Они были знакомы 60 лет, прожили вместе почти полвека, их называли самой красивой парой мирового балета, которой аплодировали в 120 странах мира.
Началась история этого божественного союза в далеком 1949 году, когда 10-летняя Катя Максимовой и 9-летний Володя Васильев поступили в балетное училище Большого театра. Они оказались в одном классе.
Оба, страстно увлеченные балетом, стали лучшими выпускниками и получили приглашение в Большой театр.
Так танцевать любовь, как это делали они, чувствуя друг друга руками, взглядом, телом, не удалось никому ни до, ни после них.
3 июня 1961 года они поженились. Не было ни костюма, ни фаты, просто скромная регистрация, после которой молодые помчались на репетицию.
Прежде, чем их назовут лучшей балетной парой современности, был ежедневный титанический труд, репетиции до изнеможения по 8-9 часов в день, но оба жили балетом и не замечали ни ноющих мышц, ни нарывов на ногах, ни отсутствия времени даже пообедать.
Максимова Екатерина Сергеевна
Дата рождения: 1 февраля 1939 года
Дата смерти: 28 апреля 2009 года
Максимова Екатерина Сергеевна Артистка балета и педагог, прима-балерина Большого театра в 1958—1988 годах, приглашённая звезда «Московского классического балета» и других балетных трупп. Народная артистка СССР.
Хрупкая большеглазая девочка, живая и подвижная, мечтала стать пожарником или кондуктором трамвая. Или, в самом крайнем случае, балериной. Эту девочку звали Катя Максимова, и нет сейчас культурного человека, который не знал бы имени прославленной балерины Екатерины Максимовой. Впрочем, Максимову нельзя назвать просто балериной, даже знаменитой — она в первую очередь актриса. Актриса, танцующая на пуантах с воздушной легкостью.
Максимова — женщина, в выражении лица которой сквозит грусть и одновременно чувствуется детская чистота и непосредственность. Именно эта «детскость» — неотъемлемая черта, свойственная балерине. Маленькая Катя очень любила балет, но совершенно не хотела заниматься «скучными» предметами. Сама она впоследствии говорила, что ей очень повезло с преподавателями, но вот им не повезло с такой своевольной ученицей. Однако зачастую именно самые непослушные и оказываются самыми талантливыми.
В 1968 году Григорович ставит балет «Спартак», в котором партию Фригии, подруги Спартака, он создает специально для Екатерины Максимовой. Новизна этой партии состояла не только в ее трагическом характере, но и в ее хореографическом рисунке. Григорович вводит множество сложных поддержек и почти акробатических элементов. Но этот новый для Максимовой образ был столь же органичен, сколь и все созданные ею характеры.
Продолжением той же тенденции в развитии творчества балерины стала роль Девушки в балете «Икар». Работа была первым балетмейстерским опытом Владимира Васильева. Естественно, что партию Девушки он создавал для своей постоянной партнерши и фактически в соавторстве с ней. Ее танец состоит из излюбленных Максимовой и очень подходящих ее пластике струящихся мягких линий, причудливых, неожиданных и гибких.
Шестидесятые — годы творческого поиска и новаторства. Васильев и Максимова были «шестидесятниками» на балетной сцене. Полностью в духе своего времени были образы Икара, стремящегося к неведомым вершинам в своем полете, и его верной подруги, вдохновляющей своего любимого на подвиги и одновременно стремящейся оберегать его от опасности. Отказ от личных мотивов ради огромной, общечеловеческой цели — основной мотив этого балета, балета эпохи освоения космоса, эпохи прекрасных мечтаний молодежи и ее пламенных порывов.
Особое место занимает в творчестве Екатерины Максимовой образ главной героини в балете «Ромео и Джульетта». Он как бы синтезирует в себе две ипостаси балерины — наивной девочки и женщины, способной на самоотречение, на сильный поступок. Очень интересным и органичным был переход, созданный Максимовой в этом образе, от нежной влюбленной девочки к решительному женскому характеру, цельному и твердому. Джульетта Максимовой — не просто обвинение миру зла. Здесь примечательна попытка создать образ человека, отстаивающего свой внутренний мир от натиска злых сил. Это был рубеж, быть может, еще более значительный, чем могла тогда предполагать актриса.
Успех следовал за успехом, творческие силы росли одновременно с опытом, и казалось, что удачам не будет конца. Дуэт Екатерины Максимовой и Владимира Васильева стал не только символом Большого театра тех лет, но и воплощением радостного, свободного танца, красоты человеческих тел и движений. Эта «звездная пара» объездила весь мир, прославляя искусство балета. Много гастролировали они и в нашей стране, не отказываясь ни от каких приглашений. И в лучших театрах мира, и в маленьких городах нашей страны они танцевали одинаково прекрасно.
