|
 lj_tanjand
Вторник, 31 Января 2023 г. 22:30 (ссылка)
Морган Расселл (1886 - 1953) — один из первых абстракционистов США, сооснователь (совместно со Стэнтоном Макдональд-Райтом) синхромизма.
Как и другие молодые авантюрные художники того времени, они стали рассматривать академический реализм как тупик. Их особенно интересовали теории их учителя, канадского художника Персиваля Тюдора-Харта, который считал, что цвета могут быть организованы таким же гармоничным образом, как композитор располагает ноты в симфонии.Вдохновленные опытом Делакруа, постимпрессионистов и фовистов, Рассел и Макдональд-Райт стали соучредителями Синхромизма в 1912 году. И том же году провели провели свою первую выставку в Мюнхене, а четыре месяца спустя еще одну в Париже.Подобно другим молодым модернистам, стремящимся сделать себе имя, они выпустили манифест, в котором транслировались их цели, обклеили парижские киоски объявлениями о своем шоу и надеялись произвести фурор.Синхромизм был ранним новшеством в чистой абстракции, которое было разработано в первую очередь Расселом при содействии Стэнтона Макдональда-РайтаСходство между синхронизмом и орфизмом привело к более поздним обвинениям в плагиате, которые и Рассел, и Макдональд-Райт категорически отрицали.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3756790.html
lj_tanjand
Пятница, 27 Января 2023 г. 15:00 (ссылка)
Начиная с этнографической работы Кандинского в Вологодской губернии, он впитывал в себя мир русской глубинки с ее жизнью, полной всякой всячины. Ездил он туда исключительно с научными целями, но уже все воспринимал как живописец: люди "были одеты в яркие и пестрые одежды, так что были похожи на двуногие движущиеся картинки". Василий Кандинский. Все святые. 1911. Картина на стекле Гусляр Красочная жизнь Москва  Маленькие радости. 1913.  Лунная ночь 1907 г. https://tanjand.livejournal.com/3753890.html
lj_tanjand
Четверг, 27 Января 2023 г. 00:08 (ссылка)
Холст из небольшой группы живописных жанровых сцен. Дж. Уотерхаус нарисовал их на Капри в конце 1880 -х годов. Три девушки, залитые теплым солнечным светом, собирают апельсины, а это, знаете ли, традиционное представление о том, что женщины наслаждаются особенно гармоничными отношениями с природой.Его любимая тема.Женщин, собирающих цветы, Уотерхауз будет рисовать до конца своей жизни. Эта композиция демонстрирует живую манеру письма художника и многие отличительные черты его стиля, ну, вот, например - каменная лестница, соединяющая верхнюю и нижнюю половины сцены, тонкое розовое платье и богатый розовато-лиловый платок, которые перемещают наш взгляд вдоль этой лестницы, извилистые стволы деревьев. И ветки, цветы, посаженные в терракотовые горшки, обветренная лепнина архитектуры и ловкое сопоставление белого и не совсем белого, которым лучше всего восхищаются в фартуке ребенка.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3753335.html
lj_tanjand
Воскресенье, 22 Января 2023 г. 16:06 (ссылка)
Альберт Б. Робертс, 87-летний коллекционер, десятилетиями скупал малоизвестные работы на аукционах и распродажах недвижимости.
Так что, как бы маловероятно это ни казалось, но он не удивился, увидев потрескавшуюся, обветренную картину, с измазанной задней стороной пометом.
Лицевую сторону почистили перед распродажей, а другую так и оствили.И он купил всего за 600 долларов. Это было на мелком аукционе в Киндерхуке еще в 2002 году.И то, что он прибрел - оказалась ранней работой старого голландского мастера Энтони ван Дейка. Впрочем, Робертс не сомневался, что у него оказалось нечто замечательное. Антонис ван Дейк. Этюд святого Иеронима (1615–1618). Найденный коллекционером Альбертом Б. Робертсом. Институт истории и искусства Олбани.
