На берегу Башкауса

✨ Художник Леон Бакст: философия элегантной повседневности

Когда рождается талант?

С первым вздохом, с первым криком пришедшего в новый мир будущего гения? Нет, он упорно прорастает сквозь утоптанную обывателями «почву» привычки, неверия и отрицания. Стойко переживает «заморозки» провалов и тянется к живительному солнцу всемирного признания. Но «бутоны» будущих творений проклевываются, – уж простите за банальность, – в детстве.

Биографию Льва (Леона) Самойловича Бакста столько раз обсуждали, переписывали и пересказывали, что «затерли до дыр» аки старый семейный альбом, в котором трудно найти новую фотографию. Но так ли значимо, где именно и когда он родился, из-за чего развелись его родители и почему он женился на своей супруге дважды. Впрочем, последнее действительно любопытно и достойно внимания. Но сначала – о том, почему он стал… таким.   Читать далее

В возрасте 80 лет умер советский и российский актер театра и кино Александр Крючков. Соответствующая информация появилась в базе данных киноагрегатора Кино-театр.ру.Уточняется, что артист скончался в понедельник, 7 октября. Других подробностей опубликовано не было.

https://iz.ru/1773822/2024-10-13/umer-sovetskii-i-...14-2710-5806-8ce6-8c4a9b325208

Переводная статья



«Любой портрет, написанный с чувством – это портрет художника, а не натурщика». — Оскар Уайльд



«Портрет – это картина, на которой что-то немного не так со ртом» — Джон Сингер Сарджент

 

Ничто не говорит о том, что вы настоящая кинозвезда, больше, чем ваш портрет. В забавном бонусном посте давайте рассмотрим некоторых из самых ярких звезд старого Голливуда вместе с их портретами. Хотелось бы знать всех художников, чтобы указать их имена. Если кто-то знает кого-то из художников, пожалуйста, дайте мне знать.



Вас может удивить, что знаменитый портрет в фильме Отто Премингера « Лора» (1944) на самом деле вовсе не был картиной. Он был создан из увеличенной фотографии Джин Тирни , сделанной фотографом Fox Фрэнком Полони, и слегка промазан маслом, чтобы придать ей тот воздушный эффект, который хотел Премингер. Этот реквизит для фильма в конечном итоге оказался собственностью историка кино и ведущего TCM Роберта Осборна и висел в его нью-йоркской квартире до его смерти в 2017 году.





01. Джин Тирни и Дэна Эндрюс с, возможно, самой знаковой картиной в истории кинематографа в фильме «Лора» (1944)



Художница Азадия Ньюман была женой кинорежиссера Рубена Мамуляна. Мамулян был первоначальным режиссером фильма «Лора». Он поручил своей жене нарисовать портрет Лоры, которую сыграла Джин Тирни. Однако Мамулян был уволен главой 20th Century Fox Дэррилом Ф. Зануком, и картина Ньюмен не была использована в окончательном варианте фильма.  Читать далее

Василий Григорьевич Перов (1833-1882)

Дворник – самоучка. 1868

С именем Василия Перова связан расцвет бытового жанра, который с 1860-х годов стал одним из ведущих направлений в русской живописи. Отчасти художник продолжал традиции, заложенные его предшественником Павлом Федотовым, автором картин «Разборчивая невеста» (1847), «Сватовство майора» (1848) и «Завтрак аристократа» (1849–1850). Неслучайно критик Владимир Стасов отмечал, что Перов поднял «выпавшую из рук Федотова кисть на том самом месте, где он ее уронил, и продолжал начатое им дело».

Наряду с произведениями обличительного характера, Перов создавал и менее критические жанровые картины на тему судьбы «маленького человека». К числу таких полотен относится картина «Дворник-самоучка». Название работы поясняет содержание сюжета, взятого из жизни городских обитателей. Художник с симпатией и сопереживанием изобразил своих героев — молодую пару, дворника и служанку. Как тонкий психолог, Перов передал внутреннее состояние персонажей: сосредоточенность юноши, погруженного в чтение букваря, и мечтательную задумчивость девушки, для которой мир грамоты остается совершенно непостижимым.

Появление картины «Дворник-самоучка» связано с важными переменами в системе образования, которые происходили после отмены крепостного права (1861). Согласно принятым в 1864 году программам обучения, «Уставу гимназий и прогимназий» и «Положению о начальных народных училищах», образование стало доступно представителям всех сословий. В частности, получили распространение воскресные школы для обучения ремесленников и рабочих.

Источник: Государственная Третьяковская галерея, Москва

https://vk.com/@russian_painting-vasilii-perov-dvo...868?ysclid=m2693l7luv680913732

Владимир Жданов - современный художник, который черпает вдохновение в любовании родной природой и незамысловатой деревенской жизнью. Его картины очаровательны в своей простоте: идиллические пейзажи, яркие натюрморты, зарисовки о крестьянском быте. От его работ веет теплом и спокойствием, полузабытыми воспоминаниями о каникулах, проведенных у бабушки, или о студенческих поездках "на картошку".







Есенин называл себя "последним поэтом деревни", но упоение деревенской "темой" не прошло в искусстве и по сей день. Творчество Владимира Жданова тому подтверждение. Мы не будем сравнивать силу поэтического дарования, но все же очевидно одно - мастер вкладывает в свои картины искренние чувства и переживания, стремясь передать средствами художественной выразительности едва уловимые запахи и звуки. Это и повисшая тишина в жаркий полдень, и монотонное жужжание пчелы над букетом полевых цветов, и теплое бухтение самовара у окошка хаты, и журчание воды в колодце… Каждая картина художника оживает, стоит лишь забыть о суете и предаться благостным раздумьям.

