого.

Нина Дорошина (слева) в спектакле "Любовь и голуби" / Театр "Современник"

Однако худсовет был против выбора режиссера и настоятельно рекомендовал рассмотреть других артисток. Но Меньшов настоял на том, что Надюху сыграет именно Нина Дорошина.

Для роли мужа Надежды, Василия Кузякина, пригласили Александра Михайлова. Несмотря на то, что у него был очень плотный график, Меньшов провел несколько проб и в итоге выбрал его для этой роли. Сергей Юрский, который также претендовал на эту роль, в итоге сыграл другого персонажа — дядю Митю.

Кадр из д/ф "Любовь и голуби. Рождение легенды" / Первый канал

Роль бабы Шуры досталась жене Сергея Юрского, актрисе Наталье Теняковой. Изначально их кандидатуры не утверждали на худсовете из-за их несоответствия типажу героев. Однако Меньшов настаивал на своем выборе, требуя от актеров перевоплощения.

Наталья Тенякова в образе бабы Шуры / "Любовь и голуби" / Мосфильм

С возрастом персонажей в фильме действительно возникла некоторая проблема, но её удалось решить с помощью пластического грима, который помог значительно состарить Юрского и Тенякову. Например, актрисе на момент съемок было всего 39 лет, а предстояло сыграть героиню намного старше.

Александр Михайлов в образе Василия Кузякина / "Любовь и голуби" / Мосфильм

Мало кто знает, что Александру Михайлову тоже добавили возраста с помощью грима. 50-летняя Нина Дорошина была на 10 лет старше своего экранного мужа. Чтобы скрыть очевидную разницу, Михайлову добавили морщин и почернили несколько зубов.

Место для съемок фильма долго не могли найти

В поисках идеального места для съемок фильма "Любовь и голуби" режиссер Владимир Меньшов и его съемочная группа отправились в Иркутскую область, на берег Байкала. Однако, места там не поразили их.

До начала съемок оставалось всего два месяца, а натуру так и не выбрали. Тогда авторы обратили внимание на Карелию, где Меньшов когда-то работал стажером в Великой Губе.

Медвежьегорск / Википедия

Режиссер и директор картины отправились в Медвежьегорск, надеясь, что там найдут что-то подходящее. Но сначала ничего интересного не увидели. Меньшов уже собрался уезжать, как вдруг на одной из улиц, идущей вниз к реке, заметил уютный дворик.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

После того, как договорились с хозяевами дома, преобразили: построили летнюю кухню и голубятню. Кстати, голубей в городе не оказалось, поэтому их самолетом доставили к месту съемок вместе со специалистом. На время съемок хозяева дома никуда не уезжали, а еще часто угощали обедом съемочную группу.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Людмила Гурченко чуть не отказалась от съемок в разгар работы над фильмом

Сцена купания на курорте Василия и Раисы Захаровны для фильма "Любовь и голуби" была снята поздней осенью в Батуми, что представляло определенные трудности для актеров и съемочной группы. Ведь тогда температура воды в Черном море была всего 14 градусов, что делало купание весьма неприятным и даже опасным для здоровья.

Людмила Гурченко терпеть не могла холодную воду, она даже умывалась теплой или горячей. И когда настала очередь эпизода в море, актриса чуть было не отказалась от съемок!

Она задала вопрос директору картину Александру Литвинову: "А если я откажусь сниматься?" Однако Литвинов понимал, что фильм будет никудышным, поэтому уговорил актрису продолжить. Гурченко, собрав всю волю в кулак, зашла в холодное море и поплыла.

Александр Михайлов нырнул в воду и заставил волноваться всю съемочную группу

На съемках фильма "Любовь и голуби" актер Александр Михайлов рискнул своей жизнью. Речь о сцене, когда его персонаж выпадает из двери своего дома в воды Черного моря.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Для этого эпизода на пляже возвели мини-павильон и сделали из него точную копию дома Кузякиных: такие же обои и входная дверь. Из нее как раз и должен быть выйти спиной Василий.

Михайлов был тщательно проинструктирован о том, как ему нужно действовать: нырять в костюме, под водой быстро снимать его при помощи водолазов и выныривать уже в плавках. На первый взгляд все казалось безопасным.

Установка декораций для сцены в море / Д/ф "Любовь и голуби. Рождение легенды" / Первый канал

Однако, на втором дубле возникла проблема. Галстук Михайлова оказался влажным и затянулся узлом, что не позволило водолазам быстро снять его. Секунды тянулись целую вечность, пока наконец один из водолазов не понял, что происходит, и разрезал галстук, спасая актера от утопления. Наконец, Михайлов появился на поверхности воды.

Режиссер уже собирался объявить "Снято", но актер забыл свой текст из-за нервозности. В исходном материале он плывет и говорит Гурченко: "Люся, я текст забыл. Что говорить-то?!" Актриса не растерялась: "Ёшкин кот, Саша, Ёшкин кот!"

Александр Михайлов и Владимир Меньшов обсуждают сцену в море / Д/ф "Любовь и голуби. Рождение легенды" / Первый канал

После этого инцидента режиссер Владимир Меньшов прыгнул в воду, чтобы снять стресс, который накопился за время съемок. Все участники съемочной группы были потрясены случившимся.

Цветы на деревьях распустились благодаря… трюку

На съемках фильма "Любовь и голуби" была снята знаменитая сцена примирения Надежды и Василия, где на дереве внезапно распускаются цветы. Этот магический эффект был достигнут благодаря использованию известного фокуса, когда из трости выскакивают цветы.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Для создания этого волшебного момента пригласили опытного фокусника. Съемочная группа соорудила специальный механизм, состоящий из десятка тростей, привязанных к дереву. Каждая трость была оборудована веревочкой, которую можно было дернуть, чтобы трость "выстрелила" и раскрыла цветы.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Когда наступил момент съемки сцены, где Михайлов целует Дорошину, камера начала подниматься вверх, чтобы показать панорамный вид. В это время одновременно дернули за веревочки всех десяти тростей. Семь из них сработали и "зацвели", создавая волшебный эффект на экране.

Чиновники не хотели выпускать фильм в прокат, а Меньшова отстранили от монтажа

Когда была смонтирована режиссерская версия фильма, чиновники почти запретили к показу фильм "Любовь и голуби". Причиной этого стал "сухой закон", который требовал ограничений на изображение алкоголя в кинофильмах.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Владимиру Меньшову указали на то, какие моменты необходимо вырезать: все, где присутствуют горячительные напитки. Это означало изменить всю суть картины и лишить зрителя возможности лишний раз посмеяться от души.

Поэтому режиссер отказался и был отстранен от работы над монтажом. Завершить процесс поручили другому творческому объединению. Результаты работы были катастрофическими, и редактор фильма, Шмуглякова, обратилась к Меньшову с просьбой спасти картину.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Меньшов боролся за свою работу, и, в конечном итоге, ему удалось убедить председателя Госкино, Ермаша Филиппа Тимофеевича, что без сцен с алкоголем фильм потеряет свой смысл.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Было достигнуто соглашение о том, что будут вырезаны только те сцены с алкоголем, которые не влияют на основной сюжет. Таким образом, из большого эпизода в фильме остался лишь один кадр с алкоголем.

Афиша к фильму "Любовь и голуби" / Мосфильм

После всех препятствий, в апреле 1984 года, "Любовь и голуби" был показан в каждом советском кинотеатре. Эта победа была результатом упорства и таланта режиссера, который отстоял свое произведение и не позволил ему быть искаженным.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506050870/

Пока тысячи женщин, перешедших рубеж пятидесятилетия, начинают "доживать", неутомимая Моника Беллуччи просто наслаждается собой. Сегодня вдохновляемся образами и стилем жизни любимой актрисы.

Приближаясь к седьмому десятку итальянская икона стиля, похоже, не теряет ни своего обаяния, ни радости жизни. Действительно, когда карьера давно сложилась, но ты все еще востребована, дети подросли и больше не требуют такого участия, как раньше, можно наконец расслабиться и просто заняться собой.

Можно поправляться и худеть, когда хочется, не боясь хейта или насмешек. Особенно если удовольствие от вкусного сильно перевешивает "бесценное" чужое мнение.

При этом вообще не стоит переживать о цвете одежды. Белое полнит, а пурпурный старит? Да на здоровье. Носить белое, розовое или какое угодно Моника будет со своим обычным величием, а что там думают все остальные, это их личное дело.

Можно менять стрижки на свое усмотрение, руководствуясь главным принципом оптимисток: "Волосы — не зубы…". Наслаждаться обновленным образом и придумывать следующие.

Можно носить кружево и кожу, подчеркивая сексуальность. А еще — чувствовать себя уверенно в облегающих силуэтах или пышных юбках, потому что высокие каблуки, королевская осанка и чувство собственного достоинства никогда не подведут.

Можно открывать великолепное декольте, а можно застегнуться под горло на брошку, не растеряв ни капли притягательности.

Можно обзавестись ювелирными шедеврами с классическими бриллиантами или устроить драгоценный фейервейк, потому что это красиво!

Можно наконец после тяжелого развода обзавестись бородатым бойфрендом на 20 лет моложе…

…или влюбиться в Тима Бертона и вообще не сравнивать его с Касселем (если честно, сами мы никак не можем избежать сравнений).

Уверены, что прекрасная Моника Беллуччи живет в каждой женщине, нужно только хорошенько приглядеться к себе. Достать любимое платье или купить новое, потратить чуть больше 5 минут на укладку, а может и вовсе постричься иначе. Обязательно носить каблуки хотя бы невысокие, хотя бы пару раз в неделю. Перебрать шкатулку, избавиться от лишнего и купить то, о чем давно мечталось.

Помнить, что этот возраст самый лучший, и он не повторится.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505679881/

Рецензия из архива журнала "Искусство кино":

"Бернар Бордери за два года выпускает четвертую "Анжелику". Бернар Бордери, по данным справочников, режиссер и продюсер. Можно сказать также, что Бернар Бордери — это псевдоним определенного процесса, псевдоним безымянного, безличностного — имперсонального — авторства массового кинолубка.

У кинематографа, именуемого Бернар Бордери, свои костюмы и реквизит. Шляпы с неограниченным количеством страусовых перьев. Твердые корсажи, подающие груди, как на подносе. Великолепные стекляшки брильянтов. Окровавленные плоеные рубашки. Загадочные алхимические реторты, ступки, змеевики, где все разноцветно дымится и булькает. Скорбно улыбающийся в сумраке заброшенного дворца портрет — "как живой". Восточные курильницы — черт его знает, какой восток — Персия, Аравия, Индия, вам же сказано: восточные.

И восточная жестокость: вот он, таинственный посланец в чалме, невозмутимо следит за четвертованием и просит бисировать его, поскольку какие-то детали муки ускользнули от его штудирующего взора. Вот тот же длинноглазый красавец под протестующие взвизгивания свободолюбивой французской графини Анжелики, которой он уже объявил о предстоящем ей изн(….)овании, любуется в окно, как тяжелые бичи полосуют атласистую черную кожу рабыни...

И(….)илование, спасение, триумфы, подземелья, чудеса, дето(…)йства, опять спасение, скачки ("лошадей! лошадей! полцарства за хорошую конюшню!" — требует то, что именуется Бордери) — хитроумнейшие и лишенные малейшего смысла, интриги, козни и снова спасения...

Сюжет-непоседа ни секунды не замедлит, давая распутать себя, ибо у кинематографа, именуемого Бордери, свой закон — закон полной сосредоточенности на необыкновенной данной минуте при условии полного безразличия к тому, что было минутой раньше или будет минутой позже. Все "почему" и "потому что" отменяются в монтаже упоительных и бессвязных событий, роскошных "исторических" фраз, пышных, как те самые страусовые плюмажи.

Вся логика вроде бы откладывается на потом: вы не понимаете, почему хромой и горестный мудрец, изувеченный красавец граф Пейрак, сожженный на Гревской площади, утонувший в Сене и при всем том живехонький, не желает отдать свои объятия обретшей его и в слезах бегущей за ним в дезабилье Анжелике? — ждите следующей серии.

Но и в следующей серии вас опять заморочат монтажом лубочных аттракционов, верченьем лубочных диапозитивов.

"Анжелика" во Франции — среди лидирующих по сборам фильмов.

Оттого ли, что Робер Оссейн — сегодняшний идеальный актер для подобных фильмов, и пришлось воскрешать из пепла его героя, чтобы серия не иссякла?

Оттого ли, что в зрителях еще живет былая наивность потребителей романов из "принцесской жизни", с неслабеющим наслаждением повторяющих: "Мерзавец!— вскричал герцог..."

Оттого ли, напротив, что зритель начисто утратил эту наивность и спешит на "Анжелику" из снобизма, как коллекционер, способный получить удовольствие именно от ее пестроты и бессмыслицы, от ее пряничного рыночного романтизма?...

Сама же "Анжелика" делается всерьез — это именно лубок в чистом типе его, отпечатанный новейшими средствами на истменколоровской или техниколоровской пленке. Как таковой он подлежит исследованию, как подлежит исследованию спрос на него" (А. Иноверцева. "Анжелика и король" // Искусство кино. 1967. № 12. С. 108). источник

http://www.mistermigell.ru/post505612486/

В молодые годы легенда итальянского кино Орнелла Мути снялась во множестве фильмов. Ее хорошо знали и за пределами родины. В СССР же актриса стала невероятно популярной после выхода на экраны "Укрощения строптивого".

Сейчас Орнелле 69 лет, но в отличие от многих ее коллег, она не стала полностью менять свою внешность в погоне за молодостью. Она выглядит красиво и при этом естественно. В этой статье поговорим о том, чем сегодня занимается прекрасная итальянка.

Ранние годы

Если вы не фанат Орнеллы Мути, то можете и не знать, что родители назвали ее совсем иначе - Франческой Романой Ривелли. Есть еще один занимательный факт из биографии актрисы. Ее бабушка и дедушка по матери были коренными петербуржцами, но были вынуждены покинуть родину и переехать в Эстонию.

Дебют будущей звезды киноэкранов случился в 14 лет. Девушке не пришлось, в отличие от многих других коллег, играть в массовке или на вторых планах. Режиссер Дамиани сразу предложил красавице Франческе главную роль в своей картине "Самая красивая жена". Он же и придумал для не более звучный псевдоним, под которым ее знают и сегодня.

Путь в большое кино

После "Самой красивой жены" на Орнеллу стили буквально засыпать предложениями сняться в кино. Так, с 16 до 17 лет она успела сняться в главных ролях сразу в двух итальянских фильмах. Вскоре слава об итальянской красавице вышла за пределы родины и в 80-м Орнеллу пригласили сыграть в фильме британского режиссера. Конечно, молодая актриса согласилась не это предложение. Это дало еще больший толчок ее карьере.

В 84-м она уже снималась в Германии. Ей доверяли крупные роли, а партнерами по съемочной площадке были иконы кино того времени: Ален Делон и, конечно, Адриано Челентано.

В 1980 на экраны вышел фильм "Укрощение строптивого", после которого Мути стала очень популярной и в Советском Союзе. Всего за свою карьеру актриса снялась более чем в 100 кинопроектах, в том числе и у советских и российских режиссеров.

В последний раз зрители видели ее на экранах в 2016 году. Тогда она снялась в короткометражном фильме ШахМат.

За свои заслуги актриса на родине удостоили ордена.

Личная жизнь

Орнелла трижды была замужем. От разных мужей она родила сына и две дочери. Помимо артистической карьеры, Мути делает успехи и на бизнес-поприще. Так, ей принадлежат люксовые бутики в Италии, Франции, России и Казахстане. Также она выпускает ювелирные украшения под собственным брендом.

Восемь месяцев тюрьмы за ужин с Путиным

В 2015 году мировые СМИ были взбудоражены новостью о приговоре актрисы Орнеллы Мути к восьми месяцам тюрьмы и штрафу в 600 евро за мошенничество. Это решение было принято судом города Порденоне, поскольку 10 декабря 2010 года актриса, заявив о болезни, отказалась от участия в спектакле, где она должна была исполнить главную роль. Мути представила медицинскую справку, подтверждающую, что у нее ларингофарингит - воспаление слизистой оболочки глотки и гортани.

В результате спектакль пришлось отменить, но самая соль ситуации в том, Мути использовала свободное время для посещения благотворительного вечера в Санкт-Петербурге, где присутствовал Владимир Путин, тогдашний премьер-министр России. На этом мероприятии, кроме Мути, присутствовали и другие знаменитости, включая Шэрон Стоун, Кевина Костнера, Монику Беллуччи, Курта Рассела, Алена Делона и Микки Рурка. В тот вечер Путин исполнил на рояле мелодию “С чего начинается Родина” и спел песню Blueberry Hill на английском языке.

Премьер-министр РФ Владимир Путин на благотворительном концерте в Ледовом дворце Санкт-Петербурга, 10 декабря 2010 года Фото: Алексей Никольский / РИА Новости

Благотворительный вечер, посвященный борьбе с детскими онкологическими и офтальмологическими заболеваниями, вызвал большой резонанс и был широко освещен в прессе, включая итальянские СМИ.

Руководители театра, естественно, узнали об этом. Они выяснили, что медицинская справка, предоставленная актрисой, была поддельной, и подали на Мути в суд, оценив ущерб от отмены постановки в 25 тысяч евро - именно такой гонорар актриса получила за работу. Судебный процесс занял четыре года и завершился резонансным приговором.

“Орнеллу Мути приговорили к восьми месяцам тюрьмы после ужина с Владимиром Путиным” - под такими заголовками вышли почти все итальянские таблоиды на следующий день.

У актрисы практически не было шансов избежать наказания. Обвинение представило очень убедительные доказательства: с одной стороны, медицинская справка, а с другой - видеозапись вечера, на котором она сидит рядом с Путиным. Неудивительно, что впоследствии Верховный кассационный суд Италии подтвердил приговор Мути, но предложил ей выплатить штраф театру в размере 30 тысяч евро, чтобы избежать тюремного заключения.

Актриса согласилась на это условие, но отметила, что решилась на обман лишь потому, что эта встреча была для нее невероятно важной.

Орнелла Мутти сегодня

Спустя годы у Орнеллы Мути все наладилось. Она ведет бизнес, выступает в театре и по-прежнему шикарно выглядит. Сейчас Орнелла Мути живет в своем доме в Монако. В последнее время она все чаще говорит о том, что хотела бы получить российское гражданство.

Орнелла Мути считает Россию неотъемлемой частью своей культуры. Она так увлечена этой страной, что даже приобрела квартиру в самом сердце Москвы, неподалеку от знаменитого храма Христа Спасителя. Кроме того, она выразила желание получить российское гражданство, хотя до сих пор этого не сделала.

Мути часто говорят, что она больше похожа на русскую, чем на итальянку. И она согласна с этим. Она восхищается русскими женщинами, их красотой, милостью, нежностью и элегантностью. Она видит в них особую душевность, которую ценит.

В ноябре 2023 года Мути в очередной раз прилетела в Москву. На этот раз она приехала, чтобы представить театральную постановку “Героическая жизнь гения”, основанную на письмах Бетховена и его музыке.

Несмотря на все испытания, которые выпали на ее долю, в свои 69 лет Мути остается такой же прямолинейной и спонтанной “женщиной-ребенком”. Она продолжает привлекать внимание мужчин и радовать миллионы зрителей, которые снова и снова пересматривают “Укрощение строптивого”. Это доказывает, что Мути остается великой актрисой, способной вдохновлять и восхищать людей своим талантом и харизмой.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505542601/

Знаменитый французский режиссер Дан Деланнуа прожил сто лет, в его активе десятки фильмов, он был и актером, и сценаристом, и монтажером. А помнят его в основном по нескольким картинам: "Собор Парижской Богоматери", "Принцесса Клевская", дилогия и Мегре и - "Имперская Венера".

Это биография Полины Бонапарт, любимой сестры Наполеона. Критики, кстати, отмечали, что это одна из самый правдивых кинолент XX века. Правда, сказано это было почти сразу после выхода фильма, еще в 1960-х, так что за весь век я бы говорить не стала. Но фильм весьма неплохой и очень красивый: пейзажи, костюмы, актеры радуют глаз.

Джина Лолобриджида, которая сыграла Полину, прожила с ней два десятка лет, показав и юной взбалмошной девушкой, и усталой женщиной, у которой все в прошлом.

Красной нитью через весь фильм проходит история отношений Полины и Жюля де Канувиля (похоже, вымышленный персонаж). Встретившись с ним в юности, только через полтора десятка лет Полина оценила этого человека и влюбилась, чтобы вскоре потерять его (а не надо было с Россией воевать!). Любовь может прийти и в сорок лет, - вот на чем стоят создатели этого фильма. Это достаточно необычно для начала 1960-х, когда основное внимание уделяли молодым героям.

В фильме можно увидеть звезд мирового кино. К сожалению, сейчас мало кто помнит ирландца Стивена Бойда, который был Мессалой в "Бен-Гуре", Ливием в "Падении Римской империи" и едва не сыграл Марка Антония в "Клеопатре" (съемки задержались и ему пришлось уйти из проекта). В "Имперской Венере" Бойд был в полном расцвете сил и красоты, его Жюль - настоящий гусар: храбрец и бабник.

Генерала Леклерка, генерала и первого мужа Полины, сыграл Массимо Джиротти. Обычно он снимался в фильмах неореализма или интеллектуальном кино. Роль в костюмном фильме для него узковата, персонаж вышел однобоким. Кроме того, "Имперская Венера"- итало-французский проект. Поэтому жестокость французов при подавлении восстания в Санто-Доминго стыдливо опустили, показав только героизм генерала в борьбе с желтой лихорадкой.

Наполеона сыграл французский актер Раймон Пеллегрен (нет, я не знаю почему у нас пишут Пельгрен, правило трех согласных никто не отменял). Снимался он много (140 фильмов), Наполеона изображал не единожды. Прославился как "самый красивый голос Франции" и как человек, озвучивший Фантомаса в трилогии Юнибеля.

Резюме: неплохо, но не шедевр, на мой взгляд.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505527070/

Ален Делон как-то поспорил с коллегой, что сможет покорить эту красавицу. Однако ни ему, ни харизматичному Бельмондо этого сделать не удалось. В 2011 американский журнал включил Кардинале в список самых красивых актрис киноиндустри.

Иногда читая историю пути успеха некоторых знаменитых людей, удивляешься, как они смогли вытерпеть те или иные испытания, которые выпали на их жизнь в период развития карьеры. Клаудия Кардинале пример того, какой, пожалуй, должна быть актриса: красивой, лучезарной, талантливой, сильной и мудрой одновременно. Если сравнивать актрису с другими её коллегами, которые тоже являлись эталоном красоты, то мне, если честно, кажется, что Клаудия может затмить их всех. Напишите своё мнение после прочтения статьи, интересно узнать, кто согласен, а кто нет.

Родилась актриса в конце 30-х годов прошлого века в Тунисе. Семья была большой и обеспеченной. Отец держал детей в строгости, но Клаудия всё равно частенько умудрялась вступить в стычку со своими товарищами из класса, поскольку в детстве актрису часто оскорбляли из-за того, что в годы Второй мировой войны она с родителями была вынуждена перебраться в Италию.

Она была настоящей пацанкой и скрывала свои замечательные внешние данные за одеждой, которая была в несколько раз больше её. Но и это не делало её не привлекательной, поскольку превосходная улыбка, яркие глаза, чёрные брови, ровные черты лица – были видны каждому.

Актриса в молодости

Клаудия не стремилась в мир моды и кино. Всё получалось как-то само собой. Так, например, на одном из конкурсов красоты на неё обратили внимание члены жюри. Хотя девушка всего на всего продавала на входе билеты на конкурс. Но мало того, что обратили внимание, так ещё и оценили её, дав титул самой красивой девушки.

Всё дело в том, что им совершенно не нравились представленные на суд жюри конкурсантки. После неожиданной победы, многие обратили свои взгляды на неизвестную красавицу. Её заметили и режиссёры. Стали поступать интересные предложения.

Случайная победа в конкурсе красоты заставила обратить внимание творческих людей на Клаудию.

Однако первые съёмки тоже оказались счастливым случаем. Кинорежиссёр Рене Вотье, собирался снимать документальный фильм, но для фильма ему не хватало девушки с определёнными внешними данными. Увидев Кардинале, он сразу решил, что именно она и нужна для съёмок. Но сразу положительного ответа девушка не дала, поскольку строгое воспитание не позволяло ей совершать такие серьёзные шаги, не согласовав их с родителями. Только после разрешения отца она согласилась сняться в картине Вотье.

После выхода фильма лучезарная красавица вновь стала объектов внимания со стороны режиссёров. Она подписала контракт с кинокомпанией Франко Кристальди, и карьера стала сразу стремительно расти. Контракт подразумевал несколько ограничений, которые были связаны с внешними данными и личной жизнью. Но случайное знакомство чуть не привело к финалу только начавшейся карьеры актрисы.

Но некоторым данным подруга Клаудии познакомила её с мужчиной, который изнасиловал девушку, а чтобы она не стала рассказывать об этом, он запугал свою жертву расправой. Кардинале о происшествии не рассказывала никому, ей тогда ещё и не было 18-ти лет. Потом стало видно, что актриса находится в положении. Казалось, что на актёрской профессии можно поставить крест.

Однако режиссёр поступил гуманно и вместо того, чтобы расторгнуть контракт с Клаудией, он помог ей тайно родить в Лондоне. Актриса родила сына, которого стала воспитывать её мать. Продюсер же с актрисой расписался, чтобы не возникало лишних вопросов у общественности. Долгое время мальчик даже не знал, что он является сыном знаменитой актрисы, поскольку от него скрывали этот факт. Для всех он был братом Клаудии.

Одно знакомство навсегда перевернуло жизнь актрисы и чуть не стоило ей карьеры

Мальчик рос, за это время актриса окончила курсы актёрского мастерства, стала появляться всё чаще на экранах. Её внешние данные нравились многим, поэтому с большим удовольствием приглашали в свои фильмы мастера киноиндустрии.

Клаудия Кардинале является обладательницей множества наград кинофестивалей, и различных званий. Многие пытались заполучить заветное интервью с красавицей итальянского кинематографа. Но актриса давала их неохотно, поскольку их чаще всего интересовала её личная жизнь, о которой Клаудия старалась не говорить. В ней болью всегда отзывалось и до сих пор отзывается случай с насилием, который навсегда отразился в её отношении с мужчинами. Её огорчал ещё тот факт, что сын, после того, как узнал, кем он ей является, перестал общаться с актрисой. Потом, к счастью, отношения были налажены и сын смог простить свою знаменитую маму.

Кардинале в фильме "Нефтедобытчицы"

В браке с режиссёром Кристальди актриса состояла чуть больше 10 лет, в середине 70-х годов прошлого века пара рассталась. Клаудия начала встречаться с Паскуале Скуитьери, тоже кинорежиссёром. Их отношения просуществовали до 2013. У пары родилась дочь, которую назвали так же, как и её известную маму.

Красоту актрисы часто сравнивали с другими именитыми актрисами, например, с Брижит Бардо и Софи Лорен. Однако именно фотография молодой актрисы долгое время украшало Каннский фестиваль.

Клаудия и Марчелло на съёмках одного из фильма

За актрисой многие известные актёры того времени старались ухаживать, однако Клаудия каждый раз игнорировала повышенное внимание к себе. Кинодива покоряла сердца своей раскованностью в фильме, но в тоже время была скромной за пределами кино. Она не доверяла мужчинам, после случая в начале её карьеры. Актриса покорила сердца таких красавцев как Марчелло Мастроянни, Жан-Поль Бельмондо. Даже красавчик Ален Делон не устоял перед красотой коллеги.

Ален Делон и Клаудия Кардинале

Она даже стала объектом спора между ним и режиссёром, которому Делон пообещал завоевать сердце актрисы. Но победа не случилась. Актриса была замужем и её строгое воспитание и нормы приличия не позволяли ей переступить грани разумного. Однако Делон и Клаудия, после таких упорств актёра, стали хорошими друзьями, и общаются до сих пор.

Ален Делон поспорил, что сердце красавицы Клаудии будет его, но его ожидало фиаско

Сегодня актриса всё также пополняет свою фильмографию, а ещё активно занимается общественной деятельностью: помогает женщинам отстаивать свои права, и борется за чистоту окружающей среды. Многие поклонники негодуют, что актриса с годами теряем красоту во внешности, но зато она стареет естественно и не портит себя разными методами по сохранению молодости.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505465851/

Квета Фиалова - одна из самых знаменитых чешских актрис, чья слава и популярность распространились далеко за пределы родной страны и даже Европы. Зрителю актриса больше всего известна ролями в фильмах "Лимонадный Джо", "Поезда под пристальным наблюдением" и "Адела еще не ужинала". В этой статье содержится информация об актрисе Квете Фиаловой, ее биография и описание лучших работ в кино.

Биография

Квета Фиалова родилась 1 сентября 1929 года в городе Вельке-Дравце (на тот момент Чехословакия, сейчас - Словакия). Девочка росла в творческом баловстве со стороны матери - скульптора и художницы, придерживающейся буддизма, и в строгой дисциплине со стороны отца - военного летчика, ярого евангелиста. Такое разностороннее воспитание очень помогло в становлении характера будущей актрисы: она росла творческой личностью со свободной фантазией, но при этом всегда могла взять себя в руки, имея надежный внутренний стержень.

Во время войны семья покинула Словакию, скрываясь от нацистов в поселках. В 1945 году 16-летнюю Квету изнасиловали два солдата дружественной стороны - это событие оставило тяжелый отпечаток в периоде взросления девушки.

После окончания войны Квета Фиалова, давно мечтавшая об актерской карьере, некоторое время работала в региональных театрах Чески-Тешина. С 1946 по 1950 год она проходила обучение в чешской Академии музыки и сценического искусства имени Яначека в городе Брно.

Начало карьеры

В кино актриса Квета Фиалова дебютировала в 1949 году, еще во время обучения, сыграв небольшую роль девушки Бланки в фильме "Большой шанс". Получив образование, попробовавшая себя и в кино, и в театре Квета не могла определиться, что ей ближе. Так, с 1950 по 1951 год она была актрисой театра Опавы, затем, с 1951 по 1954 год, работала в театре Ческе-Будеевице, одновременно с этим дважды появившись в кино с незначительными ролями. С 1954 по 1957 она успела сменить еще два театра, и, наконец, в 1958 нашла свое постоянное место в пражском театре ABC, в котором служила большую часть своей жизни.

