В этот день 25 августа 1845 года родился «король-сказка» Людвиг Баварский. Рождение, необыкновенная жизнь самого известного короля Европы и в особенности его таинственная смерть до сих пор остаются загадкой. Для современников король Людвиг был чужой, странный, непонятный, необыкновенный, чужак. «Я загадка. И хочу остаться вечной загадкой. Для себя и для других», – говорил Людвиг.
В 2012 года я осуществил свою давнюю мечту – посетил замок Нойшванштайн – творение короля Людвига. Однако меня интересовал не столько замок, сколько его создатель – «сказочный король» Людвиг II Отто Фридрих Вильгельм Баварский.
Рихард Вагнер — крупнейший немецкий композитор XIX столетия, который оказал значительное влияние на развитие не только музыки европейской традиции, но и мировой художественной культуры в целом. Вагнер не получил систематического музыкального образования и в становлении как мастера музыки в решающей мере обязан самому себе. Сравнительно рано обозначились интересы композитора, всецело сосредоточенные на жанре оперы. Начиная с ранней работы — романтической оперы «Феи» (1834) и до музыкальной драмы-мистерии «Парсифаль» (1882), Вагнер оставался неуклонным приверженцем серьезного музыкального театра, который его усилиями был преобразован и обновлен.
Последнее творение Рихарда Вагнера — «Парсифаль» — попытка музыкально и сценически представить утопию всеобщего братства, где повержена столь несокрушимая власть зла и воцарилась мудрость, справедливость и чистота.
Рихард Вагнер. Кольцо Нибелунга. Цикл опер с прологом. Перевод с немецкого Виктора Коломийцова. Иллюстрации Артура Рэкхема - СПб.: СЗКЭО, 2023 - 448 с., илл. (Библиотека мировой литературы. Том 196) 1600 экз.
Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в Лейпциге в семье полицейского чиновника, умершего в год рождения сына. Семья Вагнера, его брат и сестры — все были страстными любителями театра, актерами и певцами. Отчим — Л. Гейер, сам актер, художник и драматург,— поощрял театральные интересы мальчика.
Детство композитора проходит в Дрездене, где обосновалась его семья, а в Лейпциг он вернулся только в 1828 году, чтобы продолжать учебу в гимназии и затем в университете. Именно здесь Вагнер начинает серьезно заниматься теорией музыки, гармонией, контрапунктом, готовясь к композиторской деятельности, результатом которой явились его ранняя симфония (1832), первая опера—"Феи" (1833—1834), и пишет статью "Немецкая опера" (1834), в которой уже чувствуются раздумья Вагнера о судьбах оперной музыки.
Задолго до появления авиации Рихард Вагнер дал людям возможность испытать полное ощущение скоростного полёта, небесного простора, воздушных ям и опасных пике. Речь идёт о его знаменитом "Полёте валькирий".
Чезаре Вьяцци. Кавалькада валькирий (фрагмент).
Эта эффектная оркестровая пьеса длиной примерно в пять минут уже 160 лет находится в первом ряду самой популярной симфонической классики. Только "Полёт шмеля" Римского-Корсакова может соревноваться с ней по известности, но, конечно, по грандиозности "шмель" с "валькириями" не сравнится. Тут у вагнеровского "Полёта" конкурентов нет.
⭐Кстати:
На всех языках, кроме русского, эта пьеса называется не "Полётом", а "Скачкой валькирий": "Walkürenritt" по-немецки или "Ride of the Valkyries" по-английски.
Когда Вагнер приехал на гастроли в Россию (это было в начале 1863 года) и впервые представил русской публике эту пьесу, в афишах было написано так: "Заоблачная скачка валькирий". Через некоторое время "заоблачная скачка" сократилось до "полёта".
⭐Траектория полёта
То, что мы знаем как "Полёт валькирий", является продуктом вторичной музыкальной переработки. Вагнер взял музыку из начала третьего действия своей оперы "Валькирия", убрал оттуда вокальные партии, сократил и придал целому законченный вид. Ему нужен был репертуар для гастрольных концертов: в качестве дирижёра он объехал несколько европейских городов, включая Вену (там "Полёт" прозвучал впервые в конце 1862 года), Санкт-Петербург, Москву и Прагу.
Рихард Вагнер в 1862 году.
В 1918 году А. Блок писал: "Возвратить людям всю полноту свободного искусства может только великая и всемирная Революция, которая разрушит многовековую ложь цивилизации- и поднимет народ на высоту артистического человечества". Для А. Блока это не было просто торжественными и пустыми словами. Он имел в виду совершенно определенную музыку, совершенно определенного композитора (или во всяком случае совершенно определенный тип его) и специфически настроенную публику, слушателей такой музыки. Речь у А. Блока шла здесь именно о Рихарде Вагнере.
На всех языках, кроме русского, эта пьеса называется не "Полётом", а "Скачкой валькирий": "Walkürenritt" по-немецки или "Ride of the Valkyries" по-английски.