букет и ракушки

Взгляните на автопортрет художницы Элизабет Виже-Лебрен. Какие эмоции он у вас вызывает? Своим талантом и смелостью эта женщина бросила вызов обществу XVIII века! Её портреты называли "вопиющей вульгарностью", "падением нравов", "недопустимым своеволием", но, тем не менее, искренне восхищались ими. Но что неприличного публика могла усмотреть в этой работе?

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён. Автопортрет в соломенной шляпке, 1782.

Наша сегодняшняя героиня родилась в Париже в 1755 году. Уже с детства она проявляла интерес к искусству. А когда девочка немного подросла, то о ней заговорили как о способной и многообещающей художнице. Ее первым учителем стал ее отец, портретист Луи Виже (к слову, не слишком известный и удачливый художник).

Автопортрет, 1790, галерея Уффици, Флоренция.

К сожалению, отец девочки умер очень рано, и её мать (женщина жёсткая и склочная), решила вновь выйти замуж, а подросшая дочка ей только мешала. Поэтому она велела Элизабет самой заботиться о пропитании, и уже к 16 годам у юной художницы была постоянная клиентура.

Она очень быстро уловила главный секрет успеха: портреты должны нравиться заказчикам, поэтому не стеснялась их безбожно приукрашивать.

"Мадам Гранд", 1783, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Сразу следует отметить, что в то время немногие женщины могли мечтать о карьере художника, но Элизабет удалось проложить себе путь к вершинам художественного Олимпа.

Элизабет Виже-Лебрен, "Портрет принцессы Луизы Прусской".

Брак с торговцем произведениями искусства, Жаном-Батистом-Пьером Лебреном, открыл перед Элизабет двери в мир богатых покровителей. Расчет новоиспеченной мадам Виже-Лебрен оправдался: возросло не просто количество заказов, но и ранг заказчиков. Сильнее всех художницу поддерживала королева Мария-Антуанетта...

Жан-Батист-Пьер Лебрен.

В возрасте 23 лет художница впервые написала портрет королевы, положив начало их долгому сотрудничеству (Элизабет создала около 30 портретов Марии-Антуанетты). Кроме того, Мария-Антуанетта присвоила Виже-Лебрен титул своей первой портретистки, часто брала художницу с собой на прогулки, исполняла с ней дуэты, и стала практически ее другом.

Портреты Марии-Антуанетты кисти Виже-Лебрен.

В 1783 году Элизабет приняли в Королевскую академию живописи и скульптуры, и это было настоящим событием! Ведь для женщин-художников ежегодно было всего четыре места, а с момента основания академии (в 1648 году) только 15 женщин удостоились полного членства!

Женский портрет (Леонтина де Ривьера) кисти Виже-Лебрен.

В 1786 году Элизабет написала автопортрет со своей дочерью Жанной, и эта работа произвела необыкновенное впечатление на французскую публику. Скандал вызвала улыбка художницы! Все дело в том, что в те времена было принято изображать портретируемых с закрытым ртом, а художница осмелилась изобразить себя с полуоткрытыми губами — верх неприличия по меркам того времени. Любая улыбка рассматривалась вызов обществу.

Автопортрет с дочерью, 1786.

А спустя три года художница вновь эпатировала публику, изобразив себя и свою дочь на еще одном портрете с легкой улыбкой. Стоит отметить, что в те годы общество захватили идеи Руссо о воспитании детей - мол, прекратите, знатные дамы, сплавлять младенцев няньками и кормилицам, детям нужно внимание родной матери. Художница очень чутко уловила эту тенденцию и стала писать трогательные сентиментальные портреты с детьми.

Автопортрет художницы с дочерью. 1789.

Реакция на портрет с дочерью была молниеносной. Известный сплетник Mémoires secrets так прокомментировал это событие:

"Жеманство, которое единодушно осуждают художники, любители искусства и люди со вкусом, и которому нет прецедента у древних, заключается в том, что, улыбаясь, [мадам Виже Лебрен] показывает свои зубы".

Портрет мальчика, Элизабет Виже-Лебрен.

Картины художницы напоминают современные глянцевые журналы, изображающие стильных, богатых и знаменитых. Неудивительно, что многие французские аристократы желали иметь портрет, написанный такой художницей.

Портрет миссис Спенсер Персеваль, Элизабет Виже-Лебрен.

Однако начавшаяся революция вынудила Виже-Лебрен бежать заграницу. В своем путешествии по Европе и России она продолжала писать портреты, а среди заказчиков были вновь были королевские особы...

Например, портреты императрицы Марии Федоровны, цесаревны Елизаветы Алексеевны, великих княжен, дочерей Павла I, Александры и Елены, Станислава Понятовского, графа Толстого, представителей семьи Строгановых и многих других лиц. В 1800 году Виже-Лебрен была принята в качестве почетного "вольника" в члены Российской Академии художеств.

Большой парадный портрет имп. Марии Фёдоровны.

Лишь спустя долгие годы ей удалось вернуться на родину. Скончалась художница в родном Париже, в возрасте 86 лет, оставив творческое наследие в виде мемуаров и более 860 картин…

источник

http://www.mistermigell.ru/post507893356/