Успех в кино

Став постоянной актрисой театра ABC, Квета Фиалова все еще изредка появлялась в кино, однако решила, что основным ее поприщем станет театр. Все изменилось в 1964 году, когда актриса получила главную женскую роль - лихой артистки Торнадо Лу - в культовом музыкально-пародийном вестерне "Лимонадный Джо". Этот чехословацкий фильм получил две международные награды и приобрел огромную популярность на территории Европы и СССР. Вместе с фильмом знаменитостью стала и Квета Фиалова. Фото кадра из фильма представлено ниже.

После "Лимонадного Джо" вышло сразу три успешных картины с участием актрисы Фиаловой: "Призрак замка Моррисвилль", "Поезда под пристальным наблюдением" и "Смерть за занавесом".

Фильм "Поезда под пристальным наблюдением" стал самой значимой чехословацкой картиной на международном уровне. Он был удостоен премии "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке, а также был номинирован на премии "Золотой Глобус", BAFTA и Гильдии режиссеров Америки. В этом фильме Фиалова исполнила роль очаровательной графини, которая оказала влияние на главного героя.

К концу 60-х Квета Фиалова вновь отдавала большую часть своего времени театральным работам, появляясь в кино лишь во второстепенных или ярких эпизодических ролях. Даже исполняя самые маленькие роли, актриса не теряла популярности у зрителей.

В 1977 на экраны вышел комедийный фильм "Адела еще не ужинала", в котором Фиалова исполнила одну из главных ролей - графини Тхуновой.

Актриса продолжала сниматься до 2014 года, ее фильмография включает более 60 ролей в кино и сериалах. Театр она также не оставляла до самых преклонных лет, активно выступая до 1990 года, а затем регулярно появляясь в качестве приглашенной звезды, или в собственных моноспектаклях. К известным театральным работам Фиаловой относятся такие роли, как Моргана в спектакле "Три Апельсина", Джессика в "Венецианском купце", Бетси Тверская в "Анне Карениной", Мод в "Гарольд и Мод".

Личная жизнь

Квета Фиалова дважды была замужем: первый раз она вышла замуж в 21 год, за чехословацкого драматурга Иржи Йоско. Вторым ее супругом стал Павел Хаса - они поженились в 1959 году и прожили вместе 50 лет, до смерти Павла в 2009 году. В 1962 году у супругов родилась дочь Зузана.

В 2015 году актриса перенесла сердечный приступ, из-за которого ей пришлось оставить творчество. Последние годы жизни Квета Фиалова провела в больнице и скончалась 26 сентября 2017 года от болезни Альцгеймера в возрасте 88 лет.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505436601/

"Известность Микульского — это прежде всего известность "Ставки больше, чем жизнь".

У актеров всегда есть реальная творческая биография — даты (родился... учился... дебютировал...), перечень сыгранных ролей (столько-то главных, столько-то второстепенных, эпизодических), внешние данные (первый любовник, комический, характерный), движение от простых работ к более сложным.

И есть иная биография — представление об актере, его образ, как образ этот отложился, запечатлелся в умах и сердцах зрителей. Вторую биографию, этот усвоенный аудиторией облик назовем популярным в современной социологии словом "имидж" (от "image" образ).

"Имидж" Микульского образован прежде всего от физических данных актера. В коллективном представлении о Микульском в первую очередь учтен его рост, телосложение, статность, выправка, ловкость, тренированность.

Польский критик Конрад Эберхардт в коротком очерке об актере точно выразил саму сущность его "имиджа": "С мундиром сценаристы и режиссеры связывают определенные положительные черты характера: отвагу, мужественность, простоту чувств. Поэтому нет ничего удивительного в том, что Богуш Билевский и Станислав Микульский, воплощающие именно эти качества, не снимают в наших фильмах мундиры, в которые их давно одели. Билевскому этот наряд не свойствен, но для Микульского, который является дипломированным офицером, мундир — вещь абсолютно естественная". Обобщая, можно сказать: основная черта в "имидже" Микульского — это правильность, в том смысле, в каком говорят о "правильном лице", "правильной фигуре".

Над внешними данными актера кинематограф все время производил одну и ту же операцию — правильность физическую стремился превратить в правильность нравственную.

Именно с попытки такого превращения началась кинобиография Микульского.

В двадцать два года он дебютировал в фильме со знаменательным названием "Первый старт" (1951, реж. Леонард Бучковский). Актер сыграл здесь роль Франека, председателя учкома в школе планери- стов, круглого отличника и активиста.

Фильм этот был поставлен в так называемый "период малокартинья". Мы не будем характеризовать ленты того времени, отметим лишь один их существенный аспект. Фильмы этой эпохи были предельно ясны — той безапелляционной ясностью, которая никогда не встречается в жизни. Здесь точно и категорично указывалось, что есть добро, а что — зла Одни персонажи выполняли функцию защитников добра и на этой позиции стояли непреклонно; другие, совсем немногочисленные, обретались на рубеже "зла" и порой сходили с него — осознавали, внутренне перестраивались. Наконец, третьи оказывались между двумя полюсами, но неизменно тяготели к добру.

Такая категоричная классификация полностью, без всяких отступлений и новаций осуществлена в "Первом старте". Добро здесь достойно представляет начальник школы, а также прогрессивный инженер Гурач, сконструировавший новый планер. Из молодежи в эту шеренгу подверстан только Франек Микульского. Остальные — как тому и положе- но быть — жизнерадостны, не чураются шутки и розыгрыша, поют песни, любят поспать, ленятся, удирают с уроков, туго осиливают математические премудрости, влюбляются — лишь один Франек выше этого. Юный, белобрысый и сосредоточенный, он всегда в заботах, и передохнуть ему некогда — то он дирижирует хором, то строго и нелицеприятно разбирает проступок товарища, то читает нотации, то помогает инженеру Гурачу довести до кондиции его детище. В своей правильности Франек кажется образцом, которого должны достичь все остальные воспитанники планерной школы.

Обычно о первой роли говорят, что для актера она была школой, что актер здесь нащупывал свой путь. Для Микупьского в "Первом старте" этого нащупывания и поисков не было. Он должен был лишь изображать почти канонические позы и жесты, которые предписаны амплуа "правильного человека": энтузиазм, воодушевленность, порыв, строгость или негодующее презрение. Здесь не требовалось единое образное решение роли, не требовалось осуществление индивидуально понятой сверхзадачи, просто нужно было выполнить комплекс пластических упражнений, как в физзарядке.

В этом смысле "первый старт" Микульского оказался фальстартом. Единственное, что задала и предопределила картина Бучковского в творческой биографии актера, — это "беговую дорожку". Микульский не вышел впоследствии из амплуа "правильного человека".

Второй, истинный, старт актера состоялся после большой, четырехлетней паузы и носил название "Часы надежды" (1955, реж. Ян Рыбковский). С этой картины в творческой биографии Микульского началась вереница "людей в мундирах". На экранном его герое можно проследить все перипетии, злоключения и взлеты "правильного человека" в польском кино.

Маленький восточнонемецкий городок Ликс на перешейке между двумя озерами. Рядом — обширное поместье барона фон Ликса, вовремя бежавшего на запад. Через несколько дней, самое большее — через две-три недели, закончится война. В городке расположился польский госпиталь. Кроме того, здесь скопилось большое количество освобожденных военнопленных, бывших узников концлагерей — поляков, французов, итальянцев, русских, американцев. Ощущение вновь обретенной вольности пьянит — по городку перекатывается шумная многоязычная толпа, поет, танцует, смеется, строит планы на будущее. Из окружения выходит крупная немецкая часть, ее путь к своим пролег через перешеек между озерами, через Ликс. Немецкие войска накапливаются в лесу возле города. Бронированный кулак вот-вот ударит в радостную толпу — оборвутся песни, захлебнется смех, разобьются вдребезги планы на будущее. Единственный человек обязан не допустить этого — поручик Янек, командир горсточки солдат, приданной госпиталю. Янека играет Станислав Микульский.

В фильме два центральных персонажа — начальник госпиталя, доктор Валек, и Янек. Оба они — "люди правильные", благородные, преданные своему делу, самоотверженные. Тем не менее они не вылеплены по одному образцу, не стереотипны. Доктор и поручик как будто образуют дуэт, контрапунктически дополняют друг друга. Валек (Збигнев Юзефович) — с резкими, заостренными чертами лица, он — малословен, замкнут. У Янека — Микульского, несмотря на выправку, деловитость, сосредоточенность, в лице и пластике чувствуется какая-то затаенная мягкость, лиричность. "Правильные люди" из "Часов надежды" находятся в состоянии конфликта: оба любят одну женщину.

Янека (как и врача) "правильным человеком" делают обстоятельства и долг службы. Подразделение Янека охраняет госпиталь — бойцы маленького отряда должны сражаться против фашистского полка. Среди шумной толпы, упоенной свободой, поручик — один из немногих, кому известна серьезность положения, и единственный, кто благодаря профессиональным навыкам, способен организовать оборону. На Янеке лежит ответственность за судьбы веселящихся, ничего не подозревающих людей. Своим знанием и долгом поручик отделен от них, выделен.

В "Первом старте" герой Микульского являл собой предел нравственного усовершенствования, он был выше своих товарищей, поскольку в нем воплотились высшие ценности. В "Часах надежды" персонаж, сыгранный Микульским, опустился с абстрактных высот на землю, теперь он не выше окружения: другой на его месте поступал бы так же. С поручиком Янеком в бытие "правильного человека" вошел драматизм. На личность эту возложена теперь тяжкая ноша — лицом к лицу встречать обстоятельства, предложенные жизнью, видеть выход и действенно к нему стремиться. "Правильность" молоденького поручика в том и состоит, что он не пасует перед запутанностью военного быта, смело вступает в игру, навязанную реальностью, и ведет эту игру по правилам, продиктованным реальностью.

Через два года после "Часов надежды" Микульский снялся в "Канале" А. Вайды, фильме-призере Каннского фестиваля, фильме, которым "польская школа" заявила о себе во весь голос. Критики, писавшие о картине, часто отмечали одну из финальных сцен. В горящей Варшаве сентября 1944 года по канализационным трубам поручик Задра выводит из окружения отряд повстанцев. Люди движутся среди смрада, по колено в зловонной жиже, боясь прикоснуться к осклизлым стенам. Постепенно основная масса людей отстает, теряется в лабиринте рукавов.

К люку, ведущему наверх в относительно тихом районе, добираются лишь трое: сам Задра, писарь с канцелярской книгой и молодой повстанец Смуклый. Потом наступает сцена, о которой мы говорим. Люк закрывают переплетения проволоки. К ней подвешены бомбы, как зловещие плоды, как материализованные капли смерти. Встав на камень, вытянувшись, Смуклый пытается разрядить бомбы. Взрыв. Молодого повстанца разносит на куски. Задра расстреливает писаря, вовремя не доложившего, что отряд отстал, и один выбирается на поверхность, чтобы тут же вернуться обратно, на поиски исчезнувшего отряда.

Смуклого играет Станислав Микульский. Подпольный псевдоним удивительно подходит актеру: "смуклый" — по-польски "стройный". Это единственный "сольный" выход актера за всю картину: прежде Смуклый — безвестный, неохарактеризованный — терялся в общей массе. Благодаря своей безвестности и одной этой сцене Смуклый — на наш взгляд — оказывается подлинным героем картины в художественном, эстетическом и бытовом смысле слова.

Смуклый, по существу, персонаж эпизодический. Из безымянной массы бойцов он выделен только тем, что часто попадает в поле зрения камеры. Он знаком нам тем, что примелькался. Частная его линия не требует от него каких-то личных, сугубо индивидуальных действий. Смуклый выполняет лишь то, что предписывают обстоятельства: стреляет в бою, бредет по каналам. Он — чернорабочий войны, безраздельно слившийся с порученным, положенным делом. И не зря именно его — органическую частицу безымянной массы — создатели приводят к последнему люку, за которым спасение и на котором бомбы. Смуклый гибнет, но его смерть коренным образом отличается от гибели иных персонажей. Смерть Смуклого открывает путь для всех, она есть продолжение общего дела. "Правильный человек" в "Канале" слит с этим делом.

Мы не будем подробно говорить о комедии "Ева хочет спать", ярком дивертисменте польского кинематографа, не нашедшем достойного продолжения даже в творчестве своего создателя. Микульский сыграл здесь полицейского Петра, еще одного "правильного человека". В динамичном и взбалмошном мире, нарисованном комедией Хмелевского, в мире, где каждый персонаж лишен стабильности, определенности, постоянно меняется — чистая девушка воспринимается самоубийцей и опасной террористкой, взломщик превращается в полицейского и полицейский во взломщика, солидный "профессор" оказывается наставником жулья, — в этом мире Петр оказывается единственным, кто послеловательно выполняет дело, вытекающее из его служебного долга и человеческих склонностей.

Подробнее скажем о "Покушении" Ежи Пассендорфера, поскольку в этой картине дается иная концепция "правильности", прямо противоположная той, которую утверждал "Канал".

Сюжет фильма Пассендорфера основан на реальном событии — здесь воспроизведены перипетии покушения на крупного гестаповца Кучеру, совершенного подпольщиками в 1943 году. Фильм выдержан в документальной манере, тяготеет к жанру исторической хроники. Кажется, будто цель режиссера — строгая реконструкция фактов.

И если фильм драматичен — это прежде всего драматизм самих событий, он не вытекает как будто из ощущений режиссера, вызванных событиями.

Герои "Покушения" — молоды, учатся на подпольных курсах, обдумывают задание, разрабатывают план, готовятся. Потом изображается само покушение: выстрелы, преследование; кроме убитого гестаповца гибнут сами покушающиеся; запоминается эпизод, когда машина с двумя подпольщиками летит с высокого моста в Вислу. Многие — ранены, подпольщикам приходится отбивать своего товарища из госпиталя.

Юные конспираторы самоотверженны, целиком поглощены делом: их учеба — это задание, выстрелы в гестаповца — задание, сама их жизнь — не что иное, как задание. Подпольщики не мыслят себя вне дела.

Среди них выделяется один — Яцек, герой Микульского, выделяется как естественный человек среди суровых фанатиков долга. Яцек — мягок, он способен мечтать. Среди военных будней он находит место для искреннего, нежного чувства к девушке, подруге по конспиративной работе. Яцек гибнет одним из первых.

В отличие от сподвижников у Яцека чувствуется неосознанный им самим, но заметный для зрителя диссонанс с делом. "Правильный человек" "Покушения" утверждает собой не служение, а извечные человеческие ценности, которые оказываются несовместимыми с делом. В этом смысле Яцек воспринимается как антипод Смуклого, а "Покушение" — как анти-"Канал". Жизненное пространство, где развивается экранный герой Микульского, напоминает опытное поле, на котором взращиваются и сталкиваются между собой различные концепции положительного, правильного человека.

На переломе 50-х и 60-х годов актер снимался преимущественно у Пассендорфера: "Сигналы" (1959), "Крещенные огнем" (1963), "Цвета борьбы" (1964). Формула, найденная однажды для героя Микульского — столкновение долга и личных, извечных человеческих чувств, — повторялась в этих картинах более или менее отчетливо.

Но, конечно, центральная работа Микульского в это время — снятый в конце 60-х годов восемнадцатисерийый фильм "Ставка больше, чем жизнь".

Польский разведчик Станислав Калицкий, действующий под чужим именем в рядах абвера, перешагнул рамки экрана и стал фактом общественного сознания. Слава Ганса Клосса вплелась в творческую биографию актера.

В социологии культуры есть понятие "интегральный успех". Его применяют к произведениям, завоевавшим широкую популярность, собравшим огромную аудиторию, в несколько раз превышающую среднее число зрителей или читателей, и адресованным не какой-то определенной прослойке публики, скажем — интеллектуалам или молодежи, но всему обществу.

"Ставка больше, чем жизнь" имела именно такой, "интегральный" успех.

Сериал этот одни смотрели, затаив дыхание, жадно впитывая подвиги неустрашимого разведчика, другие не скрывали своего раздражения, порывались спорить, иногда попросту придирались, но никто не остался равнодушным, все спешили отложить дела, чтобы вовремя усесться перед телевизором, где развернется очередной захватывающий эпизод.

Конечно, "интегральный успех" восемнадцатисерийной картины можно было бы объяснить ее темой. Мировая война — потрясение, пережитое человечеством в начале 40-х годов и не изгладившееся из памяти и в конце шестидесятых...

Но сколь- ко произведений, посвященных войне и близких по жанру "Ставке", предано было забвению сразу после их выхода! Видимо, помимо темы было здесь нечто такое, что привлекало, будоражило, волновало сегодняшнего зрителя.

На родине Клосса критика видела в нем потомка героев польского романтизма XIX века. К.Т. Теплиц сравнивал его с заглавным персонажем поэмы Мицкевича Конрадом Валленродом, который пытался изнутри взорвать орден крестоносцев, поработивших Польшу. Критик вынужден был признать, что сравнение не идет на пользу Клоссу: "...он является или прекрасно законспирированным, или наиболее беззаботным Валленродом из всех, кого мы знали до сих пор". Теплиц отказывал Клоссу во внутреннем драматизме, в сложной духовной жизни — этих качеств критик не нашел у лихого агента.

Объяснять успех ссылкой на традицию можно лишь в той стране, где традиция родилась и глубоко укоренилась. Но в 1970 году "Ставка" получила премию телевидения ГДР и тогда же была признана лучшей программой года на шведском телевидении. Популярность фильма перешагнула границы страны — фильм говорил многое не только полякам.

Теоретики телевидения утверждают, что в каждом новом выпуске многосерийного фильма повторяется один и тот же сюжет: меняются персонажи, реквизит, но сам механизм действия остается неизменным.

Единственный сюжет восемнадцати выпусков "Ставки" можно назвать "уравнением с одним неизвестным".

Посмотрите, как строится здесь фабула: Клосс получает какое-либо конкретное задание. Для его выполнения разведчику приходится иметь дело с небольшим, достаточно ограниченным кругом лиц — врагов и соратников. Вводится затрудняющее, тормозящее обстоятельство: Клоссу известно, что в подпольную сеть проник провокатор, ради успеха порученного дела провокатора необходимо выявить, и Клосс проверяет, испытывает каждого члена организации. Или он не уверен в том, как поведет себя какое-нибудь действующее лицо — например, родственница подлинного Ганса Клосса, с которой разведчику пришлось встретиться. Клоссу приходится классифицировать, систематизировать людей — определять их возможные действия в осуществляемой операции. Труд систематизации в фильме — основной для героя; когда труд выполнен, дело разрешается почти само собой.

Систематизация, выявление возможной роли означает победу над неопределенностью и многозначностью жизненных обстоятельств. С подобной неопределенностью сталкивается не только разведчик, с ней знаком каждый человек.

"Ставка" отнюдь не живописует экзотику и специфичность шпионского ремесла, она изображает — из серии в серию — будничное, повседневное действие, которым приходится заниматься любому человеку. Картина лишь представляет это действие в необычном эффектном антураже и освещении. Клосс выполняет свое дело ловко, умело, естественно — гораздо искуснее, чем большинство его зрителей. Здесь на помощь вымышленному образу приходят отличные внешние данные актера — его физическая "правильность", натренированность, статность являются гарантией его искусности.

Выходя победителем из схватки с неопределенностью (он больше борется с ней, чем с врагами), Клосс оказывается фигурой драматической. Ведь его схватка бесконечна, она в принципе не может раз и навсегда завершиться тотальной победой. Сколько будет длиться жизнь, столько и будет предлагать она все новые и новые обстоятельства существования, которым необходимо противостоять. Вопреки мнению К. Т. Теплица "правильный человек" польского кино не растерял свой драматизм, в "Ставке" этот драматизм значительно заострен.

Недавно мы видели Микульского в венгерском фильме "Подозреваются все" и в польской картине "Последний свидетель". В роли венгерского капитана милиции актер расследовал убийство, совершенное в подъезде густонаселенного, многоквартирного дома — снова боролся с неизвестностью и неопределенностью.

В польской ленте он был единственным оставшимся в живых узником концлагеря и через двадцать пять лет после войны разоблачал фашистских преступников, под видом туристов пробравшихся в Польшу, — добивался того, чтоб свершилось дело исторического возмездия. Это пока последние свидания Микульского с советским зрителем. Будем ждать новых встреч" (Михалкович, 1977: 150-167).

(Михалкович В. Станислав Микульский // Актеры зарубежного кино. Вып. 11. М.: Искусство, 1977. С. 150-167).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505414325/

Ей девяносто два: она родилась 27 апреля 1932 года и уже не в том возрасте, когда скрывают возраст.

Её зовут Николь Франсуаз Флоренс Дрейфус, но весь мир восхищался ею под другим именем.

Её мечтали снимать в своих фильмах лучшие режиссёры, но удавалось это лишь избранным, в числе которых Федерико Феллини и Клод Лелуш.

Её интервью разных лет позволяют немного узнать о том, что происходило в душе и в жизни той, кто сыграла в кино — Женщину.

ПСЕВДОНИМ

Моя “оригинальная” фамилия — Дрейфус — явно не для кино. История проста: один мой поклонник называл меня aimee — "любимая". Я подумала, что красиво звучит... Почему бы мне не стать "любимой"? Так я придумала свою новую фамилию.

ПЕРВАЯ РОЛЬ

Мне было 17 лет. Я играла Джульетту в "Веронских любовниках". Меня утвердили на эту роль сразу. Как говорил режиссёр, я обладала огромным темпераментом и подходящей внешностью. Да и мне казалось, что роль прямо написана для меня. Не могу сказать, что мне сложно приходилось на съёмочной площадке. Режиссёр Андре Кайат был со мной добр, научил меня "играть глазами". Тогда я не понимала, что такая игра станет моей визитной карточкой в будущем.

ФЕЛЛИНИ

Он человек эмоций. Сейчас он тебя любит и говорит, что ты лучшая. А через пять минут он утверждает, что ты бездарность. Вынести это сложно. Мы с ним ругались. Вернее, ругался он. А я просто отворачивалась в сторону и переставала с ним разговаривать. У меня случались мысли: "Надоело! Уйду от этого "великого" Феллини!" Я даже называла его "вредным Феллини". Но никуда не уходила. Как только я собиралась уйти, он тут же приглашал меня... есть пиццу. А от этого итальянского лакомства я не могла отказаться. Сейчас я понимаю, что это было замечательное время. Как я скучаю!

"МУЖЧИНА и ЖЕНЩИНА"

Скорее всего этот фильм был снят именно тогда, когда он должен был быть снят. Два года раньше — наверняка полный провал, год-два позже — тоже. Видимо, что-то тогда витало в воздухе, что-то было в атмосфере такое, что учуял только Клод Лелуш. А что — не знаю. Но, видимо, звёзды были за то, чтобы картина получилась. Даже то, что не хватило денег на цветную плёнку, — а фильм поначалу планировался в цвете, — пошло на пользу. Я, например, не представляю себе "Мужчину и женщину" в цвете.

ТЩЕСЛАВИЕ

Это не про меня. Что такое тщеславие для актрисы? Главная роль? Увидеть своё имя в титрах? Пустое. Главное для актрисы — хороший режиссёр. И у меня они были.

ТРЕТИЙ РАЗВОД, ЧЕТВЁРТЫЙ МУЖ

Просто я полюбила другого человека. В актёрской среде так бывает. Много красивых и талантливых мужчин. На одном мероприятии я встретила талантливого режиссёра Никоса и поняла, что у нас есть, как сейчас говорят, сходство характеров и интересов. Любовь — неземное, необъяснимое чувство. Оно приходит так же внезапно, как и уходит. Моё новое чувство продлилось три года. И воплотилось в прекрасное создание — дочь Мануэлу. Чего ещё может желать женщина?

СОЖАЛЕНИЯ

О чём мне жалеть? Нет. Жалость отнимает время. А мне нравится жить. Я не жалею о своих мужчинах. Я никогда не пыталась никого вернуть. У меня есть дочь. У меня есть прекрасный внук, которого я считаю своим вторым ребёнком. Я просто живу. Я наслаждаюсь каждым днём. И это прекрасно! <...>

Её фильмография включает больше семидесяти картин, среди которых есть подлинные шедевры.

Её наградили премиями "Золотой глобус" и BAFTA, вручили приз Каннского кинофестиваля и Берлинского кинофестиваля, осчастливили "Сезаром" и номинировали на "Оскар".

Её включили в список "100 самых сексуальных звёзд в истории кинематографа" по версии журнала Empire.

Её образ примеряли на себя многие советские/российские знаменитости.

Она — Анук Эме.

А кстати, кто сколько вспомнит советских-российских знаменитостей, которые примеряли на себя образ Анук Эме?

источник

http://www.mistermigell.ru/post505357567/

"Марчелло Мастроянни — один из самых популярных актеров сегодняшней Италии. Его имя не сходит со страниц кинематографической прессы. Продюсеры и режиссеры засыпают его предложениями новых ролей. Мастроянни чаще всего соглашается. У него легкий характер, и, главное, он любит кинематограф. За пятнадцать лет работы в кино он снялся в шестидесяти фильмах. Цифра почти рекордная.

О своем успехе он говорит не без юмора: "Никак не могу понять, что нашла во мне публика и особенно режиссеры... Я некрасив, не слишком хороший актер и не отличаюсь чрезмерным трудолюбием. Делаю то, что мне приказывают, — только и всего. Когда постановщик знает, что ему нужно, все получается хорошо. Конечно, мне посчастливилось: я снимался у режиссеров, которые знали, что они хотят из меня извлечь...".

Вот вам и секреты актерского мастерства: "делаю, что прикажут..." Кажется, легче легкого.

Но подождите; не торопитесь уверовать в простодушную откровенность актера. Он не прочь посмеяться и подтрунить над самим собой.

Почитайте его интервью. Вы узнаете, что Мастроянни чувствует в себе задатки Обломова. Кроме того, он неисправимый чревоугодник — даже перед съемками самой тяжелой сцены в трагическом фильме ел так много и с таким удовольствием, что режиссер приходил в отчаяние: " Как же ты сможешь теперь, после такого обеда, плакать над умирающим братом?!".

Но сцена прошла отлично. Впоследствии, в кинотеатрах, вместе с героем фильма плакали зрители. "Наверное, и среди них были такие, которые перед сеансом хорошо пообедали", — добавляет актер. У Мастроянни природное чувство юмора и, что не менее важно, точное чувство меры.

В любых, даже самых рискованных ситуациях он сохраняет непринужденность и остается самим собой. (Это качество помогло ему стать прекрасным комедийным актером). Он непосредствен и потому не боится смешных положений. Его рассказы о самом себе напоминают дружеский шарж. Но они не так беспредметны, как может показаться на первый взгляд.

Когда актер говорит, что характер и результаты его игры в конечном счете зависят от постановщика, — это не шутка. Марчелло Мастроянни убежденный сторонник режиссерского кинематографа. Руководитель нужен ему, как дирижер оркестранту.

Дело, конечно, не в том, что актер не способен самостоятельно прочесть свою партию. Мастроянни — вдумчивый и самобытный художник. В любую роль он вносит своеобразие собственной личности. Но даже малейшее проявление гастролерства кажется ему неуместным. Он не мыслит своей игры вне ансамбля, вне общего замысла произведения. Именно поэтому он сознательно и охотно подчиняется указаниям режиссера.

Марчелло Мастроянни пришел в кино из театра. В театр — из любительской труппы. Он родился в 1924 году в местечке Фонтана Лири, неподалеку от Рима. В юности был рабочим, получил специальность слесаря.

В 1947 году, продолжая работать, вступил в труппу любителей Универсального театрального центра в Риме.

На одном из спектаклей присутствовал известный режиссер-неореалист Лукино Висконти. Он угадал в неопытном энтузиасте-любителе незаурядное дарование — и сразу же пригласил его в свой театр.

Начав работать под руководством Висконти, Марчелло Мастроянни быстро становится профессиональным актером. Он с успехом играет роль Митчелла в сложной пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай, называемый Желание"; пробует свои силы в шекспировском репертуаре.

Дебют в кино также оказался удачным. Зрители V Международного кинофестиваля в Локарно (1950) высоко оценили игру молодого артиста в фильме Лючано Эммера "Августовское воскресенье".

С этого времени Мастроянни уже не расстается с кинематографом. Три-четыре картины в год — таков его минимум.

При этом он продолжает работу в театре. Кавалер Рипафратта в "Трактирщице" Карло Гольдони, Астров в "Дяде Ване" и Соленый в "Трех сестрах" Чехова, Бифф в "Смерти коммивояжера" Артура Миллера вошли в число его лучших ролей.

Творческий диапазон Мастроянни очень широк. Это один из немногих актеров, которому доступны все жанры: комедия, драма, трагедия. Его персонажи всегда "материальны", социально определенны; они пришли из действительной жизни, вы- росли в конкретной среде.

Даже играя в легковесных комедиях, артист не скользит по поверхности. Советские зрители могли убедиться в этом, посмотрев "Дни любви" и "Один гектар неба" — картины, не так давно прошедшие по экранам.

Оба фильма были случайно и несколько запоздало выхвачены нашим прокатом из потока "коммерческого неореализма" (в Италии они шли в пятидесятые годы). Оба, в общем, спекулятивны, бездумны, рассчитаны на неизбежное обаяние ассоциаций. Это дешевые массовые репродукции большого искусства. Они очень похожи, хотя на одной ("Дни любви") стоит громкое имя Де Сантиса, а другую выпустил малоизвестный режиссер Аглауко Казадио.

Открытия, сделанные авторами первых неореалистических фильмов, очень скоро пошли по рукам в качестве разменной монеты.

После успеха народной комедии Кастеллани "Два гроша надежды" (1952) появилось множество подслащенных подражательных лент. Возник новый "костюмный" фильм: его действие разворачивалось в жалких лачугах, красавицы-героини щеголяли в застиранных ситцевых платьях. Нищета стала модной. Ее демонстрировали с победоносной улыбкой. Из предмета горьких раздумий она превращалась в условный кинематографический фон.

Лубок, получивший название "розового неореализма", породили ремесленники. Но постепенно в его производство были втянуты и большие художники. Законы сбыта на каком-то этапе оказались сильнее законов искусства.

Марчелло Мастроянни сыграл немало ролей в таких развлекательных лубочных фильмах. Он создал целую серию "pizzardone" — неунывающих голодранцев, бродяг, фантазеров, наивно воображающих себя ловкачами.

Персонаж Мастроянни — простодушный, веселый малый, все богатство которого — доброе сердце да легкий нрав, — переходил из картины в картину, приобретая все большую популярность. Он был одновременно смешным и лиричным, деловитым и беззаботным. Традиционная преувеличенность фарса сочеталась в игре актера с житейской точностью.

