«Писать для кино всегда было для меня задачей сложной,
но чрезвычайно интересной и благодарной»
Арам Хачатурян

Редкая послевоенная советская газета обходилась без разгромных статей Арама Хачатуряна в адрес кинематографистов. Им доставалось от композитора за «варварское» отношение к его музыкальному материалу. Невесть откуда появляющиеся шумовые наложения и купюры с автором не согласовывались. По иронии судьбы наибольшую известность получила лента, где нотного текста совсем немного.

В военной драме Михаила Ромма «Человек № 217» Арам Ильич отказался от привычной манеры письма.(отдельно музыки не нашла, поэтому - весь фильм...)
В немецкий городок прибывает очередная партия угнанных фашистами советских людей. «Человек N 217» - русская девушка Таня - продана бакалейщику, у которого дворником работает советский ученый-математик. Смерть ученого, замученного хозяевами и эсэсовцами, вызывает в девушке твердую решимость мстить за погибшего и бороться за свою свободу...

Вместо тем сквозного развития использовались не связанные друг с другом мелодии.

После Великой Победы Хачатурян продолжает рваться в бой. Читать далее...

Рубенсовского типа Арам Хачатурян(1903 - 1978) бодро шагает под руку с донкихотистым на вид Мстиславом Ростроповичем(1927-2007).

Трудно представить, что столь разных по возрасту и эмоциональному строю людей связывают долгие личные и профессиональные отношения. Неудавшийся виолончелист Хачатурян и гений игры на этом инструменте Ростропович особенно сблизились, когда в судьбе каждого из них наступили «грозовые времена». Арама Ильича в период застоя начинают забывать, а Мстислава Леопольдовича вместе с женой Галиной Вишневской вынуждают к эмиграции. Последним сочинением Хачатуряна стала соната для виолончели соло.

Соната-фантазия для виолончели соло (1974), op.104



Марк Варшавский, виолончель
Автор посвятил произведение Ростроповичу. Но в первом издании нот соответствующей надписи не оказалось. На одной из встреч композитор неожиданно упал перед виолончелистом на колени. Хачатурян прилюдно просил прощения за то, что Виолончельная соната была выпущена без дарственного автографа.Читать далее...

«Я скорее печальный человек, чем весёлый», — признался однажды автор одного из самого исполняемых произведений в истории музыки, зажигательного хита «Танец с саблями» Арам Ильич Хачатурян.

А ведь многим он казался другим. По рассказам матери, родился «в рубашке». Друзья называли душой шумных компаний. Первый его балет назывался «Счастье», а тема всеобщей радости виртуозно обыгрывалась и в других сочинениях. Интерес к музыке Хачатуряна проявил сам Папа Римский при их личной встрече. Грех жаловаться на такую судьбу. Но дорога к успеху была непростой.


«Если бы музыка в своё время не занимала бы мои думы, я, наверное, стал актёром», — объяснял свой профессиональный выбор Арам Ильич Хачатурян. История, как известно, не терпит сослагательного наклонения и состоит из фактов. Они говорят о том, что музыкальная карьера Хачатуряна начиналась по голливудскому сценарию.
Читать далее...

«Балет я считаю великим искусством. В нем можно выразить все многообразие жизни человека, богатство его душевных переживаний. Балет вызывает любовь к прекрасному, и музыка в нем должна быть самого высокого качества и зримо рассказывать о событиях, которые свершаются на сцене»
Арам Хачатурян

К сюжету о восстании Спартака Арам Хачатурян обратился еще в декабре 1941 года. Заказ исходил от Большого театра, и работу над балетом Хачатурян начинал вместе с либреттистом Николаем Волковым и балетмейстером Игорем Моисеевым. О творческих планах композитор сообщал в газетной статье: «Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак».

Впрочем, идея создания подобного балета появилась у либреттиста Волкова гораздо раньше, еще в 1933 году. Волков изучал свидетельства античных историков, а также исторические исследования. Нельзя забывать и о том, что еще в 1881 году на русском языке появился «Спартак» романиста-историка Рафаэлло Джованьоли.

Хачатурян закончил партитуру «Спартака» в 1954 году. Он писал ярко, броско и ритмично.

Леонид Якобсон

В милицейских сводках Ленинграда первых послесталинских лет должен сохраниться протокол, где упоминается имя Арама Хачатуряна. Со слов очевидцев, он стал участником потасовки. Под горячую руку композитора попал режиссёр-постановщик его нового балета «Спартак». Арам Ильич отбивался от сокращений партитуры, на которых настаивал Леонид Якобсон. Вплоть до генеральной репетиции они продолжали спорить. Успех премьеры 1956 года в Кировском театре к перемирию не привёл. Но, победителей, как известно, не судят.

