ОДЕССКИЕ ПЕЙЗАЖИ ХУДОЖНИКА ВАЛЕРИЯ БАБЫНИНА.Украина Бабынин Валерий Петрович – родился 26 января 1966 г. в г. Одессе. Мир образов художника – это мир бульваров, парков, садов, располагающих к прогулкам, свиданиям, задушевным беседам, когда все наслаждаются течением дня, вольным струящимся воздухом, мерцанием воды, солнцем. Одесса, подчеркивает мастер всеми живописными средствами, – город, в котором легко жить, в котором ясно жить. Парки Одессы ценны не только тем, что в них есть, но и тем, что было. Художник порой намеренно открывает пространство на зрителя, а не вглубь, таким образом зритель оказывается в центре этого паркового рая. Пребывание в прекрасном парке или саду – одно из самых чистых наслаждений и светлых радостей человеческого бытия. Картины пастора и художника Валерия Бабынина любят зрителя. В этом светлом мире хочется жить! Деятельность: Художник-живописец, преподователь рисования и живописи. Интересы: Богословие, живопись, кинематограф, история, люди и судьбы. Так хочется по улицам бродить, Петь под гитару в парке песни, И строить планы, радоваться, жить И до конца идти по жизни вместе... Польский спуск в полдень

Художник Казанцев Виталий Викторович, г.Киев. Родился 08 февраля 1988 года в городе Вольнянск, Запорожской области, в семье сварщика и медицинской сестры. Учился: Гимназия "Свиточ" в классе с углубленным изучением иностранных языков (1995-2006); Художественная школа (1998-2005); Запорожский Национальный Университет, факультет иностранной филологии (2008-2013). Живописец. В своих работах я стремлюсь к максимальной передаче реалистичности окружающего нас мира. Большое внимание уделяю деталям и воспроизведению глубины и характера происходящего. Из всех жанров живописи спустя более 15 лет опыта именно реализм пришелся мне по душе. Любимые сюжеты - пейзажи во всех его проявлениях. Живопись для меня - это прекрасное состояние души, самое большое увлечение и реализация своих внутренних порывов.Не так важно, что именно ты делаешь, важно, чтобы все, к чему ты прикасаешься, изменяло форму, становилось не таким как раньше, чтобы в этом оставалась частичка тебя самого. Основные произведения: "Леди у рояля" (2017). Живет и работает в (с 2015) Киеве.

Художник Катерина Старецька (Екатерина Старецкая) Художник Катерина Старецька (Екатерина Старецкая). Живет в г. Львов Я началa свой творческий путь в 2020 году, самоучка и мне не стыдно это сказать. За эти 4 года я выросла как художник и мои картины сейчас живут в разных уголках света, что меня очень радует))) До сих пор ищу свой стиль, поэтому пытаюсь, пытаюсь и пробую снова - красками.))) А вот подборка некоторых моих работ за последние 2 года

Художник Сусол Алексей Художник Сусол Алексей (Aleksey Susol) ,современный украинский художник-реалист. Больше всего в творчестве привлекает его жанр натюрморта и цветочные композиции. Сусол Алексей Николаевич - член НСХУ. Закончил в 1997г. Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова. В 2003 г. закончил Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (Киев) - живопись. Охотничий натюрморт

Художник Павленко Гелена Николаевна (Gelena Pavlenko) Художник Павленко Гелена Николаевна (Gelena Pavlenko) родилась в Киеве в 1969 году. Училась в Санкт-Петербургском государственном академическом художественном лицее им. Б. В. Иогансона Российской академии искусств. В 1996 году окончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) в Киеве. С 1991 года активно участвует во всеукраинских и международных выставках. С 1998 член Национального Союза художников Украины. Работы художника представлены в постоянной коллекции Национального музея истории Украины, Киев и в постоянной коллекции Salmagundi Art Club, Нью-Йорк, США, а также находятся в частных коллекциях в Украине, Польше, Чехии, Германии, Италии, Австрии, США, Канаде. Проживает в Нью-Йорке, с мужем и сыном.

