Акрил универсальный материал для рисования. Как рисовать красную рябину
Дорогой художник!
Хочу поделиться с Вами некоторыми секретами по живописи 🎨
🔹 Если на вашей синтетической кисти засохла краска и вы не знаете как ее отчистить, то вам поможет обезжириватель для плит. Просто замочите ворс на 5-10 минут и кисть станет как новенькая 🖌️
🔹 Если вам сложно начать писать и есть боязнь белого холста - заранее загрунтуйте холст серой или коричневой краской. Поверьте - станет гораздо легче ☺️ Не забывайте дать этому слою просохнуть.
🔹 Если вы хотите написать портрет блондинки - сначала нужно сделать подложку темного цвета на холсте (например темно-коричневый оттенок)
🔹 Если вы пишите стекло, то сначала мы пишем то, что находится за стеклом. Стекло изображаем лишь контуром и бликами.
🔹 Начинать писать картину нужно с того цвета, которого будет больше всего. И начинать лучше всего с темных оттенков.
🌹Почему Акрил считается универсальным материалом?
Потому что его свойства позволяют писать в технике Масло.
🌹Он имеет консистенцию Гуаши, поэтому им можно писать в Гуашевой технике.
🌹И очень важно – Акрилом можно работать толстым слоем, класть очень толстым слоем. Когда он высохнет, он станет крепким, поэтому при работе можно использовать Мастихин.
🌹И даже в технике Акварель можно рисовать Акрилом, если развести краску с водой.
🌹Чем хорош Акрил?
🌹Высокая скорость высыхания. Вода, присутствующая в составе краски, очень быстро испаряется, а на поверхности холста или бумаги образуется прочная цветная пленка.
🌹Повышенная эластичность. Высохшая краска сохраняет достаточную гибкость и не покрывается трещинами со временем.
🌹Отсутствие токсичных компонентов. Акриловые красители абсолютно безопасны для здоровья человека и окружающей среды.
🌹Разнообразие цветов. Современные производители предлагают художникам огромный выбор оттенков красок на любой вкус.
🌹Прекрасная укрывистость. Акрил идеально ложится на различные типы материалов: бумагу, картон, дерево, стекло, металл, ткань, пластик или загрунтованные поверхности.
🌹Хорошее смешивание цветов. Многим художникам для написания картин достаточно иметь набор красок из 12 базовых цветов, из которых можно получить сотни разных оттенков в ходе смешивания.
🌹Устойчивость к воздействию влаги. После высыхания акрил невозможно смыть с поверхности картины водой, для удаления краски нужен специальный растворитель.
🌹Разнообразие текстур. Путем добавления воды художник может по своему усмотрению изменить консистенцию краски: от очень густой до максимально жидкой.
Возможность широкого применения в смешанных техниках. Акрил прекрасно сочетается с тушью, акварелью, фломастерами и прочими художественными материалами.
🌹Отсутствие неприятных запахов. Благодаря своему составу (без органических растворителей) краска при высыхании не выделяет в воздух микроскопические ароматные частицы.
🌹Доступная стоимость. Акриловые краски продаются по более низкой цене, чем их многочисленные масляные аналоги.
Среди осеннего великолепия рябина, один из символов России, вседа привлекает внимание своим изяществом и очарованием. Мне нравится использовать ветки рябины в своих натюрмортах. Конечно же, рябина со своими многочисленными листочками и сложными гроздьями требует от художника внимания, определенного уровня мастерства и композиционного чутья.
Проблема в том, что ветки рябины (сейчас речь пойдет о красной рябине) далеко не всегда идеально вписываются в композицию, и над этим приходится работать. Кроме того, определенную сложность для начинающего художника представляют и непростые ракурсы, под которыми порой поворачиваются веточки, из-за чего листочки располагаются почти перпендикулярно ко зрителю.
Рисуя листья рябины, следует обращать внимание на то, что количество листочков на ее листе бывает от 11 до 19, но не меньше.
Не каждая осень дарит нам листья рябины, интересные для живописи. Я уже много лет пишу осенние букеты и знаю, как часто почти невозможно найти не почерневшие или не полузасохшие листья. А бывает, что ни с того ни с сего налетают птицы, склевывают все ягоды, и лежат их остатки под деревом, алея как капельки крови...
Все великолепие осеннего букета из листьев рябины я постарался отразить в этом радостном натюрморте:
Рябина очень органично смотрится и с преметами старого быта:
Закончить этот небольшой рассказ мне хотелось бы экскурсом в историю:
Северяне обсаживали свои жилища и храмы рябиной, защищая таким образом постройки от удара молнией. И почти везде само дерево посвящали местному богу-громовержцу . У славян она была деревом Перуна, скандинав Тор тоже не гнушался рябинкой. У скандинавов рябина защищала не только от молнии, но и от враждебной магии. Карело-финское божество Тара, такой же громовержец как и созвучный ему Тор также получил в посвящение рябину. У кельтов рябина считалась аналогом греческой амброзии. Ее красные ягоды называли пищей богов, сторожимые зеленым драконом.