этюд станет главной фигурой в серии Sotheby's, где, по оценкам, он принесет до 3 миллионов долларов.  Антонис ван Дейк, Святой Иероним с ангелом (около 1618–1620 гг.). Предоставлено музеем Бойманса ван Бёнингена. https://tanjand.livejournal.com/3749960.html
 WoleDeMort
Пятница, 06 Января 2023 г. 13:08 (ссылка)
Итого, как и обещал, продолжим рассказ об истории, современности, особенностях и деталях попаданческой литературы. И сегодня я расскажу только об одном герое и одном авторе. Но каком Герое и Каком Авторе! Сегодня речь пойдёт о первом настоящем попаданце! То, что просто обязан прочитать любой, кто интересуется попаданческой литературой и уж особенно любой автор, пишущий про попаданцев. Но сначала,чтобы просто понять всё величие Свершения этого Автора, немного повторим пройденное:
Повторение пройденного
Как я уже сказал в предыдущей статье, попаданческая литература выросла из приключенческой – историй о путешествиях. К началу XX века она достигла своего расцвета, но тогда же наступил и её кризис. Просто потому, что на Земле не осталось мест, куда можно было бы отправить приключенца приключаться. Всё уже было хорошо известно. Поэтому и стали появляться всякие Маракотовы Бездны и Плутонии. Но это всё равно было путешествие. Но вот в 1912 году, молодой и талантливый автор совершил прорыв. И хотя в его книгах ещё оставались кое-какие рудименты приключенческой литературы, это была настоящая революция. Встречайте!
Эдгар Берроуз и его "Принцесса Марса"!
Вообще говоря, самым первым попаданием в истории литературы был янки из Коннектикута, которого, волею Марка Твена, занесло ко двору короля Артура. Но эта книга, хоть и гениальная (Марк Твен же!), хоть и популярная, но тренда не породила. Видимо потому, что стёб и сатира. Хотя, уже и там мы находим полный набор косяков и роялей в кустах, обязательных для попаданцев в прошлое. В том числе и для тех попаданцев, которые спасают СССР. Так что для всех, пишущих о попаданцах в прошлое, эта книга к прочтению тоже обязательна.
А вот книги Берроуза (Барсумский цикл, марсианские хроники), действительно прогремела и создала тренд. Потому, что не отягощённая дополнительной нагрузкой была всё такой же приключенческой книгой с некоторыми изменениями относительно канонов такой литературы. И эти изменения стали воистину революционными!
И что же там было революционного? И к чему это привело? И вообще, о чём эти книги?
lj_tanjand
Вторник, 27 Декабря 2022 г. 18:34 (ссылка)
Грядущий год - год зайца. Правда, он будет черный и водяной. И появляется раз в 60 лет. Можете представить водяного зайца? Я - не очень, разве что на картине Дед Мазай и зайцы - там полная лодка водяных ушастых. Но это другое))). А посему давайте вспомним дюреровского - вполне себе сухого и благополучного. Откуда взялся этот роскошный заяц?Ходит легенда, что свою ушастую модель художник подобрал на улице.
Чтобы восстановиться после тяжёлой болезни, Дюрер временно отказался от дальних поездок и предпочёл бродить по Нюрнбергу и его окрестностям.
В один из таких походов художник обнаружил зайчонка: то ли больного, то ли раненого и забрал его домой.
Вскоре ушастый пошёл на поправку, а Дюрер стал делать зарисовки.Но это не просто этюд"Заяц" не был "проходной" работой: это один из первых рисунков, на котором художник поставил свою подпись, что говорит о значении произведения для автора.Заяц — это яИсследователи полагают, что вместо надписи Hase изначально было: Selbstbildnis im Pelzrock, что в переводе — "Автопортрет в меховом кафтане". То есть художник нарисовал себя в образе пушистого зверька.Заяц Дюрера пришёлся по вкусу не только современникам художника, но и нам с вами. К 500-летию дома-музея именитого творца благодарные потомки установили огромную бронзовую статую зайца.
И главное, что он интересен и привлекает внимание. Он вам нравится?Вот так скульптура выглядит в экстерьере.Дом-музей Дюрера в Нюрнберге.Место, где жил и работал художник с 1509 года до своей смерти в 1528 году. Дюрер жил в доме с женой, матерью и своими учениками и подмастерьями. Сегодня дом - музей и принадлежит вместе с Собранием графики Нюрнберга к объединению музеев города.Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3736031.html
lj_tanjand
Воскресенье, 25 Декабря 2022 г. 14:00 (ссылка)
На вопрос кто именно из сюрреалистов нравится, большинство назовёт Дали, и, в лучшем случае, Рене Магритта, то есть двух самых нетипичных, эстетов и конформистов. Но сюрр огромен, и по настоящему страшен и пугающей. Там мало художников, радующих вас. А уж Виктор Браунер — это такой крайний антиэстет, пренебрегающий всякими ограничениями, даже собственными.Его юность прошла в Бухаресте, в кругу румынских декадентов. Он увлекался спиритизмом и участвовал в местных авангардистских движениях. В 1924 он основал журнал поэзии и живописи. Понаехал Париж, со второй попытки – в 1930 окончательно осел.
В ту пору Браунер переживает тяжелый долгий кризис, и пишет несколько работ, где главные герои композиций – глаза, зачастую отдельно действующие от человека: Виктор Браунер, "Последнее путешествие", 1937 Написано с натуры, 1937, (Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж, Франция)
Межу двумя испанцами вспыхнул ожесточенный спор.
