Великолепие резьбы по раковинам: предметы искуства и изысканные украшения

Резные раковины - особый вид ювелирного искусства. Великолепные раковины, покрытые причудливыми или смысловыми узорами потрясают зрителя детализацией. Камеи из раковин словно наполнены таинственным светом и оживают в руках зрителя. правда, подержать в руках эти шедевры удается не многому количеству людей.

Антикварная камео-тиара, около 1840 г. Итальянская. Без оправы. Подписана изготовителем G Stella. Раковина сардоникса

История камей и коралловых украшений восходит к античности, когда рельефные и гравированные резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, ракушках, кораллах и стекле пользовались всеобщим восхищением.

Стекло, твердый камень и ракушки являются наиболее распространенными материалами, используемыми для камей.

Малоизвестный среди большинства людей загадочный камень тысячелетиями используется художниками-резчиками. Особенно ценимы произведения восточных мастеров, только взгляните на эти сплетения форм и смыслов!

Сколько времени резчик рассматривал камень, чтобы увидеть композицию? Вероятно, не один день..И зрителю художник предлагает погрузится в созерцание формы, переходов цвета, восхищение мастерством в итоге!

Резные скульптуры китайских мастеров - это особый мир! Невозможно поверить в то, что кружевные, замысловатые многоуровневые скульптуры вырезаны руками обычных людей.

 Сегодня познакомимся с не таким известным и драгоценным камнем, как жадеит или нефрит, но скульптуры из которого невероятны!

Агальматолит: драгоценный камень резчика

Китайцы большие мастера по части резьбы по камню. Это один из древнейших видов невероятного китайского искусства. И за тысячелетия  они достигли в этом немалых высот. В традиционном камнерезном искусстве Китая есть устоявшиеся сюжеты и темы, которые художники бесконечно повторяют, стремясь достичь совершенства.

Янтарные мозаики Александра Журавлева

Художник-реставратор Александр Александрович Журавлев (25.08.1943 – 27.12.2009 трагически погиб) всю свою жизнь посвятил искусству. Его имя носит целая эпоха художественной обработки и реставрации янтаря в России. Художник-реставратор высшей категории, член Всемирного Совета Янтаря, член Союза Художников России. В 70 лет он участвовал в создании Музея янтаря в Калининграде. Александр Журавлев был руководителем проекта реставрации Янтарной комнаты Екатерининского дворца (1981–1997) в Царском Селе. При его непосредственном участии были разработаны методы, научные подходы и технологии, позволившие возродить утраченный шедевр эксклюзивного янтаря.

Александр Журавлев был художественным руководителем компании «Янтарный дом», основанной в 2007 году. Уже через несколько лет она располагала крупнейшей в мире коллекцией шедевров из натурального балтийского янтаря.

А.Денисов-Уральский, Урал

Алексей Денисов-Уральский - он добился признания на десятках международных выставок, выполнял заказы русской императорской семьи, его работы по уровню эксперты ставили в один ряд с Фаберже. Значительная часть его творчества связана с родным Уралом, который он объездил вдоль и поперек. Он же является автором первого путеводителя по этим местам.

Алексей Кузьмич Денисов-Уральский — талантливый русский художник и резчик по камню из крестьянской семьи потомственных камнерезов. На своем творческом пути он обращался к самым разным жанрам, от пейзажей до икон, но наибольшую известность завоевали его пейзажи горного Урала, а также резные фигурки и каменные композиции из уральских полудрагоценных камней.

Для его работ характерен совершенно уникальный стиль с уральским колоритом и в духе национальных традиций. Произведения отличаются оригинальностью и глубоким пониманием красоты родной природы, что привлекает внимание ценителей искусства со всего мира — по уровню специалисты ставят его в один ряд со знаменитым ювелиром Фаберже.

Биография мастера

Алексей Кузьмич родился 6 февраля 1864 года в Екатеринбурге в семье потомственного камнереза из рода староверов Кузьмы Осиповича Денисова. (его отец, в свою очередь, также был знатоком уральских недр и камнерезом). Кузьма Денисов сам занимался созданием «наборных» картин и «насыпных» икон с использованием самоцветов и с малых лет стал передавать свои умения сыну. Помимо камнерезного дела юный Алексей увлекался живописью.

Он был приучен не просто работать за камнерезным станком, но и самостоятельно заниматься поиском камней, подолгу находясь в лесу. Несколько раз мальчику приходилось переживать ужас лесного пожара, который позже он запечатлел на своих полотнах.