Надежда Дурова – офицер Русской императорской армии, кавалерист-девица, участник Отечественной войны 1812 года, писательница, друг Александра Пушкина.
В реальной биографии Надежды Дуровой было гораздо больше противоречивостей и авантюризма, чем в романтической истории, снятой Эльдаром Рязановым в 1962 году и посвященной 150-летию начала войны с Наполеоном. Именно Надежда Дурова – первая русская женщина, посвятившая себя военному делу, стала прототипом Шурочки Азаровой из «Гусарской баллады». Ей пришлось преодолеть невероятные трудности, чтобы осуществить свою мечту и стать тем, кем хотелось. Первая женщина-офицер, кавалерист-девица – такой она осталась в истории России, женщиной, почти всю жизнь не снимавшей мужского платья и называвшейся мужским именем.
ДЕТСТВО
Дедушка будущей кавалерист-девицы – богатый полтавский помещик, души не чаял в своей дочери, и хотел выдать ее замуж за достойного состоятельного человека. Но шестнадцатилетняя девушка без памяти влюбилась в бедного офицера, пренебрегла родительским благословением и тайно обвенчалась со своим любимым.
17 сентября 1783 года в семье Надежды Александрович и гусарского ротмистра Андрея Дурова родилась дочь, которую решили в честь матери назвать Надей. Но и это не смягчило отношение матери к дочке, она ее просто возненавидела. А все дело в том, что молодая и страстно влюбленная в своего мужа, она хотела родить ему именно сына, наследника, а получила дочку – сильную, здоровую, но очень крикливую. Плач девочки настолько раздражал мать, что во время очередного переезда к новому месту службы супруга, Надежда просто выкинула годовалую малышку из кареты.
Александр Сергеевич Пушкин (26 мая (6 июня) 1799 — 29 января (10 февраля) 1837) — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления. Он также был литературным критиком и теоретиком литературы, историком, публицистом, журналистом, редактором и издателем. Пушкин считается одним из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века. Ещё при жизни поэта сложилась его репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин рассматривается как основоположник современного русского литературного языка. Вот одно из стихотворений Александра Сергеевича, которое и сейчас актуально.
"Клеветникам России"
«Клеветника́м Росси́и» — стихотворение-ода А. С. Пушкина, опубликованное в 1831 году и написанное в связи с польским восстанием 1830—1831 годов. Непосредственным поводом для его создания стали призывы некоторых депутатов французского парламента к вмешательству в военные действия против русской армии на стороне польских повстанцев.
Стихотворение «Клеветникам России» было написано Пушкиным в Царском Селе накануне или во время осады Варшавы. Стихотворение явилось реакцией Пушкина на массовую кампанию во Франции за военное вмешательство в поддержку Польши. Эту кампанию возглавлял Жильбер Лафайет, ставший председателем Польского комитета; он, Франсуа Моген, генерал Максимилиан Ламарк и другие депутаты выступали в Палате депутатов с пламенными речами, призывая к выступлению против России.
Евгений Птичкин родился 1 июля 1930 года в Москве. Музыкой увлекся довольно рано, так что в институт им. Гнесиных поступил вполне осознанно, без нажима. Окончив институт, пришел устраиваться на работу в государственный Дом радиовещания и звукозаписи, благо молодых композиторов сюда принимали очень охотно.
Молодых можно было послать хоть на край света, в то время как «старички» не очень-то охотно покидали пределы Москвы. На долю Птичкина выпала целина, куда он неоднократно выезжал в творческие командировки. Целинники были людьми простыми, очень любили все то, что напоминало им прежнюю жизнь. Так что песни были, которые сочинялись на целинной земле, были всегда очень лиричные. Вот только одна беда была: жаловались постоянно парни на то, что заманить девчат на целину и на большие стройки в Сибирь практически невозможно. И нужно с этим как-то бороться… Евгений был человеком очень контактным, умел расположить к себе сверстников.
Лев Льво́вич Ка́менев — русский живописец-пейзажист. Академик и один из учредителей Товарищества передвижных выставок,
В культурной жизни России второй половины девятнадцатого - начала двадцатого века выдающуюся роль сыграло Товарищество передвижных художественных выставок. Под уставом этого демократического объединения после В.Г. Перова и Г.Г. Мясоедова третью подпись поставил академик живописи Лев Львович Каменев.
Полна драматизма личная и творческая судьба художника. Местонахождение большинства его произведений неизвестно, и лишь немногие попали в музеи, картинные галереи. Мало сохранилось сведений о жизни живописца.