Элементы национального площадного искусства придают остроту и терпкость комедийным ролям Мастроянни. Легкий оттенок гротеска не колеблет жизненно прочной основы народных характеров. В образах, созданных этим актером, всегда ощущаешь доподлинность. Бурный, хлещущий через край темперамент предприимчивого Северино ("Один гектар неба") естествен и неподдельно комичен, хотя проявляется он в ситуациях, словно взятых напрокат из плохой оперетты.

Здесь, как и в густо раскрашенных "Днях любви", как в десятках других коммерческих фильмов, актер ухитряется сбросить стандартную маску и создать неожиданно свежий характер.

Из своих первых ролей, сыгранных в фильмах мастеров-неоре алистов ("Августовское воскресенье" и "Девушки с площади Испании" Лючано Эммера, "Повесть о бедных влюбленных" Карло Лидзани и др.), Мастроянни принес в бытовую комедию незыблемость нравственных принципов, заново открытых народом.

Его герои верны "простым истинам" жизни. Любовь, работа, семья для них — неопровержимые ценности. Актер даст вам это почувствовать, даже играя гуляку и шалопая. Так же как в частной жизни своих комедийных героев сумеет обнаружить их общественный темперамент: импульс естественной человеческой солидарности мгновенно сработает в каждом из них при виде чужого несчастья; несправедливость вызовет стихийный и бурный протест; чья-то мимолетная радость — улыбку.

С годами неореализм изменялся. Это не странно, так и должно было быть: менялась действительность, из которой он черпал свои сюжеты и темы. Жизнь потихоньку стабилизировалась и одновременно расшатывалась изнутри, становилась какой-то смутной. На смену обостренному чувству истории, характерному для героев Сопротивления и отраженному в послевоенных антифашистских картинах, пришло неприятное ощущение замкнутости, притупленности существования. Связи между людьми обрывались и усложнялись; мир терял свою недавнюю ясность. Искусству предстояло осмыслить и показать эти непростые процессы.

В пятидесятые годы в неореалистических фильмах появляется новый мотив — чуда, о котором люди мечтают, как о возможном выигрыше в лотерею. Чудо несбыточно, фантастично, но это последнее средство хоть как-то исправить жизнь, единственное, что еще не испробовано, — и потому в него верят. Каждый втайне лелеет мечту о нехитром маленьком счастье. Каждого на свой манер обманула реальность. Человек затормошен, бессилен перебороть обстоятельства, его гнетет страх перед будущим. Так из застойности, бесперспективности "неисторического" бытия возникает потребность в мифах, полусонная вера в чудесное избавление от нищеты, одиночества и болезней. А в искусстве рождается тема "ненастоящести" жизни, призрачной, эфемерной погони за счастьем и бесплодной мечты.

Марчелло Мастроянни сформировался как актер под воздействием неореализма и прошел вместе с ним весь путь изменений. Смещение темы, переосмысление образа среднего человека, резкий сдвиг в сторону философского, интеллектуального кинематографа, происшедший в творчестве крупных мастеров-неореалистов, явственно ощутим и в актерской биографии Мастроянни.

В 1957 году артист сыграл роль Мечтателя в "Белых ночах" Висконти. Это модернизированная экранизация Достоевского. Действие происходит в современном итальянском городе — неуютном, оглушительно шумном, с "нормальной" истерикой джаза, ночными кафе и мерцающим светом реклам.

Герой фильма, Марио, тоже датирован современностью. Это мечтатель сегодняшний, без старомодного прекраснодушия "бедных людей" Достоевского, без высокого благородства отзывчивой, горячо-идеальной натуры.

Висконти и Мастроянни намеренно подменили мягкость "слабого сердца" Мечтателя слабостью воли, а житейскую неприспособленность и тоску по прекрасному — неотвязной, надсадной нотой тоскливого одиночества. Им важны неустойчивость и пассивность характера, незавершенность порывов, привычка к бездейственному мечтательству — симптомы общественной анемии. "Недействительная действительность" современной Италии, мир теней и иллюзий, лишившийся жизненной силы, — так читается тема фильма.

Два года спустя в "Сладкой жизни" Федерико Феллини актер снова столкнулся с образом человека, который, не умея жить действительной жизнью, создает для себя ее "кажимость". Правда, средства другие: журналист Марчелло не строит воздушных замков, предпочитая реальные приключения. Но от этого мало что изменилось. Он так же безвольно предан стихии случая, так же заворожен фантасмагорией "сладкой жизни", как Марио — фантасмагорией своих грез.

В торопливом мелькании встреч, интервью, мимолетных романов, ночного разгула и дневной распродажи чудес на все вкусы — от явления богородицы до улыбки заокеанской кинозвезды, прилетевшей на римскую землю, — есть какая-то внутренняя неподвижность. Лихорадочный ритм карусели — ритм праздности. Под ним кроется духовная статика. В минуты затишья, когда обрывается гонка, всплывает пронзительное ощущение пустоты. Сумятица жизни, подхлестнутой ажиотажем, ловля сенсаций, бешеный темп развлечений, вдруг отступив, начинают казаться мучительным сонным кошмаром.

"Мою роль в "Сладкой жизни" я считаю самой значительной и наиболее современной из всего, что мне удалось сыграть до сих пор, — говорил Мастроянни после выхода фильма. — Образ журналиста Марчелло — это образ обычного смертного, который, подобно многим из нас, неустойчив, изменчив и, как все "несозревшие" люди, готов к неожиданным крайностям — в плохом и в хорошем смысле... Его тянет перепробовать все эмоции, испытать все впечатления, чтобы ими заполнить жизнь... Марчелло и сам не знает, чего он хочет взаправду, и в результате проигрывает все, что имеет. Именно это его "несовершенство" сделано с совершенством: он не герой в общепринятом смысле слова, но это правдивый образ — разновидность характера, который в современной действительности часто встречается...".

В трактовке Мастроянни его персонаж — "Дон Жуан поневоле". "Приключения и любовные связи помогают ему чувствовать себя в гуще жизни, — объясняет актер. — А если взглянуть объективно, это его форма защиты. Так он пытается обороняться от реальной действительности".

Работа под руководством Феллини принесла артисту мировую известность. На Международном каннском кинофестивале 1960 года "Сладкая жизнь" завоевала первое место. В Италии исполнитель роли Марчелло был признан лучшим актером года.

Образы, созданные затем Мастроянни в фильмах "Призраки в Риме" Антонио Пьетранжели, "Фердинанд I, король Неаполя" Джанни Франчолини, "Ночь" Микеланджело Антониони, "Убийца" Элио Петри, упрочили за ним славу большого артиста.

Сатирическая комедия Пьетро Джерми "Развод по-итальянски" (1961), где Мастроянни с блеском сыграл "итальянского Обломова", барона Фефе Чефалу, снова заставила изумиться той легкости, с которой актер переходит от сложных, драматически напряженных ролей к остроумному фарсу.

Сейчас Мастроянни в расцвете творческих сил и в разгаре успеха.

Пожалуй, никто из актеров не сделал в последнее время так много, как он. Его работа значительна: он снимается в фильмах решающих, важных для мирового искусства.

Одна из труднейших и лучших ролей Мастроянни — в экранизации романа Васко Пратолини "Семейная хроника". Картина поставлена режиссером Дзурлини. Она разделила с "Ивановым детством" Тарковского Большую премию XXIII Международного кинофестиваля в Венеции.

"Семейная хроника" — фильм-диалог, который ведет сам с собой человек, потрясенный смертью младшего брата, последнего члена семьи. Но вместе с тем это хроника нравственной жизни Италии в годы рождения, роста и краха фашизма: от послевоенных двадцатых до послевоенных пятидесятых. Хроника-исповедь, хроника-воспоминание.

Мастроянни играет старшего брата — трудового интеллигента, который с юности много и страстно работал, стал журналистом, боролся за социальную справедливость, но не смог уберечь от заразы фашизма даже душу близкого человека. Фильм начат с конца, с безнадежности траура, смертной тоски в глазах Мастроянни: слабый и хрупкий Лоренцо только что умер в больнице.

Семейная хроника — хроника этой семьи окончена. Сильный герой Мастроянни не сумел ее ни изменить, ни продлить. Потом, в кадрах медленных, скорбных и отчужденных от быта, возвращается прошлое: человек, вступивший на остров отчаяния и одиночества, видит прошедшую жизнь, ее скрытые связи и смысл людских отношений в том пронзительном свете, о котором писал Лев Толстой в "Анне Карениной".

Показать, как в минуты большого душевного напряжения человек поднимается над житейским потоком, чтобы заново открыть мир во внутренних, важных сцеплениях, способен лишь редкий актер. Мастроянни выразил это чувство постижения жизни в "Семейной хронике".

Оно стало главным в его следующей, самой высокой работе — образе кинорежиссера Гвидо Ансельми в "Восьми с половиной" Феллини.

"...Кинематографист в колпаке шута, но с бородой пророка, держащий в руках бич и волшебную палочку", — так Феллини определил близкий ему тип художника.

"Восемь с половиной" — автобиографический фильм. Не по фактам, а по ощущению мира. Псевдоним героя прозрачен. Мастроянни играет здесь самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, беспрестанные поиски правды и ужас обыденности, его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений.

Фильм, который идет на экране, — это тот самый фильм, над которым работает, бьется, блуждая как будто впотьмах, заходя в тупики, отказываясь, проклиная, Гвидо Ансельми. Фильм о вечно текущем, кружащемся, нескончаемом жизненном хороводе; о творческих муках художника, в сознании и работе которого отражаются противоречия мира; о биче и волшебной палочке в руках гения.

"Великий человек — это простой человек, но выразивший в себе противоречия своего времени и по-своему их решивший, человек, не примиряющий, а как бы обостряющий разломы противоречий", — пишет В. Шкловский в книге о Льве Толстом.

Феллини в этом похож на Толстого. Он видит то же, что видят другие, но видит во всей совокупности, в диалектической сумме явлений и обнажает разломы сегодняшних противоречий.

Мастроянни сыграл Гвидо Ансельми так, что образ героя "Восьми с половиной" совместился для нас с реальной фигурой Феллини. После этого фильма стал ясен творческий масштаб Мастроянни — одного из самых глубоких актеров мира" (Сокольская, 1965: 42-53).

(Сокольская А. Марчелло Мастроянни // Актеры зарубежного кино. Вып. 2. М.: Искусство, 1965. С. 43-53).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320523/

"Марчелло Мастроянни — один из самых популярных актеров сегодняшней Италии. Его имя не сходит со страниц кинематографической прессы. Продюсеры и режиссеры засыпают его предложениями новых ролей. Мастроянни чаще всего соглашается. У него легкий характер, и, главное, он любит кинематограф. За пятнадцать лет работы в кино он снялся в шестидесяти фильмах. Цифра почти рекордная.

О своем успехе он говорит не без юмора: "Никак не могу понять, что нашла во мне публика и особенно режиссеры... Я некрасив, не слишком хороший актер и не отличаюсь чрезмерным трудолюбием. Делаю то, что мне приказывают, — только и всего. Когда постановщик знает, что ему нужно, все получается хорошо. Конечно, мне посчастливилось: я снимался у режиссеров, которые знали, что они хотят из меня извлечь...".

Вот вам и секреты актерского мастерства: "делаю, что прикажут..." Кажется, легче легкого.

Но подождите; не торопитесь уверовать в простодушную откровенность актера. Он не прочь посмеяться и подтрунить над самим собой.

Почитайте его интервью. Вы узнаете, что Мастроянни чувствует в себе задатки Обломова. Кроме того, он неисправимый чревоугодник — даже перед съемками самой тяжелой сцены в трагическом фильме ел так много и с таким удовольствием, что режиссер приходил в отчаяние: " Как же ты сможешь теперь, после такого обеда, плакать над умирающим братом?!".

Но сцена прошла отлично. Впоследствии, в кинотеатрах, вместе с героем фильма плакали зрители. "Наверное, и среди них были такие, которые перед сеансом хорошо пообедали", — добавляет актер. У Мастроянни природное чувство юмора и, что не менее важно, точное чувство меры.

В любых, даже самых рискованных ситуациях он сохраняет непринужденность и остается самим собой. (Это качество помогло ему стать прекрасным комедийным актером). Он непосредствен и потому не боится смешных положений. Его рассказы о самом себе напоминают дружеский шарж. Но они не так беспредметны, как может показаться на первый взгляд.

Когда актер говорит, что характер и результаты его игры в конечном счете зависят от постановщика, — это не шутка. Марчелло Мастроянни убежденный сторонник режиссерского кинематографа. Руководитель нужен ему, как дирижер оркестранту.

Дело, конечно, не в том, что актер не способен самостоятельно прочесть свою партию. Мастроянни — вдумчивый и самобытный художник. В любую роль он вносит своеобразие собственной личности. Но даже малейшее проявление гастролерства кажется ему неуместным. Он не мыслит своей игры вне ансамбля, вне общего замысла произведения. Именно поэтому он сознательно и охотно подчиняется указаниям режиссера.

Марчелло Мастроянни пришел в кино из театра. В театр — из любительской труппы. Он родился в 1924 году в местечке Фонтана Лири, неподалеку от Рима. В юности был рабочим, получил специальность слесаря.

В 1947 году, продолжая работать, вступил в труппу любителей Универсального театрального центра в Риме.

На одном из спектаклей присутствовал известный режиссер-неореалист Лукино Висконти. Он угадал в неопытном энтузиасте-любителе незаурядное дарование — и сразу же пригласил его в свой театр.

Начав работать под руководством Висконти, Марчелло Мастроянни быстро становится профессиональным актером. Он с успехом играет роль Митчелла в сложной пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай, называемый Желание"; пробует свои силы в шекспировском репертуаре.

Дебют в кино также оказался удачным. Зрители V Международного кинофестиваля в Локарно (1950) высоко оценили игру молодого артиста в фильме Лючано Эммера "Августовское воскресенье".

С этого времени Мастроянни уже не расстается с кинематографом. Три-четыре картины в год — таков его минимум.

При этом он продолжает работу в театре. Кавалер Рипафратта в "Трактирщице" Карло Гольдони, Астров в "Дяде Ване" и Соленый в "Трех сестрах" Чехова, Бифф в "Смерти коммивояжера" Артура Миллера вошли в число его лучших ролей.

Творческий диапазон Мастроянни очень широк. Это один из немногих актеров, которому доступны все жанры: комедия, драма, трагедия. Его персонажи всегда "материальны", социально определенны; они пришли из действительной жизни, вы- росли в конкретной среде.

Даже играя в легковесных комедиях, артист не скользит по поверхности. Советские зрители могли убедиться в этом, посмотрев "Дни любви" и "Один гектар неба" — картины, не так давно прошедшие по экранам.

Оба фильма были случайно и несколько запоздало выхвачены нашим прокатом из потока "коммерческого неореализма" (в Италии они шли в пятидесятые годы). Оба, в общем, спекулятивны, бездумны, рассчитаны на неизбежное обаяние ассоциаций. Это дешевые массовые репродукции большого искусства. Они очень похожи, хотя на одной ("Дни любви") стоит громкое имя Де Сантиса, а другую выпустил малоизвестный режиссер Аглауко Казадио.

Открытия, сделанные авторами первых неореалистических фильмов, очень скоро пошли по рукам в качестве разменной монеты.

После успеха народной комедии Кастеллани "Два гроша надежды" (1952) появилось множество подслащенных подражательных лент. Возник новый "костюмный" фильм: его действие разворачивалось в жалких лачугах, красавицы-героини щеголяли в застиранных ситцевых платьях. Нищета стала модной. Ее демонстрировали с победоносной улыбкой. Из предмета горьких раздумий она превращалась в условный кинематографический фон.

Лубок, получивший название "розового неореализма", породили ремесленники. Но постепенно в его производство были втянуты и большие художники. Законы сбыта на каком-то этапе оказались сильнее законов искусства.

Марчелло Мастроянни сыграл немало ролей в таких развлекательных лубочных фильмах. Он создал целую серию "pizzardone" — неунывающих голодранцев, бродяг, фантазеров, наивно воображающих себя ловкачами.

Персонаж Мастроянни — простодушный, веселый малый, все богатство которого — доброе сердце да легкий нрав, — переходил из картины в картину, приобретая все большую популярность. Он был одновременно смешным и лиричным, деловитым и беззаботным. Традиционная преувеличенность фарса сочеталась в игре актера с житейской точностью.

Элементы национального площадного искусства придают остроту и терпкость комедийным ролям Мастроянни. Легкий оттенок гротеска не колеблет жизненно прочной основы народных характеров. В образах, созданных этим актером, всегда ощущаешь доподлинность. Бурный, хлещущий через край темперамент предприимчивого Северино ("Один гектар неба") естествен и неподдельно комичен, хотя проявляется он в ситуациях, словно взятых напрокат из плохой оперетты.

Здесь, как и в густо раскрашенных "Днях любви", как в десятках других коммерческих фильмов, актер ухитряется сбросить стандартную маску и создать неожиданно свежий характер.

Из своих первых ролей, сыгранных в фильмах мастеров-неоре алистов ("Августовское воскресенье" и "Девушки с площади Испании" Лючано Эммера, "Повесть о бедных влюбленных" Карло Лидзани и др.), Мастроянни принес в бытовую комедию незыблемость нравственных принципов, заново открытых народом.

Его герои верны "простым истинам" жизни. Любовь, работа, семья для них — неопровержимые ценности. Актер даст вам это почувствовать, даже играя гуляку и шалопая. Так же как в частной жизни своих комедийных героев сумеет обнаружить их общественный темперамент: импульс естественной человеческой солидарности мгновенно сработает в каждом из них при виде чужого несчастья; несправедливость вызовет стихийный и бурный протест; чья-то мимолетная радость — улыбку.

С годами неореализм изменялся. Это не странно, так и должно было быть: менялась действительность, из которой он черпал свои сюжеты и темы. Жизнь потихоньку стабилизировалась и одновременно расшатывалась изнутри, становилась какой-то смутной. На смену обостренному чувству истории, характерному для героев Сопротивления и отраженному в послевоенных антифашистских картинах, пришло неприятное ощущение замкнутости, притупленности существования. Связи между людьми обрывались и усложнялись; мир терял свою недавнюю ясность. Искусству предстояло осмыслить и показать эти непростые процессы.

В пятидесятые годы в неореалистических фильмах появляется новый мотив — чуда, о котором люди мечтают, как о возможном выигрыше в лотерею. Чудо несбыточно, фантастично, но это последнее средство хоть как-то исправить жизнь, единственное, что еще не испробовано, — и потому в него верят. Каждый втайне лелеет мечту о нехитром маленьком счастье. Каждого на свой манер обманула реальность. Человек затормошен, бессилен перебороть обстоятельства, его гнетет страх перед будущим. Так из застойности, бесперспективности "неисторического" бытия возникает потребность в мифах, полусонная вера в чудесное избавление от нищеты, одиночества и болезней. А в искусстве рождается тема "ненастоящести" жизни, призрачной, эфемерной погони за счастьем и бесплодной мечты.

Марчелло Мастроянни сформировался как актер под воздействием неореализма и прошел вместе с ним весь путь изменений. Смещение темы, переосмысление образа среднего человека, резкий сдвиг в сторону философского, интеллектуального кинематографа, происшедший в творчестве крупных мастеров-неореалистов, явственно ощутим и в актерской биографии Мастроянни.

В 1957 году артист сыграл роль Мечтателя в "Белых ночах" Висконти. Это модернизированная экранизация Достоевского. Действие происходит в современном итальянском городе — неуютном, оглушительно шумном, с "нормальной" истерикой джаза, ночными кафе и мерцающим светом реклам.

Герой фильма, Марио, тоже датирован современностью. Это мечтатель сегодняшний, без старомодного прекраснодушия "бедных людей" Достоевского, без высокого благородства отзывчивой, горячо-идеальной натуры.

Висконти и Мастроянни намеренно подменили мягкость "слабого сердца" Мечтателя слабостью воли, а житейскую неприспособленность и тоску по прекрасному — неотвязной, надсадной нотой тоскливого одиночества. Им важны неустойчивость и пассивность характера, незавершенность порывов, привычка к бездейственному мечтательству — симптомы общественной анемии. "Недействительная действительность" современной Италии, мир теней и иллюзий, лишившийся жизненной силы, — так читается тема фильма.

Два года спустя в "Сладкой жизни" Федерико Феллини актер снова столкнулся с образом человека, который, не умея жить действительной жизнью, создает для себя ее "кажимость". Правда, средства другие: журналист Марчелло не строит воздушных замков, предпочитая реальные приключения. Но от этого мало что изменилось. Он так же безвольно предан стихии случая, так же заворожен фантасмагорией "сладкой жизни", как Марио — фантасмагорией своих грез.

В торопливом мелькании встреч, интервью, мимолетных романов, ночного разгула и дневной распродажи чудес на все вкусы — от явления богородицы до улыбки заокеанской кинозвезды, прилетевшей на римскую землю, — есть какая-то внутренняя неподвижность. Лихорадочный ритм карусели — ритм праздности. Под ним кроется духовная статика. В минуты затишья, когда обрывается гонка, всплывает пронзительное ощущение пустоты. Сумятица жизни, подхлестнутой ажиотажем, ловля сенсаций, бешеный темп развлечений, вдруг отступив, начинают казаться мучительным сонным кошмаром.

"Мою роль в "Сладкой жизни" я считаю самой значительной и наиболее современной из всего, что мне удалось сыграть до сих пор, — говорил Мастроянни после выхода фильма. — Образ журналиста Марчелло — это образ обычного смертного, который, подобно многим из нас, неустойчив, изменчив и, как все "несозревшие" люди, готов к неожиданным крайностям — в плохом и в хорошем смысле... Его тянет перепробовать все эмоции, испытать все впечатления, чтобы ими заполнить жизнь... Марчелло и сам не знает, чего он хочет взаправду, и в результате проигрывает все, что имеет. Именно это его "несовершенство" сделано с совершенством: он не герой в общепринятом смысле слова, но это правдивый образ — разновидность характера, который в современной действительности часто встречается...".

В трактовке Мастроянни его персонаж — "Дон Жуан поневоле". "Приключения и любовные связи помогают ему чувствовать себя в гуще жизни, — объясняет актер. — А если взглянуть объективно, это его форма защиты. Так он пытается обороняться от реальной действительности".

Работа под руководством Феллини принесла артисту мировую известность. На Международном каннском кинофестивале 1960 года "Сладкая жизнь" завоевала первое место. В Италии исполнитель роли Марчелло был признан лучшим актером года.

Образы, созданные затем Мастроянни в фильмах "Призраки в Риме" Антонио Пьетранжели, "Фердинанд I, король Неаполя" Джанни Франчолини, "Ночь" Микеланджело Антониони, "Убийца" Элио Петри, упрочили за ним славу большого артиста.

Сатирическая комедия Пьетро Джерми "Развод по-итальянски" (1961), где Мастроянни с блеском сыграл "итальянского Обломова", барона Фефе Чефалу, снова заставила изумиться той легкости, с которой актер переходит от сложных, драматически напряженных ролей к остроумному фарсу.

Сейчас Мастроянни в расцвете творческих сил и в разгаре успеха.

Пожалуй, никто из актеров не сделал в последнее время так много, как он. Его работа значительна: он снимается в фильмах решающих, важных для мирового искусства.

Одна из труднейших и лучших ролей Мастроянни — в экранизации романа Васко Пратолини "Семейная хроника". Картина поставлена режиссером Дзурлини. Она разделила с "Ивановым детством" Тарковского Большую премию XXIII Международного кинофестиваля в Венеции.

"Семейная хроника" — фильм-диалог, который ведет сам с собой человек, потрясенный смертью младшего брата, последнего члена семьи. Но вместе с тем это хроника нравственной жизни Италии в годы рождения, роста и краха фашизма: от послевоенных двадцатых до послевоенных пятидесятых. Хроника-исповедь, хроника-воспоминание.

Мастроянни играет старшего брата — трудового интеллигента, который с юности много и страстно работал, стал журналистом, боролся за социальную справедливость, но не смог уберечь от заразы фашизма даже душу близкого человека. Фильм начат с конца, с безнадежности траура, смертной тоски в глазах Мастроянни: слабый и хрупкий Лоренцо только что умер в больнице.

Семейная хроника — хроника этой семьи окончена. Сильный герой Мастроянни не сумел ее ни изменить, ни продлить. Потом, в кадрах медленных, скорбных и отчужденных от быта, возвращается прошлое: человек, вступивший на остров отчаяния и одиночества, видит прошедшую жизнь, ее скрытые связи и смысл людских отношений в том пронзительном свете, о котором писал Лев Толстой в "Анне Карениной".

Показать, как в минуты большого душевного напряжения человек поднимается над житейским потоком, чтобы заново открыть мир во внутренних, важных сцеплениях, способен лишь редкий актер. Мастроянни выразил это чувство постижения жизни в "Семейной хронике".

Оно стало главным в его следующей, самой высокой работе — образе кинорежиссера Гвидо Ансельми в "Восьми с половиной" Феллини.

"...Кинематографист в колпаке шута, но с бородой пророка, держащий в руках бич и волшебную палочку", — так Феллини определил близкий ему тип художника.

"Восемь с половиной" — автобиографический фильм. Не по фактам, а по ощущению мира. Псевдоним героя прозрачен. Мастроянни играет здесь самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, беспрестанные поиски правды и ужас обыденности, его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений.

Фильм, который идет на экране, — это тот самый фильм, над которым работает, бьется, блуждая как будто впотьмах, заходя в тупики, отказываясь, проклиная, Гвидо Ансельми. Фильм о вечно текущем, кружащемся, нескончаемом жизненном хороводе; о творческих муках художника, в сознании и работе которого отражаются противоречия мира; о биче и волшебной палочке в руках гения.

"Великий человек — это простой человек, но выразивший в себе противоречия своего времени и по-своему их решивший, человек, не примиряющий, а как бы обостряющий разломы противоречий", — пишет В. Шкловский в книге о Льве Толстом.

Феллини в этом похож на Толстого. Он видит то же, что видят другие, но видит во всей совокупности, в диалектической сумме явлений и обнажает разломы сегодняшних противоречий.

Мастроянни сыграл Гвидо Ансельми так, что образ героя "Восьми с половиной" совместился для нас с реальной фигурой Феллини. После этого фильма стал ясен творческий масштаб Мастроянни — одного из самых глубоких актеров мира" (Сокольская, 1965: 42-53).

(Сокольская А. Марчелло Мастроянни // Актеры зарубежного кино. Вып. 2. М.: Искусство, 1965. С. 43-53).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320523/

"Она очень хороша собой, а красота актрис входила в условия жанра. И Кардинале сразу стала нарасхват. Ее имя печаталось все крупней на афишах, извещающих о премьерах комедий "Странные воры", "Первая ночь", "Три иностранки в Риме"…".

"В итальянской "Энциклопедии зрелищных искусств" в томе "Carabella — D'Afflisio" о Клаудии Кардинале нет ни слова: на книге проставлена дата издания — 1956, июнь, — такой актрисы тогда еще не было.

Первые фильмы с ней вышли в 1958 году. Вероятно, и тогда еще не стоило отводить ей место в энциклопедии. Было переломное время. Итальянское кино, только что выходившее из кризиса, готово было счесть своим эталоном не только неповторимое лицо Анны Маньяни, но шарм дикарки и несравненный бюст Лоллобриджиды.

У Маньяни органически не могло быть подражательниц, копиисток; искусство Лоллобриджиды рассчитано именно на их появление: на сотни маленьких Лоллобриджид в фильмах и на сотни тысяч их в уличной толпе — блистающих искусной нечесанностью и отважными декольте. Утверждался жанр, потребовавший эту актрису и ей подобных.

Жанр вывозной, экспортной итальянской комедии. Национальный колорит, зажигательность, живописность лохмотьев и наготы (при том, что и нагота выглядит взятой из костюмерной).

Клаудиа Кардинале казалось рожденной именно для таких фильмов. Начать с того, что она очень хороша собой, а красота актрис входила в условия жанра. И Кардинале сразу стала нарасхват. Ее имя печаталось все крупней на афишах, извещающих о премьерах комедий "Странные воры", "Первая ночь", "Три иностранки в Риме".

Ее имя связывается с сюжетами этих фильмов, традиционными в своей изобретательности, со всеми этими историями взаимных обманов, лирическими и меркантильными авантюрами.

В "Трех иностранках в Риме" три итальяночки из провинции морочат голову трем столичным лоботрясам, в свою очередь собирающимся обдурить новых приятельниц, выдавая себя перед мнимыми богатыми туристками за владельцев палаццо.

В "Первой ночи" авантюристка выдает себя за миллиардершу, чтобы подцепить бога того супруга; слава об ее драгоценностях достигает слуха старого вора-джентльмена, который вводит в ее дом своего молодого партнера, представив его — не более и не менее — как восточного принца Селима...

Здесь все на месте, все собрано по заранее известному чертежу, вплоть до обязательной минуты некой чувствительной просветленности, когда стихнет ритм недоразумений и взаимных находчивых мистификаций, и зрителю проникновенно намекнут, что никакие обманы не могут помешать рождению истинного чувства...

И встретятся взглядами Мариза и Франко, герои "Трех иностранок в Риме", и признаются друг другу в обмане мнимый принц Селим и мнимая миллиардерша: пусть его титул подделен, как ее драгоценности, но неподдельны их чувства (кинопродюсер сам умиляется и зовет всех последовать его примеру).

Клаудиа Кардинале легко и сразу вошла в повседневное кинопроизводство. Ее нетрудно было вмонтировать во все эти плывущие по конвейеру киноизделия. Профессионалка, а не красавица натурщица экрана (она хотела стать профессионалкой и сразу стала ею), Клаудиа Кардинале до поры соглашалась уважать правила этой индустрии. Но в ней, видно, никогда не было легкомыслия дебютантки, довольной всем, что ни предложат, лишь бы не остаться не у дел, лишь бы показаться во всем блеске своих человеческих и актерских данных.

И уже в следующем, пятьдесят девятом году актриса принимает участие в работах другого толка, ищет встреч с ветеранами неореализма. С Пьетро Джерми и с Луиджи Дзампой.

Картина Джерми, где она снялась, — "Проклятая путаница" — не была удачей режиссера.

Знаменитый неореалистический принцип фильма-"расследования" здесь чересчур буквалистски реализовался в фабуле расследования уголовного. Инспектор Ингравалло, распутывая обстоятельства убийства некой Лилианы Бандуччи, встречается с самыми разными людьми, принадлежащими к разным социальным мирам. Пусть иллюстративно, пусть прямолинейно, но Джерми касался здесь того материала и тех тем, которые очень скоро станут существенными для всего большого европейского кинематографа.