Художник Игорь Серый. Откровенное и сокровенное Серый Игорь( igorgrey) родился 29 декабря 1975г. В Украине г. Шостка Сумской обл., в семье простых советских инженеров. Уже в детстве началось его формирование как художника, большая часть детских игр состояло из рисования и лепки. В школьные годы был не однократно отмечен наградами в конкурсах и выставках. Однажды, повстречав художника на пленере, мальчик понял кем бы он хотел стать. Этот случай перевернул всю его жизнь. В 1993 году Игорь Серый, после окончания кулинарной школы, приехал в Москву, где работал в области дизайна. В 2001 году состоялась первая выставка художника Igor Grey в московском посольстве Исландии. С той поры художник участвует в конкурсах и выставках. В 2012 году Игорь вернулся в родной город, продолжил писать. Картины художника-самоучки нашли своих почитателей не только на родине художника, но и в России, США, Канаде, Польше, Израиле, Греции, Германии и других странах. Работы современного украинского художника-самоучки Игоря Серого.

Художник Алексей Томин - СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!!! Художник Томин Алексей Георгиевич (30 июля 1961 — 16 сентября 2016) — в Киеве (Украина),в семье киевской интеллигенции (биологов-ученых). В детстве (с 1965 г. по 1976 г.) занимался в киевской детской художественной студии художника Н. А. Осташинского. В 1980 году с отличием окончил отделение дизайна Киевского художественно-промышленного техникума (теперь - Киевский государственный институт декоративно-прикладного искусства и дизайна им. М. Бойчука) (мастерская И. Т. Волкотруба) и получил специальность художник-дизайнер. В 1986 окончил Киевский Государственный Художественный Институт (теперь – Национальная Академия изобразительного искусства и архитектуры), по специальности – художник-архитектор, мастерская проф. Б. И. Приймака у Г. Ф. Добровольской. После института, еще в армии занимается графикой и иллюстрациями к различным литературным произведениям (Булгакова, А.Грина, С.Томпсона и т.д.). С 1988 года активно участвует в выставочной деятельности сначала как художник-график (и в национальный союз художников Украины вступает как график); впоследствии как живописец. Сотрудничает с «Укрдиафильмом», издательским домом «Экономист» и другими издательствами как художник-иллюстратор. В качестве художника-архитектора создает ряд монументальных росписей, витражных композиций и мозаичных панно для клубов, рабочих столовых, трипольского детского дома, киевского медицинского института и других общественных заведений. С 2003 года – член союза художников Украины.

Современный украинский художник Юрий Журка. 24 сентября 1965 года, родился в городе Кролевец Сумской области, Украина. К рисованию Юрий Журка пристрастился с раннего детства. Окончив в 1980 году восьмилетнюю кролевецкую школу №2, поступил на отделение художник- декоратор в Харьковское государственное художественное училище. За свою высокопрофессиональную подготовку Юрий Журка благодарит преподавателя училища Бориса Петровича Пелешука. После окончания училища и службы в армии, художник некоторое время работал в Крыму по специальности. В 1991 году Юрий Журка возвращается в родной Кролевец и полнoстью отдаётся творческой деятельности: рисует, пишет иконы, реставрирует церкви. Так он полностью реставрировал церковь в селе Кошары Конотопского района. Свой путь в высокое искусство живописец начинал акварелистом, но со временем перешёл на станковую масляную живопись. Произошло это примерно в 2002 году. И с тех пор художник занимается в основном историческим сельским украинским пейзажем. Это сама жизнь. Если вам когда-нибудь доводилось бывать в таких местах, то вы почувствуете, насколько точно художник передает не объективную реальность, а душу и эмоциональное состояние, природу, ветер и солнце, и рябь воды в реке. При этом он старается добиться максимальной достоверности, изучая предметы того времени и архивные данные. Это вся позитивная информация о талантливом живописце. Также неизвестно, состоит ли он в каких-либо общественных и творческих союзах. Однако же творчество этого художника очень популярно в российском секторе интернета. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст; фреска. акварель и другие техники. Реализм, романтичекий реализм с умеренным влиянием современного модерна. Жанр: деревенский пейзаж всех времён года, исторический пейзаж, жанровые сцены, портреты, иконы и многое другое. Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