Л.Л. Каменев родился в 1833 году в Рыльске. Вскоре его отец, небогатый торговец, переехал с семьей в Астрахань. Настоящей купеческой хватки у него не было. На новом месте дела тоже складывались неважно. И Каменев - старший привлек к "делу" своего сына, оторвав его от учебы в гимназии. Знаменитый русский художник Константин Коровин вспоминает: "Мой дед, Михаил Емельянович Коровин, увидав что Л.Л. Каменев питает страсть к живописи, дал Каменеву пять тысяч рублей для поступления в Академию художеств в Петербурге.
Свой жизненный путь, не обещавший больших материальных выгод и славы, Каменев выбрал сознательно, вполне сформировавшимся человеком. Неизвестно, была ли попытка поступить в Академию художеств, но с 1854 года он занимается в пейзажном классе Московского училища живописи и ваяния - второго по значению художественного учебного заведения России.
Фёдор Миха́йлович Достое́вский — русский писатель, мыслитель, философ и публицист. Член-корреспондент Петербургской академии наук с 1877 года. Классик мировой литературы, по данным ЮНЕСКО, один из самых читаемых писателей в мире. Собрание сочинений Достоевского состоит из 12 романов, четырёх новелл, 16 рассказов и множества других произведений.
Автор романов «Бедные люди», «Преступление и наказание», «Идиот», «Униженные и оскорбленные», «Братья Карамазовы».
При жизни творчество Федора Достоевского не нашло должного понимания у современников. И только после смерти его оценили по достоинству – он получил звание классика русской литературы и лучшего романиста в мировом масштабе.
ДЕТСТВО
Родился Федор Достоевский 11 ноября 1821 года в Москве, в семье Михаила Достоевского и Марии Нечаевой. Отец мальчика принадлежал к роду шляхтичей Достоевских, местом его работы была Мариинская больница для неимущих, где и родился будущий классик русской литературы. Мать Федора была из рода столичных купцов.
Александр Сергеевич Грибоедов – известный русский писатель, поэт, драматург, блестящий дипломат, статский советник, автор легендарной пьесы в стихах «Горе от ума», был потомком старинного дворянского рода. Родился в Москве 15 января 1795 г. Комедия “Горе от ума”, написанная А. С. Грибоедовым в начале XIX века, актуальна и для сегодняшней России.
Реплики его знаменитых персонажей разлетелись по миру, став «крылатыми» выражениями. Читая это произведение, находим в нем и героев нынешних дней. Имена персонажей комедии, собранных Грибоедовым в доме московского барина Павла Афанасьевича Фамусова, не случайно стали нарицательными. Каждая реплика Фамусова, каждый его монолог — это рьяная защита “века покорности и страха”. Этот человек зависим от традиций и общественного мнения. Он поучает молодежь, что, мол, нужно брать пример с отцов:
“Учились бы, на старших глядя”
“Когда же надо подслужиться, он и сгибался вперегиб”
"А у меня, что дело, что не дело, обычай мой такой: Подписано, так с плеч долой".
А. С. Грибоедов блестяще отразил в образе Фамусова черту чиновничества, какую мы называем сегодня “протекционизмом”. Герой комедии признается:
"При мне служащие чужие очень редки, все больше сестрины, свояченицы детки... Как станешь представлять к крестишку ли, к местечку, ну как не порадеть родному человечку"
Мерой ценности человека для Фамусова являются чины и деньги. Своей дочери Софье он говорит:
“Кто беден, тот тебе не пара”
Полковник Скалозуб, как считает Фамусов, подошел бы Софье в качестве мужа, потому что он
Людмила Чурсина — известная актриса театра и кино СССР и современной России. Прославилась съемками в киноленте «Донская повесть», получила и отвергла приглашение сниматься в Голливуде.
Творческий путь Людмилы Чурсиной прошел одинаково насыщенно как в кино, так и в театре. Ее ценили за умение сыграть даже самую сложную роль в простой и понятной для рядового зрителя форме.
20 июля 1941 года родилась Людмила Алексеевна Чурсина, будущая актриса и звезда советского кинематографа. По неофициальным данным, Людмила родилась в июне 1941 года, в поезде. У Геновефы Ивановны случились преждевременные роды в поезде при эвакуации семьи из Псковской области в Душанбе. Фактическим местом рождении будущей звезды кинематографа стала деревня Груздово Псковской области.
Регистрация новорожденной из-за бюрократических формальностей военного времени произошла только в Душанбе. Семье Чурсиных пришлось много помотаться по Таджикистану из-за работы главы семейства. Он был военным, поэтому его часто переводили из города в город по службе. Все военные годы семья провела в Душанбе, тогда город назывался Сталинабад.
