lomovolga

Выставка-продажа под названием "В цвету" посвящена истории и эволюции цветочного мотива в ювелирном дизайне с XIX века до наших дней. In Bloom: A Selling Exhibition Of Floral Jewels

С давних времен, еще до появления ювелирного дела, девушки украшали цветами волосы, плели венки, вешали на шею цветочные гирлянды. Поэтому вовсе не удивительно, что позже мир флоры стал самым распространенным природным мотивом в ювелирном искусстве. Чтобы отдать дань драгоценным соцветиям, с 3 по 24 мая в нью-йоркском отделении Sotheby’s прошла выставка «In Bloom», посвященная цветочным украшениям с 19 века и до наших времен.

ЗОЛОТАЯ БРОШЬ-КЛИПСА С БРИЛЛИАНТАМИ, ДЭВИД УЭББ, ОКОЛО 1960-Х ГОДОВ..

БРОШЬ ИЗ ЗОЛОТА С СЕРЕБРЯНОЙ НАКЛАДКОЙ, БРИЛЛИАНТАМИ И ДЕМАНТОИДАМИ, 19ВЕК

Коллекция создана в сотрудничестве с Кэрол Вултон, знаменитым историком, писателем и ответственным директором ювелирного отдела британского Vogue., "В цвету" предлагает множество украшений, олицетворяющих яркость и красоту природы – от солнечных оттенков нарциссов до живописной палитры цветущих ирисов.

Часы-брошь Tiffany & Co.с бриллиантами, изумрудами, рубинами и эмалью

В коллекции, состоящей из 75 предметов, представлены винтажные цветочные орнаменты от выдающихся домов Тиффани и Ко., Картье, Ван Клиф и Арпельс, Дэвид Уэбб, Бушерон, Verdura и Belperron, а также изысканные произведения ведущих современных дизайнеров со всего мира, в том числе Соланж Азагури-Партридж, Нехи Дани, Элианы Фатталь, Фернандо Хорхе, Саббы, Джессики МакКормак и Ирен Нойвирт.

Брошь Trabert & Hoeffer Mauboussin из золота с разноцветными сапфирами, рубинами и бриллиантами

Неизвестно, кто первый придумал украшения из алмазных звёздочек. Но диадемы с ними встречаются на портретах знатных особ, написанных в 1850-е и 1860-е годы.

 

Франц Ксавьер Винтерхальтер. Матильда Летиция Вильгельмина Бонапарт 1850-е годы..

Австрийская императрица Елизавета Баварская (Сисси) тоже сперва собиралась носить диадему с бриллиантовыми звёздами. Придворный ювелир изготовил для неё 27 звёзд, напоминающих эдельвейсы, растущие в альпийских горах.

lomovolga

CARTIER INTRODUCES NEW “NATURE SAUVAGE” HIGH-JEWELLERY COLLECTION

CARTIER

CARTIER

CARTIER

CARTIER

Камея – это символ утончённой красоты. Это произведение искусства, в котором тонкое изящество, отточенность форм, красота и совершенство.

Камеи – античные произведения искусств, которые олицетворяют идеал гармоничного и прекрасного, созданного человеком.

Аметист - очень красивый, нежно-фиолетовый камень, который пока остается невероятно недооцененным в ювелирном деле. Это один из самых загадочных и красивых драгоценных камней. Его история и история драгоценных украшений с ним насчитывает тысячи лет. За это время он стал символом мудрости, духовности и вечной любви. Сколько великих историй любви, коварства и преданности связано с этим камнем! Сколько легендарных и необычных крашений были созданы из этого камня. Меня переполняет желание поделиться с Вами, дорогие читатели, этой невероятной красотой!

Подвеска-брошь от Фаберже 1909 года.

Согласно одной из легенд, аметист появился благодаря богу виноделия Дионису. Он влюбился в прекрасную нимфу Аметист, но она не ответила ему взаимностью. Тогда Дионис решил силой добиться её расположения, но нимфа обратилась за помощью к богине Артемиде. Богиня превратила Аметист в прекрасный камень, чтобы защитить её от преследований Диониса. В отчаянии бог виноделия попытался вернуть Аметист к жизни, вылив на неё чашу вина. Так камень приобрёл свой неповторимый фиолетовый цвет.

Подвеска-брошь. Франция, начало 20 века.

С тех пор аметист стал символом вечной любви и преданности. Его часто дарят в знак глубоких чувств и уважения. Считается, что аметист помогает сохранять ясность ума и защищает от злых сил.