ХУДОЖНИК ЮРИЙ КЛАПОУХ + Видео. Юрий Клапоух родился 12 марта 1963 года, живет в Харькове. Достичь нынешних результатов в творчестве помогли четыре курса факультета ИЗО и 15 лет ежедневного поиска своего стиля и формы. В настоящее время в своих работах ближе всего к романтизму, но особое пристрастие - классический портрет. В период с 1995 по 1998 год единолично расписал храм Александра Невского в родном городе. Провел персональную выставку и принимал участие в нескольких сборных выставках. Сложно говорить о Юрии Клапоухе, глядя на его работы, как о художнике-самоучке, но это действительно так. Он долгие годы был профессиональным военным, оставил службу и стал, конечно не сразу, известным профессиональным художником. Если армия и потеряла хорошего специалиста, то живопись (в том числе и мировая) много приобрела. Для настоящего периода творчества художника характерна тематика с жанровым преобладанием пейзажа и сюжетной композиции. Работы в частных коллекциях стран СНГ, в Америке, в Чехии, Польше, Австрии, Германии и ЮАР. Юрий Клапоух. Yuriy Klapouh https://www.youtube.com/channel/UCU7Q-7n4bcxB6zPOxSFXZUg

Художник Александр Бобрышев/Солнце в мой приходит дом... Художник Александр Иванович Бобрышев окончил Харьковское государственное художественное училище в 1977 году, в начале творческого пути работал в технике монументальной живописи, мозаики и металлопластики. Член Национального Союза художников Украины с 1989 года. В своих творческих поисках Александр применяет технику станковой живописи и акварель - это открытие новых возможностей в изобразительном искусстве. Этюды Бобрышев пишет маслом, затем переводит в акварель, и все получается в единственном экземпляре, так как повторить работу акварелью, по большому счету, нельзя, невозможно одинаково пропитать водой два листа и в точности так же положить на них мазки водяных красок. Живет и работает Александр Иванович в Харькове. Мы пожелаем всем добра, И " С добрым утром !"- скажем людям! Отличный день ! СРЕДА ! Ура ! Идет он к нам ! Пусть добрым будет !...:))) Удачи вам, мои хорошие !!! Мирный пейзаж напоминает нам о нашем душевном спокойствии. Безбрежные небеса повергают нас в трепет, потому что мы вспоминаем о собственной безбрежности. Почему запах розы приносит нам радость? Потому, что он напоминает нам о нашей внутренней красоте.

Художник Гордеева Мария Анатольевна. Украинa. Украинская художница Гордеева Мария Анатольевна родилась в 1970 году в Харькове. Училась в детской изостудии и в Харьковском Художественном училище. В настоящее время свободный художник. Любимый жанр - пейзаж. Но с не меньшим удовольствием пишет натюрморты, портреты. Придерживается реалистического направления в живописи.

Украинские художники: творчество Алексея Кулакова и Натальи Папирной Украинская художница Наталья Папирна(1950).Родилась в г. Харькове. В 1970 году окончила Харьковское художественное училище. В 1977 году окончила Киевскую государственную художественную академию, факультет станковой графики. С 1988 года работает в технике батик. С этого же года принимает участие в республиканских и международных выставках. Творчество Алексея Кулакова и Натальи Папирной — это яркое явление в современной живописи Украины. Их подход к творчеству, их целеустремлённость и чёткое следование своему неповторимому пути в живописи опровергает распространённое мнение о «растерянности», в котором пребывает искусство наших дней. Заслуженные художники Украины — Алексей Кулаков и Наталья Па-пирная — это два ярких таланта, судьбы которых переплелись в творческом порыве. Почерк каждого из них сохраняет свою индивидуальность, в то же время являясь частью плодотворного союза двух мастеров. Работы художника приобретены Министерством культуры Украины для музеев Украины, а также хранятся в частных коллекциях Украины и за рубежом. Творчество Алексея Кулакова сакура Любавь,Власть и Сила Борьба Всадницы Юдифь Козак Мамай Кумиры Kulakov & Papirna/ «Грюневальдская битва»