Ровно эту же фразу Хачатурян произнёс уже в адрес Юрия Григоровича после показа балета в Большом театре.

Когда балетмейстер взялся за «Спартака», он вступил в полемику с первой его сценической версией: классический танец против модерна. Но для Арама Ильича ничего не изменилось. Атаки на нотный материал продолжились. В период работы над спектаклем он часто уезжал на гастроли. По приезду прямо из аэропорта мчался в Большой театр на прогоны. Много раз недосчитывался некоторых сцен. Конечно, никто не покушался на знаменитое Адажио Спартака и Фригии, Вариации Эгины или же сцены из жизни развратного античного Рима. Но от купюр музыкальная драматургия рушилась на глазах. Количество «батальных эпизодов» между Хачатуряном и Григоровичем увеличивалось. Тогда Арам Ильич не без сарказма и сказал, что «первая встреча с балетмейстером должна состояться в народном суде».

Юрий Григорович

Постановка 1968 года вошла в золотой фонд мирового танцевального искусства. Хачатурян посещал практически все спектакли «Спартака» в Большом, если был в Москве. Многие недоумевали, зачем? В антрактах он всякий раз общался с оркестрантами, давал советы дирижёрам. А ведь за пультом стояли попеременно такие большие мастера как Геннадий Рождественский и Альгис Жюрайтис. С ним была записана оригинальная партитура «Спартака».

Несколько симфонических сюит увидели свет даже раньше сценической премьеры балета.
Читать далее...

Говорят, что собаки часто похожи на своих хозяев. Герои этой истории — композитор Арам Ильич Хачатурян и его любимый королевский пудель, а все события разворачиваются на фоне музыки композитора, о которой очень редко рассказывают. В фокусе внимания «Детский альбом» Хачатуряна. В сборнике из двух тетрадей одна из пьес посвящена питомцу с необычной кличкой.
Белого пуделя с чёрными глазами-маслинами Хачатуряну подарили в Германии во время одной из послевоенных зарубежных творческих поездок.

Трогательные завитушки на белом тельце собачки и густые, вьющиеся локоны волос композитора делали их похожими друг на друга, оба весёлые, непосредственные, общительные. Пудель получил музыкальное имя, составленное из названия двух нот — ля и до.

Композитору очень нравилось с ним гулять.Одна из племянниц Хачатуряна вспоминает: «Что творилось в маленькой дядиной квартире на Миуссах! В старом теперь композиторском доме на улице Готвальда, когда по всем комнатам, кухне, коридорам впереди бежал дядя, за ним Лядо, а мы – все дети – гуртом, кувырком, с криком и визгом неслись следом, переполненные какой-то фантасмагорической радостью от сознания, что наш любимый дядя – такой весёлый, шумный, неистощимый на выдумки и проказы. Тётя, тоже композитор, Нина Владимировна Макарова, хохотала до слёз, глядя на нас, называла мужа «взрослым ребёнком»... Кто-то прекрасно сказал, что художник – человек, который носит детство в кармане. Применительно к Араму Ильичу очень точное определение».

Лядо стал важным членом семьи, ему готовили вкусную еду. В его честь создана фортепианная пьеса. Миниатюра «Лядо серьёзно заболел» часто исполнялась на домашних концертах у Хачатуряна. На «квартирниках» собиралось много ребятни: сын композитора Карен, которого близкие звали ласково Реником. Дочь от первого брака Нунэ, в будущем профессиональная пианистка. В шумной компании были также многочисленные племянники. Наблюдения за играми и развлечениями малышни, подхваченные взрослыми, Хачатурян и перенёс в ноты «Детского альбома». Названия пьес — микроистории: «Сегодня запрещено гулять» или «Две смешные тётеньки поссорились».

Сборник Арам Ильич сочинял почти 20 лет.
Почему маститый композитор, автор монументальных полотен продолжал писать «музыкальные крохи»?





Тетрадь I
1. Андантино 0:11
2. Сегодня запрещено гулять 1:24
3. Лядо серьёзно заболел 2:11
4. В День рождения 3:54
5. Этюд 5:17
6. Музыкальная картина 6:49
7. Конница 8:39
8. Инвенция 9:49
9. Подражание народному 12:37
10. Фуга 14:38
Тетрадь II
1. Скакалка 16:39
2. Вечерняя сказка 17:07
3. Восточный танец 18:16
4. Барсик на качелях 19:30
5. Игра на бубне 20:25
6. Две смешные тётеньки поссорились 21:44
7. Траурное шествие 23:02
8. Ритмическая гимнастика 25:48
9. Токката 27:05
10. Фуга 29:19

Для внуков или всё же для себя?