Кстати, оба они сюрреалисты, однако подрались вполне реально.
Браунер попытался защитить Франсеса, но Домингес швырнул в него стакан ..., промахнулся и попал в Виктора.Наш герой падает на пол, лицо его залито кровью и посередине висит вырванный глаз… Невеста ночи, 1939
Поскольку сюрреализм густо замешан на подсознательном, интуитивном, эту картину, столь наглядно продемонстрировавшую силу предопределения, конечно же, подняли как знамя. Вторая галерея. Написано после потери глаза1938 года.
Конечно же, нет.
Какое-то время он стал писать еще более мрачные картины. "В сумерках", 1938 год - первая иллюстрация в этом посте как раз сотворенная после трагического случая. "Химера" 1939 г.  Браунер, Виктор (1903-1966) https://tanjand.livejournal.com/3733768.html
lj_tanjand
Понедельник, 12 Декабря 2022 г. 20:06 (ссылка)
Джордж Оуэн Винн Апперли довольно известен в мире. У него - пейзажи, портреты, и мифологические сцены. А еще Джордж любил рисовать женщин.Он широко выставлялся и получил несколько наград за свою карьеру.
А в 1945 г был отмечен Орденом Альфонсо X Мудрого от правительства Испании, став единственным британским художником, получившим его при жизни. Работы Винна находятся в престижных музеях и галереях по всему миру. Умер в 1960 году.
 Автопортрет https://tanjand.livejournal.com/3725539.html
lj_tanjand
Воскресенье, 27 Ноября 2022 г. 17:00 (ссылка)
 ФрагментЭскиз одноименной картины, 1888г
Хранится в Национальном музее Республики Беларусь Известно, что работа заняла много времени художника.
Картина рождалась в муках и сильно менялась в ходе работы.
Набросками был исписан целый альбом, наброски были даже на внутренней крышке переплёта.Любопытно, что в первом варианте девушка пришла за зельем не к колдуну, а к немецкому лекарю, но Нестеров передумал и создал такой – чисто русский сюжет и почти сказочный пейзаж. "За приворотным зельем", Михаил Васильевич Нестеров, 1888 https://tanjand.livejournal.com/3713579.html
lj_tanjand
Пятница, 25 Ноября 2022 г. 19:18 (ссылка)
Набор из 100 изображений был назван в честь арт-дилера и издателя Пикассо Амбруаза Воллара (1867–1939). Воллар был ответственным за первую персональную выставку Пикассо в Париже в 1901 году. Вообще, он бросал вызов общественному вкусу, поддерживая художников-авангардистов, и многие позже написали портреты Воллара в благодарность за его поддержку."Обнаженная женщина перед статуей", 1931 - один из 100 образов знаменитой сюиты Воллара.
"Обнаженная женщина перед статуей" - замечательная композиция, она, собственно, отражение романа Пикассо с моделью и тайной любовницей Марией-Терезой Вальтер.
Он он познакомился с Терезой в 1927, когда ей было всего 17 лет.
Офорты автобиографичны в том смысле, что они отображают его работу как художника, скульптора и любовника, даже когда он покидает Мари-Терезу вскоре после встречи с Дорой Маар в 1936 году.
Широкий диапазон настроений художника очевиден в каждом из изображений, а также характер отношений, которые у него были с женщинами его жизни.
И Пигмалион в исполнен Пикассо в автобиографической манере. Это история о скульпторе и царе Пигмалионе, который создал из слоновой кости статую молодой женщины Галатеи, настолько прекрасную, что он влюбился в нее.
"Сюита Воллара" Пикассо — величайшая группа гравюр, созданных в 20 веке.
https://tanjand.livejournal.com/3712448.html
lj_tanjand
Вторник, 22 Ноября 2022 г. 11:00 (ссылка)
Хотя сегодня Леонардо да Винчи наиболее известен работами, воспевающими представления об идеальных пропорциях и красоте человека, такими как "Витрувианский человек" и "Мона Лиза", у него был большой интерес к физиогномике, и он привел великого художника к поиску всего спектра человеческого выражения и черт лица. Как писал Вазари (1511–1574), Леонардо "был настолько восхищен, увидев любопытные головы, бородатые или волосатые, что целый день следовал за каждым, кто привлекал его внимание". Это гротеск, зритель понимает с первого взгляда, но лицо, изображенное Леонардо, тем не менее шокирует. "Гротескная голова старухи", произведения, представляющего собой впечатляющее изображение воображаемого человека и, возможно, 15-го века - шутка века."Старуха" — одно из исследований Леонардо, исследующих преувеличенное выражение лица и характер, которые он назвал "чудовищными лицами". Тема работы уникальна, рождена воображением художника и иллюстрирует его стремление изобразить "поразительное и необычное".Вот, посмотрите на эти портреты.