ПОСЛЕ ВОЙНЫ СЕМЬЯ ЖИЛА НА ЧУКОТКЕ, В ЗАПОЛЯРЬЕ, НА КАМЧАТКЕ И КАВКАЗЕ. В ШКОЛУ МАЛЕНЬКАЯ ЛЮДА ПОШЛА В ТБИЛИСИ, ОНА ОЧЕНЬ БЫСТРО ОСВОИЛА НЕ ТОЛЬКО БУКВАРЬ И МАТЕМАТИКУ, НО И ГРУЗИНСКУЮ КУЛЬТУРУ.
Это наложило отпечаток на ее актерское будущее. Людмиле нравились грузинские песни, она с удовольствием их заучивала и пела в кругу семьи. Чурсина училась хорошо, больше всего ей нравилась математика, физика и геометрия. Девочка показывала великолепные способности в изучении точных наук.
Михаил Глинка родился в селе Новоспасское (Смоленская губерния) 1 июня 1804 года. Это село было родовым имением его семьи. Отец будущего композитора, Иван Николаевич, происходил из рода обрусевших польских шляхтичей. Когда пришло время для создания семьи, он женился на своей дальней родственнице, приходившейся ему троюродной сестрой. Мама мальчика, Евгения Андреевна, первые десять лет не занималась воспитанием своего сына.
Он был очень слабеньким и болезненным, и бабушка со стороны отца, Фекла Александровна, строгая, бескомпромиссная женщина, взяла бразды правления в свои руки. Со свойственной ей решительностью она отстранила мать, сама занялась воспитанием малыша. Эта женщина с крутым характером во внуке просто души не чаяла. Мише разрешалось все, просто удивительно, что в таких условиях из него не вырос избалованный эгоист. Зато он стал очень нервным и мнительным, настоящей «мимозой», как он сам себя называл. До 10 лет мальчик обучался в домашних условиях.
Дом-музей Ви́ктора Миха́йловича Васнецо́ва — музей, посвящённый творчеству художника Виктора Васнецова. Расположен в Москве по адресу переулок Васнецова, 13 и входит в состав музейного комплекса Третьяковской галереи. Музей открылся в 1953 году после передачи родственниками дома и художественной коллекции в государственную собственность. По состоянию на 2018 год коллекция музея включает в себя более 25 тысяч экспонатов, включая живопись, антикварную мебель и предметы быта.
Дом по адресу переулок Васнецова, 13 был спроектирован Виктором Васнецовым и архитектором Михаилом Приёмышевым. В 1891 году художник приобрёл землю в Троицкой Слободе у крестьянской семьи Филипповых и приступил к созданию эскизов внешнего и внутреннего обустройства особняка. Строительство осуществлялось крестьянами Владимирской губернии и завершилось к 1894 году. Виктор Васнецов прожил здесь до своей смерти в 1926-м.
«Ноги потом, сначала неси душу», — говорил Игорь Моисеев на репетициях.
Труппа первого в мире ансамбля народного танца объездила весь Советский Союз. Исчезающие переплясы и обряды артисты переносили на сцену прямо из фольклорных экспедиций. Программа «Танцы славянских народов» живет на сцене с 1945 года. Ставил ее Игорь Моисеев, не выезжая за рубеж. И на первых же гастролях специалистов поразила точность попадания. Концертный зал Чайковского — родная сценическая площадка моисеевцев. Ансамблю, уже известному и даже выступавшему на приемах в Кремле, было негде репетировать. Сталин лично предложил выбрать здание. Игорь Моисеев предпочел бывший Театр Мейерхольда на Тверской.
Во время Великой Отечественной войны коллектив объехал Сибирь, Забайкалье, Дальний Восток. Артисты заработали полтора миллиона рублей и отдали деньги на строительство танка для Советской армии. В 1955 году Ансамбль Моисеева стал первым советским коллективом, попавшим на гастроли в капиталистическую страну. Франция восторженно приняла танцоров. В прессе ансамбль окрестили балетом, признав его высокое искусство.
И снова единственный в мире. Моисеевцы — обладатели невиданной для танцевального коллектива роскоши: собственного симфонического оркестра. 35 музыкантов классических и народных инструментов сопровождают выступления танцоров с 1940-х годов.
«Кто назовет себя солистом — сразу уволю», — говорил создатель коллектива. В ансамбле нет солистов и нет кордебалета: «Все учат всё». Зато есть своя школа и собственный стиль. Отбор в коллектив жесткий, все артисты танцуют и в сольных партиях, и в массовке.
