Хичкок Альфред

 (англ. Sir Alfred Joseph Hitchcock; 13 августа 1899, Лейтонстоун, Уолтем-Форест, Большой Лондон, Англия, Соединённое королевство Великобритании и Ирландии — 29 апреля 1980, Бель-Эйр, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — британский и американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. До 1939 года работал в Великобритании, затем — в США.

Большинство фильмов Хичкока относится к жанрам триллера (от англ. thrill — «трепет») и детектива, в том числе его наиболее признанные^[11][12][13] картины «Психо», «Головокружение», «К северу через северо-запад», «Окно во двор». Он был мастером «саспенса» — нагнетаемого напряжения (от англ. suspense), мастерски создавал в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости и напряжённого ожидания.

Студийная фотография 1963 года = >

В 1979 г. он получил почётную награду Американского института кино, а королева Елизавета II посвятила его в рыцари. Хичкока не стало 29 апреля 1980 года от почечной недостаточности в Лос-Анджелесе.

История короля саспенса сэра Альфреда Хичкока через десяток его «самых» творений

13 августа 1899 года - 125 лет назад - в Лейтонстоуне в скромненькой квартирке над бакалейной лавкой родился король саспенса Альфред Хичкок. Он был довольно эксцентричным шутником и чистюлей-педантом, страдающим от кучи самых разношерстых фобий (ну а кто еще может сделать пугающий триллер лучше, чем тот, кто со страхами накоротке?!). Он терпеть не мог снимать на природе и считал, что все веселье в кинопроизводстве заканчивается с завершением сценария. И конечно же, все знают, что он искренне не любил смотреть собственные фильмы. А мы попробуем посмотреть на историю его жизни как раз через них)

1. Самый первый опыт сочинительства

Свой дебютный почти-фирменный триллер Альфред создал на бумаге - первый номер корпоративной газеты телеграфной компании W. T. Henley’s Telegraph Works, в которой он работал, он украсил коротеньким, но пропитанным мрачноватыми красками рассказом «Газ» (1919).

В 2006 году британка Сильвия Болиоли сняла по рассказику весьма неплохую 12-минутную короткометражку.

Главная героиня оказывается одна ночью в злачном районе Парижа. Она с опаской крадется между домами, постоянно оглядываясь и проверяя, не преследуют ли её. Неожиданно в одном из переулков женщина видит освещенную изнутри дверь. По скрипучей лестнице она на цыпочках подбирается ближе и обнаруживает, что это питейное заведение. Там героиня рассказа натыкается на компанию подвыпивших, разнузданно ведущих себя мужчин, и в панике пытается спастись от них бегством. Под громкие одобрительные улюлюканья ее преследуют и догоняют, насилуют, а после связывают и сбрасывают в реку. Женщина идет ко дну, чувствует, что постепенно начинает задыхаться, судорожно хватает ртом воздух, и тут внезапно слышит деловитый голос своего дантиста: «Всё, мадам. С Вас полсоверена».

Вообще удивительно, что подобное сочли уместным для сплачивающего коллектив издания и даже дали Хичкоку продолжить. Он написал для газеты еще 6 рассказиков примерно в том же духе

2. Самый первый собственный фильм

Свой первый фильм в качестве самостоятельного режиссера «Сад наслаждений» Хичкок снял в 1925 году.

Все фильмы Роберта Земекиса: от худшего к лучшему

(англ. Robert Lee Zemeckis; род. 14 мая 1952^[1][2], Чикаго, Иллинойс) — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Более всего известен как постановщик фантастической трилогии «Назад в будущее» (1985, 1989, 1990) и комедийной драмы «Форрест Гамп» (1994).

Режиссёр, сценарист и продюсер CGI-фильма «Полярный экспресс» (2004), являющегося первым полнометражным фильмом, целиком снятым посредством технологии motion capture, а также фильма «Здесь» (2024), который станет первым полнометражным фильмом, снятым с использованием технологии real-time deepfake.