Первые два - исследование морфологических контрастов: покатый лоб против нависшей надбровной дуги, длинный заостренный нос против плоского носа и так далее.
Обезьяноподобное существо с чудовищной губой в правом верхнем углу — крайний пример уродливых старух Леонардо и одно из его немногих действительно тревожных, а не комичных изобретений. Женщина в правом нижнем углу со сложной прической — еще одна сатира на старческое тщеславие.Карикатура человека с густыми волосами была одним из многочисленных рисунков преувеличенной формы лица.
В конце концов они были завещаны ученику Леонардо Франческо Мельци, который предоставил их другим художникам для изучения и копирования.Пять гротескных голов, в том числе пожилой мужчина с венком из дубовых листьев. 1646Подписывайтесь на мой Телеграмhttps://t.me/territory_of_art https://tanjand.livejournal.com/3709260.html
lj_tanjand
Понедельник, 15 Августа 2022 г. 12:16 (ссылка)
Если не застрять вкусом в 16-18 веках, то можно увидеть, что искусство не терпит стагнацию, оно живое, оно развивается, влекомые мощными движениями.Вот список наиболее известных движений изо 20-го века, охватывающих две мировые войны и несколько культурных революций.
Смотрите: их было не так много, но они, именно они перевернули представления об искусств в современной культуре. Произошла встряска канонов: красота и эстетика уступили место абстракции, экспрессии и символизму. Вот…. А уж эта метаморфоза сформировала множество отдельных и важных художественных движений, новый тип эстетики. Что за движения?
Не считая менее известные или недолговечные, то вот они, основные.Фовизм (1905-1908) "Женщина в шляпе", Анри Матисс, 1905 г.
Это произвело революцию в использовании цвета и предметных искажений в современном искусстве.Лидеры фовистского движения:Анри Матисс, Морис де Вламинк, Андре Дерен.Экспрессионизм (1905-1920) Автопортрет Эгона Шиле с китайским фонариком, 1912 г.  "Авиньонские девицы" Пабло Пикассо, 1907 г.  Давид Бурлюк, "Приход весны и лета", 1914 Давид Бурлюк Давид Бурлюк Давид Бурлюк
https://tanjand.livejournal.com/3636423.html
lj_tanjand
Четверг, 12 Августа 2022 г. 00:59 (ссылка)
Это снималось во время, когда порнография еще не превратилась в взрывоопасную международную индустрию с панорамным диапазоном от развлекательного до разрушительного. Тогда еще Йегер и ее персонажи, сияя на залитыми светом кадрами, демонстрировали сладкую сексуальность наряду с тщательно продуманной элегантностью. Это классика.Что отличает Йегер, так это подчекнутое авторство как женщины-фотографа в мужском мире.
И она всегда об этом говорила.Работая в эпоху, когда мужчины снимали и контролировали наиболее распространенные изображения женщин, Йегер создавала знойные автопортреты и снимки женщин с женской точки зрения.Йегер сама была моделью, королевой конкурса красоты, промоутером, писателем, дизайнером, сценаристом, женой, матерью двоих детей, а также востребованным фотографом и художником.В социальном плане для женщины ее происхождения было неслыханно быть художницей!Однако она ею была. И появилась на обложке US Camera в 1954 году, названная как "Самый красивый фотограф в мире".В 1954 Бетти Пейдж попросила ее сфотографировать ее. Это привело к тому, что в 1955 г на знаменитом развороте журнала оказалась Пейдж, одетая только в шапку Санты. Так началвсь карьера Йегер. Сегодня многие историки считают, что имя Йегер принадлежит к длинному списку великих женщин-автопортретисток, где-то после Артемизии Джентилески, Джулии Маргарет Камерон и Фриды Кало. https://tanjand.livejournal.com/3634173.html
lj_tanjand
Понедельник, 01 Августа 2022 г. 14:06 (ссылка)
Что может быть интересней! Он был революционным, неожиданным, смелым и ломал застойные представления об искусстве. После появления авангарда стагнация искусству уже не грозила.На Западе его считали исключительным феноменом, картины росли в цене на аукционах. На 1990-е пришелся пик выставочной активности авангарда, сопровождавшийся большим количеством публикаций. Движение продолжилось в следующие десятилетия. А потом русский авангард, "обнаруженный" в Европе, вернулся в Россию.  Портрет Всеволода Эмильевича Мейерхольда (фрагмент) - Борис Дмитриевич Григорьев. https://tanjand.livejournal.com/3626260.html
|
Нинка_Сентябринка
lj_tanjand
WoleDeMort
