Режиссер Малого театра и народный артист России Андрей Житинкин назвал последнее желание Юрия Соломина.
Смерть Соломина Житинкин назвал «страшным началом года», а также поведал о творческом кредо выдающегося худрука, Юрий Мефодьевич давал отпор своим критикам, которым не нравилось превалирование в репертуаре классики.
Юрию Соломину было важно, что говорят о театре, он был внимателен к мнениям коллег - старался слушать время
Режиссер Андрей Житинкин: Сейчас придет настоящее понимание, что сделал Юрий Соломин для Малого театра
Год начинается печально. Конечно, все мы знали о постигшем Юрия Соломина инсульте, но врачи давали хорошие прогнозы, и для театра это - неожиданность, шок. И сейчас придет настоящее понимание, что сделал Соломин для Малого театра. Ведь он возглавлял театр больше 35 лет, и это было не назначение, а выбор самого коллектива. Шло на дворе сложное время, распадался Советский Союз, и тогда труппа осознанно сделала этот выбор. И Юрий Соломин сумел сохранить театр. Когда все вокруг резко менялось, все пытались угнаться за модой, он сказал, что Малый останется театром классического направления, психологической школы, и лучшее, что есть в классической драматургии и литературе, всегда будет на его сцене.
Кто-то его упрекал, что он не ставит современные пьесы, не берет их в репертуар, - это неправда, на афише были и современные названия. Но основное направление - конечно, классика. Он успел на высочайшем уровне провести юбилейный сезон к 200-летию Александра Островского, и фестиваль, объединивший очень многие театры России. Он успел благословить и мой спектакль: за два дня до инсульта пришел на первую читку пьесы "Мой нежный зверь" по драме Чехова "На охоте", сказал, что для нас Чехов - автор столь же знаковый и важный, как Островский, и пожелал спектаклю аншлагов.
У него болела душа за все. Ему было важно, чтобы были проданы все билеты и что говорят, что пишут о театре, обязательно читал письма зрителей, был внимателен к мнениям коллег - старался слушать время.
Я ему очень благодарен за то, что он позвал меня в Малый театр. Где-то еще я вряд ли поставил бы такие грандиозные названия, как "Идиот", "Маскарад", "Пиковая дама" - ресурс Малого театра огромен. И мы совершенно совпали в любви к классической литературе.
А в жизни - мы все это чувствовали - он был человек закрытый, очень ранимый и очень добрый. Я его видел и сентиментальным, и когда он шутил - а он любил и умел ценить юмор. Любил слушать истории о театральных казусах и накладках. И если актер что-то набедокурил, но сделал это талантливо, он всегда это охотно прощал. Но внешне был закрыт. Возможно, поэтому и случился инсульт: люди, которые держат свои боли при себе, скрывают свои чувства, часто подвержены этой беде.
По его словам, в последний раз он виделся с Соломиным незадолго до инсульта. Несмотря на плохое самочувствие, артист пришел в театр на первую читку спектакля «Мой нежный зверь».
«Уходя, он вдруг повернулся и произнес: «Я желаю вам аншлагов». Таким я его запомнил», — рассказал Житинкин.
Что дальше? Сейчас много слухов и прогнозов, но резких потрясений, я думаю, не будет. Юрий Соломин сформировал очень надежную команду единомышленников, и направление театра, уверен, останется тем же. А дальше - посмотрим…
В октябре я открою для себя два новых московских театра "Ленком" и "МТЮЗ". А так же схожу в знакомые и полюбившиеся "У Никитских ворот" и "Малый театр" на постановки, которые уже видел. Суммарно я посмотрю четыре спектакля, два из которых поставлены по пьесам Теннесси Уильямса.
А теперь немного подробностей.
В субботу 7 октября я с детским наивным трепетом проникну в желанный, но до сей поры недосягаемый для меня "Ленком". Это один из самых дорогих (и не побоюсь этого слова - элитных) московских театров. При этом билеты на некоторые его спектакли раскупают ещё до того, как они попадают в продажу. Я никогда не достигну такого уровня благосостояния, при котором смогу позволить регулярное посещение этого культурного заведения. Поэтому мгновенно зацепился за весьма бюджетный мюзикл "Маяковский", одним из авторов которого является репер Баста (Василий Вакуленко). У Басты я люблю буквально пару песен и у Маяковского пару стихотворений. Не являюсь большим фанатом ни того, ни другого. Но... когда ещё такая возможность выпадет - побывать в "Ленкоме". Кроме того вполне может случиться так, что постановка подстегнёт мой интерес к вышеуказанным поэтам.