Мотив исчерпанности, изношенности буржуазной морали нарастал тем тревожнее, чем яснее становилось, что сама буржуазность вовсе не на исходе, как надеялись еще недавно итальянские неореалисты.

В "Проклятой путанице" герой, удрученный аморализмом, открывшимся ему в богатых домах, находил бодрящие примеры в трущобах. Но эта сторона фильма, по общему мнению, оказалась наиболее искусственной. Если ранние неореалистические фильмы и в том числе работы того же Джерми свидетельствовали о зачатках новой нравственности в народе, то трущобы "Проклятой путаницы" оказались всего лишь заповедником старых буржуазных добродетелей.

Та же тема осыпающейся, ветшающей в своей негибкости буржуазной морали возникала и в "Судье" Дзампы. "Судья" шел у нас.

Может быть, читатель помнит здесь Клаудию Кардинале, помнит сонную легкость, какую-то сомнамбуличность аморализма ее Карлы — позвали и пошла, из дочери добропорядочного служащего стала любовницей пожилого гангстера, и ничего романтического нет в этой истории, как ничего романтического нет в обрюзгшем ее любовнике, в чью постель она легла так же, как может лечь секретарша в постель патрона и даже с меньшим смыслом. Никаких причин — ни любви, ни страха, ни нужды в происходящем нет, и сама Карла, лежа в случайной постели, спрашивает у одевающегося мужчины, спрашивает без вызова и без надрыва, разве что любознательно: "А почему мы любовники?".

Дзампа, кажется, первый угадал и воспользовался даром Кардинале — даром ее социологической точности, ее социологической пластики, если можно так сказать. В Карле "Судьи" была какая-то странная текучесть, какая-то естественная нравственная бесформенность, естественная, доходящая до грации безответственность, какое-то разрушение духовной причинности — все эти черты, которые станут предметом анализа в "Приключении" Микеланджело Антониони или в фильмах с Брижитт Бардо, зафиксировавшей вариант того же нравственно-исторического женского типа.

В "Судье" Клаудиа Кардинале была прежде всего точна: если картина значительна, то именно благодаря ей, хотя играла она рядом с более крупными актерами.

При том важно заметить: эстетическая природа этой ее точности принципиально иная, чем природа точности, скажем, уже названной нами Брижитт Бардо или знаменитого американца Джеймса Дина — здесь вовсе нет психологической типажности, у Бардо и Дина доходящей до трагической слиянности личности актера и его "мифа", его владеющего сознанием миллионов зрителей постоянного персонажа.

Напротив, в природе Клаудии Кардинале заложено, пожалуй, нечто противоположное природе ее Карлы — в фильме Дзампы она профессионально безупречно сыграла практически "не свою роль". "Свою роль" она впервые сыграла в фильме Лукино Висконти "Рокко и его братья" (1960).

Режиссер пригласил ее здесь играть героиню, кажется, вовсе второстепенную: Джинетту, невесту, а потом жену одного из братьев Паронди.

Когда Розария Паронди со своими рослыми сыновьями, со своими деревенскими узлами и заранее приготовленными вдовьими причитаниями приедет с вокзала в дом дальних родственников, где квартирует в Милане ее первенец Винченцо, за многолюдным и тесным столом произойдет ее громкая размолвка с хозяевами; Розария возмутится несвоевременным желанием сына вступить в брак, отмахнется от искательно-дочерней улыбки Джинетты, уйдет решительно и театрально в ночь, в никуда, прочь от неблагодарного Винченцо, прочь от дома, где поймали жениха, который лучше бы думал не о красотках, а о своем осиротевшем семействе. Потом Джинетта и Винченцо будут встречаться где-то на улицах, и уже брат Джинетты будет устраивать сцены ей и даже провоцировать драку. А потом Джинетта и Винченцо все-таки поженятся, и у них будет вполне приличная квартирка, и один ребеночек, а потом второй ребеночек. И только раз или другой придется Джинетте вскакивать среди ночи, когда в двери их благополучного дома постучатся братья ее благодушного и в общем удачливого супруга.

Важно понять, как соотносится бытовая идиллия, исподволь, умело и настойчиво организуемая Джинеттой — Клаудией Кардинале, этот образцовый мирок пеленок, торшера и холодильника — с мелодраматичным, разорванным и исступленно значительным миром Рокко и Симоне.

У Висконти в "Рокко и его братьях" своя тема, своя концепция дня истории, и, может быть, не случайно, что незадолго до "Рокко" он поставил лучший в Италии чеховский спектакль "Три сестры". Там в третьем акте, среди смятения и отсветов пожара, по дому Прозоровых проходит Наташа, спокойная, домовитая, не забывающая сделать замечание прислуге.

"Она ходит так, как будто она подожгла" — эту чеховскую фразу Висконти мог бы сказать Клаудии Кардинале, давая ей ключ к ее роли. Крепенькая, справная, непрошибаемая в своем спокойствии, неукротимая в своем маленьком напоре, Джинетта — Кардинале в "Рокко и его братьях" — персонаж, стоящий в стороне от фабулы.

Ведь смысл этого киноромана, его социологическое задание вовсе не в том, чтобы осудить растление нравов и восславить сохраняющиеся патриархальные буржуазные добродетели. Что до буржуазных добродетелей, то у Джинетты они в полной сохранности.

Ставя свои последние фильмы во внутренней полемике с Феллини и Антониони, Висконти убеждает: беда вовсе не в осыпании увядшей традиционной морали, а, напротив, в неожиданно массовом пополнении рядов буржуазии, в резком обуржуазивании современного итальянского общества. Вот этот свежий, молодой хамский напор новобуржуазности и есть в его героине, миловидной и не запоминающейся Джинетте.

А через два года Висконти снова снял Кардинале в лучшем своем фильме — "Леопард". И тема Кардинале — тема социального натиска, осуществляемого с какой-то физиологической естественностью, с витальной мощью — вошла в полифонию этого фильма.

Скромной серенькой Джинетте уже и не приснится тот блеск, с которым за сто лет до нее явилась на историческую авансцену ослепительная Анжелика, внучка нищего издольщика… и дочь коротышки-дельца, вора и политика дона Калоджеро — нового столпа общества. Общество не меняется, меняются его столпы; сиятельный гигант князь Салина сам подставляет на свое место парвеню Калоджеро, соглашаясь с мыслью: кое-что следует изменить, чтобы все оставалось неизменным.

И вот в этот-то час смены столпов невестой и наследницей является в роскошный и блекнущий дворец тысячелетнего рода Салина Анжелика Клаудии Кардинале. Это сила, поначалу робеющая, — именно так играет актриса, вовсе не прельстясь мелкой характерностью простушки, впервые попавшей в общество и боящейся не так повернуться. Анжелика в своей естественности, в своей неизбежности для князя Салины, а через него и для нас, пожалуй, даже больше прекрасна, чем отвратительна. За ней логика истории, и поэтому ее нельзя не принять, сколько бы хамства ни было в природе ее красоты и силы. Она права, когда свежесть и тугой блеск ее шелков, ее блистающих волос, ее нагих плеч торжествует над вы- цветшей стариной дворца, над увялостью красок и лиц, как бы присыпанных пеплом времени.

Висконти с поражающим мастерством переформировывает лицо Кардинале, меняет самую его "историческую лепку": тяжелит и "прописывает" красоту Анжелики, подобно тому, как стирает, делает незапоминающимися и общераспространенными черты Джинетты.

Анжелика и Джинетта — это одна плоть, одна кровь, только в разные исторические минуты: Анжелика — это коронация, вступление на престол, это звездный час буржуазки из народа, а Джинетта — это минута поздней и исторически незаконной реставрации и в еще большей степени проза, пошлость, тихая ежедневная растительность.

Сразу со съемок "Леопарда" Клаудиа Кардинале выехала на съемки фильма Федерико Феллини "Восемь с половиной". Она должна была сыграть там роль киноактрисы Клаудии.

Впрочем, роль, ей отданная, не сразу обозначилась в своих окончательных очертаниях, подобно тому как вообще весь фильм, каким он вышел, был довольно далек от того, каким он возникал в воображении режиссера еще во время его работы над "Сладкой жизнью".

Поначалу фильм должен был называться "Неясность". Феллини уже точно знал место действия его: курортный городок с его пошлостью и досугом, с его шиком средней руки, с его архитектурой стиля девятисотого года.

Он знал, что герой окажется здесь, чтобы попытаться разобраться и окончательно запутаться в обыденной сложности своей жизни, чтобы здесь смешались для него навязчивость ежедневных впечатлений и навязчивость воспоминаний, взаимообусловленных и взаимозапутанных.

В письме к соавтору будущего сценария Брунелло Ронди режиссер перечислял персонажей реальности и воображения героя, достаточно резко разделив их.

Против одного из этих персонажей он сразу же проставил имя: Клаудиа Кардинале. В ту пору Феллини видел в "девушке источника" от начала до конца "персонаж реальности", больше того, она была воплощением реальности, спасительной и очищающей для запутавшегося героя.

Образ этой девушки, подающей герою стакан целительной воды, жительницы скромного провинциального городка и дочери простой, доброй семьи, был тогда прямой расшифровкой поэтического намека на надежду, прозвучавшего в финале "Сладкой жизни" Феллини: маленькая подавальщица с лицом тосканского ангела нежно звала, притягивала к себе героя фильма Марчелло.

Клаудиа Кардинале оставалась единственной актрисой, которую Феллини не хотел променять ни на какую другую, — все остальные свои первоначальные наметки, кого на какую роль звать, Феллини изменил, и, скажем, Марчелло Мастроянни в течение восьми месяцев был молчаливым и неуверенным претендентом на увлекавшую его роль, пока режиссер вел переговоры с Лоуренсом Оливье и мечтал о приглашении Чарли Чаплина.

Но, неизменно "видя в роли" все ту же Кардинале, самую роль-то Феллини абсолютно изменил. Не просто уточнил и конкретизировал, как то случилось с ролью центрального персонажа, когда тот из праздно мучающегося курортника превратился в прославленного режиссера Гвидо Ансельми, изнемогающего от славы, от пустоты, от перегруженности накануне съемок новой картины.

В сложнейшей, субъективной, запутанной системе фильма Феллини оставил "девушке источника" отдельное, обведенное светом пространство, не сообщающееся с остальным миром — миром трагикомического философского карнавала.

В картине, которая должна была называться "Неясность", Клаудиа Кардинале должна была воплотить ясность, столь дорогую для Феллини и столь недоступную для него.

Поначалу режиссер хотел дать этой ясности обличье поэтически-бытовое: ясность чистой простой жизни. Потом мысль сместилась. Для лирического героя Феллини стало важным искать ясность внутри себя: ясность творческого осмысления, хаотического и лишенного внятности мира.

Не в том дело, что среди всего этого лечащегося грязями курортного общества чудом сохранился чистый островок и его светлая обитательница, которую по первоначальным наметкам предстояло играть Кардинале.

Видение девушки в белом, по-античному босой, простонародной и богоподобной одновременно, выходящей из глубины курортного парка, как из священной рощи муз, — это видение Ясности, надежда на понимание, за которым должен прийти к человеку, к художнику покой гармонии.

Оператор Джанни Ди Венанцо "пишет" эту сцену белым по белому, светом без светотеней. А потом она, эта Ясность, уже вовсе неожиданно придет к почти комически изнемог- шему герою, когда он как-то нелепо, перевалившись через спинку гостиничной кровати, рухнет к себе на постель и не захочет отвести с лица упавший на него галстук, а Ясность зайдет к нему в комнату, взглянет на пишущую машинку, со- всем по-домашнему присядет и будет слушать, что ей расскажет Гвидо.

Но Феллини к себе и к Гвидо Ансельми беспощаден до конца. В финале возникнет опять же почти карнавальное снижение темы: "девушка источника", муза, гармония приедет

на съемки, окажется актрисой.

Что в этом для Феллини?

Усмешка ли над собою, над своей страстью к самомистификациям, над всеми своими видениями, о которых он слишком охотно рассказывает журналистам, над всеми этими сокровенностями, которые он слишком публикует, уж наверно разрушая?

Есть ли в этом оттенок романтической иронии, какое-то сродство, скажем, с Незнакомкой у Блока (мистиков, окружающих сегодня Феллини и требующих от него чудес, наверняка нисколько не меньше, чем их было вокруг великого русского поэта).

И не для того ли, чтобы эта нота романтической иронии стала щемяще внятной, понадобилась Феллини именно Клаудиа Кардинале с ее постоянно присутствующей темой "земного", даже грубого, как понадобился ему и сам характер ее экранной известности, все окружение уже сыгранных ею ролей, этот привкус пленительности и мещанской вульгарности, эта слава "девушки с чемоданом", которую Кардинале с блестящим артистизмом сыграла в фильме Валерио Дзурлини.

Клаудиа Кардинале выросла в большого мастера: "Девушка с чемоданом" еще раз засвидетельствовала это. Простодушная и претенциозная, жалкая и настырная, ее Аида опять-таки безупречно точна по отношению к своему жизненному прототипу, точна во всем: в этом странном соединении готовности идти по рукам и бескорыстности, напора и вялости, в этой способности мгновенно ассимилироваться в любой обстановке и в любой нравственной ситуации, сохраняя почти шокирующую, почти бесстыдную естественность...

Но к точности, составлявшей ее дар изначально, присоединилось теперь богатство средств. Экран для Клаудии Кардинале — не место лирического самораскрытия; он — место ее наблюдений, объектом которых может быть жительница "мертвого города", одержимая прошлым Сандра из "Туманных звезд Большой Медведицы" Висконти, или деревенская красавица, невеста партизана Бубе из фильма Л. Коменчини.

Клаудиа Кардинале по роду своего мастерства — антипод "типажности"; ее реализм — реализм изучения и толкования" (Соловьева, Шитова, 1968: 82-97).

(Соловьева И., Шитова В. Клаудиа Кардинале // Актеры зарубежного кино. Вып. 4. Л.: Искусство, 1968. С. 82-97).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505285963/

"Заранее Беата, конечно, не знала, что за очень короткий срок станет одной из наиболее известных и любимых "звезд" польского кино, но что она непременно будет актрисой — ею решено было еще за ученической партой. И она действительно стала актрисой, еще будучи школьницей. В 1955 году Антоний Богдзевич, один из старейших польских кинорежиссеров, снял ее — не по годам рослую и развитую старшеклассницу — в экранизации классической комедии Александра Федро "Месть", поручив ей роль Клары.

Роль была небольшая, дебютантка — неопытна, но это открыло перед девушкой двери Варшавской высшей школы драматического искусства, и судьба ее определилась окончательно.

Драматическая школа еще не была окончена, когда Беата снялась в фильме Войцеха Хаса "Общая комната" (1959). Роль девушки-студентки Теодозии она называет своим "вторым дебютом".

Сыграть в двадцать лет ровесницу одаренной актрисе не так уж трудно, тем более что и роль была небольшой. Но Беата полностью использовала все, что отпустили на долю ее героини и сценарист и режиссер, и создала образ, который привлек к себе внимание и зрителей и кинематографистов. И именно тогда портреты актрисы появились в кинопрессе — чтобы уже не сходить с ее страниц.

По мнению некоторых журналистов, Тышкевич вначале получила известность как женщина исключительно яркой и своеобразной внешности, и лишь значительно позже — как одаренная актриса.

Думается, однако, что это не совсем так. Да, подлинный успех пришел к Беате отнюдь не сразу и не внезапно, как это случилось некогда с ее великой соотечественницей Полой Негри или, совсем недавно, с хорошенькой Барбарой Квятковской. Конечно, Беата наделена завидной внешностью, но ведь кино сегодня требует от актера много больше, чем красивое лицо и стройная фигура.

У Беаты Тышкевич был еще и талант и умение наделить создаваемый образ живым, человеческим теплом. После "Общей комнаты" и эпизодической роли в фильме П. Комаровского "Стеклянная гора" Беата получила главную роль в фильме Яна Баторы "Визит президента" (1961, в советском прокате — "Яцек и его президент"). И только после этого фильма стало возможно с уверенностью сказать, что плеяда польских киноактеров пополнилась еще одной замечательной артисткой.

Роль молодой мачехи Яцека сложна тем подтекстом, что вложил в нее автор фильма, — крупный католический писатель Ежи Завейский. Внешне все очень просто: молодая женщина, занятая собой, не находит времени для одинокого мальчишки. Она отнюдь не жестока с ним, она просто равнодушна к нему. Однако если бы Беата играла только эгоизм и равнодушие красивой женщины к чужому ребенку, то в лучшем случае фильм превратился бы еще в одну сентиментальную историю о сироте и мачехе. Или стал бы назиданием всем состоятельным родителям, которые считают, что прилично одетый, умытый и хорошо накормленный ребенок непременно счастлив. Нет, фильм сложнее. Завейский предлагает зрителю не обыденную житейскую историю, а раздумья об одиночестве человека в мире, о невозможности взаимопонимания людей.

Беата, тонко и с завидной легкостью раскрывает противоречивый подтекст роли. Ее героиня, конечно, отталкивает холодностью своего отношения к явно тянущемуся к ней мальчику, но приговор ей вынести не легко. Ведь и отец Яцека и молодящаяся бабушка не менее далеки от ребенка.

Кроме того, Беата одновременно и невольно вызывает симпатии и жалость зрителей, угадывающих ее собственную драму, — драму неудовлетворенной жизнью женщины, которую повседневная сутолока жизни, одиночество, ревность немолодого мужа затягивают в беспробудное мещанство. Возникает ощущение, что, виновная перед Яцеком, она и сама такая же жертва нелепо складывающейся жизни.

В фильме Баторы впервые раскрылось так полно дарование Беаты Тышкевич, ее умение создавать сложные психологические характеры, сочетать в одном образе противоречивые, а подчас и взаимно друг друга исключающие черты.

Так было, например, в фильме Анджея Вайды "Самсон", где она создала глубоко трогательный образ девушки, скрывающейся от заключения в гетто. Своеобразие образа заключалось в том, что девушка обладала внешностью, гарантировавшей ей безопасность, но осознание духовной принадлежности к гибнущему народу заставляет ее добровольно идти на смерть.

Не менее психологически сложны и такие ее роли, как девушка-партизанка в грустном фильме Тадеуша Конвицкого "День поминовения усопших", как Ева в драме Яна Рыбковского "Действительно вчера", как героиня киноновеллы Анджея Лапицкого "Круг бытия", вплоть до роли Рутки в фильме Пассендорфера "Крещенные огнем".

Советские зрители знакомы с лучшими работами Беаты — это ее роли в фильмах "Сегодня ночью погибнет город", "Черные крылья" и "Первый день свободы". Достаточно вспомнить эти три очень разные картины, чтобы понять, насколько заслужена Беатой ее громкая слава.

На первый взгляд наиболее выигрышной из них была роль Магды в фильме Рыбковского "Сегодня ночью погибнет город". Генеральская дочка в суматохе светской жизни, всегда окруженная толпой поклонников, даже не заметила, что идет война, что мир залит кровью, долго не понимала, что ее уют и комфорт обеспечивают подневольные рабы.

Магда обладает интересным характером, развитие которого актриса раскрывает постепенно. При знакомстве с нею мы видим, что она лишь красивая, бездумная кукла, "счастливица по рождению". Но вот наступает ночь гибели Дрездена от американских бомб, эта "немецкая Хиросима", и Магда прозревает. Вместо благовоспитанных обывателей она видит охваченное паникой стадо. Перед ней город, превращенный в костер. Страх за собственную жизнь и, наконец, спасение с помощью одного из тех рабов, которых она никогда не замечала. Все это заставляет Магду задуматься о происходящем и начать переоценку ценностей, еще вчера для нее незыблемых.

Запоминается последний кадр фильма: Магда, резко подняв рукой лицо Эрика, мучительно всматривается в холодные глаза жениха. Вчера еще он казался ей завидным кавалером, блестящим офицером; сегодня же она видит, что это не просто офицер, а эсэсовец. Вероятно, истинную его сущность она никогда не поймет, но кое-что немаловажное ей уже ясно...

В "Черных крыльях", наоборот, Беата показывает характер уже сформировавшийся. Ее Зуза, дочь управляющего шахтой, очаровательна и тривиальна: внешность романтической героини и интеллект животного. Смысл жизни для нее — в наслаждениях и нарядах, цель — в выгодном браке. О какой-либо морали в приложении к Зузе говорить невозможно. Узнав о связи директора шахты Кера (арт. Ч. Волейко) с ее матерью, Зуза остается его любовницей, а чтобы не оставаться в долгу... отдается и Тадеушу, с которым знакома со школьных лет.

Но ни авторы фильма — Эва и Чеслав Петельские, — ни сама Беата не хотели, чтобы Зуза воспринималась как некий выро*ок, как исключение. Наоборот, они стремились показать в Зузе типичное, рядовое для правящего класса Польши 20-х годов. И показать без утрировки и преувеличений.

Эва Петельская в беседе с журналистами на III Московском международном кинофестивале, подчеркнув это, заметила: "Беата была выбрана на роль Зузы именно потому, что обладает не просто яркой внешностью, но внешностью аристократической.

Фамилия Тышкевич одна из самых известных польских дворянских фамилий и — наследие ли это предков или же лишь ее личная черта — в Беате есть нечто такое, что французы называют "шарм", а я назвала бы породой. Кроме того, Беата очень одаренная, тонко чувствующая и техничная актриса. Для роли Зузы она была единственно возможной актрисой".

Для роли Зузы Беата, конечно, очень подходила, но, к сожалению, сама-то роль плохо подходила к Беате. Играть ей было почти нечего. Ее действия монотонно повторяли одно и то же: Зуза — сте*ва, Зуза — пустышка. А в романе Ю. Каден- Бандровского, на базе которого ставился фильм, Зуза обрисована куда богаче. Там она не только глупая и циничная, но и душевно ущербная и, при всей своей хищности, какая-то уставшая от жизни. Зуза несет не только пороки своего класса, но и горести живого человека. Разнообразие красок для создания образа актриса, конечно, почерпнула в книге, и потому ее Зуза оказалась, вопреки сценарному решению, значительно сложнее.

Актрисе очень помогла съемка общими и средними планами. Если в фильме Рыбковского необходимы были крупные планы для выявления сложных душевных процессов, для изображения работы мысли, то здесь, в "Черных крыльях", ими нечего было показывать: Беата сохраняет почти одно и то же выражение лица и в моменты страсти, и в объяснениях с матерью, догадывающейся, что они с дочерью делят одного любовника, и при встречах с Тадеушем.

Крупный план актрисе потребовался лишь однажды, когда лицо ее исказил ужас при виде расправы шахтеров над убийцей Кером. Во всех других сценах Беата нуждалась в фоне, в окружении, во многих и разных предметах, чтобы с помощью каких-то вещественных деталей рассказать о драме своей героини, ибо Зуза в ее исполнении — образ не просто "отрицательный", но, несомненно, и достаточно драматичный.

При всей своей ограниченности Зуза не может не видеть безмерного лицемерия и ничтожности окружающих ее людей. Отец, мать, Кер, соседи — все лгут ежеминутно, все стараются урвать кусок побольше. Тадеуш в ее глазах — лишь маньяк-изобретатель, надеющийся с помощью своей мастики для полов приобрести состояние, то есть стать таким же, как и другие.

Зуза плоть от плоти этой среды, потому-то она и сохраняет неизменно равнодушно-любезное выражение лица, потому-то и держится за Кера — самого удачливого из известных ей хищников. Но в скупых, зачастую невольных жестах отчетливо проступает понимание всего происходящего, раскрывается ее нас- мешка над матерью, презрение к Тадеушу, хитрая изворотливость в отношениях с Кером...

Умение скупо, но точно передавать многозначные переживания с наибольшей полнотой раскрылось в такой сложной роли, как Инга в фильме мэтра польского кино Александра Форда "Первый день свободы".

В титрах этого фильма стоит имя выдающегося польского писателя и драматурга Леона Кручковского. Однако автор сценария Богдан Чешко и режиссер Форд достаточно вольно интерпретировали литературный источник.

Глубокие раздумья Кручковского об ответственности немцев и возмездии, пришедшем с победой союзников, о бессмысленности мести по принципу "око за око", о необходимости поисков взаимопонимания между победителями и побежденными — раздумья взволнованные и потому далекие от поспешных рекомендаций и готовых рецептов — в фильме подменены экспрессивными картинами, смысл которых хотя и многозначен, но расплывчат.

Почти все персонажи фильма духовно сложны и значительны до символики. Символично и название.

... В маленьком немецком городке, только что покинутом фашистами, остановилась на ночлег группа польских офицеров, возвращающихся домой из концлагеря. Последняя ночь войны. Первый день свободы! После пяти лет заключения непросто сразу войти в открывшийся мир, решить вставшие перед бывшими узниками проблемы. Каждое принятое ими решение при столкновении с действительностью оказывается паллиативом: и те, кто, подобно Каролю (арт. Р. Клосовский), считают нужным заставить немцев испытать на себе все, что они творили в захваченных странах, и те, кто, подобно Яну (арт. Т. Ломницкий), не верят в месть и полагают, что лишь гуманность может вернуть человечеству немцев, — все оказываются одинаково далеки от истины.

Тем более что и немцы-то разные и ищут свою "правду" по-разному. Доктор Роде (арт. Т. Фиевский) остается с семьей в фронтовом городе потому, что в округе не осталось ни одного врача. Он отнюдь не фашист; а его дочь Инга, изнасилованная бредущими с фашистской каторги, опустившимися от голода иностранными рабочими, такая же жертва войны, как изнасилованные гитлеровской солдатней украинки или гречанки. Для насильника нет оправдания! Исковерканную жизнь нельзя оправдать никакими масштабами исторических потрясений!

Но образ Инги несет нечто большее, нежели раздумья о возможности невинных жертв во время военной бури.

Думается, что если бы Форда заинтересовала подобная человеческая судьба, он стал бы искать героиню по другую сторону фронта. Инга — представительница определенного социального слоя немецкого народа: пассивного, несчастливого в своей судьбе до жалости и тем не менее несущего ответственность за многое, что произошло в 30-е и 40-е годы в Европе. Кратко говоря, вина таких Инг — в их пассивности, в приятии всего, что несет бытие, в том числе и того, что в конечном счете оборачивается преступлением против них же самих.

В покинутом немцами городе Инга остается лишь потому, что остался отец. Сознание ошибки мучает ее, и когда отец готовит медикаменты, когда ее сестра Лиззи бродит где-то в поисках съестного, эта красивая, с заносчивым лицом невеста гитлеровского офицера безвольно клянет судьбу. Напряженная фигура, злые слова, взгляд — все выражает беспредельный страх. Понятие долга, удерживающее отца, и веселая приспособляемость Лиззи непонятны ей. Она живет остатками идей своего привилегированного прошлого, но прежде всего — страхом перед возмездием.

И ее страх материализуется в банде оборванных, заросших, озверевших от голода и опьяненных свободой мужчин, может быть, впервые за много лет увидевших женщину.

Слом быстрый и предельно жестокий.

Позже мы видим Ингу уже постаревшей, опустошенной, потерявшей остатки воли женщиной.

Блестящей сценой с манекенами Форд — великий мастер "многослойного", полного скрытого смысла экранного изображения — помогает актрисе, как бы вводит зрителя в преддверие того, что должно произойти. Поляки в поисках пристанища заходят в магазин дамского платья. Разбитые витрины, опустошенные прилавки, раздетые манекены. И молодые парни начинают шутливо ухаживать за куклами. Позже те же подвыпившие ребята столь же развязно ухаживают за Ингой. Если бы она возмутилась, запротестовала или хотя бы взмолилась, ей, может быть, сказали бы грубость, но оставили бы в покое. Но Инга уже сломлена, она, как кукла, молча, с неподвижным лицом позволяет обнимать себя, раздевать, рассматривать... Как манекен, она не способна ни понять, что здесь — другая ситуация, что здесь все зависит только от нее, неспособна оценить значение защиты Яна и его схватки с друзьями. Она просто уже неспособна рассуждать.

С огромным мастерством показывает Беата сложное состояние своей героини — состояние внешнего "манекенного" спокойствия и одновременно внутренней истеричной взвинченности, почти умопомешательства. Предельно скупой жест выражает напряженную работу мысли. Даже полная неподвижность лица и тела в этой сцене с подвыпившими поляками позволяет зрителю ясно читать все, что думает и переживает Инга сейчас, стоя на столе в одной сорочке.

Собственно говоря, мысль ее вертится в замкнутом кругу: немцы побеждены и потому должны платить, она — немка и уже потому виновна. И именно прежде всего в Инге, в этой изломанной девушке, тема фильма, тема вины и возмездия получает наибольшее заострение.

А наблюдать игру Беаты — наслаждение, какое всегда получаешь при встрече с подлинным искусством. Очень точно выдерживая общую линию поведения своей героини, актриса время от времени добавляет к готовому рисунку то один, то другой немаловажный штрих.

Однажды — это издевательская готовность отдаться Яну в благодарность за его защиту, позже — яростное нападение на сестру за ее трезвость оценок и беспечное отношение к жизни; наконец, это нравственная капитуляция в момент, когда гитлеровцы пытаются вернуть потерянный город, и каждый своим уже активным отношением к этому определяет свою будущую судьбу.

Из замкнутого круга рассуждений Инги о виновности и расплате нет никакого выхода. Обстоятельства сложились так, что для нее быть побежденной означает испытать все, что творили над побежденными ее соотечественники. Разуверений Яна в обратном она просто не слышит. Потому ей и кажется, что жизнь унесли с собой те, кто ушел, отступая от русских на запад. Потому она и бежит без промедления, когда ее позвал жених, укрывшийся с пулеметом в кирхе. Бежит, думая унять боль, услышать слова утешения, почувствовать руку друга.

Но жених уже не человек. Предчувствуя скорую гибель, он окончательно превратился в машину для убийства. Он уже ничего не может дать живым. Потому и повторяется сцена насилия — с теми подробностями, которые возможны лишь в кино с его репродукционностью.

И вот кульминация. Путь пассивной жертвенности неумолимо ведет Ингу к преступлению и гибели. Встреча с женихом отняла у нее и то малое, чем она еще жила, — веру в прошлое. Начинается бой смертников с мстителями. Жестокий бой с его неразберихой, случайностями и железной логикой направления огня. Смертельно раненный жених приказывает Инге стрелять, и она, ужасаясь, страдая, сознавая, что этим окончательно отрывает себя от будущего, стреляет. И убивает!

Для Яна, прервавшего автоматной очередью жизнь этой заблудшей души, смерть Инги — личная трагедия. В этой смерти есть логика истории, столь же актуальная сегодня, как и двадцать лет назад: человек, не определивший своего места в борьбе, — лишний.

