Джерри Виник (Jerry Winick) — художник, карандаш (Pencil Artist) Джерри Виник (Jerry Winick) современный американский художник, поднял искусство рисунка карандашом на новые высоты. Его работы настолько реалистичны и уникальны, что большинство людей, видя их в первый раз не верят, что эти картины нарисованы карандашом. Джерри Виник готов часами, неделями и месяцами напролёт отдавать свое время создавая свои работы. Jerry Winick получил более 300 наград за свои рисунки. Его работы можно найти в многочисленных частных коллекциях, а также в музеях Нью-Йорка. Джерри Виник посвятил большую часть своей жизни рисунку, а сейчас не только рисует сам но и учит рисованию карандашом в собственной студии Pencilworks.

Цифровая живопись Светланы Зюзиной (Svetlana Zyuzina). Хотя Светлана рисует цветы, но в поле зрения художницы попадают и предметы из ее личного мира: вазочки, стаканчики, салфетки. Изображает она и предметы из творческого поля художника: кисточки, карандаши, пастель. Несмотря на понимание того, что это мир другого человека, мы чувствуем, что это и наш мир, наш собственный, светлый, настоящий мир. Согласитесь, это редкий дар – вот так изобразить обыденные предметы, наделить их вот такими глубокими смыслами! Мне нравится, как она изображает стекло: стаканы, вазочки, бутылки, чайники, банки. Но хорош у нее и фаянс. Светлана Зюзина удачно подбирает тона, чтобы передать грань предмета или солнечный блик. Иногда возникает дисбаланс при любовании натюрмортами: художник или флоре, или посуде уделяет большее внимание. А Светлана Зюзина с одинаковым мастерством создает и цветы, и вазочки. Все, что вы видите – это не акрил и не масло, хотя очень похоже. Это все цифровая живопись, созданная в специальных компьютерных программах. Пришло время людям, наделенными талантами к живописи (а Светлана Зюзина прекрасно пишет и настоящим маслом!), раскрыть для этого мира еще одну грань своего дарования – творить в новом пространстве новыми материалами!

Пост от восстановлен: 07.03.2024г.

Фотохостинг: (https://4.404content.com/1/) не держит.

Красивые работы фотохудожника Ричарда Рэмси Автопортрет жудожника.Цифровая живопись. Цифровые технологии стремительно ворвались не только в повседневную жизнь, но и внесли совершенно новое направление в современное искусство. Компьютер в цифровой графике и живописи это такой же инструмент - как карандаш и краски, мольберт с палитрой и набор кистей. И чтобы создавать на нем свои шедевры, нужно обладать всеми теми знаниями и умениями, которые накапливались поколениями художников веками. Ричард Рэмси американский фотохудожник–портретист с города Мемфис, штат Теннесси, что на юге США вот уже свыше тридцати лет профессионально занимается искусством фотографии, а используя современные технологии в цифровой живописи, стал знаменитым не только в своей стране, но и за ее пределами. Рэмси - гениальный творец, виртуозно преображающий фотографии в высококачественную цифровую живопись, вот уже на протяжении 12 лет получает в своем штате награду - "Tennessee Professional Photographer"(Лучший профессиональный фотограф штата Теннесси). Особенность работ фотохудожника заключается в том, что главные герои его картин - дети - самый искренний, непосредственный и непредсказуемый народ на планете. Цифровая живопись от фотохудожника Ричарда Рэмси В мгновениях, запечатленных на цифровых картинах, чувствуется виртуозное мастерство художника и психолога, который становится для малыша близким другом, что позволяет ребенку раскрыть свой духовный мир и максимально проявить свои самые искренние эмоции. Глядя на переполненные эмоциональной глубиной, трогательные работы фотохудожника, сердце замирает от восторга и тает от трепета и нежности. Зритель словно окунается в удивительный мир детства. Глаза, светящиеся от радости, а иногда наполненные горькими слезами, завораживают и вызывают бурю, не передаваемых словами, чувств.

Художник Дина Иванческая - создательница удивительных цифровых произведений искусства. Artworkoria Привет! Меня зовут Дина Иванческая, и я создатель потрясающих цифровых работ. Моя страсть к творчеству находит свое выражение в моих уникальных цифровых картинах, посвященных красоте женской природы и пленительных уголков нашего мира. ретро Cafe in Prague

Художник Дина Иванческая - создательница удивительных цифровых произведений искусства. Artworkoria Привет! Меня зовут Дина Иванческая, и я создатель потрясающих цифровых работ. Моя страсть к творчеству находит свое выражение в моих уникальных цифровых картинах, посвященных красоте женской природы и пленительных уголков нашего мира.