Ансамбль Моисеева встречали аншлагом 60 стран мира. Танцоры выступали на лучших концертных площадках планеты, в том числе в Ла Скала и Опера Гарнье. За свои постановки Игорь Моисеев получил около 30 иностранных наград и медаль «Пять континентов» ЮНЕСКО. Высокий стиль Игорь Моисеев привнес в народный танец из танца академического. Солист и балетмейстер Большого театра 70 лет руководил своим ансамблем, поставил 300 танцев.
"Вечер в таверне". Фрагмент из одноактного балета
Фрагмент флотской сюиты "День на корабле" - "Яблочко".
Творческий путь художника Виктора Васнецова начался в 70-х годах девятнадцатого века. Это было время, когда творили такие знаменитые ровесники и современники Васнецова, как Репин, Суриков, Поленов и многие другие. В те времена русская публика с огромным интересом и восторгом следила за успехами зарождающегося «реалистичного искусства» и просто «валом валила» на выставки Товарищества передвижных художественных выставок. Огромный интерес был не только к живописи. Литература, наука, музыка – всё было интересно, всё было согрето идеей возрождения русской культуры и русских традиций.
Художник Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в глухом вятском селе Лопатья, в семье сельского священника. Большая семья очень скоро, после рождения Виктора, перебралась в село Рябово Вятской губернии. В этом забытом Богом селе и прошло детство будущего художника. Быт семьи сельского попа мало отличался от быта просто крестьянина. Тот же огород, скотина, народные песни и сказки.
Олег Стриженов — известный советский актер. Он появлялся на театральных подмостках, но основную славу получил как артист большого кино. Будучи совсем юным, Стриженов планировал стать художником. С живописью молодой человек был знаком очень хорошо, но помешала Вторая Мировая Война. Затем был период работы кино техником.
Именно этот труд и связал Стриженова с искусством. Слава пришла практически с первой роли, что было довольно редким явлением. В молодости Олег Стриженов был так красив, что на него даже приезжали посмотреть студентки из других театральных вузов, в том числе и Нонна Мордюкова, учившаяся во ВГИКе. Привлекательная внешность, особый типаж, а также интересная манера игры делали актера востребованным и популярным у режиссеров.
Государственный академический Большой театр — один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета.
Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади. Большой театр, его музей, здание исторической сцены — объект культурного наследия народов России федерального значения.
Вся история театральной культуры Москвы долгие годы была связана с Большим театром.
Отзвуки театра. Роберт Шуман
Историю театра принято вести с 17 (28) марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра, который — по месту расположения на улице Петровка был назван Петровским.
Дмитрий Шостакович – композитор, пианист, педагог. Носил звание Народного артиста СССР, награжден многочисленными премиями СССР И РСФСР. Мировая слава пришла к Дмитрию Шостаковичу в 20 лет, кода его Первую симфонию услышали не только на родине, но и в США и Европе. После этого прошло еще десять лет, и его музыка зазвучала со сцены ведущих театров мира. В сталинские времена его то поднимали до небес, то чуть ли не превращали во врага народа, но это не помешало ему стать крупнейшим композитором 20-го века, музыка которого будет жить вечно.
ДЕТСТВО
Родился Дмитрий Шостакович 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге. Его отец – Дмитрий Болеславович, инженер-химик, страстно любил музыку. Мама Софья Шостакович окончила консерваторию по классу пианино, давала уроки игры на фортепиано для начинающих. На момент рождения Дмитрия в семье уже подрастала дочь Мария, которая стала известной пианисткой, после него родилась еще одна дочь – Зоя, ставшая ветеринаром. В 1916 году Диму отдали в коммерческую гимназию. Параллельно с этим он посещал частную музыкальную школу Игнатия Гляссера. Дмитрий проучился у него три года и бросил школу, хотя мама настаивала на продолжении обучения. Началом творческой биографии Дмитрия можно считать пьесу «Траурный марш памяти жертв революции», написанную им под впечатлением от увиденной расправы над мальчиком. В 1917-м будущий композитор был свидетелем того, как казак разрубил ребенка саблей, и это навсегда осталось в его памяти.
Его отец, Василий Гоголь-Яновский, был коллежским асессором и служил на почте, но в 1805 году вышел в отставку, женился и стал заниматься хозяйством. Вскоре он подружился с бывшим министром Дмитрием Трощинским, который жил в соседнем селе. Вместе они создали домашний театр. Гоголь-Яновский сам писал комедии для представлений на украинском языке, а сюжеты брал из народных сказок. Мария Косяровская вышла за него замуж в 14 лет и посвятила себя семье. Она вспоминала: «Я не выезжала ни на какие собрания и балы, находя все счастье в своем семействе; мы не могли разлучаться друг от друга ни на один день, и когда он ездил по хозяйству в поле в маленьких дрожках, то всегда брал меня с собою».
