Эжен Каррьер. Поцелуй матери, 1899. Холст, масло. ГМИИ имени А.С. Пушкина, Москва

На одной из лучших работ Эжена Каррьера изображены не персонажи - женщина, обнимающая и целующая своих дочерей, а чувства, настроения, эмоции. Темы большинства его картин связаны с материнством, детством, женственностью, а моделями для своих картин художник часто избирал жену и своих детей. Образы на картине художника написаны в мягких жемчужных тонах, дальние планы не чёткие, как будто окутаны туманной дымкой.

В начале прошлого века в Москве были хорошо знакомы с работами французского художника Эжена Каррьера. Его картинами владели крупные коллекционеры - И.С. Остроухов и М.А. Морозов, но только в собрании С.И. Щукина было представлено несколько его произведений. Некоторые картины Эжена Каррьера выставлялись в России ещё при жизни автора. Так, Сергей Дягилев привозил их на выставку "Мира искусства" 1899 года. Его парижскую мастерскую посещали русские мастера А.В. Шевченко, Е.А. Киселёва, М.В. Якунчикова. Современники воспринимали мастера как духовный пример и авторитет. Сейчас его работы представлены у нас в Пушкинском музее, Эрмитаже, в Новгородском художественном музее. Жаль, что в прошлом году не состоялась запланированная в Музее русского импрессионизма выставка, посвящённая влиянию Эжена Карьера на русскую живопись и литературу.


Эжен Каррьер. Голова спящей женщины, середина 1890-х. Холст, масло. ГМИИ имени А.С. Пушкина

Эжен Каррьер (17 января 1849 - 27 марта 1906) - живописец-символист, график и скульптор, художник-педагог, основатель Академии Каррьера. Учился в Парижской школе изящных искусств. К середине 1880-х годов выработал свой собственный стиль, используя приёмы, близкие живописи английского художника Уильяма Тёрнера. Много занимался тиражной графикой, принимал участие в росписи одного из зданий Сорбонны. Кроме того, Эжен Каррьер оказал огромное влияние на развитие французской живописи конца XIX - начала XX веков, он известен как выдающийся преподаватель. В 1899 году Каррьер открыл частную школу-студию - Академию Каррьера, которую посещали будущие фовисты. По его инициативе в 1903 году открылся первый Салон нового искусства, где выставлялись художники стиля модерн.


Эжен Каррьер. Натурщица со спины, XIX век. Холст, масло. Собрание Новгородского государственного художественного музея



Эжен Каррьер. Женщина с ребенком на коленях, конец 1890-х. Холст, масло. Государственный Эрмитаж

Источники информации: www.newestmuseum.ru , www.tg-m.ru

https://galik-123.livejournal.com/950852.html

Музыкальный салон на выставке коллекций Михаила и Ивана Морозовых
Вестибюль
Выставка "Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых". Продолжение
Заканчиваем обзор выставки блистательной коллекций братьев Морозовых. На выставке распределение произведений по залам отражает главные этапы создания "идеального музея" Ивана Абрамовича. Морозов подходил к делу очень ответственно, неторопливо и вдумчиво - он сохранял все счета, многочисленные документы, переписку с арт-дилерами.

Важнейшей чертой этой выставки стало не только объединение произведений из трёх крупнейших музеев, но и равнозначное присутствие французского и русского искусства, как и было задумано коллекционером.






Пьер Боннар. Лето. Танец, 1912. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Пьер Боннар (1867-1947). Зеркало над умывальником, 1908. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Пьер Боннар (1867-1947). Уголок Парижа, около 1905. Картон, наклеенный на дерево, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Александр Яковлевич Головин (1863-1930). Пейзаж. Павловск, 1911. Холст, темпера. ГТГ, Москва



Борис Израилевич Анисфельд (1878-1973). Зелёный этюд. Полдень, 1906. Холст, темпера. ГТГ, Москва



Пётр Саввич Уткин (1877-1934). Любители бури, 1904, 1908. Холст, темпера. ГТГ, Москва







Винсент ван Гог (1853-1890). Прогулка заключённых, 1890. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Винсент ван Гог (1853-1890). Пейзаж в Овере после дождя (Пейзаж с повозкой и поездом), 1890. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Винсент ван Гог (1853-1890). Красные виноградники в Арле. Монмажур, 1888. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Гоген. Великий Будда, 1899. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Гоген (1848-1903). Чудесный источник (Сладкие грёзы), 1894. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург






Жорж Мансана-Писарро (1871-1961). Зебры на водопое, 1906. Бумага, гуашь, акварель, золото. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Жорж Мансана-Писарро (1871-1961). Обнажённая с павлином (Анис-аль-Джалис. Арабская сказка), 1906-1907. Бумага, гуашь, акварель, золото. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Михаил Александрович Врубель (1856-1910). Лежащая обнажённая фигура (со спины), 1902. Бумага на картоне, акварель, белила, бронзовый порошок, графитный карандаш. ГТГ, Москва



Поль Сезанн. Сцена в интерьере (В комнатах), 1839-1871. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Сезанн (1839-1906). Гора Святой Виктории, около 1896-1898. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Поль Сезан. Мост через Марму, 1894-1895. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Сезанн (1839-1906). Натюрморт с драпировкой, около 1894-1895. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Поль Сезанн. Цветы, около 1902. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Сезанн (1839-1906). Курильщик, около 1890-1892. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Фовизм. Цвет и движение. В 1906-1908 годах Иван Морозов активно покупал работы А. Дерена, М. Вламинка, О. Фриеза, Ш. Мангена, А. Марке и, конечно, А. Матисса. Уверенный в себе коллекционер был здесь неожиданно стремителен в покупках, нередко приобретая работы еще до окончания экспонирования на выставках. Однако и в этом он оставался верен своему "искусствоведческому" подходу, наряду со свежими картинами приобретая и те, что уже успели войти в недолгую историю фовизма, как "Просушка парусов" Дерена. В отечественной части собрания эта динамика и раскрепощенность продолжались в работах мастеров русского авангарда, таких как Наталия Гончарова и Михаил Ларионов





Константин Алексеевич Коровин (1861-1939). На юге Франции, 1908. Холст, масло. ГТГ, Москва



Андре Дерен (1880-1954). Просушка парусов, 1905. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Андре Дерен (1880-1954). Дорога среди гор, 1907. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Анри Шарль Манген (1874-1949). Купальщица, 1906. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Луи Вальта (1869-1952). Море в Антеоре, около 1907. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Луи Вальта (1869-1952). Солнце пол деревьями, около 1908-1909. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Луи Вальта (1869-1952). На юге Франции, около 1908. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Слева - Анри Матисс. Сидящая женщина, 1908. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Анри Матисс (1869-1954). Синий горшок и лимон, около 1896-1897. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Анри Матисс (1869-1954). Синий кувшин, 1901-1904. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962). Мальчики на коньках, 1908. Холст, масло. ГТГ, Москва



Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962). Фруктовый сад осенью, 1909. Холст, масло. ГТГ, Москва



Эмиль Отон Фриез (1879-1949). Снег в Мюнхене, 1909. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва




Первую картину Матисса Иван Абрамович приобрёл в 1907 году, но серьезный интерес к творчеству художника развился лишь к 1909-му, когда Морозов заказал Матиссу два натюрморта. Один из них, "Фрукты и бронза", неслучайно близок по композиции Щукинской "Статуэтке и вазам на восточном ковре". В 1908-м Иван Абрамович отметил для себя эту картину, которая уже принадлежала его московскому визави. Наверстав упущенное, Морозов словно закрепил успех, заказав В. Серову свой портрет именно на фоне этой композиции французского мастера. А "Марокканский триптих" открыл московской публике "другого" Матисса - холодноватого, отстраненного. Ослепительное небо Северной Африки отозвалось в морозовской коллекции тонами живописи П. Кузнецова и М. Сарьяна.


Анри Матисс. Фрукты и бронза, 1909-1910. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Валентин Александрович Серов (1865-1911). Портрет Ивана Морозова, 1910. Картон, темпера. ГТГ, Москва



Анри Матисс (1869-1954). Марокканский триптих (правая часть). Вход в Касбу. Марокканский триптих (центральная часть). Зора на террасе, 1912-1913. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968). Мираж в степи, 1912. Холст, масло. ГТГ, Москва



Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1972). Улица. Константинополь, 1910. Картон, темпера. ГТГ, Москва



Анри Матисс (1869-1954). Фрукты, цветы, панно Танец, 1909. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Александр Васильевич Куприн (1880-1960). Натюрморт с синим подносом, 1914. Холст, масло. ГТГ, Москва