А вот давайте посчитаем деньги в чужом кармане.
Гуманитарии скажут, что это неприлично, но я, как магистр физических наук,
догадываюсь, почему именно гуманитариям эта вот огласка не понравится.
Чтобы вам не мучаться с PDF, вот вас скриншот с самого интересного:
Худрук получает 647 тысяч рублей в месяц,
зам худрука – почти 300 тысяч в месяц.
Директор – 538 тысяч в месяц,
замы – по 250-260 тысяч в месяц (причем таких замов, с зарплатой по четверть лимона, 6 штук),
Хорошо живет театр. Причем это театр полностью государственный, ФГУП.
И театр этот убыточный.
По ссылочке можно найти сведения о том, как эта контора финансируется
государством:— в 2023 году 790 625 704,00 (семьсот девяносто миллионов шестьсот
двадцать пять тысяч семьсот четыре) рублей — по коду БК 054 0801 11 4 04 90059 611;
–в 2024 году 790 625 704,00 (семьсот девяносто миллионов шестьсот
двадцать пять тысяч семьсот четыре) рублей — по коду БК 054 0801 11 4 04 90059 611;
–в 2025 году 790 625 704,00 (семьсот девяносто миллионов шестьсот
двадцать пять тысяч семьсот четыре) рублей — по коду БК 054 0801 11 4 04 90059 611.
Причем эти субсидии – по 790 миллионов в год – идут именно что на зарплаты, а не на ремонт, например. Вопрос – с какого хрена?
Зачем государство содержит этих вот шутов гороховых, приживалок,
которые сами не могут заработать без дотаций?
Они же там все очень талантливые, нет?
У них же такие верные зрители, в очередь стоят к их искусству припасть, а значит, готовы за это платить.
Если талантивые – вперед, зарабатывайте сами.
А если бесталанные – нафиг с пляжа, к станку, например.
Тут вот еще какой важный фактор: если верить Захару Прилепину,
то ни один бюджетный театр России из топ-100
до сих пор не поддержал СВО ни словом, ни делом, а многие
с фигой в кармане СВО и страну в целом только критикуют.
Ну так зачем страна содержит весь этот бордель на колесиках?
Вместо одного директора на 600 тыс в месяц можно нанять 6 токарей для Уралмаша.
А директор пусть в переходе на Таганской споет и спляшет – наверняка у него
не меньше будет получаться, если он такой талантливый.
Или не будет?
Думаю, там в театрах руководство еще и ворует не меньше.
Всякие свои фирмочки на подряде с откатами, плюс арендаторы всякие
в халявных зданиях от государства запущены, а денежку – налом директору.
Но воровать — это все ж таки незаконно, а вот когда государство само выкладывает
непонятно кому непонятно за что зарплаты в десять раз выше средних региональных,
это выглядит как-то очень тупо.
Автор для негативного примера взял один из лучших театров страны.
А что в дерьмовых театрах творится?
Типа "Театр эстрады" - там по слухам вообще ничего не происходит, а деньги тратятся.
Блин, хороший театр России обходится миллиард рублей в год! Только на зарплаты.
Правда, как-то некрасиво это получается. Хотя худрук 600тыс, по мне это нормально.
6 замов директору, который реально то ничего не делает, наверное многовато.
Ревизия нужна это точно, но я бы начал с 99-го театра в топ-100.
Поразило, что пьеса сохранила идеологическую актуальность и для нашего времени.
Немного было заметно, что актерам как-то неудобно
играть пьесу, которую все знают, которую все учили в школе.
Ребята, вспоминайте Шекспира или еще лучше Софокла.
Шекспира мы смотрим 500 лет, а "Горе от ума" только 200 лет.)))
Сама интрига у Малого оказалась какой-то необоснованной.
Чацкий в исполнении Подгорецкого уже с самого начала выглядит
несчастным и обманутым, хамит совсем мало по нынешним понятиям.