Когда Вагнер приехал на гастроли в Россию (это было в начале 1863 года) и впервые представил русской публике эту пьесу, в афишах было написано так: "Заоблачная скачка валькирий". Через некоторое время "заоблачная скачка" сократилось до "полёта".
То, что мы знаем как "Полёт валькирий", является продуктом вторичной музыкальной переработки. Вагнер взял музыку из начала третьего действия своей оперы "Валькирия", убрал оттуда вокальные партии, сократил и придал целому законченный вид. Ему нужен был репертуар для гастрольных концертов: в качестве дирижёра он объехал несколько европейских городов, включая Вену (там "Полёт" прозвучал впервые в конце 1862 года), Санкт-Петербург, Москву и Прагу.
Макс Клингер в студии перед скульптурой «Бетховен». Фотография 1902 г.
Благодаря своему обширному скульптурному творчеству Макс Клингер считается немецким Роденом, хотя стилистически придерживался другого направления. Он сформулировал отдельную скульптурную программу, основанную на новых для того времени археологических находках. Таким образом, древнегреческие скульптуры, составлявшие скульптурный канон того времени, были вовсе не монохромно-белыми, как это было в римских копиях, а разноцветными и изготовленными из различных материалов. Клингер теперь также стремился к выразительности своих изображений за счет сочетания различных материалов, цветного мрамора и бронзы для усиления колористического эффекта.
https://obiskusstve.com/2511557356378917195/shedevry-mirovoj-muzyki-koltso-nibelunga--vagner-vilgelm-rihard/ Рихард Вагнер – знаменитый создатель эпических опер. Он был настолько увлечён средневековым германским эпосом, что создал “Кольцо нибелунга” – целых четыре оперы, связанные общим сюжетом. Композитор задумывал его как трилогию с прологом, но чаще “Кольцо” называют тетралогией.
Специально для постановки оперы в Баварии в городе Байройте построили оперный театр.
1862 году Вагнер напечатал текст своей будущей оперной трилогии, которую назвал так: ”Нибелунгов перстень, торжественное представление для трёх дней и одного предварительного вечера”. Эта трилогия с прологом (“Рейнгольд”- “Золото Рейна”), обнимающая собою весь цикл легенд о нибелунговом перстне, была разделена Вагнером на четыре отдельные оперы, собственно пролог, “Валькирии”, “Зигфрид”, “Гибель богов”. План Вагнера был так необъятно велик, он потребовал бы такого наплыва музыкальных сил, таких огромных денежных средств, что отчаянное настроение композитора, разочаровавшегося в возможностях добиться трудной цели, было всем понятно.
Трилогия – три произведения, объединённые общим сюжетом или идеей. Это могут быть книги, спектакли или фильмы. Если "Золото Рейна" называть прологом - "Кольцо нибелунга" - трилогия. А, если "Золото Рейна" самостоятельная опера - то "Кольцо нибелунга" тетралогия – то же, что и трилогия, только из четырёх частей. “Золото Рейна” и есть тот самый пролог, предисловие к основному сюжету. Следом идут “Валькирия”, “Зигфрид” и финальная часть - “Гибель богов”.
"Рейнгольд". Карла Альберих и дочери Рейна. Альберих считается царём нибелунгов - корона на голове.
Чтобы послушать “Кольцо нибелунга” целиком, понадобится больше, чем шестнадцать часов! И это не самая простая для восприятия музыка, которая становится для слушателя или мучением, или мистическим откровением. Но с “Золота Рейна” начинать не страшно – опера длится всего два с половиною часа. А вот три остальные – около пяти часов каждая. Удовольствие для истинного ценителя!
БЕРЕГА и ВОДЫ РЕЙНА. Среди персонажей “Золото Рейна” нет ни одного человека. Зато есть прекрасные русалки – три дочери Rейна: Воглинда, Вельгунда и Флосхильда, охраняющие волшебное золото на дне реки.
Предлагаем послушать трио дочерей Рейна: (мужчина на карачках - не кто иной, как карла Альберих).
Три различные рода существ борются между собою из-за обладания миром: боги, великаны и карлы. Кто силой, кто хитростью вечно пытаются подчинить себе друг друга.
В светлом мире богов, на берегах реки, живут могущественные боги. Здесь царствует повелитель их Вотан (бас); он соединён узами супружества с богиней Фрикой (богиня семейного счастья и материнства - меццо сопрано); сестра её, Фрея (богиня любви и красоты - сопрано), бережёт те яблоки, употребление в пищу которых сохраняет богам их неувядающую молодость. Хитрый Логе (в древнегерманской мифологии – “пламя” - тенор) имеет лишь полу божескую природу; он перманентно занят изыскиванием таких затруднений и препятствий, из которых только он один может вывести сонм богов, подчинённых Вотану (Одину); хозяин Вальгаллы (небесный чертог, куда валькирии приносят павших в бою воинов).
Николай_Кофырин
Томаовсянка