Слева - Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара, 1910. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
Справа - Илья Машков. Натюрморт. Фрукты на блюде, 1910. Холст, масло. ГТГ, Москва

https://galik-123.livejournal.com/885691.html

В.А. Серов. Портрет Михаила Абрамовича Морозова, 1902. Холст, масло. ГТГ

Сейчас в Москве мы имеем уникальную возможность увидеть максимально полно блестящую коллекцию Ивана Абрамовича Морозова. Даже в начале XX века это могли сделать единицы! Введением к ней послужила коллекция его старшего брата Михаила. В Париже картины из двух разных коллекций располагались рядом, в Пушкинском коллекцию Михаила Морозова, отдав должное коллекционеру, представили отдельно. Благодаря ему в Москве впервые появились произведения многих импрессионистов, Гогена, Ван Гога, Мунка. По количеству посетителей в зале Михаила Морозова можно судить о том, что такое решение кураторов было обосновано.



Михаил Морозов в своих пристрастиях полагался на собственный вкус. Первое приобретение он сделал в 23 года на выставке Московского товарищества художников - две картины Константина Коровина "Парижский бульвар" и "Северная идиллия", заложив основу будущей коллекции. Очень ценил творчество Михаила Врубеля и покупал его картины, в том числе "Сирень" и "Царевна-Лебедь". Регулярно посещая французскую столицу, он ходил на все выставки, в том числе и на Салоны, приобретал полотна как через маршанов, так и напрямую у художников. Вот только несколько картин из его коллекции.


Эдуард Мане. Кабачок, 1879. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина






Пьер Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари, 1878. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Камиль Коро. Мадонна из Верней, 1850-1860. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Эжен Буден. Рыбачьи лодки на морском берегу (Марина), 1880. Дерево, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина



Константин Алексеевич Коровин (1961-1939). В лодке, 1888. Холст, масло. ГТГ, Москва
Сергей Арсеньевич Виноградов. Осень. Задворки, 1901. Холст, масло. ГТГ, Москва

Михаилу Абрамовичу Морозову было отпущено всего 33 года жизни. Он скончался в 1903 году, оставив вдовой жену с четырьмя детьми. Последним его приобретением стал портрет Иветт Гильбер кисти Анри де Тулуз-Лотрека.


Эдгар Дега. Туалет (Женщина, вытирающаяся после ванны), 1884. Бумага, пастель. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Анри Тулуз-Лотрек. Певица Иветт Гильбер в момент исполнения песенки "Задержитесь дольше, Лу", 1894. Картон, эссенция. ГМИИ им. А.С. Пушкина



Огюст Роден (1840-1917). Ева, 1881. Мрамор. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Далее в залах - коллекция Ивана Морозова, который принял эстафету из рук старшего брата и продолжил его миссию.




Собрание Ивана Морозова насчитывало 181 работу иностранных мастеров и 407 - русских. В конце 1918 года коллекция подверглась национализации и стала Вторым Музеем новой западной живописи. Впоследствии именно в доме Морозова на Пречистенке расположился Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ).


Константин Коровин. Портрет Ивана Морозова. 1903. Холст, масло. ГТГ, Москва




Валентин Серов. Портрет Евдокии Сергеевны Морозовой. Холст, масло. ГТГ, Москва







Константин Коровин. Париж. Бульвар Капуцинок. 1911. Холст, масло. ГТГ, Москва



В центре - Альфред Сислей. Ветреный день в Вене. 1882. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.



Камиль Писсарро. Осеннее утро в Эраньи, 1897. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Синьяк. Гавань в Марселе, 1906-1907. Холст, масло. Гоударственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Эдгар Дега (1834-1917). После ванны, около 1895. Коричневая бумага, наклеенная на картон, гуашь, темпера, уголь. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург









Клод Моне. Уголок сада в Монжероне. 1876. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Клод Моне. Берег пруда в Монжероне. 1876. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

https://galik-123.livejournal.com/881429.html

Продолжим обзор коллекции картин, приобретённых Иваном Абрамовичем Морозовым. В конце 1900-х в московском доме Ивана Морозова один за другим появились Музыкальный салон, оформленный Морисом Дени, и парадная лестница с панно Пьера Боннара. Для парадной лестницы художнику был заказан декоративный триптих "У Средиземного моря", который был выполнен точно по размерам простенков. Боковые стены украсили панно Боннара "Ранней весной в деревне" и "Осень. Сбор фруктов".