Вальпургиева ночь - ночь с 30 апреля на 1 мая. Ночь весеннего праздника плодородия, ночь Бельтайна.
Ночь сборищ ведьм на Лысой горе и на Брокене. Хотела подобрать картины на эту тему, но ничего не понравилось. Поэтому стала смотреть балет)), что и вам предлагаю.
Ольга Лепешинская (отрывки), Пан - Владимир Васильев.
Марина Кондратьева, Станислав Власов, Андрей Смирнов.
Екатерина Максимова, Шамиль Ягудин, Станислав Власов. 1974 г
Всё начиналось с Фуэте,
Когда Земля, начав вращение,
Как девственница в наготе,
Разволновавшись от смущения,
Вдруг раскрутилась в темноте.
Ах, только б не остановиться,
Не раствориться в суете,
Пусть голова моя кружится
С Землёю вместе в Фуэте.
Ах, только б не остановиться,
И если это только снится,
Пускай как можно дольше длится
Прекрасный Сон мой Фуэте!
Всё начиналось с Фуэте!
Жизнь это Вечное движенье,
Не обращайтесь к Красоте
Остановиться на мгновенье,
Когда она на Высоте.
Остановиться иногда
На то мгновение ― опасно,
Она в движении всегда
И потому она прекрасна!
Ах, только б не остановиться…
Валентин Гафт
Екатерина Сергеевна Максимова (1 февраля 1939 — 28 апреля 2009) — выдающаяся советская и российская балерина, балетмейстер, хореограф, педагог. Народная артистка СССР (1973). Лауреат Государственной премии СССР (1981).
Ты ― лёгкая, но с грузом всей вселенной,
Ты ― хрупкая, но крепче нет оси,
Ты ― вечная, как чудное мгновенье
Из пушкинско-натальевской Руси.
Валентин Гафт
«Фуэте» — музыкальный художественный фильм в жанре драмы российских кинорежиссёра Бориса Ермолаева и режиссёра-балетмейстера Владимира Васильева, вышедший на экраны в 1986 году.
Сюжет
Прима-балерина Елена Князева накануне своего пятидесятилетия готовится к выступлению в юбилейном для театра «Лебедином озере» и одновременно участвует в постановке новаторского балета «Мастер и Маргарита». Неожиданно балетмейстер отдаёт роль молодой балерине, с которой у него начинается роман. Преодолевая ревность и отчаяние, Князева начинает работать с ученицей над образом Маргариты…
В фильме звучат стихи Валентина Гафта.
О фильме
«Прекрасная „голгофа“ балета никогда ещё не была показана с такой силой и правдой, как в этом фильме. Муки труда и творчества огромны, почти непереносимы, смертельны. Но та же Спесивцева когда-то записала в своём дневнике: „Не от танцев помрёшь, оставишь их — и ничего не будет, и ты ничья, и от тебя, и тебе“. Это ощущение пронизывает фильм, все судьбы в нём.
Возникает ещё одно трагическое ощущение: неизбежность ухода, конца, мысль о том, какой в этом уходе найти выход.
Напряжённость балетных будней показана в фильме с такой достоверностью, что один интеллигентный, но далёкий от балета зритель спросил меня: „Что это — хроника, документальные съёмки?“.»
В ролях
Екатерина Максимова — Елена Князева
Владимир Васильев — Андрей Новиков, Мастер
Аристарх Ливанов — Князев
Валентин Гафт — Поэт
И другие.
Музыка - О. Каравайчук
Любимая ученица великой Галины Улановой, более 30 лет Екатерина Максимова оставалась ведущей примой Большого театра. За редкую филигранную технику ее ноги называли "говорящими", а после "Щелкунчика" - "бриллиантовыми". Помимо актерских качеств, Екатерина Сергеевна обладала покоряющим женским очарованием. Ее легкость, грация, порхание на сцене сопровождалось обворожительной искренней улыбкой.
Максимова была балериной академического направления, наследницей принципов императорского балета с его сложной техникой и каноном точной и грациозной позы. В танце она ничего и никогда не упрощала. За ее виртуозностью, недостижимостью и тайной невозможно было не тянуться. И люди тянулись — и даже сегодня говорят о балерине только в настоящем времени: «Максимова эту вариацию танцует так-то», «скорость Максимовой», «улыбка Максимовой».
Когда я пришла в театр, Галина Сергеевна заканчивала танцевать и, по-моему, не готовила себя к педагогической деятельности. Тогда руководил театром Леонид Михайлович Лавровский, с которым Уланову объединяла долгая творческая жизнь. Он не хотел, чтобы Галина Сергеевна уходила: «Попробуй преподавать». Уланова не кинулась отвечать на это предложение, но Лавровский убеждал: «Всегда можно отказаться. Выбирай, кого хочешь: великую балерину или начинающую». Она выбрала меня. Счастливый случай!