"Восток - дело тонкое". Сучжоуская вышивка

Вот где крылатое выражение товарища Сухова из любимого всеми советского фильма имеет совершенно буквальное значение😉 Хотя речь в статье не о том востоке, что в советском боевике, а о Китае.

Итак...

Приготовьтесь к удивлению! Это не фотография или картина — это чистое искусство вышивки из Сучжоу, Китай. Каждый лепесток, каждый лист и каждый тонкий оттенок выполнены шелковыми нитями тоньше человеческого волоса.

Уровень детализации ошеломляет; вы почти можете почувствовать мягкость лепестков и прохладу листьев. Посмотрите на крупные планы вышивки:

Это чудо сотворено мелкими стежками тончайшей драгоценной нитью:

Вышивка народности мяо из Ючжоу – представительный проект муниципального нематериального культурного наследия Чунцина. Изделия, главным образом, вышиваются из прозрачной пряжи и разноцветных нитей, а также из шерстяных ниток. Вышивка народности мяо из Ючжоу разнообразна по тематике, насчитывает большое количество видов, включая произведения искусства, которые имеют высокую коллекционную ценность, а также практичные и изысканные предметы повседневного обихода, такие как модная одежда, платок, панно с инкрустацией, лицевая сторона одеяла.

Рене Лалик

Рене Лалик (1860-1945) – самый знаменитый дизайнер стекла в стиле ар-деко. Он начал экспериментировать с декоративным стеклом в начале 1900-х годов. Все началось с разработки этикеток и парфюмерных флаконов для Франсуа Коти. Работы Лалика произвели революцию в парфюмерной промышленности, предложив привлекательные флаконы для духов по доступным ценам.

К 1911 году Лалик посвятил свое время исключительно работам со стеклом и открыл собственный стекольный завод недалеко от Парижа.

После Первой мировой войны спрос на роскошные изделия Лалика был настолько высок, что в 1921 году он построил более крупный стекольный завод в Винген-сюр-Модер в Эльзасе, где создавались флаконы, вазы, автомобильные талисманы, другие предметы декора и архитектурные элементы из стекла. Парижская выставка 1925 года ознаменовала кульминацию карьеры Лалика как стеклодува. Его прекрасное опаловое стекло использовалось для создания чувственных скульптур, ваз, чаш, часов и туалетных наборов, которые стали триумфом дизайна ар-деко.

Светящийся стеклянный фонтан высотой 15 метров «Реки Франции» работы Рене Лалика на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже, 1925 г. Фонтан, состоявший из 17 ступеней, символизировал водные артерии Франции.

Ваза «Ласточки», высота 23,5 см, модель Рене Лалика, 1919 г.

Меня зовут Елена Орленко. Являюсь автором техники  "Реалистичная каркасная тонкая пайка" или просто Тонкая пайка.

Основные техники, в которых созданы представленные в ленте изделия, являются:

Dip art (или 'Как стекло'),

Реалистичная тонкая пайка (перегородчатый каркас)иногда в сочетании с высокотемпературной пайкой.

Основные материалы: латунь (иногда медь, сталь, позолоченная или посеребреная проволока), смолы (эмаль), лаки, полудрагоценные камни и кристаллы Сваровски.

Некоторые изделия представляют собой трудоемкий и долгий процесс ручной пайки тонких кусочков проволоки, придавая ей заранее нужную форму, с последующей шлифовкой, нанесением смолы, покраской и финишным покрытием, лакированием.

А теперь отправимся в путешествие в мир работ Клены Орленко

Фарфоровые работы Анны Волковой — дань уважения бесконечному вдохновению, которое цветы давали художникам и дизайнерам на протяжении столетий. Очарованная разнообразием форм и оттенков, кратким существованием и хрупкостью цветов, 

Анна старается уловить и передать их красоту, поэтому она выбрала фарфор за его чистоту, пластичность и искренность воспроизведения. Он олицетворяет великолепие, невинность, хрупкость и изящество цветов.

Канадец Кэлвин Николлс – человек, который посвятил своему любимому делу – бумажному искусству - уже около 25 лет жизни. Основную нишу в его творческой деятельности занимает создание невероятно реалистичных скульптур животных из бумаги.

Произведения канадского художника Келвина Николса (Calvin Nicholls) выглядят как детально проработанные монохромные барельефы. Но при детальном рассмотрении вы увидите, что его работы созданы из обычной белой бумаги.

В истории моды имя Дональда Клафлина упоминается нечасто, хотя его драконы и Шалтай-Болтай никого не оставят равнодушным, а фраза «в стиле Клафлина» хорошо известна и однозначно понятна коллекционерам.

Одиннадцать лет он проработал в Tiffany & Co., став звездой ювелирного дизайна шестидесятых годов, активно пропагандировал в США использование эмалей и нетривиальные сочетания материалов. Многие современные создатели украшений в значительной степени испытали его влияние. Однако в семидесятые он покинул этот легендарный бренд, а его архивы были уничтожены…