Софья поэтому напала на него необоснованно, если речь не о любви, а об обществе.
Лучше всех играл Низовой. Он соответствовал роли лучше всех.
Пару раз переигрывал делая "страшные рожи". Но в общем великолепен!
У него достаточно природного мужского начала на 10 Скалозубов.
Полякова в роли Хлёстовой была великолепна. Она выкладывалась
больше молодых. Эти мысли пришли потом, а во время спектакля
ну просто любуешься этой мощной бывалой дамой-дворянкой.
Фамусову Афанасьева не хватало куража, блекловат.
Актер очень знаменит, на нем должно было многое держаться.
А может режиссер хотел вывести не ретрограда и держиморду,
а простого вдовца, отца взрослой дочери. На это делали акцент.
Плохо, что в спектакле реально нет декораций.
Спектакль играли фактически в концертном исполнении .
Вспомнилось как говорит Н. Цискаридзе: "За создание спектакля взяли
с государства 200 миллионов рублей, а на сцене вместо декораций
видим черный задник. За такие деньги там всё должно летать и сверкать!"
Костюмы очень хорошо пошитые, но не соответствуют тексту пьесы.
Когда пожилая героиня ругает молодых барышень - как утянулись,
как оголились, а девушки одеты в свободные, закрытые платья без декольте,
это бьёт по впечатлению, прет халтурка.
Возможно потому Грибоедов эти слова выкинул из окончательного текста пьесы,
что к 1824 году мода уже изменилась. А режиссер их вернул.
Тогда оденьте героинь соответственно хоть во время вечернего приёма.
Вот как представляет интерьер дома Фамусова художник-иллюстратор книги:
А вот как режиссер спектакля в Малом:
Бедноватенько! Спасибо, что герои не голые, как у многих нынешних релокантов.
Поразило, что пьеса сохранила идеологическую актуальность и для нашего времени.
Немного было заметно, что актерам как-то неудобно
играть пьесу, которую все знают, которую все учили в школе.
Ребята, вспоминайте Шекспира или еще лучше Софокла.
Шекспира мы смотрим 500 лет, а "Горе от ума" только 200 лет.)))
Сама интрига у Малого оказалась какой-то необоснованной.
Чацкий в исполнении Подгорецкого уже с самого начала выглядит
несчастным и обманутым, хамит совсем мало по нынешним понятиям.
Софья поэтому напала на него необоснованно, если речь не о любви, а об обществе.
Лучше всех играл Низовой. Он соответствовал роли лучше всех.
Пару раз переигрывал делая "страшные рожи". Но в общем великолепен!
У него достаточно природного мужского начала на 10 Скалозубов.
Полякова в роли Хлёстовой была великолепна. Она выкладывалась
больше молодых. Эти мысли пришли потом, а во время спектакля
ну просто любуешься этой мощной бывалой дамой-дворянкой.
Фамусову Афанасьева не хватало куража, блекловат.
Актер очень знаменит, на нем должно было многое держаться.
А может режиссер хотел вывести не ретрограда и держиморду,
а простого вдовца, отца взрослой дочери. На это делали акцент.
Плохо, что в спектакле реально нет декораций.
Спектакль играли фактически в концертном исполнении .
Вспомнилось как говорит Н. Цискаридзе: "За создание спектакля взяли
с государства 200 миллионов рублей, а на сцене вместо декораций
видим черный задник. За такие деньги там всё должно летать и сверкать!"
Костюмы очень хорошо пошитые, но не соответствуют тексту пьесы.
Когда пожилая героиня ругает молодых барышень - как утянулись,
как оголились, а девушки одеты в свободные, закрытые платья без декольте,
это бьёт по впечатлению, прет халтурка.
Возможно потому Грибоедов эти слова выкинул из окончательного текста пьесы,
что к 1824 году мода уже изменилась. А режиссер их вернул.
Тогда оденьте героинь соответственно хоть во время вечернего приёма.
I.