Кай Карпентер - иллюстратор-фрилансер из Сиэттла./часть 2./ Кай Карпентер - иллюстратор-фрилансер из Сиэттла. Родился в многодетной семье, и сколько себя помнил, рисовал вместе с братьями. Закончив Школу дизайна Род-Айленда, он переехал в Сан-Франциско, планируя работать в анимационной студии. Но в студию Кая не взяли, и он отправился на комикс-кон в Сан-Диего, где получил свою первую внештатную работу. Его проводник в мире цифрового арта - это его безграничная фантазия, с помощью которой он вдохновенно создает новые миры и реальности. Каждая его работа рассказывает зрителю новую историю. Это и временные порталы, перемещающие героев, и подводные исследователи в руинах величественного замка, это и красотка, оказавшаяся на улицах восточного города, и воин, сражающийся у стен пагоды. В 2014 году молодой художник познакомился с создателем арт-студии Anderson Design Group и пошел туда работать. В частности, он создал для них серию плакатов о национальных парках и туристических плакатов в стиле ретро. О себе Kai Carpenter говорит, что рисование - это его самое любимое занятие. И что он постоянно находится в творческом поиске, а также оттачивает свои навыки в качестве визуального рассказчика.

Кай Карпентер - иллюстратор-фрилансер из Сиэттла. Кай Карпентер - иллюстратор-фрилансер из Сиэттла. Родился в многодетной семье, и сколько себя помнил, рисовал вместе с братьями. Закончив Школу дизайна Род-Айленда, он переехал в Сан-Франциско, планируя работать в анимационной студии. Но в студию Кая не взяли, и он отправился на комикс-кон в Сан-Диего, где получил свою первую внештатную работу. Его проводник в мире цифрового арта - это его безграничная фантазия, с помощью которой он вдохновенно создает новые миры и реальности. Каждая его работа рассказывает зрителю новую историю. Это и временные порталы, перемещающие героев, и подводные исследователи в руинах величественного замка, это и красотка, оказавшаяся на улицах восточного города, и воин, сражающийся у стен пагоды. В 2014 году молодой художник познакомился с создателем арт-студии Anderson Design Group и пошел туда работать. В частности, он создал для них серию плакатов о национальных парках и туристических плакатов в стиле ретро. О себе Kai Carpenter говорит, что рисование - это его самое любимое занятие. И что он постоянно находится в творческом поиске, а также оттачивает свои навыки в качестве визуального рассказчика. =====================13 ===================5

Изящная цифровая живопись Кэрол Каваларис (ориг. Carol Cavalaris) - разное. Кэрол Калаварис с мужем Кэрол Каваларис (ориг. Carol Cavalaris) — художница, которая нашла себя в оригинальной цифровой живописи. Она художник, дизайнер интерьеров, писатель фантастических романов, текстов песен. Кэрол росла в Южной Калифорнии и с детства рисовала. В своих работах Кэрол выражает свои чувства через образы природы. Хотя она имеет обширный опыт в масляной живописи, Кэрол чаще использует возможности цифровой живописи. Спустя долгие годы, она вместе с мужем трудилась в одном рекламном агентстве. Когда умер любимый муж Кэрол, то она все свои чувства и эмоции стала выплескивать на холсте. Сначала она рисовала картины масляными красками. А потом увлеклась цифровой живописью. В своих работах художница изображает природу, красотой которой можно удивляться каждый день. Благодаря тому, что у талантливой художницы есть навыки владения компьютером, она освоила новую технику рисования. Это позволило ей стать известной, а ее работы полюбились всем зрителям, ценителям настоящего искусства. Каждый новый шедевр от Кэрол начинается с обычной фотографии. Ее загружают в графический редактор, где и начинается вся основная работа. Художница Кароль Калаварис (Carol Cavalaris) живет в лесу в штате Колорадо.

Компьютерная графика: Сильвия Кордедда. Глядя на эти потрясающие произведения, мало кто обращает внимания, что о самой художнице известно очень немногое. Сильвия Кордедда — итальянская художница, в последнее время увлекающаяся фрактальными рисунками. Сильвия родилась в 1991 году в городе Каррара (Италия) в Тоскане. Визуальным отображением фракталов она увлеклась в 2012 году. И уже несколько лет получает образование в Университете города Пизы, где изучает иностранные языки и литературу, отдавая предпочтение английскому и немецкому. Сильвия говорит, что успела многое перебрать, перед тем как занялась компьютерной графикой: «Я пробовала много разных направлений искусства, таких как фотография и графика, после чего уже погрузилась в мир фракталов. Как вы можете видеть, я пристрастилась к цветам» Работы художницы необычны и напоминают диковинные узоры или растения с далеких планет. Их хочется рассматривать, изучая каждую линию хрупких лепестков и представляя себе чудные поля, где растут такие цветы. Фрактальная графика – это совершенно новая, пока еще не изученная полностью область искусства, но работы Сильвии Кордедды уже позволяют представить, какие чудеса нас могут ждать впереди. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!