Мерцающий драгоценный камень природы, он хранит энергию живого существа. Познакомьтесь с пресноводным жемчугом Бива и его историей!

 

Жемчужинки Бива в украшении периода ар нуво

Начнем знакомство с культивированным жемчугом чуть издалека и обратим свой взгляд на "отца" культивированного жемчуга!

Однажды один мечтатель-бизнесмен, который занимался прибыльным производством лапши, решил воплотит свою мечту в реальность и вложить все заработанное в смелый эксперимент.

Жемчуг считался случайностью природы до конца XIX века, когда предприниматель Кокичи Микимото изобрел метод его выращивания путем введения инородного тела в раковины устриц.

Получив патент на производство «зародышевого» жемчуга в 1916 году, Микимото в конечном итоге получил жемчуг из морской воды из крошечной устрицы Акойя.

Жемчуг Акойя по-прежнему высоко ценится сегодня:

Жемчуг Бива

lomovolga

В рамках празднования 140-летия бренда компания Bvlgari выпустила коллекцию ювелирных часов Aeterna, воспевающих красоту «вечного города» Рима. Коллекция включает 6 моделей, четыре из которых можно описать как «фейерверки, застывшие в камне». Кратко расскажем о каждой из них.

Fuochi D'Artificio High Jewelry Manchette

На изготовление этой модели ушло более 1450 часов. Тот самый «взрыв фейерверка» на основе из розового золота и синего титана создан с помощью целой россыпи драгоценных камней – сапфиров, рубеллитов, мандариновых гранатов, танзанитов, цаворитов, турмалинов, топазов, аметистов, рубинов, изумрудов и бриллиантов. Все это великолепие дополняют вставки из полированного оникса, имитирующие ночное небо.

В Fuochi D’Artificio Haute Joaillerie Petite, секретных часах с полужестким браслетом, от центрального рубина круглой огранки расходится фейерверк из разноцветных грушевидных камней и круглых бриллиантов.

Драгоценные камни в дизайне модели перемежаются со вставками из авантюрина. Эпицентром ювелирного взрыва стал инкрустированный бриллиантами циферблат в форме солнца. Поскольку перед  нами часы из категории «Secret watch», циферблат закрывает большой рубин весом 2,93 карата. Под циферблатом установлен калибр Bvlgari Piccolissimo – самый маленький механизм круглой формы, оснащенный ручным подзаводом.

Fuochi D'Artificio High Jewelry Manchette

lomovolga

Войдя в Термы Диоклециано, исторический памятник, который когда-то был крупнейшими банями Древнего Рима, вы сразу же почувствуете всепроникающее чувство истории. Высокие сводчатые потолки, стильно разрушающаяся кирпичная кладка, статуи и гробницы, оставленные ушедшей эпохой: все эти маркеры прошлого связывают вас с затерянным миром, который наше время может только представить. Это пространство призвано вдохновлять, и именно поэтому генеральный директор Bulgari Жан-Кристоф Бабен выбрал его в качестве места для презентации ювелирной коллекции высокого ювелирного искусства Aeterna в Риме в мае 2024. 

Вдохновляющая обстановка для презентации коллекции высокого ювелирного искусства Bulgari Aeterna в Термах Диоклециано в Риме.

Демонстрация новых творений из коллекции высокого ювелирного искусства Bulgari Aeterna в Термах Диоклециано в Риме.

 В коллекцию вошли изделия, вдохновленные красотой Вечного города и посвященные 140-летию бренда. При входе было представлено более 500 произведений, демонстрирующих безграничное воображение, мастерство высочайшего уровня, а также неизменное стремление дома к обновлению, интерпретируя дух эпохи.

Презентация новой коллекции высокого ювелирного искусства Bulgari Aeterna в Термах Диоклециано в Риме

В начале вечера состоялся показ под кураторством Карин Ройтфельд. На подиум вышли Карла Бруни, Мариякарла Босконо, Изабелла Росселлини и другие культовые модели, а Приянка Чопра предстала в колье Serpenti Aeterna, самом драгоценном изделии высокого ювелирного искусства, когда-либо созданным римским брендом. От 7 безупречных бриллиантов чистоты D общим весом 140 карат (по одному на каждый год истории Bvlgari) до 698 бриллиантов багета общим весом 61,81 карата — на его создание потребовалось более 2400 часов кропотливой работы.

Знаменитости присутствуют на презентации коллекции высокого ювелирного искусства Bulgari Aeterna в Риме, в том числе (слева направо) французская модель Карла Бруни, тайваньская актриса Шу Ци и индийская актриса Приянка Чопра.