Но слишком уж это жестокая логика, чтобы ею можно было жить в первый день свободы. И Ян, верящий в логику человеческого разума и человеческих чувств, оказывается перед жестокостью таким же безоружным, как и Инга.

Парадоксальный и довольно гнетущий финал фильма — на совести его авторов, и критические соображения по этому поводу нужно адресовать только им, авторам.

Актеры же выполнили режиссерское задание с удивительной точностью и яркостью.

На наш взгляд, Инга — лучшая из до сих пор сыгранных ролей Беаты. Все накопленное ею в работе над образами пятнадцати фильмов здесь сконцентрировано. Здесь с наибольшей полнотой проявились ее индивидуальные черты актерского мастерства.

Нам еще не приходилось встречать, чтобы кто-то из кинозвезд с большим, чем Беата, равнодушием слушал похвалы прежним ролям, так безжалостно судил свою прежнюю работу и так заинтересованно говорил о будущем. Здесь нечто большее, чем просто скромность, — в конце концов, Беата знает цену себе, как актрисе, и популярность ее явно не тяготит. Здесь, думается, четко проявляются свойственные каждому художнику чувства — неудовлетворенность сделанным и тревога за то, что предстоит сделать" (Соболев, 1966: 154-173).

(Соболев Р. Беата Тышкевич // Актеры зарубежного кино. Вып. 3. М.: Искусство, 1966. С. 36-53).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505268143/

Лавстори юной скромницы Сейран и ветреного бездельника Ферита два года держится в топе. С выходом второго сезона "Зимородка", к которому присоединился статный красавец Таро Эмир Текин, фан-база проекта существенно увеличилась. СейФер — такое ласковое прозвище поклонники дали главному дуэту — и других героев любят, ненавидят и обсуждают. Сегодня поговорим о жизни актеров "Зимородка" вне съемочной площадки и разберемся, как Таро Эмиру Текину удалось обогнать по популярности своего экранного кузена — всенародного любимца Мерта Рамазана Демира.*

Главные роли

Мерт Рамазан Демир (Ферит Корхан)

Того самого "зимородка" Ферита Корхана, богатого бездельника из особняка на Босфоре, сыграл 26-летний Мерт Рамазан Демир. Как и его персонаж, актер вырос на побережье, в стамбульском пригороде Шиле на Черном море. Но, в отличие от героя, чтобы добиться успеха, Мерту пришлось потрудиться. В детстве он увлекался футболом и баскетболом, но в 17 лет стал изучать актерское мастерство сначала в академии Dialogue, а затем в стамбульском университете Бейкент.

Спортивная подготовка пригодилась ему на съемках сериала "Великолепный век. Империя Кёсем", где он сыграл янычара. Для небольшой роли в исторической докудраме Netflix "Восход Османской империи" Мерту пришлось обучаться верховой езде и боям на мечах. Первым серьезным кинопроектом для актера стал фильм об афганских беженцах "Я — это ты", для которого он осваивал дари — один из языков Афганистана.

Со своей партнершей по сериалу "Зимородок", актрисой Афрой Сарачоглу, роман с которой Мерту приписывали турецкие журналисты, актер пересекался на съемках двух других, более ранних проектов: семейной драмы "Госпожа Фазилет и ее дочери" и триллера о школьном буллинге "Учитель". На площадке мини-сериала "Обнаженная" о девушке, которая зарабатывает на жизнь эскортом, Мерт встретился со своим антагонистом по "Зимородку" — актером Таро Эмиром Текином, исполнителем роли Кайи.

Среди последних работ Мерта Рамазана Демира сразу два проекта Netflix: подростковая драма "НЛО" и фэнтези-сериал "Шахмаран". Вместе с популярностью пришли и рекламные контакты: актер стал лицом кампании фруктового напитка, а также подписал контракт на долгосрочное сотрудничество с известным брендом шампуней.

"Шахмаран"

Сейчас у Мерта больше 4 млн подписчиков в популярной социальной сети. В интервью турецкому Vogue он поделился, что на пути к успеху научился примиряться с самим собой и освободился от прежних убеждений. Чего не скажешь о его персонаже в "Зимородке", бескомпромиссном и эгоистичном Ферите Корхане, которому крайне тяжело дается работа над собственными недостатками.

Афра Сарачоглу (Сейран Корхан)

Если кто и является настоящей звездой в паре СейФер, так это Сейран. Исполнительница роли Афра Сарачоглу пришла в проект, уже будучи успешной и знаменитой на родине. 26-летняя актриса провела детство в городке Эдремит на берегу Эгейского моря. В 14 лет, после развода родителей, она начала подрабатывать моделью, чтобы материально поддержать маму.

Окончив школу в Анталии, девушка поступила на литературный факультет университета Османгази города Эскишехир. Но в 19 лет бросила учебу, чтобы начать актерскую карьеру. В своем дебютном фильме "Второй шанс" Афра играет дочь главной героини, учительницы математики, которая после неудачного брака решается завязать новые отношения.

"Второй шанс"

Сериал "Госпожа Фазилет и ее дочери" — тот самый, где Сарачоглу пересекается со своим партнером по "Зимородку", актером Мертом Рамазаном Демиром, — принес ей известность и признание в Турции. Сюжет и персонажи покажутся зрителям знакомыми. Бедная госпожа Фазилет надеется разбогатеть, удачно выдав замуж одну из дочерей, которую и играет Афра. За эту роль она получила сразу две награды: турецкую "Эмми" — престижную телевизионную премию "Золотая бабочка" — как восходящая звезда, а также молодежную премию Турции как лучшая актриса второго плана.

"Госпожа Фазилет и ее дочери" (сериал, 2017–2018)

Другой успешный проект, в котором Сарачоглу сыграла начинающую актрису и получила за него вторую номинацию на "Золотую бабочку", — это драматический ретросериал "Йешильчам" о старейшей турецкой киностудии и расцвете местного кинематографа. Всего вместе с премиями, полученными за роль Сейран в "Зимородке", у Афры уже десять национальных номинаций и шесть наград.

"Йешильчам"

Сарачоглу в Турции буквально повсюду. Она появилась на обложках всех глянцевых журналов: Elle, Vogue, Harper's Bazaar, Marie Claire. Актриса неоднократно становилась лицом различных брендов одежды, косметики, продуктов питания. В популярной соцсети у нее 9 млн подписчиков, каждый пост оказывается инфоповодом для журналистов. Чего еще можно желать? В интервью турецкому Vogue девушка призналась, что увлечена скульптурой и мечтает о театральной карьере.

Тарик Таро Эмир Текин (Кайя)

К актерам турецкого сериала "Зимородок" во втором сезоне присоединяется таинственный персонаж — двоюродный брат Кайя. Он красив, молод и прогрессивен, по приглашению деда переезжает в Стамбул из Лондона, чтобы составить конкуренцию избалованному Фериту в праве на богатство семьи. Совпадение или нет, но исполнитель роли Кайи, Таро Эмир Текин, также прожил значительную часть жизни в столице Великобритании, откуда вернулся на родину, чтобы начать актерскую карьеру.

26-летний Таро Эмир родился в Стамбуле в звездной семье. Его мама — известная турецкая актриса и эстрадная певица Шевваль Сам, за ее плечами два десятка сериалов и фильмов. Папа — футбольный менеджер и бывший нападающий команды "Бешикташ" Метин Текин. Не менее знаменита и бабушка Таро Эмира, Леман Сам. Она фолк-певица и общественная активистка.

Таро Эмир пошел по стопам мамы и бабушки, и, несмотря на то что его дважды отчисляли из турецких учебных заведений, молодой человек сумел получить престижное актерское образование в Англии. После подготовительных курсов в Кембриджской школе визуального и сценического искусства и в Лондонском университете искусств Текин поступил в Оксфордскую школу драмы. Во время учебы в Британии дебютировал в мюзикле, но успех пришел к нему после возвращения в Турцию.

Первым большим проектом актера стал сериал "Неверный", турецкий ремейк британской драмы "Доктор Фостер". Таро Эмир исполнил роль второго плана. Его персонаж Сельчук — непростая и темная личность. Чтобы разобраться в поведенческих расстройствах героя, актер работал с психологом. Вместе они придумали раскрыть характер через образ орла. Играя Сельчука, Текин имитировал движения хищной птицы.

"Неверный"

Таро Эмир Текин, в отличие от своих коллег, актеров "Зимородка" Мерта Рамазана Демира и Афры Сарачоглу, гораздо менее популярен у себя на родине. Зато после выхода сериала он моментально прославился в России. Внимание поклонников привлекли его необычные татуировки… на русском языке. Одна из них — "Одиннадцать" — это номер, под которым играл его отец, а другая — "Соня пока не умру" — посвящена бывшей девушке, модели из Алтайского края.

Роли второго плана

Гюльгюн Корхан (мама Ферита)

43-летняя Гёзде Кансу, которая исполнила роль любящей мамы Ферита и Фуата, росла в Измире в семье агентов по недвижимости. В детстве она была очень гибкой, и родители отдали ее заниматься балетом. Но, начав набирать вес в подростковом возрасте, она услышала токсичный комментарий своего учителя и решила бросить уроки.

В школе Гёзде увлекалась журналистикой и сценическим мастерством, поэтому решила попробовать себя в драматургии. Получив театральное образование в Измире, поехала строить карьеру в Стамбул. Первую роль в телесериале актриса сыграла в 15 лет. В последующие годы снималась в десятках картин, писала пьесы для местных театров, а также стала автором нескольких песен для турецкой поп-исполнительницы Сылы.

Орхан Корхан (отец Ферита)

54-летний Эмре Алтуг, сыгравший бесхарактерного отца Ферита, преобразившегося во втором сезоне, гораздо более известен в Турции не как актер, а как музыкант. Родившийся в Стамбуле в семье стоматолога и домохозяйки, Эмре закончил театральный факультет государственной консерватории.

Начав карьеру в качестве бэк-вокалиста у известных исполнителей, в 29 лет он выпустил сольный альбом. Вскоре одна из его песен стала хитом на турецких радиостанциях. Параллельно Эмре играл в театре. Затем начал сниматься в рекламе и кино, а также писать музыку для фильмов. Ведущий сингл его третьего диска стал саундтреком к сериалу, в котором он исполнил главную роль.

Вместе с бывшей женой Эмре воспитывает двух сыновей, и, судя по его соцсетям, в жизни он гораздо больше похож на того Орхана, которого мы увидели в начале второго сезона.

Казым (отец Сейран)

Жемчужина сериала — папа Казым, деспотичный и одновременно комичный персонаж, которого талантливо исполнил 44-летний Дирен Полатогуллари. Родившись в Стамбуле, он получил актерское образование в Центре искусств Мюждата Гезена. Среди известных проектов в его фильмографии — криминальные сериалы "Дядя Кара" и "Три куруша". В 2023 году Полатогуллари принял участие в комедии от Netflix "Не беспокоить".

О жизни Дирена известно немногое, он не дает интервью журналистам, но совсем недавно завел аккаунт в популярной соцсети, где любит делиться мудростями первого турецкого президента Ататюрка.

Эсме (мама Сейран)

Роль любящей мамы Сейран и Суны и покладистой жены Карима, регулярно подвергающейся домашнему насилию, исполнила 46-летняя Сезин Бозаджи. Турецкие журналисты с восхищением отмечают, как резко в жизни актриса отличается от своей героини.

Родившаяся в Стамбуле Сезин окончила факультет компьютерной инженерии Стамбульского технического университета. Однако по профессии работать не стала, отправившись учиться дальше, в магистратуру по кино и драме университета Кадир Хаса. Сейчас Сезин Бозаджи известна благодаря своим ролям в телесериалах. Она также состоит в труппе стамбульского театра Semaver Kumpanya.

Суна (сестра Сейран)

Берил Позам, 26-летняя актриса, которая сыграла роль Суны, родной сестры Сейран, родилась в Стамбуле. Она получила образование на факультете музыки и сценических искусств Билькентского университета в Анкаре.

Свои первые шаги в профессии Берил делала, работая на подмостках: техником, ассистентом и переводчиком. Затем начала играть в университетском театре. После первой крупной роли в многосерийной мелодраме "Любовь напоказ" девушку заметили продюсеры.

Берил Позам, только начавшая актерскую карьеру, уже стала инфлюэнсером в популярной соцсети. У нее 2 млн подписчиков, она снимается в рекламе косметики и появляется на обложках журналов.

Асуман (невестка Ферита)

36-летняя Ознур Серчелер, исполнившая роль благородной Асуман, жены Фуата, начала свою карьеру в качестве флейтистки. Окончив консерваторию университета в Мерсине, она продолжила образование в Анкаре, где получила степень магистра на факультете музыки и сценических искусств Билькентского университета.

Участвовала в музыкальной программе Global Youth Orchestra, выступая с концертами в городах Турции и Германии. В то же время заключила контракт с модельным агентством. Получив небольшую дебютную роль, Ознур выбрала актерскую карьеру.

Популярность пришла к Серчелер после драматического сериала "Полнолуние", где актриса стала также автором саундтрека. В комедийном телешоу "Ранняя пташка" она сыграла одну из центральных ролей и получила за нее молодежную премию Турции. Помимо кино, Ознур Серчелер можно увидеть в театральных постановках и мюзиклах.

"Ранняя пташка"

После совместной работы в турецком сериале "Зимородок" актриса стала близкой подругой Берил Позам, исполнительницы роли Суны. В свободное время Серчелер любит смотреть кино, читать книги и путешествовать.

Абидин (водитель Ферита)

Исполнитель, казалось бы, не самой важной роли в сериале "Зимородок" — водителя, телохранителя и няньки Ферита, — 32-летний Эрсин Арыджы является успешным турецким актером со значительной фильмографией.

Эрсин родом из анатолийского города Шанлыурфа. Мужчина перебрался на Босфор получать образование в Стамбульском коммерческом университете. Но во время учебы его заинтересовало актерское мастерство. Впоследствии он поступил в театральную академию Османа Ягмурдерели.

Работая на сцене, принял участие в нескольких пьесах и постепенно начал сниматься в сериалах и кино. Еще до "Зимородка" сыграл в успешном проекте Netflix — социальной драме о проблемах бездомных "Бумажные жизни". Фильм получил высокие рейтинги и несколько наград, а актер был номинирован на лучшую роль второго плана на фестивале в Измире.

В фильмографии Эрсина Арыджы, в отличие от многих его турецких коллег, особое место занимают не сериалы, а социальные и авторские проекты, такие как "Бумажные жизни", Yaban, "25 литров". Последний — документальная лента о водном кризисе в Стамбуле для канала National Geographic.

Пелин (бывшая девушка Ферита)

Еще одна молодая звезда сериала "Зимородок" — 26-летняя Буче Бусе Кахраман, исполнившая роль надоедливой экс-герлфренд Пелин. Несмотря на то что героиня — девушка бывшая, ей выделено огромное количество эфирного времени, что пошло на руку актрисе и принесло популярность.

Буче Бусе Кахраман родилась в Измире, где после школы поступила на актерский факультет университета Докуз Эйлюль. Ее первым съемочным проектом стал фильм "Плохой парень" с Афрой Сарачоглу в главной роли. После еще одной работы в многосерийном триллере "Столкновение" началась сериальная карьера актрисы. Она также популярна в соцсетях и активно публикует рекламу брендов одежды и косметики.

Халис Ага (дедушка Ферита)

78-летний Четин Текиндор, актер "Зимородка" в роли властного деда Ферита, в сериале — ключевой персонаж, по воле которого разворачиваются многочисленные события, а в жизни — признанный мэтр турецкого кино.

Текиндор родился в городе Сивас, окончил консерваторию Анкары, а затем присоединился к труппе столичного театра. Признание пришло к нему после спектакля, рассказывающего об эпохе султана Мурата IV в истории Османской империи.

Четин Текиндор также один из самых узнаваемых голосов турецкого кино. Он дублировал иностранные фильмы, преподавал дикцию. Молодые актеры часто называют его "Четин ходжа", что означает "учитель".

За свои выдающиеся роли актер сериала "Зимородок" получил множество наград. Фильм "Мой отец и мой сын", в котором играет Четин Текиндор, стал одним из самых кассовых в истории турецкого кинематографа и вошел в топ-10 самых просматриваемых в стране. Несмотря на славу и грандиозный успех, артист не дает интервью с 80-х годов и живет непубличной жизнью в Анкаре, сконцентрировавшись на творчестве.

* В материале упоминаются фильмы и сериалы с рейтингом 18+.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505203738/

Валерия Мацца - потрясающая аргентинская топ-модель 90-х годов, одна из самых красивых блондинок мира.
Она снялась для Vogue, ELLE и других топовых изданий, попробовала себя в роли тележурналиста, немного снималась в кино. В 1998 году она вышла замуж за бизнесмена Алехандро Гравье, где в браке родились трое сыновей и одна дочь: Бальтазар, Тициано, Бенисио и дочь Тайна. Она по-прежнему великолепна и сияет безупречной красотой.

Амбер Валетта

Также потрясающая блондинка 90-х годов - Амбер Валлетта наравне с Кейт Мосс или Шалом Харлоу была одной из самых востребованных моделей. Она участвовала в рекламе: для Prada, Calvin Klein, DKNY, Valentino, Armani, Alberta Ferretti, Jil Sander, Gucci, Versace и Chanel. В сентябре 1996 года Валлетта стала эксклюзивным лицом компании Elizabeth Arden по всему миру, а с 1995 по 1996 год она была ведущей шоу MTV "Дом стиля".

Амбер Валлетта снялась в восемнадцати кинофильмах, в основном, играя роли второго плана. Сейчас также снимается и участвует в показах мод.

Моника Беллуччи

Моника Беллуччи, которая никогда не скрывала, что любит пиццу и макароны) поэтому конечно у нее всегда были несколько округлые формы тела. Тем не менее, она прекрасна и сейчас!

Ева Герцигова

И Бог создал Еву... В нее невозможно не влюбиться - это Ева Герцигова, чешская супермодель. В 1994 году она стала лицом рекламной кампании Wonderbra и на следующий день просыпается знаменитой. Реклама "Hello Boys" стала культовой и способствовала ее всемирной популярности.
Была замужем за барабанщиком Тико Торресом группы Bon Jovi, развелась в 1994 году, потом ее мужем стал итальянский бизнесмен Грегорио Марсийя. У пары трое сыновей, а она по-прежнему снимается в рекламе и участвует в показах мод, снималась в кино.
Она любила медитировать, работая за гончарным кругом и создавая разную посуду. Умная, великолепная, невероятно эротичная...

Сигурни Уивер и Карла Бруни

Фотохудожник Хельмут Ньютон совершенно потрясающе снял актрису Сигурни Уивер и модель Карлу Бруни. Многие супермодели 90-х годов стали сниматься в кино, причем очень удачно...

источник

http://www.mistermigell.ru/post505163802/

За блестящими и обворожительными образами на большом экране иногда скрываются живые люди с их ежедневными радостями и заботами. Особенно в золотую эпоху Голливуда, когда кинематограф только начинал своё восхождение к вершинам популярности, некоторые актрисы, несмотря на свою известность и доступ к роскоши, предпочитали проводить время за приготовлением пищи на собственной кухне.

Эта фотоподборка приоткрывает завесу тайны, показывая, что даже самые яркие звёзды Голливуда прошлого века не были чужды такому простому, но такому важному занятию, как готовка.

01. Мэрилин Монро

Важно! Друзья, я прекрасно понимаю, что бОльшая часть фотографий - постановочные, но разве это отменяет то, что глядя на эти фото, невозможно не любоваться женской красотой, не испорченной новомодными "спецэффектами" из салонов красоты и клиник пластической хирургии? Поэтому смотрим и наслаждаемся!

02. Джейн Мэнсфилд

Не менее скандальная звезда Голливуда и белокурый кхе-кхе-символ пятидесятых, чем Мэрилин Монро. Хотя сейчас Джейн Мэнсфилд, конечно, помнят и обсуждают несколько меньше.

Согласитесь, что ракурс и внешние данные актрисы такие, что не сразу даже замечаешь, что сковорода, в общем-то, пустая =)

03-04. Рита Хейворт

Фото: Bettmann / Getty Images

Слава Маргариты Кармен Кансино (она же Рита Хейворт), гремела несколько раньше, в 1940-ых, но, похоже, что она действительно не чуралась готовки дома. Впрочем, это лучше бы узнать у её пяти мужей. Ведь ни с одним их них она не прожила дольше пяти лет.

Кстати, в 1947 году, видимо, под влиянием моды, Рите пришлось остричь свои длинные рыжие волосы и тоже превратиться в блондинку.

05. Мейми Ван Дорен

Фото: Courtesy Everett Collection

Да-да, еще одна блондинка из мира кино пятидесятых. Мейми Ван Дорен, урождённая Джоан Люсиль Оландер тоже входила в тройку самых желанных актрис пятидесятых. Она, Мэрилин и Джейн даже получили прозвище "Three M’s".

Также была пять раз замужем, но в отличие от предыдущих героинь подборки, ещё жива и неплохо выглядит для своих девяноста трёх.

06. Джуди Гарленд

Ну что, переходим теперь к брюнеткам? Это Фрэнсис Этель Гамм (не устаю повторять, что почти все актрисы того времени брали себе творческие псевдонимы) жарит курицу в 1955 году.

Похоже, Джуди и сама не верит, что у неё получилось, но выглядит и правда вполне съедобно.

07-08. Энн Блит

На "Оскар" актриса была номинирована ещё в 1945 году, но жива до сих пор. Энн Блит девяносто пять лет (!!!) и это невероятно. Муж у неё был один, а вот детей она родила пятерых. И судя по фото, выпечку для них она точно делала:

09-10. Одри Хепберн

Третье место в списке величайших актрис американского кино. Ну как в эту подборку не включить невероятную Одри? При том, что она стала одной из самых высокооплачиваемых актрис кино своего времени, пишут, что у актрисы была любимая еда: спагетти с помидорами, которые она готовила дома каждую неделю.

Фото Одри, готовящей спагетти или уплетающей их, увы, не нашлось, но зато нашлось несколько других классных кадров красоток прошлого, которых сфотографировали втягивающими в рот длинные макаронины.

11. Софи Лорен

Софи Лорен тоже есть (ну какая же итальянка не любит спагетти и пасту?!), но на этом фото, сделанном в 1965 году, похоже, она готовит пиццу. Не уверен, что пиццу, но то, что готовит, это факт. Или всё таки нет?...

источник

http://www.mistermigell.ru/post505146911/

Французский актер Ален Делон любим не только во Франции. Многие из нас выросли на фильмах с участием этого актера. Фильмы с участием Делона - это зачастую классика мировой кинематографии.

Но уходит целая эпоха, фильмы тех времен мы можем лишь пересматривать, понимая, что таких актеров, как Делон, уже вряд ли кто заменит.

А далее 10 фактов про фильмы с участием Алена Делона:

1. В фильме "Астериск на Олимпийских играх" Юлий Цезарь, которого играет Алена Делон, зачастую говорит о себе в третьем лице, как и реальный Юлий Цезарь.

2. Фильм "Зорро", в котором Ален Делон сыграл главную роль, занимает 15 место по посещаемости за всю историю зарубежного кинопроката в СССР.

3. При озвучивании фильма "Самурай" Ален Делон отвечал на реплики уже умершего актера Андре Гарре, который озвучил своего персонажа чуть раньше, так как очень сильно болел. Его фраза "Предупреждаю, Джефф, это в последний раз" стала прощанием навсегда.

4. В фильме "Рокко и его братья" Ален Делон сыграл главную роль. Но в американском прокате фильм был сокращен на 30 минут, чтобы впечатлительная американская аудитория поменьше видела сцены жестокости. Даже в Италии фильм был сокращен на 45 минут. А в Милане его вообще отказались показывать.

5. В фильме "Бассейн" главные роли исполнили Роми Шнайдер и Ален Делон. До съемок фильма они встречались и в реальной жизни. На съемочной площадке им пришлось "повторить" некоторые моменты.

6. Фильм "Затмение" с Аленом Делоном и Моникой Витти был сокращен в советском прокате на 21 минуту. Фильм имел ограничение 16+.

7. В фильме "На ярком солнце" Ален Делон сыграл главную роль, а его пассия на то время Роми Шнайдер мелькнула в небольшом эпизоде.

8. В фильме "Красный круг", в котором Ален Делон сыграл главную роль преступника, сцена ограбления длится 25 минут. За это время не было сказано ни слова.

9. За все время проката фильма "Черный тюльпан" в СССР его посмотрело почти 77 миллионов зрителей. С произведением А.Дюма "Черный тюльпан" фильм не имеет ничего общего.

10. В романе Огюста Ле Бретона "Сицилийский клан" персонажу Сарте около 50 лет. На момент съемок Алену Делону было всего 33. Пришлось подправить его "биографию". В частности, убрали одну из дочерей Сарте, сделав ее сестрой.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505048409/

О романах знаменитого француза до сих пор ходят легенды. Многие женщины от него были без ума, и не только из мира кино. И их можно понять. Делон был очень красивым и обаятельным мужчиной.

Когда-то будущий актер работал простым официантом на Елисейских полях. Он снимал крохотную комнатушку в бедном квартале Парижа и с трудом оплачивал свои счета. Неизвестно, как бы сложилась его жизнь, если бы не случайная встреча в ресторане с актрисой Бриджитт Обер. Женщина сразу обратила внимание на красавчика-официанта, и уже через месяц после знакомства Делон перебрался в ее роскошные апартаменты.

Первые романы, первые победы

Именно Бриджитт Обер в прямом смысле вывела молодого человека в люди. Она привезла его на Каннский кинофестиваль, познакомила с влиятельными людьми из мира кино и дала ему путевку в большую жизнь. И Делон не упустил свой шанс. Но его роман с Обер продлился недолго. Вскоре после каннского вояжа юноша получил отставку.

Но его собственная счастливая звезда уже зажглась. В 1958 году на съемках фильма "Кристина" он познакомился с австрийской актрисой Роми Шнайдер. Вначале молодой французский актер девушке не понравился. Но #АленДелон был отличным психологом. Он быстро понял, что у актрисы проблемы с собственной матерью и дал то, что ей было необходимо – чувство свободы. Вскоре между ними вспыхнул бурный роман. Казалось, ничто не омрачит жизнь влюбленных. Но спустя несколько лет в прессе разразился скандал.

С актрисой Роми Шнайдер они были очень красивой парой

Немецкая певица Нико рассказала, что у нее есть внебрачный сын от Делона. Актер это всячески отвергал. Однако мальчуган был очень на него похож, и отрицать очевидный факт не имело смысла. Певица тем временем пустилась во все тяжкие, и ей стало не до отпрыска. Воспитанием мальчика занялись мать и отчим Делона. Причем фамилию ему дали Булонь (фамилия отчима актера). На подобные подвиги своего избранника #РомиШнайдер поначалу смотрела сквозь пальцы. Но однажды ее терпение лопнуло, и в 1964 году пара рассталась.

Кристиан Аарон (Ари) Булонь – старший сын Делона, которого отец так и не признал своим

Впрочем, красавец-француз долго не скучал. Он увлекся итальянской актрисой Клаудией Кардинале, с которой они вместе работали в драме #ЛукиноВисконти "Леопард". Возможно, жгучая итальянка и ответила бы ему взаимностью. Но женщина случайно узнала, что Делон с режиссером заключили на нее пари. И оказалась одной из немногих красавиц, которая отвергла французского сердцееда. Зато они остались хорошими друзьями, и их дружба длится до сих пор.

Взлеты, падения и большая любовь

В 1964 году Ален Делон женился на французской актрисе Натали Бартелеми. Это был его первый и единственный официально зарегистрированный брак. Поначалу в семье царила идиллия. Родился сын Энтони. Актер тогда заявлял, что отныне на первом месте для него семья. Но безоблачной жизни хватило на три года. Пара начала ссориться. По одной из версий, причиной семейных скандалов было стремление Натали вернуться на съемочную площадку. По другой версии – всему виной были сторонние романы супруги.

Со своей официальной супругой Натали Бартелеми

Как бы то ни было, актер развелся с Натали и начал жить с чистого листа. В тот период рядом с ним появилась французская актриса #МирейДарк Она помирила его с Роми Шнайдер, заставила пересмотреть жесткие методы воспитания сына Энтони. Ради него она на долгие даже оставила карьеру актрисы. На целых 13 лет женщина стала его ангелом-хранителем, гражданской женой, другом и деловым партнером.

Однако это не мешало актеру заводить интриги на стороне. Мирей любила его и прощала все. Но однажды врачи диагностировали у нее тяжелую болезнь сердца. Делон нашел лучших кардиохирургов, трогательно ухаживал за ней после операции. А когда Мирей пошла на поправку – ушел к молодой актрисе. Но те отношения закончились очень быстро.

С актрисой Мирей Дарк

Символ мужской красоты

После череды коротких романов, в 1986 году актер познакомился с голландской моделью Розали ван Бремен, которая стала еще одной большой любовью француза. Девушка была младше его на 30 лет. Но это не помешало им прожить вместе 15 лет, завести двоих прекрасных детей – дочь Анушку и сына Алана-Фабьена. Казалось, в зрелом возрасте артист остепенится и действительно займется семьей. Но со временем отношения между супругами стали портиться.

С голландской моделью Розали ван Бремен и детьми: Анушкой и Аланом-Фабьеном

В 2001 году актер решил стать резидентом Швейцарии, чтобы уйти от высоких французских налогов. Позаботился он и о детях. А про свою гражданскую супругу "забыл". Узнав об этом, женщина забрала детей и вернулась в родные Нидерланды. Впрочем, есть версия, что Розали ушла от него к другому мужчине. И в этот сложный период рядом с актером снова оказалась Мирей Дарк. Но уже просто как хороший друг.

Сегодня Алену Делону 85 лет. Он холост, живет на своей уединенной вилле в родной Франции. Актер прожил яркую, насыщенную и интересную жизнь, где были и взлеты, и падения, и большая любовь. Жил на полную катушку! И в молодости стал символом настоящей мужской красоты. А это дано далеко не каждому.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505048209/

Когда актеры играют любовь на экране, в реальности они могут испытывать друг к другу полнейшее равнодушие или даже неприязнь. Но иногда магия кино срабатывает, и исполнители ролей влюбленных тоже становятся романтической парой.

Вот несколько примеров, когда кинозвезды снимались в романтических фильмах и перенесли свою любовь с экрана в реал.

Винс Вон и Дженнифер Энистон

В ромкоме о борьбе за жилплощадь "Развод по-американски" (2006) Винс Вон и Дженнифер Энистон сыграли расстающуюся пару, Гэри Гробовски и Брук Мейерс. По сюжету, ни он, ни она не хотят покидать их роскошную квартиру, и каждый из них пытается выжить другого из дома.