Роберт Земекис — культовый дядька Голливуда, который приложил руку ко многим шедеврам кинематографа. Его карьера насчитывает уже свыше 20 фильмов, из которых 5 находятся в ТОП-250 лучших фильмов по версии «КиноПоиска». Каждый его новый проект становился настоящим событием. С середины 80-х и до середины 00-х он был одним из самых востребованных режиссеров, который из раза в раз шпарил если не шедевр за шедевром, то уж точно отличные фильмы. И, как это часто бывает, под конец своей карьеры Земекис аналогично другим профессионалам прошлого подубавил в энтузиазме. У него все чаще случались кассовые провалы, а оценки зрителей и критиков были далеки от идеала. И хотя иногда случалось что-то волшебное, и у Земекиса открывалось второе дыхание. В 2022 году вышел его новый проект — ремейк мультфильма «Пиноккио», с Люком Эвансом и Томом Хэнксом. Я решил расставить все фильмы режиссера от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчета будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3

21. Пиноккио (2022), (54+51+(28+38)/2)/3=46.0

Этот фетиш Disney — нанимать для своих ремейков классики некогда режиссёров первой величины — продолжается: для «Пиноккио» вон Роберта Земекиса достали, к тому же ещё и воссоединив тандем Земекис/Хэнкс. В последнее время нельзя не заметить, что с карьерой постановщика что-то случилось. За последнее десятилетие он сделал много промахов, а предыдущие «Ведьмы» вообще были ужасны. А теперь он дошёл до дешёвки прямиком на Disney+, что что-то да значит. Что удивительно, даже критики не облизали полотно Земекиса, зрители его тоже полностью уничтожили, что впервые в карьере режиссёра привело к рейтингу ниже 50 баллов. После такого сразу стало грустно, потому что такой гений прошлого разменивается на такую мелкую рыбёшку. Признаюсь, я довольно плохо помню оригинальный мультфильм 1940 года, но отечественную версию «Буратино» смотрел много раз, вот она-то мне больше запомнилась. И то ли я думал, что обе версии, по идее, должны быть довольно похожи, но «Пиноккио» оказался вообще каким-то чересчур простым и чересчур вымученным произведением с максимально странным посылом. Главный герой просто весь хронометраж доверяется какому-то другому персонажу, влипает с ним в историю, чтобы затем благополучно выкрутиться. Я, правда, не понимаю, по какому принципу работает сей чудо-сценарий. Большинство сцен бессмысленны или нелогичны. Усугубляет положение и тот факт, что фильм очень дешёвый. Этот нелепый графон, который чересчур неестественный. Он делает большинство и без того нехороших сцен ещё более отвратительными. В общем, конвейере меркнет и режиссура Земекиса. Посмотрев фильм, я бы сказал, что увидел рядовой второсортный проект сразу на стриминг. Да, пара сцен (в основном с Томом Хэнксом) навевали чувства, что смотришь кино того самого Роберта Земекиса, но они меркнут по сравнению с тем, как выполнен остальной фильм. Сейчас я не хочу сказать, что из «Пиноккио» вышел прям отвратительный фильм. Это на удивление пустое и в плохом смысле простое кино, предлагающее странную мораль. Да, в основном здесь всё плохо со всем, но местами мелькало что-то хорошее. Например, всё тот же Том Хэнкс в фильме хорош. Его персонаж милый и обаятельный, хотя во многом за это стоит благодарить Валерия Сторожика (да, про Red Head Sound я буду часто упоминать). В целом же фильм мне не столько не понравился, сколько разочаровал тем, что его снял именно Роберт Земекис, 5,5 из 10.

22 неизвестных факта о Ридли Скотте - великом режиссёре Blade Runner, «Чужой» и «Гладиатор»

Скотт Ридли

 (англ. Ridley Scott; род. 30 ноября 1937, Саут-Шилдс) — британский кинорежиссёр и кинопродюсер. Старший брат режиссёра и продюсера Тони Скотта. Обладатель премии Каннского кинофестиваля за лучший дебют, обладатель и пятикратный номинант на премию BAFTA, четырёхкратный номинант на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

Скотт работал в самых разных жанрах, но наибольшей известности добился историческими («Гладиатор», «Царство небесное», «Последняя дуэль» и др.) и фантастическими («Чужой», «Бегущий по лезвию», «Марсианин» и др.) картинами. Его «Гладиатор» получил главный «Оскар» за лучший фильм. Скотт начинал кинокарьеру как художник-постановщик, и по сей день многие его фильмы отличаются масштабными и детальными декорациями и костюмами и узнаваемым визуальным стилем. Из-за размаха и неторопливости, присущих стилю Скотта, не менее десятка его картин выходили в широкий прокат в сокращённом виде и позже получали расширенную режиссёрскую версию на видео^[5].