Переходим из Белого зала к ансамблю вестибюля Боннара по коллонаде балкона, где рассказывается, как Иван Абрамович приобретал картины на парижских салонах.







Константин Андреевич Сомов (1869-1939). Куртизанки, 1903. Бумага, акварель, гуашь. ГТГ, Москва



Эдмон Лампрер (1876-1909). Ожидание. Мулен-де-ла-Галетт, 1905. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Альфред Генри Моурер (1868-1932). В кафе, 1905. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Анри Бушар (1875-1960). Девушка с кувшином, 1906. Бронза. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Николай Александрович Тархов (1871-1930). Конец рынка, 1907. Холст, масло. ГТГ, Москва



Жорж Дюфренуа (1870-1943). Площадь в Париже, 1907. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Поль Полен (1852-1937). Сидящая женщина (Сусанна), 1902. Бронза. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Карл Миллес (1875-1955). Ливень, около 1905-1910. Бронза. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Эдуард Вюйар (1868-1940). В комнате. Картон, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Первая встреча Ивана Морозова с работами Пьера Боннара произошла на Осеннем салоне в 1904 году. В отличие от Сергея Щукина, пренебрегшего картинами Боннара, Морозов с 1907 по 1913 год собрал целую галерею работ мастера: 9 картин, 3 панно и монументальный триптих. Уравновешенное и гармоничное искусство Боннара стало для Ивана Абрамовича ключом к пониманию как общих принципов французского искусства, так и основ его диалога с искусством русским. Крупные меланхоличные пейзажи были любимы Морозовым, и работы отечественных мастеров с похожими мотивами особенно многочисленны в его коллекции.


Пьер Боннар (1867-1947). Вечер в Париже, 1911. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Пьер Боннар (1867-1947). Утро в Париже, 1911. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Кер-Ксавье Руссель (1867-1944). Триумф Вакха (Сельский праздник), 1911-1913. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Сергей Коненков. Торс, 1913. Мрамор. ГТГ



Сергей Коненков. Девушка, 1914. Дерево. - Крылатая, 1913. Дерево. Обе - ГТГ

Боннару было 25 лет, когда он и его товарищи по художественной школе организовали группу Наби. В это время в Париже все увлекались японским искусством. Боннар, как и все его друзья, учился на живописи Клода Моне, Гогена и Сезанна. Он был страстным путешественником, писал пейзажи в самых укромных уголках Франции. Париж, такой, каким его любили импрессионисты, был его постоянным сюжетом. Но, может быть, самыми интересными в его творчестве были полотна, написанные под влиянием японского искусства. Он создавал ширмы, моделями которых были парижане и современная жизнь Парижа, но их эстетике он научился у японцев.


П.Боннар. Триптих "У Средиземного моря" 1910 года на выставке



Пьер Боннар. У Средиземного моря (триптих). Центральное панно, 1911. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Пьер Боннар. Ранней весной в деревне. Панно, 1912. ГМИИ им. А.С. Пушкина



Пьер Боннар. Осенью. Сбор фруктов. Панно, 1912. ГМИИ им. А.С. Пушкина





Триптих Боннара в Эрмитаже:




Продолжение будет...

https://galik-123.livejournal.com/880228.html

Воссозданный на выставке Музыкальный салон особняка Ивана Морозова с работами Мориса Дени

Начнём, пожалуй, с самой эффектной части выставки - с Музыкального салона, воссозданного в Белом зале в оригинальных пропорциях. Иван Морозов предложил Морису Дени оформить монументальными композициями центральное помещение своего особняка на Пречистенке - Музыкальный салон.

Темой для ансамбля мастер предложил античный миф о Психее.