По оценкам генерального директора, в коллекции Aeterna насчитывается не менее 100 драгоценностей стоимостью более 1 миллиона евро, причем значительная часть из них стоит около 5 миллионов евро. Самым ценным из лота является бриллиантовое колье Serpenti Aeterna, украшенное семью бриллиантами грушевидной формы общим весом 140 карат в ознаменование 140-летия Bulgari. Все семь камней были огранены из одного камня весом более 200 карат, добытого в Лесото, Южная Африка. Они прикреплены к змеевидной волне платины, наполненной бриллиантами багетной огранки, на закрепку которых ушло пять месяцев. К тому времени, когда в тот вечер на подиум вышла первая модель, клиент уже поинтересовался флагманским ожерельем, что не помешало запрашиваемой цене в 40 миллионов долларов.

Колье Serpenti Aeterna

БЕСЦЕННЫЕ ШПИЛЬКИ: самое изящное украшение Романовых

Самым известным ныне украшением для причесок среди дам прошлого считается, конечно, же диадема. Однако тиара вошла в моду у высокородных дворянок лишь в XIX в, во времена Наполеона. Знаменитый полководец, как известно, был неравнодушен ко всему римскому. В результате в интерьерах и в одежде вошли в моду элементы стиля ампир, включая диадемы, напоминавшие римские лавровые венки.



До этого же тиары практически не использовались высокородными дворянками. Вместо них волосы украшали с применением совсем других аксессуаров. Это могли быть, к примеру, ленты, кружева, заколки, гребешки. Среди этих украшений присутствовал и аксессуар, считавшийся наиболее красивым и изысканным.



Шпилька с драгоценностями и пером



Назывался этот аксессуар эгретом и использовали его дамы еще в средние века и в эпоху Возрождения.







Но в те времена носили этот аксессуар не слишком часто. В большую моду эгрет начал входить лишь к концу XVII в. Это необычное украшение, как и диадема, считалось атрибутом дам самого высшего света и представляло собой длинную двойную или одинарную шпильку из благородного металла, украшенную декоративным навершием.



Изделие, созданное по подобию сарпечей (перьев на тюрбане) восточных султанов, настолько понравилось европейским красавицам, что в последующем не выходило из моды весь XVIII в.

В истории моды имя Дональда Клафлина упоминается нечасто, хотя его драконы и Шалтай-Болтай никого не оставят равнодушным, а фраза «в стиле Клафлина» хорошо известна и однозначно понятна коллекционерам.

Одиннадцать лет он проработал в Tiffany & Co., став звездой ювелирного дизайна шестидесятых годов, активно пропагандировал в США использование эмалей и нетривиальные сочетания материалов. Многие современные создатели украшений в значительной степени испытали его влияние. Однако в семидесятые он покинул этот легендарный бренд, а его архивы были уничтожены…

Несколько веков тому назад микромозаика заменила собой живописные полотна великих художников в Ватиканском Соборе Святого Петра, а сегодня эта техника, не потеряв своей популярности, продолжает вдохновлять величайших ювелиров мира.

Украшения, выполненные в технике миниатюрной мозаики, без сомнений можно смело отнести к настоящим произведениям искусства. Эти великолепные красочные изделия, кропотливо сложенные из тессер – мельчайших кусочков цветной смальты, настолько впечатляют, что невозможно отвести глаз.

Марджори Мерриуэзер Пост родилась 15 марта 1887 года в Спрингфилде, штат Иллинойс, США. Она была единственным ребенком бизнесмена К. У. Поста и его жены Эллы Мерриуэзер. Изначально их семья была среднего класса. В 1894 году К. У. Пост придумал «Постум» — альтернативный кофе напиток, приготовленный из пшеничных зерен, патоки и отрубей.

В детстве Марджори часто помогала отцу продавать «Постум» в магазинах, но поначалу они не пользовались большим успехом. Затем CW Post запустила рекламную кампанию по популяризации «Постума», и к тому времени, когда Марджори вступила в подростковый возраст, ее семья стала богатой.

Добро пожаловать в мир жемчуга Кеши, где художественное мастерство природы встречается с человеческим мастерством, в результате чего появляются ювелирные изделия, излучающие непревзойденную элегантность и очарование.

Давайте взглянем на захватывающую историю жемчуга Кеши, исследуя его происхождение, формирование и отличительные качества. От их замечательного блеска до их завораживающих барочных форм, эти жемчужины обладают особым очарованием!.

Галерея художественных украшений-цветов с жемчугом Кеши ⏩: