Единственная роль Галины Лучай: Как сложилась судьба Катерины Матвеевны из «Белого солнца пустыни»

Галина Лучай в фильме *Белое солнце пустыни*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

В фильмографии этой актрисы всего одна роль, да и та без слов. Но именно она сделала журналистку Галину Лучай, не имеющую ни профессионального актерского образования, ни опыта съемок, известной на всю страну. Ни до, ни после «Белого солнца пустыни» она не появлялась на экранах, но до сих пор эту актрису называют по имени ее знаменитой героини – жены товарища Сухова Катерины Матвеевны.

Галина Лучай в фильме *Белое солнце пустыни*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

На съемочную площадку Галина Лучай попала совершенно случайно – об актерской профессии она никогда не мечтала и работала в другой сфере. Она родилась в Иркутске в 1938 г., через три месяца после того, как арестовали и отправили в ссылку ее отца. Галина так его никогда и не увидела – спустя три года семья узнала о том, что он скончался от разрыва сердца. Вместе с матерью они переехали в Москву, где Галина закончила факультет журналистики МГУ. Во время практики на телевидении ее руководителем был Вячеслав Лучай, который вскоре стал и ее мужем.

Кадр из фильма *Белое солнце пустыни*, 1969 | Фото: eg.ru

Первоначально любовной линии в истории о приключениях красноармейца Федора Сухова в Средней Азии не было. Только когда к съемкам приступил Владимир Мотыль, в сценарии появилась тема любви. Образу Катерины Матвеевны режиссер придавал особенное значение: «Мне не интересно было снимать чисто детективную картину, этот жанр меня не привлекал. Сценарий, конечно, был хорош. Но нужно было найти изюминку, которой и являлась любовь бывалого красноармейца Сухова к простой русской бабе. Я видел Катерину Матвеевну женщиной кустодиевского типа. Она должна была быть именно «в теле», этакая мечта солдата, изголодавшегося по плоти... Когда в моем воображении появилась Катерина Матвеевна, Сухов перестал быть плакатным солдатом революции, насаждающим новую власть. И объяснение его поведению появилось. А то что же это: солдат, мужчина, постоянно находится при гареме, его представительницы вешаются ему на шею, а он на них ноль внимания! В чем причина такой аномалии? А тут он мечтает о своей зазнобушке, мысленно разговаривает с ней».

Романтическая тайна «Звезды пленительного счастья»: Как советский фильм изменил жизнь польской актрисы

Э́ва Шику́льская (Шику́льска) (пол. Ewa Szykulska; род. 11 сентября 1949, Варшава, Польша) — польская актриса кино и театра

Кадр из фильма *Звезда пленительного счастья*, 1975 | Фото: kinoistoria.ru

После «Белого солнца пустыни» от режиссера Владимира Мотыля никто не ожидал выпуска исторического фильма о женах декабристов, тем более удивительным показался его выбор актеров на главные роли – никому на тот момент не известного Игоря Костолевского и молодой польской актрисы Эвы Шикульской. За кадром осталось много романтических тайн, и для режиссера, и для актеров этот фильм стал знаковым: для Мотыля он был своеобразным продолжением истории его семьи, для Костолевского – успешным стартом кинокарьеры и пророчеством в личной жизни, для Шикульской – началом романа с Россией…

Легенды 1930-х: Расплата за счастье звезды фильмов «Руслан и Людмила» и «Небесный тихоход»

Людми́ла Серге́евна Гла́зова (29 августа [11 сентября] 1907, Ижевск, Вятская губерния, Российская империя — 16 мая 1983, Ленинград, СССР) — советская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1947).

В 1930-х – первой половине 1940-х гг. она была звездой экрана, всесоюзную популярность которой принесли главные роли в фильмах «Руслан и Людмила» и «Небесный тихоход». Но спустя 15 лет ее кинокарьера оборвалась, а несчастья посыпались одно за другим. После долгого перерыва в съемках Людмила Глазова получала только эпизодические роли, а потом и вовсе пропала с экранов. Актрису словно преследовал злой рок – она потеряла всех близких, а после сама ушла из жизни при загадочных обстоятельствах…

Заслуженная артистка РСФСР Людмила Глазова | Фото: kino-teatr.ru

За кадром самого кассового фильма 1980-х «Пираты ХХ века»: Почему зрители присылали гневные письма Николаю Еременко

14 февраля могло бы исполниться 80 лет кумиру миллионов зрительниц Николаю Еременко, но в 2001 г. его жизнь оборвалась. Одним из самых известных фильмов с его участием был первый советский боевик «Пираты ХХ века», снятый 45 лет назад. В первый же год он стал абсолютным лидером проката, даже обогнав фильм «Москва слезам не верит», – его посмотрели почти 90 млн зрителей! Во многом таким успехом он был обязан актерам, сыгравшим главные роли, – Талгату Нигматулину и Николаю Еременко, хотя последний получил и шквал гневных отзывов!

Автор сценария Станислав Говорухин | Фото: sensum-club.pro

Сюжет фильма был основан на реальных событиях: в конце 1970-х гг. в газете «Известия» опубликовали заметку, в которой сообщалось о нападении пиратов на итальянское судно, перевозившее урановую руду. Никто из членов экипажа не остался в живых, а 200 тонн груза были похищены. Узнав об этом, Станислав Говорухин загорелся идеей снять фильм с подобным сюжетом. Вместе со своим другом, режиссером Борисом Дуровым, он написал сценарий, но сам приступить к съемкам не мог, так как был занят работой над фильмом «Место встречи изменить нельзя», и режиссером «Пиратов ХХ века» стал Борис Дуров.

Режиссер Борис Дуров | Фото: kino-teatr.ru

Жанр боевика был новым для советского кинематографа, и на первых же этапах работы над фильмом его создатели столкнулись с серьезными препятствиями. Борис Дуров рассказывал: «Мы сразу отказались от излишней сентиментальности. Задумали кино о русских мужиках, которые способны защитить своих женщин, свой корабль. В те годы сценарий будущего фильма должен был пройти цензуру. Тут-то нам и зарубили уран. Тогда мы предложили «погрузить» на корабль опиум для фармацевтической промышленности – товар на миллионы долларов. Поднялся такой шум: никаких наркотиков, это пропаганда! Я разозлился: «Это же для фармацевтической промышленности! Наркотики, говорите, нельзя? А что же везти кораблю: пустые бланки партийных билетов?» В общем, опиум мы отстояли».

За кадром «Романса о влюбленных»: Роман на съемочной площадке, испытание славой, «Шербурские танки»

Кадр из фильма *Романс о влюбленных*, 1974 | Фото: kp.ru

Фильм «Романс о влюбленных», который вышел на экраны 45 лет назад, называют одной из самых лиричных и трогательных работ режиссера Андрея Кончаловского и одной из лучших ролей актрисы Елены Кореневой. На экранах они вместе с Евгением Киндиновым играли влюбленную пару, а за кадром у нее завязались романтические отношения с другим человеком. Не влюбиться было просто невозможно – на съемках царила особенная атмосфера, которая и позволила создать историю о современных Ромео и Джульетте. Впрочем, героев тоже ждали испытания, и все они были впереди…

Андрей Кончаловский на съемках фильма *Романс о влюбленных* | Фото: liveinternet.ru

Когда сценарист Евгений Григорьев принес на киностудию свой «Романс о влюбленных сердцах», сценарий пылился там на полках целых 2 года – никто из режиссеров не решался взяться за съемки этой странной истории, где все диалоги были в высокопарных белых стихах. Андрею Кончаловскому тоже поначалу эта затея казалась провальной. «Начало чтения оставило ощущение бреда. В самом прямом смысле слова. Но чем дальше я углублялся в сценарий, тем более он меня захватывал. Он заражал, я невольно проникался настроем вещи. А когда дошел до сцены смерти героя, не мог сдержать слез. Сценарий стал преследовать меня… Какой-то непостижимый, сказочный мир мерещился за страницами григорьевской поэмы в прозе. Страстный, неповторимый, яркий. Я уже почувствовал, что не снимать этот фильм не могу», – рассказывал режиссер. 

18 января 1904 - 17 июля 1975

 

 

Борис Бабочкин в роли Чапаева | Фото: dayofru.com

 17 июля 1975 г. ушел из жизни знаменитый советский актер Борис Бабочкин, всесоюзную популярность которому принесла роль Чапаева в одноименном фильме, вошедшем в число ста лучших фильмов ХХ в. Образ, созданный актером, вытеснил в массовом сознании реального исторического персонажа. Именно Бабочкин превратил Чапаева в народного любимца и героя анекдотов. Сам актер считал эту роль судьбоносной и роковой одновременно – всенародная популярность имела и обратную сторону.     Читать далее

За что знакомые осуждали знаменитую актрису

Народная артистка РСФСР Наталья Белохвостикова | Фото: kino-teatr.ru

28 июля исполнилось 73 года известной актрисе, народной артистке РСФСР Наталье Белохвостиковой. В ее фильмографии всего около 30 работ, но этого оказалось достаточно для того, чтобы завоевать всесоюзное признание. Зрителям она запомнилась по ролям в фильмах «Легенда о Тиле», «Тегеран-43» и «Принцесса цирка». Прожив всю жизнь в браке с режиссером Владимиром Наумовым и вырастив дочь, в 56 лет она решилась на неожиданный шаг, который у многих вызвал осуждение…

Актриса в юности | Фото: kino-teatr.ru, aif.ru

Наталья Белохвостикова родилась в семье дипломата и детские годы провела в Лондоне. Она на всю жизнь запомнила слова, которые однажды сказал ей отец: «Наташа, что бы с тобой ни происходило, 32 зуба и ровная спина!». Этому правилу она потом следовала всегда, стараясь улыбаться и держать спину даже в самых сложных ситуациях.

Наталья Белохвостикова и Николай Еременко в фильме *У озера*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Когда пришло время идти в школу, родители отправили ее к бабушке в Москву. С 14 лет Белохвостикова начала сниматься в кино, а уже в 10-м классе была принята во ВГИК на курс Сергея Герасимова. Этот звездный выпуск называли «курсом 4-х Наташ» – Белохвостиковой, Гвоздиковой, Бондарчук и Аринбасаровой. Когда она училась на 2-м курсе, ее педагог предложил ей в своем фильме «У озера» главную роль, которая писалась специально под нее. И после выхода своего дебютного фильма актриса получила Государственную премию СССР, став одним из самых молодых ее лауреатов.

Рассекреченная история «Тегерана-43»: Как семья советских разведчиков сорвала покушение на Сталина, Рузвельта и Черчилля

Пять лет назад, 25 ноября 2019 г., ушла из жизни легендарная советская разведчица Гоар Вартанян. В 2000 г. с части выполненной ею работы был снят гриф секретности, хотя о многом мы, наверное, узнаем еще нескоро. По крайней мере, достоверно известно то, что в юности она вместе со своим мужем, Геворком Вартаняном, участвовала в обеспечении безопасности лидеров «большой тройки» во время Тегеранской конференции в 1943 г. И у главных героев фильма «Тегеран-43» были реальные прототипы, не менее харизматичные, чем знаменитые актеры!

Гоар и Геворк в юности | Фото: armmuseum.ru

Гоар Пахлеванян появилась на свет в 1926 г. в Ленинакане. Когда ей было 6 лет, семья переехала в Иран. За 2 года до этого в Тегеране поселилась еще одна армянская семья, в которой рос 6-летний сын Геворк. Его отец был нелегальным советским разведчиком, отправленным в Иран по заданию. Геворк продолжил его дело и уже в 16 лет, в 1940 г. установил контакт с тегеранской резидентурой. Его первым заданием было набрать группу ровесников для помощи «старшим товарищам». В 1942 г. Геворк прошел обучение в английской разведшколе.

Гоар и Геворк Вартаняны в день свадьбы, 1946 | Фото: lenta.ru

Геворк Вартанян с супругой Гоар | Фото: ru.armeniasputnik.am, fishki.net

Их называли «Легкой кавалерией» – они носились по городу на велосипедах, ни у кого не вызывая подозрений в силу своего юного возраста и совершенно безобидного внешнего вида. А между тем они вели наружное наблюдение и проникали в немецкое окружение. За первые 2 года работы «кавалеристы» выявили около 400 человек, связанных с германскими разведслужбами. В антифашистскую группу Вартаняна вошла и Гоар. Об их встрече Геворк позже рассказывал: «В 1941-м к нам подключилась симпатичная такая школьница. Ее старший брат-армянин был моим другом из «Легкой кавалерии». Я года два-три к ней присматривался, очень она мне нравилась. Это Гоар – моя будущая жена. Тогда ей не было и шестнадцати. Смелая, ни от каких заданий не отказывалась. А в разведку ее, думаю, привела скорее всего любовь…».

Наверняка каждый представитель старшего поколения видел кинофильм “Отец солдата”. Фильм на редкость правильный и трагичный, снятый 60 лет назад, он и сейчас весьма актуален. Однако из смотревших мало кто знает - Георгий Махарашвили существовал в реальной жизни.

Кадр из фильма "Отец солдата", изображён на нём главный герой - Георгий Махарашвили, в блестящем исполнении Серго Закариадзе.  

Немного о фильме

Кинофильм “Отец солдата” был снят в 1964 году на киностудии “Грузия-фильм” режиссёром Резо Чхеидзе. Кинофильм снят при поддержке военных, которые принимали очень активное участие в съёмках. Сюжет картины рассказывает об грузинском крестьянине, который поехал на фронт, чтобы навестить своего сына, по возможности, забрать его домой. Однако это оказалось не так просто, и пожилому человеку пришлось окунуться в войну, познать на своём примере все тяготы и лишения. В финальной части картины ему всё же удаётся найти сына, но времени у них уже не будет - смертельно раненый молодой человек умирает на руках у отца.

Существует в сети рассказ режиссёра о том, что Серго Закариадзе (исполнитель главной роли) во время первой читки сценария рыдал навзрыд, и проникшийся к нему симпатией Чхеидзе окончательно утвердился в мысли - вот он, главный герой. Более того, первый прогон уже готового кинофильма был проведён лишь для военных - они выступали не только в качестве помощников при съёмках, но и цензорами фильма.  Читать далее

Талантливому актеру Николаю Евлахову в последнее время будто бы «нездоровится»: он собирается уходить из театра, отказывается от гастролей и в целом ведет себя так, что можно заподозрить у него не то депрессию, не то психоз. Супруга, Амалия, не понимает, что происходит с ее мужем, и активно советуется с одним из врачей. Тот лишь разводит руками и рекомендует отвезти больного к Фрейду...

Черно-белый фильм, события в котором происходят в Петрограде в начале 20-х годов прошлого века. История талантливого актёра, одержимого идеями Серебряного века, и в согласии с идеями символизма он готов прожить чужую жизнь, а точнее, сыграть ее словно роль. Актёр попадает в плен к красным и оказывается как две капли воды похож на красного командира, который собирается его расстрелять. После смерти командира артист решает сыграть роль погибшего, согласно новому театральному веянию - когда часть театральной общественности считала, что театр надо выводить в жизнь, на улицы, что театр должен слиться с жизнью.

На заре революции Николай Евлахов случайно сталкивается с большевистским комиссаром Плотниковым, который как две капли воды похож на него. Плотников отдает распоряжение убить Евлахова и его попутчиков, но тому удается бежать, а комиссар погибает. Став известным актером и покинув страну, Николай никак не может забыть своего двойника. Он решает вернуться в Россию и притвориться погибшим красноармейцем.

https://my.mail.ru/mail/svkotov25/video/_myvideo/62.html

https://kinogo.biz/34397-rol.html

https://2022-m20.lordfilm0.com/films/41918-rol.html

Советская актриса, запомнившаяся зрителям по роли Верки модистки из сериала «Место встречи изменить нельзя» Людмила Давыдова, как нельзя красочнее демонстрирует правдивость фразы «не родись красивой, а родись счастливой». Эффектная женщина пользовалась успехом у мужчин, получала роли, но даже на экране не могла искренне улыбнуться. Как сложилась судьба талантливой и красивой актрисы, почему она рано ушла из жизни и так и не смогла стать счастливой в браке, несмотря на многократные попытки.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/220124/58843/