Энистон не раз заводила романтические отношения с партнерами по съемочной площадке, что породило слухи о пиар-романах. Возможно, она просто совмещала приятное с полезным и, продвигая очередной фильм, параллельно пыталась найти среди своих коллег Того Самого.

Как бы то ни было, с Винсом Джен встречалась (или "встречалась") в 2005–2006 годах. Это было сразу после ее развода с Брэдом Питтом и как раз тогда, когда шли съемки и прокат "Развода по-американски".

С тех пор Энистон закрутила еще несколько романов, а также вышла замуж за Джастина Теру и развелась с ним. Сейчас она не состоит в отношениях. Вон в 2010 году женился на Кайле Вебер и растит с ней двоих детей.

Хавьер Бардем и Пенелопа Крус

В романтической комедии "Ветчина, ветчина" (1992) Пенелопа Крус и Хавьер Бардем исполнили роли Сильвии и Рауля, которые стали частью нескольких запутанных пересекающихся любовных треугольников.

16 лет спустя актеры начали встречаться, когда играли бывших супругов в другом ромкоме, "Вики Кристина Барселона" (2008). В 2010 году они поженились, сейчас у них двое детей.

Дженнифер Лопес и Бен Аффлек

У Беннифер очень насыщенная история любви. Пара познакомилась на съемках криминального ромкома "Джильи" (2003). Аффлеку досталась роль незадачливого гангстера Ларри Джильи, а ДжейЛо сыграла его любовный интерес, крутую киллершу Рикки.

Тогда Лопес была замужем, но ее брак, по всей видимости, не получился крепким. В 2002 году, вскоре после встречи с Беном, Дженнифер рассталась с супругом и через несколько месяцев обручилась со своим новым возлюбленным. Однако в 2004 году они расстались.

В 2021 году Лопес и Аффлек снова сошлись и обручились во второй раз в 2022 году, спустя 20 лет после первой помолвки. Вскоре парочка сыграла свадьбу, и ДжейЛо юридически сменила свое имя на Дженнифер Аффлек.

Тейлор Свифт и Тейлор Лотнер

В ромкоме "День святого Валентина" (2010) Тейлор Свифт и Тейлор Лотнер изображали влюбленных старшеклассников Фелицию Миллер и Вилли Харрингтона. Экранный роман перерос в реальный: актеры встречались несколько месяцев в 2009 году. Однако в декабре того же года они расстались.

После разрыва со своим тезкой Свифт состояла в нескольких отношениях, включая очень странный и смешной роман (или "роман") с Томом Хиддлстоном. Сейчас она вместе со звездой американского футбола Трэвисом Келси. Лотнер в 2021 году обручился с медсестрой и видеоблогером из Калифорнии Тейлор (ага, опять!) Доум, и вскоре они сочетались браком.

Зак Эфрон и Ванесса Хадженс

В начавшейся с телефильма 2006 года музыкальной франшизе "Классный мюзикл" романтическая линия играет важную роль. Центральную влюбленную пару, звездного капитана баскетбольной команды Троя Болтона и скромную умницу-отличницу Габриэллу Монтес, сыграли Зак Эфрон и Ванесса Хадженс.

По слухам, в том же 2006 году актеры начали встречаться, но официально как пара эти двое дебютировали на красной дорожке в 2007 году. В 2010 году, через два года после того, как они повторили свои роли в "Классном мюзикле 3: Выпускной" (2008), Зак и Ванесса расстались.

В 2021 году Хадженс обнародовала свои отношения с профессиональным бейсболистом из Аризоны Коулом Такером, и через пару лет они поженились. Эфрон же сейчас, похоже, ни с кем не встречается.

Джейкоб Элорди и Джои Кинг

Персонажи Джейкоба Элорди и Джои Кинг из ромкома "Калейдоскоп поцелуев" (2018), Ноа Флинн и Элль Эванс, испытывали взаимный любовный интерес. Актеры тоже воспылали страстью друг к другу и встречались в 2017–2018 годах.

Хотя Джейкоб и Джои расстались, они сохранили хорошие отношения и без проблем повторили свои роли в "Калейдоскопе поцелуев 2" (2020) и "Калейдоскопе поцелуев 3" (2021). Что касается текущего статуса бывших влюбленных, Кинг в 2022 году обручилась с режиссером и продюсером Стивеном Питом, с которым познакомилась на съемках мини-сериала "Притворство" (2019), а в 2023-м они официально стали мужем и женой. Элорди на данный момент ни с кем не встречается.

Фото для статьи взяты с сайта IMDb

источник

http://www.mistermigell.ru/post505007528/

Отец ей прочил стабильное будущее - официантки бара в принадлежавшем их семье привокзальном отеле голландского городка Утрехта, а 17-летняя девушка взяла и сбежала за удачей в Амстердам. Юная Сильвия Кристель нанималась на разные работы, но отовсюду уходила.

Причина была одна: чересчур навязчивое внимание мужчин, не дававших ей прохода. Девушка обладала каким-то магнетизмом: она шла по обычной лесенке, как по подиуму. В ней были утонченность, чувственность, грация, изящество и удивительный запоминающийся взгляд.

Решив, что безопаснее будет роль сиделки при немощном старичке, Сильвия пришла на ночную смену. Но старичок начал ей нашептывать всякие мерзости, так что и с этой работы пришлось быстро уволиться.

Затем Сильвия устроилась заправщицей на бензоколонку. К ней выстраивалась вереница возбужденно гудящих машин и управляющий быстро вызвал ее к себе: "Сильвия, я понимаю, что вы ни в чем не виноваты. Но у меня маленькие дети и я не хочу, чтобы они слышали как вопят эти озабоченные идиоты: "Эй, крошка, когда моя очередь?"

В конторе, куда Сильвия устроилась секретаршей, буквально на третий день получила от босса недвусмысленное предложение, которое отвергла с негодованием. Выход из ситуации предложил знакомый фотограф Ян. Он сделал ей серию снимков для модельного агентства. С Кристель тут же подписали контракты несколько агентств.

Участницы конкурса. Сильвия Кристель сидит в центре.

Она получила множество предложений, стала сниматься в рекламе, выиграла конкурс "Мисс телевидение Европы", получив первый приз - тысячу гульденов, "Мерседес" и путешествие на Ямайку.

В 1973 году Сильвия впервые появилась на киноэкранах, снявшись в детективной ленте "Из-за кошек" и криминальной драме "Обнаженная за забором".

На одной из местных тусовок к Сильвии подошел обаятельный актер Жак Шеррье, бывший в Амстердаме проездом. Он был мужем самой Бриджит Бардо, женщины, которой она восхищалась.

Жак расточал комплименты Сильвии, учтиво подносил ей шампанское и фрукты, обещал выслать приглашение на съемки во Францию. Через неделю по почте она получила оплаченный один билет "Амстердам-Париж". Шеррье лично встретил девушку в аэропорту, отвез в отель, где по случайному совпадению занял соседний номер.

Шеррье водил Сильвию по ресторанам и магазинам, проводил с ней все ночи, а она все ждала мифического кастинга на главную роль. Через две недели Сильвия обнаружила на прикроватном столике обратный билет на самолет, купленный Шеррье.

Весь обратный путь Сильвия рыдала. Вряд ли Бриджит Бардо была в курсе, что ее супруг поразвлекался с никому неизвестной голландской моделью.

Жак Шеррье и Бриджит Бардо

Почему он так с ней поступил? Сильвия решила, что сама провоцирует мужчин на подобное отношение.

В 1974 году она дождалась своей звездной роли. Режиссер Жуст Жавен пригласил ее в свой фильм "Эммануэль". История молодой француженки, которая в далеком Бангкоке постигает таинства искусства любви, стала общемировым хитом. Именно самоотдача Кристель превращает "Эммануэль" в произведение искусства. Успех фильма привел к разного рода продолжениям: "Эмманнуэль 2", "Прощай, Эммануэль" и другим. Откровенные сцены Кристель давались непросто: она выпивала бокал шампанского для расслабления.

Роль Эммануэль наложила отпечаток на дальнейшую карьеру Кристель. Режиссеры часто звали ее сняться в достаточно откровенных картинах. Так она получила главные роли в фильмах "Любовник леди Чаттерлей" и "Мата Хари". Кристель хотела доказать, что кроме легковесного амплуа и умения красиво смотреться в кадре она способна на большее. Она ярко и убедительно сыграла в военной драме "Пастораль 1943".

Сильвия Кристель в фильме "Пятый мушкетер". Кадр из фильма

Окружающие воспринимали ее как легкодоступную женщину и она пустилась во все тяжкие. Случайными любовниками Кристель могли быть осветители, курьеры, продюсеры, кинозвезды, случайные попутчики.

Это превратилось в оголтелый поиск "своего" мужчины. Она не знала как он будет выглядеть и каким качествами будет обладать. Сильвия была уверенна лишь в одном: она должна его встретить во что бы то ни стало.

В нее безумно влюбился писатель Хуго Клаус и задержался в ее жизни надолго. Умница, интеллектуал, полный добродушной иронии к себе и окружающим, он окружил ее такой заботой и любовью о которой можно было только мечтать. Он считал ее богиней в человеческом теле.

Когда Сильвия сообщила ему, что ждет ребенка, то счастливый Хуго в первом же цветочном магазине скупил все розы.

После того как на свет появился их сын Артур, Хуго попросил 23-летнюю Сильвию стать его женой.

Сильвия Кристель с новорожденным сыном

Она согласилась. Теперь она чувствовала себя окрыленной и освобожденной от комплекса вины и самоуничижительных мыслей. Но тут анонимный доброжелатель подкинул Хуго доказательства, что у Сильвии была связь с соседом. Хуго собрал вещи и ушел.

Уезжая в Голливуд, Сильвия оставила сына своей матери. Она почти не воспитывала Артура, о чем потом очень жалела.

Сильвия Кристель с сыном

В Америке она собиралась остаться надолго, поэтому обзавелась просторным особняком и связями.

Свободное время от съемок Сильвия тратила на вечеринки, рестораны, шоппинг и любовные приключения.

В фильме-катастрофе "Конкорд: Аэропорт-79" с Аленом Делоном

Она была молода, беспечна и уверенна, что впереди много лет красоты, счастья, любви, теплых калифорнийских ночей.

Когда она сыграла Эммануэль, то перед ней склоняли колени все мужчины. Сильвия упивалась своей славой. На пике славы в течение нескольких лет Кристель была любовницей президента Франции Валери Жискар д’Эстена. Оба они не скрывали свою связь. Она часто появлялась на публике в роли хозяйки официальных приемов и сопровождала президента во время турне.

Сильвия Кристель и Валери Жискар д’Эстен

Скандальная популярность и шумный успех фильма обрекли актрису на съемки в бесконечных продолжениях "Эммануэль" и эксплуатации одного неизменного амплуа.

В Голливуде она сыграла соблазнительную домработницу в крайне фривольной комедии "Частные уроки" и вампиршу в ужастике "Вдова Дракулы".

Кристель вскружила голову Уоррену Битти. Они познакомились в ресторане неподалеку от Сансет-Бульвара.

Поле их короткой интрижки любвеобильный Битти записал в своем дневнике: "Сильвия Кристель - Уоррен Битти в юбке". А после того, как она снялась в фильме "Красная жара" при встрече на премьере фильма он сделал вид, что не знает ее.

С Йеном Макшейном

Долгое время она встречалась с британским актером Йеном Макшейном. Ее карьера карьера категорически не пошла, зато пошла активно развиваться алкогольная зависимость, а жизнь, полная тусовок, неудачных проб, драк и скандалов, привела к ожидаемому расставанию.

Затем Сильвия вышла замуж за малоизвестного актера Алана Тернера, брак продержался несколько месяцев. Потом был режиссер Филипп Бло, на него и ушло почти все ее состояние. Фильмы, на которые именем жены режиссер привлекал инвесторов, все до единого оказались провальными. А вот всплывшие долги - весьма серьезными. В результате Сильвия при разводе лишилась всего, что у нее было - она продала свои дома в Лос-Анджелесе и Голландии, ей пришлось оставить экс-супругу картины, мебель, книги.

Женщина, которая заработала миллионы за свою карьеру, лишилась всего и переехала в Брюссель. Она решила посвятить себя живописи. Время от времени ее разыскивали американские или европейские продюсеры, и ради денег, в которых она нуждалась, Кристель была вынуждена сниматься во всем - от крошечных эпизодов до пошлой мыльной оперы.

Ярая противница пластической хирургии, Сильвия перестала вести счет морщинам. В зрелом возрасте она походила на карикатуру своей Эммануэль. Она старела, сохла, ветшала. Ей уже нравилось не выходить из дома и смотреть сериалы.

Последние годы она продавала свои акварельные картины. С сыном Артуром, который стал актером, ей так и не удалось наладить отношения. Снявшись в трех фильмах, Артур бросил актерскую профессию.

С сыном Артуром

Говорили, что Сильвия разрушала крепкие браки, уводила пожилых мужей от их жен, соблазняла совсем юных мальчишек. Парень, шедший в обнимку со своей девушкой, мог бездумно оставить подругу и, как сомнамбула, последовать по первому зову за Сильвией.

Поначалу ее забавляли подобные вылазки и дерзкие эксперименты с незнакомцами, но со временем она стала понимать довольно страшную вещь - ни на что другое она просто не способна. Ее хотели, словно кусок торта, но как только вожделенное лакомство съедалось, тут же начинались разговоры о вреде сладкого.

Мужчины, с которыми она состояла в близких отношениях, после расставания не плакали, не звали ее назад, не теряли аппетит и сон.

Мужчины продолжали жить, заперев воспоминание о Сильвии в далекий ящичек своей памяти. А вот с ней творилось неладное. Она превращалась в издерганную истеричку, пьяницу, разрушающую жизнь...

В 2003 году у Сильвии Кристель выявили рак гортани. Она прошла несколько курсов лучевой и химиотерапии. На время болезнь отступила.

С сыном ей удалось помириться только перед смертью. Сильвия в последние годы тяжело болела и умерла от онкологического заболевания в 60 лет в своем родном городе в октябре 2012 года.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504957126/

Он с детства мечтал стать актером, но окончил ремесленное училище. А на сцену попал благодаря целой серии случайностей. Для миллионов советских людей его герои стали воплощением благородства и интеллигентности, а некоторые – и примером мужества. 28 апреля исполняется 100 лет со дня рождения самого знаменитого литовского актера и режиссера, народного артиста СССР Донатаса Баниониса.

В кино актер создал восемь десятков ярких образов. Всенародную известность и любовь ему принесли роли в фильмах "Никто не хотел умирать", "Мертвый сезон", "Приключения принца Флоризеля", "Гойя, или тяжкий путь", а также "Солярис". Рассказываем, благодаря чему Донатас Банионис попал на сцену, как он стал самым востребованным в СССР литовским актером и почему в юности подумывал о бегстве в США.

В честь 100-летнего юбилея актера телеканал "МИР" покажет целую серию посвященных ему программ и фильмов.

Кадр из х/ф "Приключения принца Флоризеля", "Ленфильм", реж. Евгений Татарский, 1979

Смотрите в пятницу 26 апреля х/ф "Сумка инкассатора" в 19:30 и х/ф "Приключения принца Флоризеля" в 21:30. А в воскресенье 28 апреля в 8:50 программу "Наше кино. Неувядающие. К юбилею Донатаса Баниониса".

"Черный человек": тайна рождения будущего актера

Будущий знаменитый актер родился 28 апреля 1924 года в в Каунасе (Литва). Его родители были простыми тружениками. Правда, отец Баниониса Юозас происходил из зажиточного рода, но юношей он ушел из родного дома и поступил на службу в кадетский корпус императорской армии России. Молодой человек участвовал в Первой мировой войне, был ранен, в госпитале увлекся революционными взглядами и дезертировал из царской армии. Какое-то время он жил в Смоленске, где освоил портновское дело и впоследствии работал портным. Но главное – с 1917 года он был идейным коммунистом и был связан с коммунистическим подпольем. Из-за чего у него периодически возникали проблемы с литовскими властями.

Через год после октябрьской революции он вернулся в родную Литву, где встретил свою будущую жену, 18-летнюю Ону Блажайтите-Баненене. Она оказалась девушкой творческой и яркой, солисткой местного кружка художественной самодеятельности, Да и сам Юозас был человеком незаурядным, с богатым воображением и неуемным, совсем не литовским темпераментом. Молодые люди поженились в 1920 году и перебрались в Каунас, где у них родились сперва дочь, а потом и сын.

Про обстоятельства рождения Донатаса Баниониса его отец рассказывал такую историю. Малыш родился в маленьком деревянном домике Банионисов на Ратушной площади Каунаса, поскольку его маму не успели доставить в больницу для родов.

Когда подошло время и мама Баниониса приготовилась отправляться в больницу, кто-то громко постучал в окно их дома. Выглянув в окно, молодая женщина увидела совершенно черного и очень неожиданного в Литве афроамериканца. От испуга при виде "черного человека" у нее тотчас же начались роды. Так на свет появился Донатас Банионис – будущая звезда советского кинематографа. Впоследствии актер так и не смог выяснить, была ли эта семейная легенда правдой, или плодом неуемной фантазии его отца – великого балагура и выдумщика.

Как ученик ремесленной школы попал на профессиональную сцену

Семья, в которой рос Донатас, была небогатой. И, хотя мальчик еще со школы активно участвовал в художественной самодеятельности, о сцене он всерьез не помышлял.

В одном из своих интервью он рассказывал: "Я с детства любил играть. В школе уже с первого класса выступал в представлениях на Пасху, на Рождество. А еще я очень любил ходить в кино. Правда, семья наша была бедной, денег на билеты не было, но я все равно находил возможности проникнуть в зал.

Конечно о том, чтобы стать актером, я мог только мечтать. Заплатить за учебу в гимназии мои родители не могли. Поэтому отец решил, что после средней школы мне надо поступать в ремесленное училище". К тому времени родители Баниониса уже развелись и мальчик остался жить с отцом-коммунистом, который впоследствии женился повторно.

"Отец хотел отдать меня в слесари – это гарантировало стабильный заработок. Но там уже не было мест, зато в керамической школе оставалась одна вакансия. Туда я и попал", – рассказывал актер.

Банионис учился на керамиста и участвовал вместе с приятелем в художественной самодеятельности. Когда в Каунасе был создан любительский театр, оба пришли туда поступать. "Друга приняли, а я не прошел по возрасту. Мне было всего 14 лет, так что меня даже слушать не стали, – рассказывал Банионис. – И снова помогла судьба. Шел 1939 год, в Литву из Франции, где уже начиналась война, вернулся Юозас Мильтинис".

Именем этого знаменитого литовского режиссера сейчас назван один из драматических театров страны. И, хотя в те годы он был еще очень молод, но и тогда уже являлся довольно крупной фигурой в литовской культуре.

"Он учился у знаменитого французского режиссера Шарля Дюллена, – рассказывал о своем учителе Банионис. – Среди его друзей были Пикассо, Жан-Луи Барро (французский актер, режиссер – прим. ред.). Советская власть, пришедшая тогда в Литву, решила, что стране нужен новый театр. И предложила Мильтинису его возглавить.

Новый театр был создан на основе того самого любительского объединения. Но в Каунасе свой театр уже был, в Вильнюсе – тоже, Клайпеду к тому времени заняли немцы. Выбрали Паневежис, куда уехали Мильтинис и его труппа. В мае 1941 года они вернулись в Каунас показать первые постановки. Мой друг привел меня 17-летнего к Мильтинису. Режиссер пригласил меня на прослушивание, я ему понравился, и он сразу же предложил: завтра мы заканчиваем гастроли, садись с нами в автобус, и едем в Паневежис". Надо ли говорить, что юноша своего шанса не упустил, не смотря на то, что отец отнесся к идее скептически, да и образование ему пришлось оставить.

"Меня приняли в театр 1 июня 1941 года актером-кандидатом, дали комнату в общежитии, зарплату. Первые несколько дней мне было и весело, и грустно. Паневежис – маленький городок, а я привык жить в столице. Я ходил на уроки, которые устраивал Мильтинис. Он учил нас по своей актерской системе, которую привез из Парижа", – вспоминал актер.

Юозас Мильтинис считал, что главное в актере – это его личность. Чем глубже и одухотвореннее личность, тем более достоверен создаваемый на сцене образ. "Он учил нас постоянно анализировать, – рассказывал Банионис. – Анализировать все: прочитанные книги, увиденные спектакли, подсмотренные жизненные ситуации. Он говорил, что профессиональный артист обязан быть в хорошей физической форме и знать хотя бы один иностранный язык". Режиссер заставлял студийцев учить иностранные языки, носить смокинг, рассказывал им об архитектуре, поднимал их общий культурный уровень.

Он добивался от коллег самостоятельности: актер должен сам найти смысл того, что делает, вложить в образ свои идеи. В искусстве нет никаких рецептов и правил, говорил он, но есть этические и моральные требования. Вот в такую уникальную творческую среду окунулся юный Банионис.

Немецкая оккупация и планы бегства в США

Молодой актер не прослужил в театре и месяца, когда началась война. В Литву пришли немцы. Впрочем, все годы немецкой оккупации Паневежский театр не закрывался. Впоследствии Донатас Банионис вспоминал, что ужасы оккупации не коснулись его лично. Он был молод, очень хотел играть в театре и получил такую возможность. Молодой человек буквально жил на сцене!

Мало кто знает, что в самом конце войны актер под влиянием своих коллег чуть не эмигрировал в США. Впоследствии он вспоминал, что в 1943–1944 годах множество литовцев уезжали в Америку. "Бежали потому, что боялись возвращения большевиков. Пытался бежать и я, но не успел – границы закрыли. Так что в США я впервые попал в 1980 году – в Чикаго существует большая литовская диаспора". К тому времени Банионис уже был знаменитым актером. За его плечами были роли, сделавшие его звездой экрана. Посмотрев, как живут его соотечественники, он убедился, что правильно сделал, когда остался в СССР.

"Конечно, они жили богаче, чем мы, хотя бежали из Литвы в одних рубашках. Но какой ценой им это богатство далось! Они выезжали на работу в пять утра, возвращались домой, валясь с ног от усталости, выпивали стакан виски – и спать. И так из года в год! Кто-то стал инженером, кто-то работал на заводе по производству жевательной резинки или кока-колы. Но никому из них не удалось стать актером. А ведь среди тех, кто уехал, были очень талантливые люди! Самое большее, что они смогли сделать, – это устроиться дикторами на "Голос Америки".

Мне тоже предлагали там работу, но я отказался. Посмотрел я на это и понял: как хорошо, что мне тогда не удалось убежать! Ну купил бы я автомобиль на несколько лет раньше, был бы у меня дом вместо квартиры. Но меня богатство никогда не интересовало – не привык я к нему. Да, у литовцев в Америке было больше денег, но духовная жизнь была богаче у меня!"

ТАСС

"Глаза должны быть молниеносные. Уши – бешеные!"

Донатас Банионис сыграл на сцене Паневежисского театра около ста ролей, К сожалению, не все театралы страны имели возможность оценить его великолепный стиль игры и многогранность таланта театрального актера. Ведь далеко не каждый в те годы мог поехать в Литву, чтобы посмотреть его игру. Между тем, она того стоила: пластичность и актерское мастерство позволяли ему работать вне одного амплуа и воплощать на сцене диаметрально противоположные характеры. Ему были подвластны и глубокий драматизм, и лирика, и буффонада.

Среди его театральных ролей почтмейстер Шпекин (1946, "Ревизор"), Павел Корчагин (1952, "Как закалялась сталь"), доктор Дорн (1954, "Чайка"), Тесман (1957, "Гедда Габлер"), Лебедев (1959, "Иванов"), профессор Норман Тэйер (1996, "У золотого озера"), композитор Иоганн Себастьян Бах (1999, "Возможная встреча").

О работе актера критики писали: "Донатас Банионис играет удивительно. Такая художественная властность в этом строгом и точном рисунке, такая ни на минуту не нарушаемая сосредоточенность, что уже одно это завораживает".

Одна из наиболее значимых его ролей – Эдгар в "Пляске смерти" Стриндберга. Любовь-ненависть, которое герой испытывал к своей жене, приводит его к жестокой и бессмысленной психологической дуэли с ней. Критики писали, что Банионис играет крайне экспрессивно, почти инфернально.

Актер вспоминал, что на репетициях этого спектакля режиссер Юозас Мильтинис кричал: "Глаза должны быть молниеносные. Уши – бешеные. Уши Мефистофеля!"

С 1980 по 1988 год Банионис был главным режиссером и художественным руководителем Паневежского театра. Всего же в Драматическом театре Паневежиса он проработал 60 лет и уволился оттуда 1 января 2001 года по причине пенсионной реформы в Литве, согласно которой пенсионеры, продолжающие работать, должны либо уйти с работы, либо лишиться пенсии.

Космический путешественник, разведчик и убийца

В кино Банионис дебютировал в 1959 году в фильме "Адам хочет быть человеком". Образ хитрого, двуличного авантюриста Даусу он сыграл на грани психологической достоверности и острой экспрессивности, чем сразу приковал к себе внимание режиссеров. Вторая роль актера – в фильме "Никто не хотел умирать" о борьбе советской власти с бандами лесных братьев – принесла ему приз за лучшую мужскую роль на Международном кинофестивале в Карловых Варах и Государственную премию СССР.

После этой работы Баниониса стали приглашать сниматься крупнейшие киностудии страны – "Мосфильм" и "Ленфильм". Правда, прежде чем актер получил у российских режиссеров главные роли, он снялся в нескольких эпизодах, в том числе в фильме Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля". В нем актер сыграл роль прибалтийского пастора, которому Юрий Деточкин продает автомобиль. Интересно, что только в этом фильме зрители могут услышать подлинный голос Баниониса, с характерным для его речи литовским акцентом. Во всех других кинофильмах из-за этого акцента его озвучивали российские актеры. Среди них Зиновий Гердт, Игорь Ефимов, Петр Шелохонов, Владимир Заманский, Георгий Жженов, но чаще всего экранный Банионис говорит голосом Александра Демьяненко – кинематографического Шурика.

Свою звездную роль Банионис получил в конце 60-х в картине "Мертвый сезон", где он сыграл советского разведчика Константина Ладейникова. Это была первая советская картина о наших разведчиках, снятая еще за пять лет до Штирлица. Фильм имел невероятный успех, хотя режиссер этого фильма Савва Кулиш пошел на риск. Он отказался от внешних эффектов и ушел от принятых в то время представлений о киногерое-разведчике. Вместо рослого красавца, каким представлялся супергерой в кино, он снял неброского Баниониса, который показал работу резидента как совокупность интеллектуальных усилий, терпения и чувства собственного достоинства.

Существует легенда, что фильм "Мертвый сезон", который в конце 1960-х посмотрели все школьники того времени, повлиял на выбор профессии будущего российского президента. Владимир Путин пошел в разведку, вдохновившись образом Константина Ладейникова. Донатос Банионис рассказывал, что при личной встрече с президентом спросил его об этом, и Путин, рассмеявшись, подтвердил, что это правда.

Интересно, что роль советского разведчика легла в основу кинематографического амплуа Баниониса. Его герой мог быть кем угодно – клерком, герцогом, великим художником или крестьянином – но, как правило, это был совестливый, серьезно мыслящий, глубоко порядочный человек – подлинный интеллигент в широком смысле этого слова.

Случалось Банионису играть и злодеев. Среди них, например, таинственный и зловещий Клетчатый из фильма "Приключения принца Флоризеля", фанатичный садист, фашистский полковник Титель в картине "Факт", которого актер сыграл остро и жестко. А также – неприметный с виду Митрич-Колобок из фильма "Змеелов", воротила подпольного бизнеса, который в исполнении актера по-настоящему страшен.

Герои Баниониса часто внешне скупы на эмоции, жесты и действия, немногословны, сдержаны, обманчиво спокойны, будто глубоко погружены в себя. Но вместе с тем, они приковывают к себе внимание зрителя, как магнит. Дело в особой внутренней напряженности, эмоциональной сфокусированности, которыми актер умело наделял своих героев.

Вершиной его творчества многие критики считают роль Криса Кельвина в фильме Тарковского "Солярис". Так вот, самые пронзительные эпизоды "Соляриса" – те, в которых Банионис неподвижен и молчит. Талантом молчать столь выразительно и столь эмоционально насыщенно отличаются лишь единицы актеров.

"У Донатаса очень хорошая творческая судьба, – говорила о нем Наталья Бондарчук, сыгравшая в "Солярисе" жену главного героя. – Он сыграл замечательные роли, и нигде не дал слабину, хотя зачастую уж очень критично к себе относился". Актриса вспоминала, что человеком он был очень скромным, при всей его невероятной известности. Сперва он не верил в успех"Соляриса" и говорил: "Я не ожидал, что эта картина будет играть такую роль в моей жизни!"

Mosfilm/Zuma/ТАСС

"Великий Мастер! Каждая роль – шедевр!"

Всего в фильмографии Баниониса – около 80 ролей. В СССР его имя было известно всем, а после распада Союза в родной Литве о нем почти забыли, и даже на улицах Вильнюса перестали узнавать. Актер рассказывал в одном из интервью: "Здесь вообще не знают, кто я такой. Вот недавно я заходил в одно учреждение, представился, что я Банионис. Меня спросили: а кто вы? Я говорю: актер. А как ваша фамилия пишется? Они не знают даже, как моя фамилия пишется. А это чиновники!"

Впрочем, в России актер был по-прежнему востребован и в 1990-х, и в 2000-х, сыграл около десятка ролей в фильмах и сериалах. Его последняя роль в кино – русский генерал Муравьев в фильме "Горячее сердце", снятом в 2011 году, а спустя три года его не стало. Но российские зрители продолжают любить Донатаса Баниониса. Вот всего несколько отзывов о нем.

Великий Мастер! Каждая роль – шедевр! Преклоняюсь перед талантом и гением выдающегося актера, который творил в феномене под названием Великое многонациональное советское кино! Помним и чтим!

Очень люблю этого актера и рада, что в нашем отечественном многонациональном кинематографе были такие таланты, как Донатас Банионис. Он имеет свое лицо, свои неповторимые краски, позволяющие сделать каждую роль особенной, непохожей на предыдущую и последующую. Он был честен с нами, зрителями, до конца и за это я его уважаю.