У меня очередное театральное достижение: я впервые в жизни смотрел постановку в первом ряду. Причём, случилось это в Малом зале Малого театра на Ордынке, где сама по себе сцена сильно придвинута к первому ряду. Когда я сел на своё место, а было это минут за пять до начала, я поверить не мог, что окажусь так близко к чуду, которое вот-вот разверзнется передо мной. Я находился в таком восторге, что хотелось перецеловать всех зрителей, по капельке втекающих в зал. Но по-настоящему я оценил преимущества своей локации, когда погас свет, и началось представление. Оказывается, действие происходило не только на сцене, но и возле неё. И началось всё с того, что Бланш Дюбуа, вынырнув откуда-то из темноты зрительского зала с огромным чемоданом руке, начала вдруг протискиваться между первым рядом и сценой, говоря мне, что ей нужно на Елисейские поля. Меня это так поразило, что я почувствовал себя жителем Нью-Орлеана и чуть не начал объяснять про трамвай "Желание", на который ей нужно сесть.
Актёры на сцене были так близко, что я видел каждую вену, просвечивающую сквозь кожу на их руках. Поскольку в поле моего зрения не попадали другие зрители, у меня сформировалось стойкое ощущение, что нахожусь в эпицентре спектакля. Более того, я мысленно перенёсся на юг США и вообразил себя очевидцем событий, непосредственным наблюдателем. И так вошёл в образ американца-южанина, что прошли уже сутки с тех пор, как кончилась пьеса, а я выйти из роли не могу. Елена Харитонова в роли Бланш Дюбуа.
В июне я схожу на четыре спектакля. Три из них - в "Театре у Никитских ворот". У меня уже начинают формироваться симпатии, предпочтения и "Театр у Никитских ворот" как-то незаметно, исподволь стал в моём рейтинге лидером. Во-первых, любовь моя к нему на необъяснимом химическом уровне. Во-вторых, недорогие билеты позволяют сидеть в партере близко к сцене. Я консерватор, подозреваю даже, что в лёгкой степени аутист: в каждом театре у меня есть конкретное место и я покупаю билет только на него. В "Театре у Никитских ворот" я тоже всегда бываю на одном и том же месте (не скажу каком) в пятом ряду. Такая близость к сцене даёт мне возможность по-настоящему насладиться спектаклем. В крупных театрах с громкими именами я вынужден довольствоваться ложами и балконами.
4 июня откроет лето в "Театре у Никитских ворот" любимая всеми нами классика "Ромео и Джульетта".
По одноименной комедии Александра Грибоедова в постановке Государственного академического Малого театра Союза ССР. Постановка Виталия Иванова. Художественный руководитель постановки - Михаил Царев.
00:00 - титры
02:15 - 1 серия
1:16:50 - 2 серия
ТО Экран 1977
Режиссер - Михаил Царев
Режиссер - Виталий Иванов (постановщик)
Оператор - Евгений Русаков
Оператор - Юрий Журавлев
Актеры:
Михаил Царев (Фамусов Павел Афанасьевич, сенатор)
Нелли Корниенко (Софья Павловна, дочь Фамусова)
Евгения Глушенко (Лизанька, горничная Софьи Павловны)
Борис Клюев (Молчалин Алексей Степанович, секретарь)
Виталий Соломин (Чацкий Александр Андреевич)
Елена Гоголева (Хлестова Анфиса Ниловна, тетка Софьи Павловны)
Лилия Юдина (Горич Наталья Дмитриевна)
Софья Фадеева (Графиня Хрюмина, бабушка)
Никита Подгорный (Репетилов)
Этот великолепный фильм режиссера Александра Усольцева - первая отечественная экранизация спектакля Государственного Академического Малого театра, был снят для телевидения в 1957 году.
Моснаучфильм по заказу Гостелерадио СССР 1957
Автор сценария - Александр Усольцев
Автор сценария - Евгений Велихов
Режиссер - Александр Усольцев (постановщик)
Оператор - Шалва Гегелашвили
Композитор - Андрей Севастьянов
Актеры:
Татьяна Еремеева (Королева Анна)
Елена Гоголева (Герцогиня Мальборо)
Николай Афанасьев (Мешем)
Евгений Велихов (Лорд Болингброк)
Лилия Юдина (Абигайль)
Владимир Вилль (Маркиз де Торси)
Олег Федоровский (Томсон)
Галинэ_Искра
Шаманов