Романсы Сергея Васильевича Рахманинова называют его душевной исповедью. Композитором создано немало творений в этом жанре – около восьми десятков, каждое из которых отличается удивительной искренностью. Такое внимание Рахманинова к вокальным сочинениям вполне объяснимо – он часто говорил о том, что любит поэзию и всегда возводил ее на второе почетное место после музыки.
Первая известность пришла к нему еще в студенческие годы, когда он стал автором романсов, Первого фортепианного концерта и Прелюдии. Сергею Рахманинову удалось стать создателем своего особенного, неповторимого стиля, который прославил его на весь мир. Его произведения – это настоящая жемчужина классической музыки, которую он создал на основе петербургской и московской композиторских школ. Музыка Рахманинова вечна, она не стареет с годами, скорее, наоборот, приобретает новых и новых почитателей.
ДЕТСТВО
Родился Сергей Рахманинов 1 апреля 1873 года в деревне Семеново, недалеко от Новгорода. Детские годы мальчика прошли в родовом имении отца Василия Рахманинова — Онег. Отец принадлежал к дворянскому роду. Мама Любовь Рахманинова приходилась родной дочерью директору Аракчеевского кадетского корпуса. Способности к музыке передались мальчику по отцовской линии. Дед Сережи, Аркадий Рахманинов, известен как пианист, он давал концерты по всем городам России, зачастую выступал даже со своими собственными романсами и фортепианными пьесами. Отец Сергея тоже имел недюжинные музыкальные способности, но соглашался играть только в дружеском кругу.
Сергей интересовался музыкой с ранних лет. Первым педагогом музыки для мальчика стала мама, которая и научила его нотной грамоте. Потом к нему приходила приглашенная пианистка, а в возрасте девяти лет мальчик стал учеником младшего класса Санкт-Петербургской консерватории. Эта самостоятельность в юном возрасте ни до чего хорошего не привела – в отсутствии контроля Сергей постоянно прогуливал занятия. Родители немедленно собрали семейный совет, где мальчишке пришлось объяснить родным причину такого поведения. Все оказалось просто, ему элементарно не хватило дисциплинированности и собранности. Тогда отец настоял на переводе сына в Москву, и вскоре Сергей продолжил обучение в пансионе для детей, имеющих музыкальные способности. За этими учениками осуществлялся постоянный надзор, они не отходили от инструмента на протяжении шести часов каждый день. Кроме этого для них было обязательным посещение Оперного театра и Филармонии.
Василий Иванович Суриков - 12 (24) января 1848, Красноярск — 6 (19) марта 1916, Москва — русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член Императорской Академии художеств.
Детство и юность
Российский художник Василий Суриков родился в Красноярске в семье из казачьего сословия. Иван Васильевич Суриков, отец художника, трудился коллежским секретарем, а мать, Прасковья Федоровна Торгошина, занималась домом и детьми.
Когда Сурикову исполнилось 8 лет, семья переехала в село Сухой Бузим Красноярского края — отца перевели туда на службу в акцизное управление. Там мальчик окончил два класса приходской школы при Всехсвятской церкви. В 1858-м Василий поступил в уездное училище в Красноярске, где жил во время учебы в семье тети.
Через год из-за туберкулеза скончался отец, и мать, забрав детей, вернулась в Красноярск. Семья жила, сдавая второй этаж в аренду для получения дохода.
Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин, 26 мая (6 июня) 1799, Москва — 29 января (10 февраля) 1837, Санкт-Петербург — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, литературный критик и теоретик литературы, историк, публицист, журналист. Один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века. Ещё при жизни Пушкина сложилась его репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин рассматривается как основоположник современного русского литературного языка.
Сергей Есенин – известный русский поэт, лирик, яркий представитель крестьянской поэзии. Его более поздние поэзии выполнены в стиле имажинизма. Поэзию Есенина знают и любят во всем мире. Он один из величайших поэтов, подаренных нам Серебряным веком, жизнь которого оборвалась на взлете. Он очень любил свою Родину, и эта любовь сквозит практически в каждой строчке его стихов и поэм.
Есенин сам считал себя рязанским парнем, последним лириком, воспевающим деревню. Он был очень нежным и пылким любовником, любившим многих женщин и не знавшим, что такое постоянство. За свою недолгую жизнь Есенин успел жениться три раза, стать отцом четверых детей, но при этом нажить себе славу скандалиста, хулигана и пьяницы. Он всеми силами пытался соответствовать этому имиджу – если гулял, то широко, если дрался, то до крови.
Нина-Ник)