Незабываемый и любимый! Пример для молодого поколения актеров – как он великолепно держал паузу, мог быть серьезным, комичным, коварным, каким угодно! Конечно, помним.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504914552/

“Я по­кло­ня­юсь на­сто­я­щим ге­ро­ям. Лю­дям, ко­то­рые па­да­ли и под­ни­ма­лись – с тем, что­бы в ито­ге по­бе­дить. В си­лу то­го, что ос­та­ва­лись вер­ны сво­им иде­ям, убе­ж­де­ни­ям и взя­тым на се­бя обя­за­тель­ст­вам”, – ут­вер­жда­ет гол­ли­вуд­ская зве­з­да Ке­вин Ко­ст­нер. И, мо­жет быть, эта ве­ра по­мог­ла ему вска­раб­кать­ся на вер­ши­ну ми­ро­вой сла­вы и стать под­лин­ным ку­ми­ром мил­ли­о­нов.

Дет­ст­во, от­ро­че­ст­во, юность

Ке­вин ро­дил­ся 18 ян­ва­ря 1955 го­да в ма­лень­ком го­род­ке Лин­вуд, штат Ка­ли­фор­ния, все дет­ст­во ко­чуя с ро­ди­те­ля­ми по боль­шой стра­не Аме­ри­ке. Отец, Билл, по про­фес­сии был про­стым ка­на­во­ко­па­те­лем, впо­с­лед­ст­вии энер­ге­ти­ком -- и се­мья поч­ти все­гда бы­ла в пу­ти. Та­ким об­ра­зом, дет­ст­во Ке­ви­на про­шло в по­сто­ян­ном стрес­се: ве­ч­но но­вые го­ро­да, но­вое жи­лье, но­вые шко­лы -- как толь­ко в од­ной он ста­но­вил­ся "сво­им", при­хо­ди­лось сно­ва пе­ре­ез­жать и в оче­ред­ной раз ут­вер­ждать­ся в оче­ред­ном клас­се.

Внеш­ний мир не был к не­му добр, и маль­чи­ку ни­че­го не ос­та­ва­лось, как стать без­на­де­ж­ным меч­та­те­лем, со­з­да­вая свои соб­ст­вен­ные пре­кра­с­ные ми­ры. По­мо­га­ло ис­кус­ст­во: под­ро­ст­ком Ко­ст­нер пел в ба­п­ти­ст­ском хо­ре маль­чи­ков, пи­сал сти­хи, хо­дил на кур­сы, где го­то­ви­ли мо­ло­дых пи­са­те­лей. А что ему еще ос­та­ва­лось де­лать -- внеш­но­стью он яв­но не вы­шел, к 18 го­дам вы­тя­нув­шись все­го в жал­кие 162 см!

Но пар­ню хо­те­лось быть на­сто­я­щим муж­чи­ной. И по окон­ча­нии кол­лед­жа он с го­ло­вой ушел в спорт, для на­ча­ла со­ору­див соб­ст­вен­ное ка­ноэ и от­пра­вив­шись по ре­кам с це­лью до­б­рать­ся до са­мо­го Ти­хо­го оке­а­на. За­тем он яро­ст­но на­чал за­ни­мать­ся ба­с­кет­бо­лом, фут­бо­лом и бейс­бо­лом, в счи­тан­ные ме­ся­цы пре­вра­тив­шись в строй­но­го вы­со­ко­го (под 1 м 90 см!) раз­би­ва­те­ля жен­ских сер­дец и бу­ду­ще­го мар­ке­то­ло­га.

Ко­ст­нер не со­би­рал­ся по­в­то­рять судь­бу от­ца, став про­стым ра­бо­чим, и по­сту­пил в Фул­лер­тон­ский уни­вер­си­тет -- его це­лью бы­ло серь­ез­ное вы­с­шее об­ра­зо­ва­ние. В про­цес­се уче­бы, од­на­ко, он ре­шил про­дол­жить раз­ви­тие сво­его твор­че­с­ко­го на­ча­ла и на­чал пять раз в не­де­лю по­се­щать уро­ки ак­тер­ско­го ма­с­тер­ст­ва. Где и встре­тил свою пер­вую лю­бовь, ми­лень­кую сту­ден­т­ку Син­ди Силь­ву -- с пер­во­го взгля­да на ко­то­рую вос­пи­тан­ный в кон­сер­ва­тив­ных тра­ди­ци­ях Ке­вин по­нял: это его бу­ду­щая же­на. Ро­ман про­ис­те­кал край­не ро­ман­ти­ч­но, бур­но и по на­ра­с­та­ю­щей -- но же­нить­ся они ре­ши­ли толь­ко ко­г­да по­лу­чат ди­п­лом и сте­пень ба­ка­лав­ра. 1978 год оз­на­ме­но­вал­ся дву­мя сча­ст­ли­вы­ми со­бы­ти­я­ми -- вы­пу­ск­ным ба­лом и сва­деб­ным тор­же­ст­вом. Мо­ло­до­же­ны пе­ре­еха­ли в Орандж Кан­т­ри, где Ко­ст­не­ру бы­ла пред­ло­же­на не­пло­хая ра­бо­та по спе­ци­аль­но­сти. Син­ди же ре­ши­ла быть про­с­то же­ной, ино­гда под­ра­ба­ты­вая Бе­ло­снеж­кой в Ди­с­ней­лен­де -- уж боль­но внеш­ность у нее бы­ла под­хо­дя­щая, ан­гель­ская...

С Синди.

Так бы они и жи­ли до са­мой ста­ро­с­ти и умер­ли бы -- как во­дит­ся -- в один день, ес­ли бы од­на­ж­ды Ко­ст­не­ру не при­шлось ле­теть в ко­ман­ди­ров­ку в Ме­к­си­ку. В со­сед­нее с ним кре­с­ло сел не кто иной, как зна­ме­ни­тый ак­тер и два­ж­ды муж Эли­за­бет Тей­лор -- Ри­чард Бар­тон, ко­то­рый, раз­го­во­рив­шись с со­се­дом во вре­мя по­ле­та и уз­нав про его лю­бовь к ли­це­дей­ст­ву, без­апел­ля­ци­он­но за­я­вил:

"Па­рень, ес­ли ты дей­ст­ви­тель­но хо­чешь стать ак­те­ром -- то не раз­ду­мы­вай, на­пра­в­ляй­ся пря­мо в Гол­ли­вуд. Ты хо­рош со­бой, и я чую в те­бе по­тен­ци­ал. Будь упор­ным, и ста­нешь зве­з­дой".

На­до ли го­во­рить, что. вер­нув­шись из ко­ман­ди­ров­ки, мо­ло­дой спе­ци­а­лист не­ме­д­лен­но по­дал за­я­в­ле­ние об ухо­де, за­брал мо­ло­дую же­ну и от­пра­вил­ся в Го­род Ан­ге­лов, он же Гол­ли­вуд.

Тя­же­ла и не­ка­зи­ста роль кра­си­во­го ста­ти­ста

Ри­чард Бар­тон, ко­не­ч­но, на­пра­вил пар­ня на путь ис­тин­ный. Но вот толь­ко за­был то­ч­ное на­пра­в­ле­ние ука­зать, ве­ду­щее к сла­ве -- при­чем же­ла­тель­но ско­рой. Са­мо со­бой, в Лос-Ан­д­же­ле­се Ко­ст­не­ра ни­кто не ждал. У не­го не бы­ло ни ма­лей­шей на­де­ж­ды на чью-ли­бо про­тек­цию, по­э­то­му при­шлось три­ви­аль­но оби­вать по­ро­ги про­дю­се­ров и ре­жис­се­ров по ка­с­тин­гу в на­де­ж­де по­лу­чить роль. Но толь­ко и толь­ко серь­ез­ную, зна­чи­мую -- Ке­вин до сих пор не лю­бит вспо­ми­нать о сво­ем пер­вом эк­ран­ном опы­те: бу­ду­чи еще сту­ден­том вто­ро­го кур­са, в 1974 го­ду он снял­ся в ни­з­ко­проб­ном софт-пор­но под на­зва­ни­ем "Сиззл-Бич, США" -- на­все­г­да за­рек­шись та­ким спо­со­бом про­би­вать­ся "в лю­ди". Са­мое уди­ви­тель­ное, во вре­мя про­слу­ши­ва­ния он про­из­во­дил силь­ное впе­чат­ле­ние на ре­жис­се­ров, но его ти­паж не был вос­тре­бо­ван­ным, хо­тя про­фес­си­о­на­лы при­зна­ва­ли его ак­тер­скую мощь.

Два филь­ма, в ко­то­рых он снял­ся до судь­бо­но­с­ной встре­чи со зна­ме­ни­тым ре­жис­се­ром Ло­рен­сом Ка­з­да­ном, не по­м­нит ни­кто. Да­же сам Ко­ст­нер -- ибо на­звать его ро­ли в них эпи­зо­ди­че­с­ки­ми бы­ло бы боль­шим пре­уве­ли­че­ни­ем.

Для то­го что­бы как-то сво­дить кон­цы с кон­ца­ми и кор­мить же­ну (о де­тях по­ка не мог­ло быть и ре­чи!) ам­би­ци­оз­но­му мо­лод­цу при­хо­ди­лось ра­бо­тать -- и во­все не на съе­мо­ч­ной пло­щад­ке. За те шесть лет, что уда­ча упор­но сто­я­ла к Ке­ви­ну спи­ной, он кем толь­ко ни под­ви­зал­ся -- и на ры­бо­лов­ном тра­у­ле­ре под­ру­ч­ным, и ги­дом по вил­лам зна­ме­ни­то­стей для охо­чих ту­ри­стов, и про­вод­ни­ком по од­но­му из ат­трак­ци­о­нов в Ди­с­ней­лен­де...

Да, тя­же­ло. Но сно­ва в софт-пор­но -- ни­ко­г­да! Ра­бо­ты сме­ня­ли од­на дру­гую, за­ча­с­тую на­кла­ды­ва­ясь друг на дру­га. Впе­ре­меш­ку с не­пре­кра­ща­ю­щи­ми­ся ка­с­тин­га­ми -- це­ле­ус­т­ре­м­лен­но­сти и не­сги­ба­е­мо­сти Ко­ст­не­ру бы­ло не за­ни­мать... А упор­ст­во, как из­ве­ст­но, од­на­ж­ды на­чи­на­ет при­но­сить пло­ды.

Ре­жис­сер Ло­ренс Ка­з­дан -- ма­с­ти­тый и зна­ме­ни­тый, оце­нил Ке­ви­на с пер­во­го взгля­да, от­ве­дя ему ва­ж­ную роль жер­т­вы су­и­ци­да, яв­ляв­шей­ся крае­у­го­ль­ным кам­нем сю­же­та его но­вой кар­ти­ны "Силь­ный хо­лод". Од­на­ко в про­цес­се мон­та­жа филь­ма Ка­з­дан кру­то по­ме­нял кон­це­п­цию, вы­бро­сив в кор­зи­ну пра­к­ти­че­с­ки все сце­ны с уча­сти­ем Ко­ст­не­ра -- все, что ос­та­лось, это се­кунд­ные на­ез­ды ка­ме­ры на ча­с­ти те­ла ак­те­ра, уже в ка­че­ст­ве тру­па, в про­цес­се под­го­тов­ки оно­го к по­хо­ро­нам в бю­ро ри­ту­аль­ных ус­луг. Ко­ст­нер был в тран­се: в срав­не­нии с тем, что сде­лал из не­го Ка­з­дан, пре­ды­ду­щие ро­ли бы­ли сплошь глав­ны­ми и зна­ко­вы­ми. Но ре­жис­сер ока­зал­ся че­ло­ве­ком по­ря­до­ч­ным, му­чи­мым уг­ры­зе­ни­я­ми со­ве­с­ти пе­ред тем, ко­го об­на­де­жил и об­ма­нул. Два го­да спу­с­тя, в 85-м, он со­брал­ся сни­мать ре­т­ро-ве­с­терн "Силь­ве­ра­до" и од­ну из глав­ных ро­лей от­дал Ке­ви­ну Ко­ст­не­ру. На сей раз ми­нут, ко­г­да Ко­ст­не­ра на бы­ло в ка­д­ре, уже мо­ж­но бы­ло пе­ре­честь по паль­цам од­ной ру­ки.

Но боль­шая сла­ва об­ру­ши­лась на ак­те­ра еще два го­да спу­с­тя, ко­г­да в свет вы­шли две судь­бо­но­с­ные для не­го лен­ты: "Нет вы­хо­да" и ле­ген­дар­ная, мо­мен­таль­но во­шед­шая в ан­на­лы ки­но­ис­то­рии ган­г­стер­ская эпо­пея "Не­при­ка­са­е­мые". Пред­ска­за­ние Ри­чар­да Бар­то­на сбы­лось: Ке­вин Ко­ст­нер стал зве­з­дой.

Кадр из фильма "Неприкасаемые".

Про­гно­зам во­пре­ки

Ка­за­лось бы -- стран­но: па­рень, ко­то­рый снял­ся все­го в па­ре филь­мов, уже на­столь­ко зна­ме­нит, что мо­жет се­бе по­з­во­лить за­нять­ся ре­жис­су­рой! Да, с Ко­ст­не­ром имен­но так и по­лу­чи­лось. Еще трой­ка кар­тин по­с­ле пер­во­го ог­лу­ши­тель­но­го ус­пе­ха -- и вот он де­ла­ет “свое де­ло”. По­ка шли съем­ки его эпо­халь­ной лен­ты “Тан­цу­ю­щий с вол­ка­ми”, все масс-ме­диа то­чи­ли ког­ти.

“Да ку­да он ле­зет? Эт­ни­че­с­кая те­ма, да про ин­дей­цев, да сла­бое зве­но аме­ри­кан­ской ис­то­рии, да эк­ран­но­го вре­ме­ни аж на три ча­са -- а ре­жис­сер­ская вер­сия и во­все на че­ты­ре без па­ры ми­нут! Про­вал, про­вал -- зве­з­да за­ка­тит­ся, еще тол­ком не за­го­рев­шись...”

Еще не­окон­чен­ный фильм об­кле­и­ли яр­лы­ка­ми “Бе­зу­мие Ко­ст­не­ра”, “Ке­вин­гейт” и про­чая -- но его со­з­да­тель то­ч­но знал, че­го он хо­чет, и не об­ра­щал вни­ма­ния на шу­ми­ху.

Он с дет­ст­ва обо­жал ве­с­тер­ны -- как клас­си­че­с­кие, так и осов­ре­ме­нен­ные. Его эпос дол­жен был по­ка­зать от­но­ше­ния бе­лых с ин­дей­ца­ми вре­мен гра­ж­дан­ской вой­ны не столь­ко с ис­то­ри­че­с­кой, но чи­с­то че­ло­ве­че­с­кой то­ч­ки зре­ния. Ко­ст­нер на­скреб 18 мил­ли­о­нов дол­ла­ров и с го­ло­вой ушел в ра­бо­ту в Чер­ных го­рах Юж­ной Да­ко­ты -- на зе­м­лях, все еще при­на­д­ле­жа­щих ин­дей­цам пле­ме­ни сиу. Вый­дя в про­кат, фильм в од­но­ча­сье стал од­ним из серь­ез­ней­ших кас­со­вых хи­тов, на­ци­о­наль­ной гор­до­стью Аме­ри­ки и под­лин­ным гим­ном всех про­жи­ва­ю­щих на тер­ри­то­рии США ко­рен­ных ин­дей­цев. Сиу от­бла­го­да­ри­ли по­лю­бив­ше­го­ся им че­ло­ве­ка-ре­жис­се­ра, ко­то­ро­го -- по про­зви­щу ге­роя кар­ти­ны -- так и про­дол­жа­ли на­зы­вать “Тан­цу­ю­щий с вол­ка­ми”, по­да­рив ему ог­ром­ный ку­сок зе­м­ли -- той, на ко­то­рой шли съем­ки. И на ко­то­ром но­вый вла­де­лец впо­с­лед­ст­вии по­стро­ил пре­кра­с­ное по­ле для голь­фа и ка­зи­но “По­лу­но­ч­ная зве­з­да”, ку­да с удо­воль­ст­ви­ем при­ез­жа­ют раз­вле­кать­ся его дру­зья-зна­ме­ни­то­сти и где вы­ста­в­ле­ны не­ко­то­рые пред­ме­ты, ос­тав­ши­е­ся от съе­мок филь­ма.

Афиша фильма "Танцующий с волками".

В 1990 го­ду “Тан­цу­ю­щий с вол­ка­ми” был но­ми­ни­ро­ван на 12 “Ос­ка­ров” -- из ко­то­рых по­лу­чил семь, в том чи­с­ле как луч­ший фильм го­да и луч­шая ре­жис­сер­ская ра­бо­та. Злоб­ные про­гно­зы рас­сы­па­лись в прах, а Ко­ст­нер под­нял­ся на са­мую вы­со­кую сту­пень гол­ли­вуд­ско­го ус­пе­ха.

"Те­ло­хра­ни­тель"

На­до ска­зать, что при всей убий­ст­вен­ной ха­риз­ме и бле­стя­щей внеш­но­сти Ко­ст­нер, что на­зы­ва­ет­ся, “в свя­зях, по­ро­ча­щих его, за­ме­чен не был”. Со сво­ей ми­лой же­ной Син­ди он про­жил без ма­ло­го 20 лет, родив троих детей и рас­став­шись по ее ини­ци­а­ти­ве: она за­я­ви­ла, что боль­ше не мо­жет ми­рить­ся с его су­п­ру­же­ской не­вер­но­стью и по­сто­ян­ны­ми за­гу­ла­ми с хо­ло­сты­ми друзь­я­ми. Од­на­ко име­на тех ги­по­те­ти­че­с­ких кра­со­ток, с ко­то­ры­ми Ке­вин яко­бы из­ме­нял же­не, ни­ко­му не из­ве­ст­ны -- кро­ме раз­ве что са­мо­го “Ка­за­но­вы”. По­го­ва­ри­ва­ли, прав­да, что он имел от­но­ше­ния с На­оми Кэм­пбелл и Кар­лой Бру­ни -- но сво­его обы­ч­но­го ха­ра­к­те­ра: не­да­ром же в Гол­ли­ву­де Ко­ст­не­ра про­зва­ли “ко­ро­лем од­но­ра­зо­во­го се­к­са”! По обы­к­но­ве­нию на все об­ви­не­ния он пред­по­чи­тал про­мол­чать. Кро­ше­ч­ный эпи­зод: в но­я­б­ре 1996 го­да от не­кой да­мы по име­ни Брид­жет Ру­ни у не­го ро­дил­ся сын Ли­ам. От­цов­ст­во бы­ло ус­та­но­в­ле­но с по­мо­щью ана­ли­за ДНК. Но к то­му мо­мен­ту Ке­вин был со­вер­шен­но сво­бод­ным муж­чи­ной, раз­ве­дясь с Син­ди в 94-м. Че­рез два го­да по­с­ле то­го, как по ми­ру про­гре­мел не­ве­ро­ят­ный “Те­ло­хра­ни­тель”.

1992. На съемках с Уитни Хьюстон.

Нет, се­мья рас­па­лась во­все не по­то­му, что у Ко­ст­не­ра за­вя­зал­ся ро­ман с Уит­ни Хью­стон -- обе зве­з­ды под­дер­жи­ва­ли ис­к­лю­чи­тель­но де­ло­вые от­но­ше­ния. Про­с­то сам сю­жет филь­ма был на­столь­ко по­лон лю­бо­вью, стра­стью и жи­вот­ным со­пер­ни­че­ст­вом двух силь­ных ли­ч­но­стей, что ти­хое се­мей­ное бо­ло­то, в ко­то­ром он на­хо­дил­ся ше­ст­на­д­ца­тый год, са­мо вы­тал­ки­ва­ло его в дру­гую жизнь. Да, он все ре­же и ре­же за­гу­ли­вал с друзь­я­ми -- при­чем за­ча­с­тую без вся­ких “глу­по­стей”. А ес­ли и “ша­лил”, то ис­к­лю­чи­тель­но од­но­ра­зо­во -- без имен, ти­ту­лов и об­ме­нов те­ле­фо­на­ми.

Ус­пех “Те­ло­хра­ни­те­ля” был фе­но­ме­наль­ным: быть мо­жет, по­то­му, что Ко­ст­нер-че­ло­век был очень по­хож на сво­его ге­роя -- все­гда ос­та­ва­ясь муж­чи­ной, со­гнуть ко­то­ро­го не по си­лам ни­ко­му -- ни пре­зи­ден­ту, ни су­пер­зве­з­де и кра­са­ви­це.

При­чем лю­бовь зри­те­ля к этой кар­ти­не со­вер­шен­но не уга­са­ла с го­да­ми -- ки­но­ком­па­нии оса­ж­да­ли Ке­ви­на на­стой­чи­вы­ми прось­ба­ми со­г­ла­сить­ся на си­к­вел. Здесь на ми­ну­ту ос­та­но­вим­ся: Ко­ст­нер яв­ля­ет­ся чуть ли не един­ст­вен­ным ак­те­ром в Гол­ли­ву­де, ка­те­го­ри­че­с­ки не при­е­м­лю­щим си­к­ве­лы в сво­ем кон­тек­сте.

“Я ни­ко­г­да не по­ни­мал, что хо­ро­ше­го в том, что­бы по­в­то­рять са­мо­го се­бя. Тем бо­лее ра­ди де­нег -- ина­че за­чем сни­ма­ют­ся си­к­ве­лы?”

Но по ис­те­че­нии пя­ти лет со дня вы­хо­да “Те­ло­хра­ни­те­ля” ак­тер офи­ци­аль­но объ­я­вил о том, что го­тов к ра­бо­те над про­дол­же­ни­ем, под­роб­но­сти -- че­рез не­сколь­ко ме­ся­цев. Увы, ог­ла­ше­ние тех под­роб­но­стей бы­ло бо­лее чем пе­чаль­ным: в ав­гу­сте 97-го по­гиб­ла прин­цес­са Ди­а­на и Ке­ви­ну при­шлось рас­ска­зать о сво­их пла­нах уже по­с­ле ее смер­ти. Кан­це­ля­рия бри­тан­ской ко­ро­лев­ской се­мьи и пер­со­наль­но пресс-се­к­ре­тарь прин­цес­сы впо­с­лед­ст­вии оп­ро­вер­га­ли его за­я­в­ле­ние -- но Ко­ст­нер был как все­гда не­сги­ба­ем: не­за­дол­го до сво­ей ги­бе­ли Ди­а­на да­ла прин­ци­пи­аль­ное со­г­ла­сие сы­г­рать в “Те­ло­хра­ни­те­ле-2” -- не се­бя ли­ч­но, но пря­мой свой про­то­тип.

“Она хо­те­ла иметь пра­во вновь об­ре­с­ти се­бя -- при­чем в но­вом ка­че­ст­ве. Но она хо­те­ла сде­лать это очень де­ли­кат­но... Мы вме­сте ра­бо­та­ли над сце­на­ри­ем, да­бы вы­пи­сать ее роль так, что­бы не вый­ти за рам­ки ее ак­тер­ских воз­мо­ж­но­стей”.

Ди­а­ны не ста­ло, не ста­ло и си­к­ве­ла.

Ко­ст­нер и Кри­сти­на

Ви­рус-2000 по­ща­дил ми­ро­вую ком­пь­ю­тер­ную си­с­те­му, но на­прочь вы­бил из се­д­ла раз­ме­рен­ной ли­ч­ной жиз­ни Ке­ви­на Ко­ст­не­ра. 45-лет­ний кра­са­вец в по­л­ном рас­цве­те сил серь­ез­но влю­бил­ся. В бе­ло­ку­рую мо­дель Кри­сти­ну Ба­ум­гар­тен -- ум­ную и це­ле­ус­т­ре­м­лен­ную де­во­ч­ку, ко­то­рая -- как, впро­чем, и он сам -- все­гда зна­ла, че­го хо­чет. “Я по­те­рял це­лых шесть лет сча­стья”, при­зна­вал­ся Ко­ст­нер жур­на­ли­стам ле­том 2000 го­да. “Но у ме­ня есть оп­рав­да­ние: впер­вые мы встре­ти­лись в 94-м, имен­но то­г­да, ко­г­да я раз­во­дил­ся и был силь­но не в се­бе. Она по­до­шла ко мне в ре­с­то­ра­не, за­го­во­ри­ла... Мы про­бол­та­ли ми­нут 15, но я ей че­ст­но ска­зал, что зво­нить не бу­ду -- уж слиш­ком она мо­ло­да, на 20 лет мо­ло­же ме­ня. И вот в этом го­ду она сно­ва по­до­шла ко мне на од­ной ве­че­рин­ке со сло­ва­ми: “Я ста­ла на шесть лет стар­ше -- те­перь мы мо­жем по­го­во­рить по­доль­ше?” Я сча­ст­лив, что от­ны­не для ме­ня в этом ми­ре су­ще­ст­ву­ет толь­ко од­на жен­щи­на -- Кри­сти­на!”

Свадьба с Кристиной.

Од­на­ко лю­бовь и да­же са­мые серь­ез­ные от­но­ше­ния во­все не оз­на­ча­ют брак. Ра­зу­ме­ет­ся, Кри­сти­на хо­те­ла за­муж -- о чем, ко­не­ч­но, мол­ча­ла, тер­пе­ли­во ожи­дая -- ко­г­да же Ке­вин сда­ст­ся. За те че­ты­ре го­да, что они бы­ли про­с­то па­рой, при­шлось пе­ре­жить вся­кое: и сплет­ни о том, что ей по­да­ре­но об­ру­чаль­но коль­цо с брил­ли­ан­том сто­и­мо­стью бо­лее трех­сот ты­сяч дол­ла­ров, и что они тай­но об­вен­ча­лись в шот­ланд­ской де­ре­вуш­ке... И ре­аль­ное уни­же­ние, ко­г­да эти слу­хи Ко­ст­не­ру при­шлось оп­ро­вер­гать -- же­ст­ко, в его ду­хе: “Мы с Кри­сти­ной не же­на­ты и о бра­ке речь по­ка од­но­зна­ч­но не идет” -- ка­кой жен­щи­не при­ят­но та­кое слы­шать из уст лю­би­мо­го че­ло­ве­ка? Ке­вин не­сколь­ко раз сры­вал­ся, вновь от­пра­в­ля­ясь в за­гул по бе­зы­мян­ным де­во­ч­кам с боль­шим бю­с­том и пол­ным от­сут­ст­ви­ем моз­гов. Кри­сти­на од­на­ж­ды уш­ла, ос­та­вив Ко­ст­не­ра рас­те­рян­ным и бе­з­у­теш­ным. Вер­нуть ее бы­ло де­лом не­про­стым -- но ведь он знал, как она его лю­бит...

В кон­це кон­цов тер­пе­ние и ог­ром­ное чув­ст­во по­бе­ди­ли: в ию­не 2003-го пресс-се­к­ре­тарь Ко­ст­не­ра Поль Блох офи­ци­аль­но объ­я­вил о по­мол­в­ке. Свадь­ба со­сто­я­лась 25 сен­тя­б­ря 2004 го­да -- на ог­ром­ном ран­чо Ко­ст­не­ра в Ас­пе­не. Чи­с­ло при­гла­шен­ных бы­ло круг­лень­ким -- пять­сот, сте­пень звезд­но­сти -- за­пре­дель­ная: Оп­ра Уин­фри, Брюс Уил­лис, Тим Ал­лен, Дон Джон­сон, Джек Ни­кол­сон, Майкл Ду­г­лас с же­ной и про­чая, и про­чая... Сва­деб­ное пу­те­ше­ст­вие мо­ло­дые про­ве­ли в Шот­лан­дии -- оно бы­ло кра­си­вым и поч­ти спо­кой­ным. Ом­ра­чен­ное не­боль­шим ин­ци­ден­том: в ши­кар­ном СПА-оте­ле они бы­ли не един­ст­вен­ные зве­з­ды -- хо­тя име­на дру­гих не раз­гла­ша­ют­ся. В прес­су по­па­ла ин­фор­ма­ция о том, что не­кая “бе­зы­мян­ная зве­з­да” пы­та­лась за­ни­мать­ся экс­ги­би­ци­о­низ­мом пе­ред не­сча­ст­ной мас­са­жи­ст­кой, ко­то­рой при­шлось по­жа­ло­вать­ся ру­ко­во­дству. Весь мир в од­но­ча­сье ре­шил, что бе­з­о­браз­ни­ком был не кто иной, как Ко­ст­нер -- ко­то­рый в яро­сти об­ру­шил­ся на прес­су с пол­ным оп­ро­вер­же­ни­ем по­кле­па и при­вле­че­ни­ем -- для под­твер­жде­ния сво­его че­ст­но­го име­ни -- той са­мой мас­са­жи­ст­ки.

Кри­сти­на и Ке­вин жи­ли 18 лет спо­кой­но и сча­ст­ли­во, родили троих детей.

Кевин Костнер и Кристин Баумгартнер с детьми.

Две его взро­с­лые до­че­ри счи­та­ли ма­че­ху луч­шей под­руж­кой, а стар­ший сын по­сто­ян­но гро­зился ее у от­ца от­бить -- мо­ти­ви­руя тем, что она ку­да боль­ше под­хо­дит ему по воз­рас­ту...

Но в 2023 году Кевин подал на развод, мотивируя это решение "непреодолимыми разногласиями". Впрочем, другие источники утверждают, что на развод подала Кристина.

На за­слу­жен­ный от­дых?

Счи­та­ет­ся, что на “Тан­цу­ю­щем с вол­ка­ми” ре­жис­сер­ский ус­пех Ко­ст­не­ра кон­чил­ся. Од­на­ко да­ле­ко не все кар­ти­ны, сня­тые и сы­г­ран­ные Ко­ст­не­ром -- к при­ме­ру, со­вер­шен­но не­за­слу­жен­но уби­тый зри­те­ля­ми и кри­ти­ка­ми “Вод­ный мир”, по сей день счи­та­ю­щий­ся са­мым до­ро­гим и са­мым про­валь­ным филь­мом всех вре­мен, -- бы­ли пло­хи­ми. Но ра­бо­ты его по­с­лед­них лет дей­ст­ви­тель­но так и ука­зы­ва­ют на то, что луч­ше зве­з­де уй­ти на по­кой, по­ка ее блеск по­гас не окон­ча­тель­но. С 1990 года актер 13 раз номинировался на "Золотую малину" и шесть раз ее получал. Награда же в последний раз находила героя лишь в 2012 году - за роль в мини-сериале "Хэтфилды и Маккои".