Панно первое. Пролетающий Амур поражён красотой Психеи



Панно второе. Зефир переносит Психею на остров Блаженства



Панно третье. Психея обнаруживает, что её таинственный возлюбленный - Амур



Панно четвёртое. Психея, открыв шкатулку со сновидениями подземного царства, погружается в сон



Панно пятое. В присутствии богов Юпитер дарует Психее бессмертие и празднует её брак с Амуром



Панно шестое. Родные покидают Психею на вершине горы



Панно седьмое. Амур переносит Психею на небо



Панно восьмое, девятое, десятое, одиннадцатое. Амур, стреляющий из лука. Психея

По рекомендации художника Иван Морозов дополнил заказ керамическими вазами самого Дени и скульптурами Аристида Майоля. Вазы разместились по углам салона на вращающихся мраморных столешницах. Вот так выглядел Музыкальный салон в доме Морозова на Пречистенке:


Музыкальная гостиная с панно Мориса Дени и скульптурами Аристида Майоля в доме Ивана Абрамовича Морозова, Москва (1911-1912). Фото ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Общий вид зала в Пушкинском музее







Аристид Майоль. Весна, 1911. Бронза. Морис Дени. Керамическая мастерская Андре Мете, Париж. Декоративная ваза с двумя парными медальонами, около 1909. Глина обожжённая, подглазурная роспись. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Морис Дени (1870-1943). Керамическая мастерская Андре Мете (1871-1920), Париж. Декоративная ваза "Хоровод", 1907. Глина обожжённая, подглазурная роспись. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва





И так можно смотреть, когда родители не видят...






Морис Дени. Андре Мете. Ваза с изображением обнаженных женских фигур и купидона, 1909. Глина обожжённая, подглазурная роспись. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

К 1912 году ансамбль сложился полностью. Его своеобразной частью стали три картины Дени, обрамлявшие вход в интерьер: "Зеленый берег моря", "Вакх и Ариадна" и "Полифем".


Морис Дени. Зелёный берег моря. Перро-Гирек (Пастухи), 1909. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва



Морис Дени. Вакх и Ариадна, 1907. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург



Морис Дени. Полифем, 1907. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

По периметру Белого зала за выгородкой размещены вазы, фотографии и документы, связанные с созданием Музыкального салона.


Морис Дени. Андре Мете. Ваза с изображением процессии девушек-конфирманток (первое причастие), 1909.



Морис Дени. Амур, стреляющий из лука. Фрагмент, 1909. Пролетающий Амур поражён красотой Психеи. Фрагмент, 1908. Фото Эжена Дрюэ. Серебряно-желатиновая печать

В советский период целостность этого великолепного ансамбля была нарушена. Ради эвакуации в Новосибирск холсты, приклеенные к стенам особняка, сдирали вместе со штукатуркой. Затем салон был реконструирован в Главном штабе Эрмитажа, затем он поехал в Париж. В Эрмитаже весь ансамбль экспонируется в своём подлинном антураже, как архитектурная реконструкция музыкального салона. Картины размещены так, как это было при жизни автора и собирателя. И вот теперь его можно увидеть в Москве. А как выставлялись все эти произведения в залах Второго Музея новой западной живописи в Москве, можно увидеть на картине художника В.В. Журавлёва.


Василий Васильевич Журавлёв (1881-1967). В залах Второго Музея новой западной живописи в Москве, 1921. Бумага, акварель, белила, графитный карандаш, чернила, перо. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Вот так воссоздан Музыкальный салон в Эрмитаже:



Идём дальше...


Фото панно: academy.hermitagemuseum.org

https://galik-123.livejournal.com/879313.html

Наконец-то долгожданная выставка картин из коллекции братьев Морозовых - в Пушкинском музее! Еще в апреле картины из коллекции братьев Морозовых находились в Парижском фонде Louis Vuitton, а потом все мы с тревогой следили за тем, как возвращали картины из Франции. И вот теперь они на выставке, которая завершает рассказы о династиях знаменитых московских коллекционеров Щукиных и Морозовых, в Музее изобразительных искусств.

Начало было положено выставкой "Щукин. Биография коллекции" в 2019 году:
Братья Щукины в Пушкинском музее. Вступление
Коллекции Петра, Дмитрия и Ивана Щукиных
Коллекция Сергея Щукина



Представлены картины из разных музеев: 73 работы из Эрмитажа, 71 - из Третьяковской галереи и 113 - из ГМИИ им. А.С. Пушкина. Морозовская коллекция - единственная из русских, где счета на картины из французских галерей сохранились почти в полном объёме, и в экспозиции они часто представлены.
Буду показывать всё, что удалось снять. Дело в том, что в первых залах, в которых экспонируется коллекция Михаила Щукина, столпилось так много "жаждущих", что условия для съёмки были не самые подходящие. Пришлось пойти другим путём - подробности в следующих публикациях.

https://galik-123.livejournal.com/879035.html