Рябина - Дерево женской силы и сексуальности. Общение с рябиной способно разбудить женские инстинкты. Особенно рябина благоволит женщинам около 40 лет, им она дарит всю свою силу.
Мне кажется, что украшающий квартиру или загородный дом натюрморт с рябиной вполне может обладать таким же действием...
Городской пейзаж акварелью поэтапно!+Как рисовать акварелью Прагу. Александр Жиляев.
================
Хочу поделиться с вами опытом, как я рисую городской пейзаж акварелью поэтапно.
Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial.
В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:
От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.
Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.
Распишу весь ход работы подробнее.
ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ:
ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ЭТЮДОМ
1 .Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель.
2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.
3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.
4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.
Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры.
Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.
5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.
6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.
При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.
Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.
Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый.
По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.
7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.
Появляются тени под крышами, окна, стульчики в кафе.
8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.
Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.
9. В завершение добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара.
Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.
Этюд завершен. Как рисовать акварелью Прагу. Александр Жиляев.
Художник, педагог.Художник - декоратор. Создание произведений искусства. Обучение рисованию.Обучение живописи. Обучение декорированию. Работаю в интерьерах в качестве художника - декоратора
**************************
Как быстро увеличить эскиз до формата картины.
***********************
Как рисовать акварелью морской пейзаж .
РИСОВАНИЕ. ПЕЙЗАЖ. ДЕНИС НИКОНОВ.рисуем букет цветов с Cristina Aguilera. видео мастер-класс
1.
этот мастер-класс проходил в декабре,и лежал у меня в черновике,
потому что он платный и могли удалить, но не стали. выкладываю для вас. рисуем букет цветов с Cristina Aguilera. видео мастер-класс
БУКЕТ ЦВЕТОВ В ТЕХНИКЕ - РОСПИСЬ ОДНИМ МАЗКОМ.
ВИДЕО МАСТЕР - КЛАСС
ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!
👨🎨💛50 оттенков желтого💛👨🎨
✏ Мы сделали для вас шпаргалку по МАСЛЯНЫМ КРАСКАМ!
🎨 1. КАДМИИ ЖЕЛТЫЕ
— Укрывистые, светостойкие краски.
— Отличаются высокой чистотой и интенсивностью и даже после высыхания не меняют своего первоначального цвета.
— Имеется несколько производных, таких как Кадмий жёлтый светлый, Кадмий жёлтый средний, Кадмий жёлтый тёмный.
— В смесях с синими пигментами кадмии дают возможность получить гамму зеленых красивых оттенков. Рекомендуется разбавлять ореховым маслом.
— В смесях с ультрамарином, краплаком фиолетовым и Ван-Диком, высветляет их.
— Склонны к размыванию в стареющей пленке, в смесях кадмиевых красок с кобальтовыми, марганцевыми, волконскоитом, ультрамарином и охрой светлой.
— Чернеют при смешении с красками на свинцовой основе.
— Изменяют цвет в смесях с красками, содержащими окислы железа (охрой, сиеной и другими).
🎨 2. КАДМИЙ ЛИМОННЫЙ
— Укрывистая краска, средней светостойкости.
— Самый яркий оттенок желтой, имеющий при этом холодный оттенок.
— Лимонный кадмий, полученный правильным способом, при достаточно высокой температуре становится более стойким, и использование его приобретает оправдание.
🎨 3. СТРОНЦИАНОВАЯ ЖЕЛТАЯ
— Краска лимонно-желтого цвета. Укрывистая, непрозрачная краска. — Относится к малосветостойким.
— На свету зеленеет, меняет цвет в смеси с кобальтом синим, ультрамарином, неаполитанской желтой и свинцовыми белилами.
🎨 4. ОХРА ЖЕЛТАЯ
— Светостойкая, полупрозрачная, относится к лессировочным краскам.
— К недостаткам относится возможная неоднородность тона в корпусных мазках, вследствие длительного высыхания, а контакт с металлом может привести к небольшому позеленению краски.
— Не рекомендуется смешивать с краплаком фиолетовым, золотисто-желтой ЖХ и с Ван-Диком.
— В смесях с ультрамарином высветляется с изменением тона.
— Смеси с марганцевыми и ультрамарином происходит изменение цвета и высветление.
— Смеси с кадмиями — желтым, светлым, средним и темным, приводят к изменению цвета последних.
🎨 5. НЕАПОЛИТАНСКАЯ ЖЕЛТАЯ
— Укрывистая краска.
— В живописи незаменима при написании оттенков тела.
— Цвет краски светло-желтый с золотистым оттенком, разбеленый.
— Относится к быстросохнущим краскам и ускоряет высыхание других красок.
— Не допускает соприкосновения с железом (темнеет), поэтому непригодна для нанесения мастихинами.
— Так же неаполитанская желтая темнеет при длительном воздействии света, сероводорода и сернистых газов.
🎨 6. ИНДИЙСКАЯ ЖЕЛТАЯ
— Прозрачная, среднесветостойкая краска, относится к лессировочным.
— Заменяема золотисто-желтой ЖХ, отличающейся более теплым тоном, поэтому к последней добавляют голубую ФЦ или травяную зеленую.
ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