Спра­ве­д­ли­во­сти ра­ди ну­ж­но ска­зать: Ке­ви­ну Ко­ст­не­ру есть чем гор­дить­ся в жиз­ни. Как в про­фес­си­о­наль­ной, так и ли­ч­ной. Бу­ду­чи при­знан­ным раз­врат­ни­ком с кон­сер­ва­тив­ны­ми взгля­да­ми -- слиш­ком мол­ча­ли­вым, что­бы этот ти­тул оп­ро­вер­гать.

“Я не бо­юсь об­лы­сеть -- па­ри­ки, на­клад­ки или пе­ре­сад­ка во­лос не для ме­ня. Я уж луч­ше по­бре­юсь на­лы­со, как Брюс Уил­лис".

*******

“Ме­ня все­гда ин­те­ре­со­ва­ло толь­ко од­но -- быть хо­ро­шим ак­те­ром, что­бы ме­ня за­по­ми­на­ли по филь­мам, по ра­бо­те, ко­то­рую я сде­лал. А не за ту внеш­ность, ко­то­рой на­гра­ди­ла при­ро­да. Но в мо­ей про­фес­сии внеш­ность име­ет зна­че­ние -- и за ней при­хо­дит­ся сле­дить. Ко­не­ч­но, без вся­ко­го фа­на­тиз­ма“.

Кадр из фильма "Водный мир".

“Мне про­чи­ли ко­нец карь­е­ры, как толь­ко я ее на­чал. Ко­г­да шу­ми­ха по по­во­ду “Вод­но­го ми­ра” слег­ка уле­г­лась, мно­гие по­ня­ли -- а этот фильм сто­ит смо­т­реть! То же са­мое про­ис­хо­ди­ло со мно­ги­ми дру­ги­ми мо­и­ми ра­бо­та­ми -- я к это­му при­вык и не об­ра­щаю вни­ма­ния”.

Кевин и Джуэл.

В декабре 2023-го портал TMZ написал, что актер начал отношения с 49-летней певицей Джуэл Килчер. Они были замечены в обнимку в одном из ресторанов курорта на Британских Виргинских островах, принадлежащих миллиардеру Ричарду Брэнсону. Исполнительница, как и его вторая жена, моложе Кевина на 19 лет.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504876914/

Еще не отметив толком собственного двадцатилетия Женевьева сыграла дочь жандарма Крюшо Николь в 3 кассовых лентах "Жандарм женится", "Жандарм в Нью-Йорке" и собственно "Жандарм из Сан-Тропеза". А потом внезапно из комедийной саги пропала - вроде по сюжету наконец-то ее героиня замуж вышла и от строгого папаши к мужу съехала.

Но где же сейчас и чем занимается хрупкая красавица Женевьева?

Это тонкое личико многих пленяет

Сразу скажу - блондинка Женевьева наша любимая и по сей день жива. Но обо всем по порядку только на канале Этобаза.

Итак, на свет наша героиня, дочь типографа, появилась в далеком 1944-м. Как раз в год освобождения ее родного Парижа от немецких оккупантов (жаль, что не Красной армией). Уже с юных лет мечтала стать танцовщицей и актрисой. Что ж, мечты сбываются, сами знаете...

Дебютировала Женевьева на экране в 1959-м году - в еще черно-белой комедии-драме "Кадрящие" (Les dragueurs). Имя мадмазель Град тогда даже не было упомянуто в титрах. Более значимой ролью стали съемки в ленте "Вечер на пляже" (Un soir sur la plage).

В 1961-м году Женевьева снялась в историческом пеплуме "Завоевание Коринфа", где исполнила небольшую роль гречанки Гебы.

В том же году пришла и ее звездная роль в ленте "Капитан Фракасс", где мадмазель Град играла с самим великим и ужасным Жаном Марэ. Правда, по слухам, более мужчин предпочитавшим, чем прекрасный пол.

Ой, что тут началось! Все газеты во Франции тогда наперебой восхищались: la nouvelle Brigitte Bardot arrive - новая Бриджит Бардо грядет! Но, что-то вот в столь многообещавшей карьере Женевьевы не заладилось...

В 1960-е наша восхитительная героиня трижды сыграла обольстительную дочь жандарма Крюшо. И стремительно ушла в тень.

- Женевьева ушла из нашей серии сама. Хотя и мы, и зрители, рады были б видеть ее и в остальных частях "Жандарма...", - вспоминал в интервью Pari Soir режиссер фильмов. - Но вот сослалась на крупное нервное перенапряжение и на общую усталость от мира кино.

Наша героиня мелькнула еще в полутора десятках проходных фильмов, чьи названия вряд ли нам с вами что-то скажут. Снялась для пачки мужских журналов. Поиграла в театре. Поработала на французском телевидении - появлялась в эфире телеканала TF1. Записала несколько легких песенок.

• Что я неправильное такое сделала? Почему я больше никому не нужна в нормальном кино? Я старомодна, меня слишком уж много видели на экране? Неужели я стала слишком стара?, - вопрошала еще не отметившая и тридцатилетия Женевьева журналистов в одном из интервью конца 1960-х годов.

Затем Женевьева вообще навсегда из публичной жизни пропала. Попросту сменила вид деятельности, поняв что былого успеха ее уже не сыскать - поезд уехал. Стала поначалу чиновницей в мэрии французского городка Вандом. А затем там же в Вандоме и антикваром устроилась.

Последнее появление Женевьевы на киноэкране, что я смог отыскать, датируется аж 1983-м годом - комедия Ça va pas être triste ("Это не будет печальным")

Известна была Женевьева по браку с недавно ушедшим эпатажным французским шоуменом русского происхождения Игорем Богдановым, которому в в 1976-м году родила сына Гришу.

После громкого развода с объявившим себя инопланетянином Игорем ее новым супругом стал обычный архитектор Жан Гийом.

Сейчас Женевьева в свои 78 лет фактически последняя крупная участница "Жандармов", что еще жива. Проводит свои дни закрыто на вилле на брегах реки Луары, окруженная любимым собаками. Наслаждается законным отдыхом и законной пенсией. Но в этой милой старушке еще можно отчетливо узнать прекрасную, но такую избалованную Николь...!

Я не знаю, осознала ли Женевьева Град, что с ней случилось, и почему мир кино внезапно так далеко от нее ушел. Я надеюсь на сие и искренне верю, что наша героиня ничуть не обижается и не сожалеет об однажды упущенном прошлом...

источник

http://www.mistermigell.ru/post504761131/

Катрин знала, что Роже нужен ей не как муж, а как отец будущего ребёнка. Понимала, что они расстанутся – но это для неё было не важно.

После любви

Этот Роже Вадим совершенно ничего в ней не понимал. Потом, когда они уже расстались, он повсюду рассказывал, что Катрин Денев – не женщина, а какая-то Снежная Королева, холодная как снег, всегда в форме, всегда безупречная. "Она даже спала с накладными ресницами, боялась, что я проснусь, а она не такая уж и красавица", - возмущался он. Катрин ничего на это не говорила. Ей было жаль, что он не держит себя в руках, не может вести себя красиво. А ведь она его любила.

Тихая девушка

Той весной Катрин (еще не Денев, еще Дорлеак, это потом она возьмет фамилию матери) носила амплуа тихой девушки. Семнадцать лет, прямые темные волосы, юбка не выше колена. Она всем говорила, что никогда не будет актрисой, как ее сестра Франсуаза. Она танцевала чарльстон, как ребенок.

Кинорежиссер Роже Вадим Племянников – к тому времени он отказался от русской фамилии своего отца и был просто Роже Вадимом – был известным на весь Париж сердцеедом. Его первой женой была сама Брижит Бардо, и это он ее бросил, разбил ей сердце!

И вот он, тридцатидвухлетний веселый мужчина пришел в какое-то модное место и увидел, как красивая девушка танцует чарльстон, который внезапно снова стал модным. "Ей нравилось смеяться и идти по жизни то смеясь, то хмурясь".

Самый верный

Роже Вадим был ужасно обаятельным. Он умел нравиться. Вот эта манера улыбаться, щуриться, пристально смотреть в глаза. Этим оно ее и очаровал. Она говорила: "Шарм не объясняется красотой, тем более — молодостью. Я считаю, что в этом истинное преимущество мужчины". А еще Катрин нравилось, что Вадим по настоящему благородный и верный. Ей потом такой верный мужчина больше уже никогда не встречался. "Вадим — самый верный мужчина, которого я когда-либо знала. Люди улыбаются, когда я говорю это".

И она ничего не делала, не посоветовавшись с ним. Авторитет Роже был бесспорным во всех сферах жизни. Он помогал придумать, как ей одеться, какую сделать прическу, какую выбрать сумку. Это он настоял, чтобы Катрин перекрасилась из шатенки в блондинку. Он внушил мне любовь к таким цветам, как белый, черный, розовый и беж, к прямым юбкам и натуральному шелку. Из красивой девушки рядом с ним она превратилась в таинственную, строгую женщину.

Хочу ребёнка

Однажды Катрин пришла на встречу к Роже Вадиму. Он только вернулся из Флоренции, ждал вопросов, восклицаний, объятий. А она молчала и смотрела на него так, как смотрит человек, которому трудно, но необходимо что-то сказать. "Сейчас она скажет, что влюблена в другого",— подумал Роже Вадим. А она отвернулась в сторону и пробормотала: "Я хочу ребенка, я хочу ребенка, хочу ребенка!".

Потом Катрин рассказывала – уже тогда она знала, что они с Роже Вадимом расстанутся. Но таким был ее выбор – она не хотела быть женой, она хотела быть мамой. Вадим был важен ей не как муж, а как отец ее будущего ребенка. И она никогда не пожалела о своем поступке: мать никогда не бывает одинокой, а мужчины уходят и приходят.

У них родился сын, Кристиан Игорь Кристоф Племянников, который, впрочем, выбрал себе более комфортное для жизни актера имя Кристиан Вадим. Это было чудесно, но Катрин стала отчетливо чувствовать, что свою роль в ее жизни Вадим уже сыграл.

Она уехала

А у него была слабая надежда, что рождение сына их сблизит. Но никакого сближения не получилось. Катрин раздражала безалаберность Роже Вадима, его постоянное вранье, какие-то бесконечные вечеринки. Его пугала ее "интеллектуальная и домашняя непримиримость". Они были парой двух антиподов.

Но расстаться было трудно. Когда любовь проходит, и то трудно, а они все еще любили друг друга, и эти пять лет вместе! Они обнимались после каждой ссоры, они целовались и держались за руки, но их любовь была ранена, и объятия эту рану затянуть не могли.

Однажды Вадим пришел домой и увидел, как Катрин собирала чемодан. Она сказала, что ей нужно уехать, что больше так жить она не может. Он спрашивал, куда она едет – Катрин молчала и упрямо качала головой. Он скоро узнал, куда она уехала, точнее – к кому. Об этом написали все газеты: к рок-звезде Джонни Холлидею, он был где-то на гастролях… Для нее разлука не имела значения, а он... Бедный сердцеед! Теперь было разбито его сердце!

источник

http://www.mistermigell.ru/post504760927/

Андреа Дуро

Свою карьеру на тот момент пока что еще 15-летняя Андреа начала в 2007 году, когда сыграла небольшую роль в малоизвестном фильме, но уже, как это обычно и бывает с испанскими актрисами, она появилась в сериале, который сделал ее известной на всю Испанию. Речь идет о сериале "Физика или химия", который закончился в 2011 году, но вернулся на два года на экраны в 2020 и получил название "Физика или химия: Воссоединение".

Через год после окончания "Физики или химии" Андреа появилась в сериале "Тайны старого моста", который транслировался по тому же каналу, что и прошлый сериал. Следующим крупным появлением Андреа порадовала фанатов в мыльной опере "Amar es para siempre" и можно сказать, что на этом плодотворная работа актрисы на телевидении закончилась. После этого она большую часть времени стала посвящать полнометражным фильмам, а сериалы отодвинула на второй план.

Бланка Суарес

Бланка Суарес, как и Андреа Дуро, начала свою карьеру в 2007 году, и точно так же она прославилась в первые годы благодаря одному сериалу, только у Бланки это "Черная лагуна", которая транслировалась до 2010 года, а в 2011 году была переснята в России с российскими актерами и стала называться "Закрытой школой". После этого Бланка отметилась еще несколькими проектами, среди которых стоит рассказать о фильме "Кожа, в которой я живу", сериале "Ковчег" и комедийной картине "Я очень возбужден". В первом фильме Андреа исполнила второстепенную роль и поработала с Антонио Бандерасом. За этот фильм, как и за все остальные перечисленные проекты, Бланка получила несколько престижных кинопремий.

Эстер Экспозито

Эстер Экспозито начала свою карьеру с сериала "Медицинский центр", но на протяжении трех лет она оставалась незамеченной в глазах массового зрителя. Все изменилось, когда ей предложили одну из главных ролей в сериале "Элита". Этот сериал сделал Эстер безумно популярной, и ей хватило всего лишь 28 серий, чтобы затем два года практически нигде не сниматься, но все равно оставаться самой медийной актрисой Испании.
Осенью 2022 года вышел фильм "Венера", в котором Эстер исполнила главную роль. Сама картина получила смешанные отзывы от критиков и зрителей, и многие отметили, что Эстер - главное достоинство фильма.

Ана Де Армас

Ана Де Армас - кубино-испанская актриса, которая в 18 лет перебралась из Кубы в Испанию и продолжила свою недавно начатую карьеру в кино. Прорыв произошел практически сразу, так как ее пригласили в уже упомянутый ранее сериал "Черная лагуна". Вскоре Ана поняла, что одной Испанией она ограничиваться не хочет и поэтому в 2014 году начала покорение Голливуда. Уже в 2015 она сыграла в фильме "Кто там?" с Киану Ривзом, через год исполнила второстепенную роль в "Парнях со стволами", еще через год - в "Бегущем по лезвию 2049" и в 2019 закрепила свой успех детективным фильмом с Дэниелом Крейгом "Достать ножи".

Пас Вега

Пас Вега свой актерский путь начала с посещения спектакля, а продолжила в музыкальной школе, после которой получила роль в сериале "Больше чем друзья", сыграла в нескольких фильмах, присоединилась к актерскому составу сериала "7 жизней" и ушла из него, когда режиссер Хулио Медем, очарованный игрой и красотой актрисы, пригласил ее в свой провокационный фильм "Lucia y el sexo". Фильм вышел в 2001 году, и за 21 год Пас Веге так и не удалось сняться в чем-то более предопределяющем. Она исполнила роли в "Испанском английском", "Кармен" и множестве других фильмах и сериалах, но превзойти свой успех с фильмом 2001 года так и не смогла.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504760834/

Детство, лишенное родительской любви, разорванная помолвка с Аленом Делоном, два брака, закончившиеся разводом, самоубийство бывшего мужа, трагическая гибель любимого сына, пристрастие к запрещенным веществам и алкоголю... В одном из в своих последних интервью она сказала: "Я несчастная 42-летняя женщина, и меня зовут Роми Шнайдер".

В 44 ее не стало.

Одна из самых феноменальных звезд европейского кино. Она была обречена на успех: красивая, талантливая и известная в киносообществе, поскольку происходила из актерской семьи. Роми много играла с величайшими режиссерами своей эпохи. Однако в личной жизни терпела удар за ударом.

Кинорежиссер Анджей Жулавский, с которым Шнайдер сотрудничала, утверждал, что во всем виновата ее мать — Магда Шнайдер, деспотичная женщина, готовая на все, чтобы дочь прославилась.

"Это она водила Роми к старым продюсерам. Будучи пьяной, рыдая, Роми говорила о том, что ее сентиментальная и эмоциональная жизнь были уничтожены в двенадцатилетнем возрасте", — заявил Жулавский в одном из интервью.

Выращенная в "холоде"

Будущая звезда родилась в Вене, в 1938 году. При рождении девочку звали Розмари Магдалена Альбах-Ретти. Ее родители, мама Магда Шнайдер (немка), отец Вольф Альбах-Ретти (австриец) и бабушка Роза Альбах-Ретти были актерами. В семье рос еще младший ребенок Вольф-Дитер.

Розмари с младшим братом

Когда Роми исполнилось семь лет, ее родители разошлись, девочку отдали на попечение бабушки и дедушки по материнской линии. А затем ее воспитанием занялись монахини католической школы. Роми ненавидела это место, но больше она никому не была нужна.

Мать вспомнила о дочери, когда той было уже 15 лет. Магда Шнайдер решила, что девушка готова покорять киноиндустрию.

Карьера Роми началась в 1953 году с фильма "Когда снова зацветет белая сирень". Она сыграла в картине вместе с матерью.

"Когда снова зацветет белая сирень".

А уже через два года юная красавица получила роль, о которой мечтают многие молодые артисты, — сыграла императрицу Елизавету Баварскую в фильме "Сисси". Роль принесла Шнайдер известность и статус "национального достояния Германии".

Роми в роли Сисси

Ее провозгласили восходящим талантом и символом красоты. Но была у этой медали и обратная сторона. Планировалось снять почти десять частей "Сисси". Роми согласилась участвовать еще в двух сиквелах, а от четвертого предложения отказалась наотрез. Она поняла, что зашла в тупик и стала узницей одного образа.

Роми в роли Сисси

Мужчина, которого она любила всю жизнь

С Аленом Делоном Роми познакомилась на съемках фильма "Кристина" в 1958 году. Поначалу они не понравились друг другу – она считала француза слишком слащавым, бесхарактерным и совершенно невыразительным. Кроме того, языковой барьер мешал им установить более тесный контакт.

В кадре фильма "Кристина" Роми Шнайдер и Ален Делон

Но актриса не знала Делона. Ему потребовалось всего несколько дней, чтобы влюбить в себя Шнайдер навсегда.

Мать Роми, узнав об этой любви, пришла в бешенство. Молодой, необразованный актер из бедной семьи, к тому же с ужасной репутацией бабника.

Под влиянием эмоций Роми набралась сил и восстала против родни.

По настоянию возлюбленного она покинула Вену и переехала в Париж. Следившие за их романом журналисты, были в восторге. Они ожидали, что экранная принцесса вскоре предстанет перед алтарем. Однако Роми и Ален так и не произнесли своих свадебных клятв.

Чем быстрее развивалась их карьера, тем дальше они становились друг от друга. Не было секретом, что актер изменял своей невесте, которая всегда прощала его и давала еще один шанс.

В декабре 1963 года Делон резко разорвал помолвку. В то время Шнайдер снималась в Голливуде. Это произошло очень буднично, в телефонном разговоре, словно и не было всех этих четырех лет.

Всю жизнь Роми будет искать мужчину похожего на Делона

Когда Роми вернулась в свою парижскую квартиру, она нашла букет роз, а под ним записку: "Я поехал в Мексику с Натали. Всего наилучшего, Ален". Речь о Натали Кановас, будущей миссис Делон. Во время путешествия в Мексику она уже ждала от актера ребенка.

Шнайдер попыталась покончить жизнь самоубийством, но, к счастью, безуспешно.

После спасения и психотерапии Роми отправилась в Германию.

Прежде чем выйти замуж за любимого, ей пришлось заплатить за его... развод

В апреле 1965 года на открытии Центра Европы в Берлине Роми Шнайдер познакомилась со звездой театра Гарри Мейеном. Он был на 14 лет старше актрисы, но это не помешало их любви с первого взгляда.

Вскоре таблоиды разнесли слова Роми: "мы с Гарри сразу поняли друг друга в постели".

Однако эта новость тут же спровоцировала скандал. Дело в том, что Мейен был мужем известной берлинской актрисы Аннелизы Рёмер.

Роми Шнайдер и Гарри Мейен

В последующие месяцы дело Шнайдер стало главной темой для сплетен в средствах массовой информации. Публично униженная Рёмер оценила свободу своего мужа в 200 000 долларов. Но деньги брошенная жена получила не от болезненно скупого неверного супруга, а от его знаменитой любовницы.

В мае 1966 года было официально объявлено о разводе Мейен. Два месяца спустя Роми вышла за него замуж. Гражданская церемония прошла во Франции и продлилась всего четыре минуты, невеста на тот момент уже была беременна. В начале декабря у пары родился сын Давид Кристофер.

Роми Шнайдер с сыном Давидом

Целых два года продолжалась их мирная, почти эйфорическая семейная жизнь. А потом начались проблемы. Гарри откровенно завидовал успеху своей звездной супруги.

В 70-е годы мир сходил по ней с ума. Французская газета "Пари Матч" написала, что "в кино снова появилась великая звезда". Красоту Роми Шнайдер сравнивали с красотой Греты Гарбо, Мэрилин Монро или Марлен Дитрих. Все влюбились в ее классические черты лица, коричнево-рыжие волосы и миндалевидные глаза.

А кем был Мейен? Его фамилия вызывала трепет лишь у локальных поклонников театрального творчества Германии.

Гарри постоянно срывался на Роми, унижал ее как мать, женщину и хозяйку, но хуже всего, что он топтал ее профессиональные достижения.

Роми страдала. Она все чаще употребляла алкоголь и запрещенные вещества, а в интервью признавалась: "Мне нужен мужчина сильнее меня".

Два года они были счастливы с Гарри

В 1973 году Шнайдер и Мейен подписали соглашение о разделе имущества. На следующий день газета Bild сообщила, что Роми освободилась от мужа за 1,4 миллиона марок. Гарри использовал деньги с пользой, он сразу завещал их сыну Давиду.

Но мир узнал об этом лишь в апреле 1979 года после самоубийства Мейена.

Она верила, что наконец-то нашла мужчину своей жизни

В 1974 году Роми Шнайдер познакомилась с Даниэлом Бьязини. Красивый сценарист, который был моложе актрисы на 11 лет, стал ее секретарем и получил ограниченную банковскую доверенность. Молодой человек виртуозно поставил актрису в зависимость от себя. В разговорах с подругами Шнайдер утверждала, что Бьязини — мужчина ее жизни.

Даниэль Бьязини

Ослепленная любовью, актриса не заметила расчетливой техники соблазнения.

В 1975 году Роми Шнейдер вышла замуж за Бьязини. Невеста снова была беременна, но на сей раз все пошло по трагическому пути.

Супруги возвращались из медового месяца и попали, казалось бы, в небольшую аварию. Но Роми, не пристегнутая ремнем безопасности, ударилась о лобовое стекло "Бентли". Актриса получила легкие травмы головы и у нее случился выкидыш.

Свадьба Роми Шнайдер и Бьязини

Работа оказалась лучшей терапией. Когда Шнайдер снова забеременела, она замедлила рабочий темп, последовала совету врачей и сделала все, чтобы родить здорового ребенка. Актриса избегала вечеринок и ресторанов, вела уединенный и очень спокойный образ жизни в Германии. Чего нельзя было сказать о Бьязини. Двадцати шестилетний мужчина уехал в Париж один, где кутил с другими женщинами, одаривая их подарками за счет Роми.

21 июля 1977 года Роми родила дочь Сару Магдалену. Девочка родилась недоношенной и два месяца провела в инкубаторе.

Сара Магдалена не была похожа на маму, папина дочь

В течение года после рождения дочери Шнайдер не принимала никаких предложений от режиссеров. А потом она была вынуждена вернуться к работе. Бьязини, находящийся на содержании жены, покупал дорогие автомобили, питался в самых дорогих ресторанах и носил только брендовую одежду. Между супругами участились ссоры. Когда Роми поняла, что Даниэль ворует у нее деньги, она подала на развод.

Гены матери все-таки сыграли свою роль - Сара стала актрисой, но Роми об этом уже не узнает

Медленная смерть Роми Шнайдер

На съемках фильма "Призрак любви" Роми Шнайдер познакомилась с Лораном Петеном, менеджером по производству, который был на 10 лет младше ее. Он уговорил Роми пройти реабилитацию, помог ей пережить развод с Бьязини, который не только почти обнулил ее банковский счет, но и потребовал денег за опеку над дочерью Сарой. Лоран заботился об актрисе во время восстановления после операции по удалению правой почки.

Казалось, жизнь Роми налаживается. Но 5 июля 1981 года произошла трагедия, после которой, по словам друзей Шнайдер, началась ее медленная смерть.

14-летний сын актрисы Давид погиб, пытался перелезть через забор дома своих сводных бабушек и дедушек, родителей Бьязини. Это случилось в Сен-Жермен-ан-Ле, недалеко от Парижа. Лезвие из кованого железа пронзило нижнюю часть живота мальчика. Соседи услышали крик ребенка. Вызвали скорую. Но мальчик умер на операционном столе незадолго до полуночи.

Роми с сыном

Похороны Давида организовал Ален Делон. Телохранители звезды эффективно защитили скорбящих от теле- и фотокамер. Репортерам не удалось сфотографировать скорбящую Шнайдер.

В течение следующих месяцев Роми пыталась заглушить свои страдания огромными дозами алкоголя, запрещенных веществ и сигарет.

Роми обожала сына

10 мая 1982 года Шнайдер составила завещание, в котором оставила все свое имущество Лорану Петену и его дочери. Она не знала, что у нее есть только мебель, личные драгоценности и... долги.

Вечер пятницы, 28 мая, Роми и Лоран провели на ужине у его брата Джерома. Они вернулись в квартиру по адресу Барбет-де-Жуи около часа ночи. Лоран пошел в спальню, Роми осталась в гостиной, чтобы "побыть с сыном" (это был ее ритуал – она слушала музыку и думала о Давиде).

На рассвете Лоран вошел в гостиную и увидел Роми в кресле. Она выглядела так, будто спала. Но, подойдя ближе, он понял, что актриса мертва. Причина смерти: остановка сердца — результат приема снотворных, стимулирующих и средств для похудения в течение четырех лет. Это было заключение экспертов.

Хотя ходили упорные слухи, подогреваемые прессой, что обезумевшая, подавленная актриса покончила с собой, приняв снотворное с большим количеством алкоголя.

Похороны легендарной "Сисси" прошли 2 июня 1982 года. Организатором церемонии выступил Ален Делон, которого Шнайдер любила всю жизнь и искала мужчин, похожих на него.

Позже Делон признался, что никогда не переставал любить Шнайдер и постоянно носил ее фотографию в кармане у сердца.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504734240/

"Глядя на красивую женщину, я не могу не влюбиться в нее, я от неё без ума. Это как удар молнии и длится столько же: мгновение."

В широком смысле я согласен с утверждением французского писателя и драматурга Жюля Ренара. Правда, на мой взгляд, он путает влюблённость, то есть гормональный взрыв, и настоящее чувство.

А впрочем, давайте не будем так скучны, тем более, что на дворе весна и гормоны действительно уже бушуют. В рамках данного цикла о актрисах прошлого я покажу вам еще порцию фото красоток из мира кино середины прошлого века, а вы напишите в комментариях, сколько раз и в кого влюбились при просмотре =)

01-02. Энн Шеридан

Настоящее имя, как часто это было тогда принято, совершенно другое. Девушка родилась в Техасе под именем Клара Лу. А вот фамилия настоящая, что, в общем-то, даже редкость для той эпохи.

В 19 лет она бросила колледж и устремилась в мир грёз кино. К счастью, внешние данные не подкачали. Она выиграла конкурс красоты, призом в котором была кинопроба для кинокомпании Paramount.

После нескольких ролей за Энн закрепилось амплуа рыжей роковой красотки и к ней приклеилось прозвище Oomph Girl (что-то вроде горячей или аппетитной девочки).

В каком-то смысле это и сгубило её карьеру. В других образах зрители её просто не воспринимали. Но возраст взял своё и актрису быстро забыли. Впрочем, свою звезду на голливудской "Аллее Славы" Клара Лу заслужила.

03-04. Джейн Пауэлл

Урождённая Сьюзанн Лоррейн Бьюрс. Американская актриса, певица и танцовщица. Считалась одной из крупнейших молодых звёзд киностудии "MGM" в 1940-х и 1950-х годах.

С ранних лет занималась танцами и вокалом, а кинодебют состоялся, когда Сьюзанн было всего 15 лет. Снималась в том числе в мюзиклах и играла в театре.

Пять раз выходила замуж, двое детей, умерла в возрасте 92 лет. Звезда за вклад в кино на "Аллее Славы" тоже в наличии.

05-06. Шарлотта Рэмплинг

Разбавим немного голливудских кинодив. Британская актриса, которая была востребована в том числе в Италии и Франции. Более того, за свои заслуги в развитии культурных связей между Францией и Великобританией в конце 2000 года Шарлотта Рэмплинг была награждена Орденом Британской империи.

Трижды выходила замуж. Причем, второй её супруг - это хорошо известный в России французский композитор Жан-Мишель Жарр. Шарлотта жива, ей 78 лет, и она даже вроде бы снимается до сих пор. Есть даже роль в известном сериале "Декстер".

07-08. Сента Бергер

Австрийская и немецкая актриса. В 5 лет уже начала заниматься балетом. В 16 лет первая небольшая роль в кино и театральная сцена в Вене. Ну и всё остальное тоже - мюзиклы, сериалы и даже попытка сделать карьеру певицы. Сюда же и несколько ролей в Голливуде, после чего она вернулась в Германию.

В ранних рекламных материалах её сравнивали с Бриджит Бардо и Софи Лорен. Что скажете, похожа?

В 1966 году тайно вышла замуж за начинающего режиссера Михаэля Ферхёвена. В браке родила двоих сыновей и вернулась к театральным ролям. С февраля 2003 года Сента Бергер — президент немецкой киноакадемии. Жива, здравствует, хотя ей 82, в 2023 году она еще снималась в кино.

09-10. Энн Блит

Возвращаемся в Голливуд. Американская актриса и певица. Начинала на Бродвее, далее роли красоток в музыкальных фильмах. За одну из драматических ролей в 1945 году была номинирована на премию "Оскар"

Вышла замуж в 1953 году и родила пятерых детей. Это плохо сочеталось с карьерой в кино, но тем не менее, до 1985 года она продолжала иногда сниматься.

Сейчас ей 95 лет, она овдовела в 2007-ом, но замуж больше не выходила. Звезда на голливудской "Аллее славы" тоже имеется.

11-12. Сид Чарисс

Ну и последняя на сегодня красотка из мира кино. Американская балерина и актриса театра и кино, настоящее имя - Тула Эллис Финкли.

Балетом начала заниматься в раннем детстве. В 1937 году поступила в труппу "Русский балет Монте-Карло". По традиции того времени выступала под "русскими" псевдонимами: Наташа Тулалис, Фелия Сидорова и Мария Истомина.

В 1941 году под псевдонимом Лили Норвуд начала сниматься в кино. Позже снова поменяла псевдоним, а настоящую популярность актрисе принёс фильм "Поющие под дождём" 1952 года.

Дважды была замужем. Родила двоих сыновей. Во втором браке с актером Тони Мартином прожила 60 лет. До самой своей смерти в возрасте 86 лет.

источник

http://www.mistermigell.ru/post504714220/