Редкие кадры из документального фильма,
где Арам Хачатурян исполняет пьесу «Андантино» из «Детского альбома».

Когда-то в юности, новоиспечённый студент техникума имени Гнесиных с опозданием как минимум лет на десять осваивал азы фортепианной игры у легендарной Елены Фабиановны Гнесиной. Её детские пьесы стали для 19-летнего Арама незаменимыми упражнениями для выработки техники. Увлечённый необычными уроками, способный ученик стал сам вести музыкальные занятия в детском саду. Его незатейливые импровизации за инструментом в формате загадок и игр были крайне оригинальны. Хачатурян устраивал музыкальные «походы в зоопарк», отражая на фортепиано характер разных зверей.

Умение «схватывать» образ меткими музыкальными фразами композитор позже продемонстрирует в своих самых совершенных партитурах.

https://orpheusradio.ru/programs/khachaturian/2023...hastlivaya-dolya-pudelya-lyado
https://www.childrensalbum.ru/a-hachaturyan-detskij-albom/
https://vk.com/wall590080445_84

Поздравляю всех женщин с праздником 8 марта! В подарок — вальс Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова "Маскарад" в моём исполнении на концерте для женщин.
https://youtu.be/P2MupXUAcTw




Красивая женщина — это бесконечность,
которая всецело проходит сквозь тебя.
Красивая женщина — это беспредельность,
постичь которую не сможешь ни ты, ни я.
Красивая женщина — это Божье послание Земле.
Красивая женщина принадлежит не только лишь себе.
Красивая женщина — символ Красоты.
Красивая женщина — это знак Беды.
Красивая женщина создана для Любви.
Красивая женщина — это Вы!
(из моего романа-исследования «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак» на сайте Новая Русская Литература

P.S.
Хорошо или плохо, когда присваивают твои стихи? Думаю, в большей степени "хорошо", – значит нравятся! Это я по поводу моего 1101 стихотворения, которое почти на 100% совпадает со стихотворением Кристины Суворкиной "Любящая душа", размещённом на сайте stihi. ru - https://stihi.ru/2010/05/09/4154 © Copyright: Кристина Суворкина, 2010 Свидетельство о публикации №110050904154. -
Не понимаю, зачем Кристине Суворкиной, называющей себя поэтом, присваивать мои стихи? Неужели так понравились? Но ведь это плагиат?! - Как юрист, прилагаю в качестве доказательства моего авторства записи этого стихотворения №1101 в моём дневнике авторучкой 05.03.2009. Вот публикация этого моего стихотворения в моём блоге 06.03.2009 - https://www.liveinternet.ru/users/1287574/post97586839/

С любовью, Николай Кофырин – Новая Русская Литература – https://www.nikolaykofyrin.ru

Мог ли предполагать плодовитый итальянский прозаик Рафаэлло Джованьоли, какую славу принесет ему всего лишь один из его многочисленных романов, написанный еще в 1874 году? Речь идет о романе «Спартак», рассказывающем о гладиаторе, возглавившем восстание рабов в Древнем Риме в 74—71 гг. до н. э., которое известно у нас сегодня как восстание Спартака.
Историческая подоплека романа заинтересовала советского композитора Арама Ильича Хачатуряна, в 1950 году посетившего итальянскую столицу и окончательно решившегося на музыкальное воплощение этого захватывающего сюжета.

Всего через несколько лет, в 1954 году, балет «Спартак» был готов, в 4 актах и 9 картинах. Премьера состоялась в 1956 году на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра. Успех был несомненным: музыка Арама Хачатуряна полюбилась зрителю, как говорится, ушла в народ. Читать далее...

Как говорил о себе сам Хачатурян, » я скорее печальный человек, чем весёлый». Но музыка его — это вечный праздник жизни. О чём бы он не писал, всё у него получалось феерично, ярко, щедро и жизнеутверждающе. Поэтому он так любим во всём мире — нашему прагматичному времени не хватает этой свободной роскоши красок и эмоций.

Когда Арам Хачатурян приехал в 1921 году из родного Тифлиса (Тбилиси), ему было 18 лет, он умел подбирать песни на слух и вообще не знал нотной грамоты. Только в Москве он впервые услышал музыку Бетховена, Шопена и Рахманинова.

Своё музыкальное образование он начал с нуля в Гнесинском музыкальном техникуме (на отделении виолончели как раз был недобор).

Далее...