Художник Алекс Левин / Alex Levin. Искусство и Поэзия Этот художник, родившийся в Киеве в 1975 году и живущий в Израиле уже 27 лет, благодаря своему филигранно-живописному мастерству за эти годы успеха оказался успешным авторитетом среди ценителей и коллекционеров. Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев, склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством. При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек. Дело в том, что художник позволяет себе роскошь писать город таким, каким он его видит, не думая о политкорректности. А видит он его сугубо еврейским, без мечетей и других мусульманских объектов. Правда, вскоре страницу восстановили по требованию поклонников живописца: сотни людей отправляли протесты в Facebook, заявляя,что страница художника не содержала чего-то крамольного. — Израиль — молодая страна. Можно ли сказать, что к настоящему моменту уже сложилась израильская школа живописи, или же каждый художник — носитель школы той страны, откуда приехал он или его учитель? — Многие художники, приехавшие из Европы в 1960−70 годы, привезли свою школу, но у всех она проявилась по-новому. В Израиле она трансформировалась, стала, если можно так сказать, более примитивистской, абстрактной. Здесь они начинают видеть мир через израильскую призму — глазами ребенка. Очень, кстати, интересный стиль. Так что вполне можно говорить о некой сложившейся израильской школе живописи. Здесь есть художники, картины которых продаются по 100- 200 тысяч долларов. -Моя прекрасная девочка Майя-Картина Алекса Левина(-My lovely girl Maya-Painting by Alex Levin) «Одинокая бабушка»Картина Алекса Левина.("Lonely grandmother"Painting by Alex Levin)

Художник Alex Levin (Алекс Левин) - Воссоздавая историю... Этот художник, родившийся в Киеве в 1975 году и живущий в Израиле уже 27 лет, благодаря своему филигранно-живописному мастерству за эти годы успеха оказался успешным авторитетом среди ценителей и коллекционеров. Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев, склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством. При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек. Дело в том, что художник позволяет себе роскошь писать город таким, каким он его видит, не думая о политкорректности. А видит он его сугубо еврейским, без мечетей и других мусульманских объектов. Правда, вскоре страницу восстановили по требованию поклонников живописца: сотни людей отправляли протесты в Facebook, заявляя,что страница художника не содержала чего-то крамольного. — Израиль — молодая страна. Можно ли сказать, что к настоящему моменту уже сложилась израильская школа живописи, или же каждый художник — носитель школы той страны, откуда приехал он или его учитель? — Многие художники, приехавшие из Европы в 1960−70 годы, привезли свою школу, но у всех она проявилась по-новому. В Израиле она трансформировалась, стала, если можно так сказать, более примитивистской, абстрактной. Здесь они начинают видеть мир через израильскую призму — глазами ребенка. Очень, кстати, интересный стиль. Так что вполне можно говорить о некой сложившейся израильской школе живописи. Здесь есть художники, картины которых продаются по 100- 200 тысяч долларов. Алекс Левин. «Дорога в ад». Посвящается 6 миллионам евреев, убитых вокосте На полотне «Дорога в ад» отразило видение будущего на глазах синагоги: каменная лестница видится к распахнутым воротам алтаря под большим стеклянным куполом, заходящего бушует пламя преисподней. Мученики Холокостаются со старыми фото, вырванными из их значимой жизни. Безответные молитвы На картине «Молитвы, оставшиеся без ответа» вновь художник обращается к незаживающей памяти о трагедии Холокоста. На картине «Израильская война за независимость» перед зрителем открывается захватывающая панорама бедра (известной, пусть и без внятных на основе коренных народов, как Цитадель Давида), гордо и неприступно поднимающейся ввысь. Зубцы и древние стены цитадели возвышаются над Иерусалимом бесстрашно и почти незаметно, а острые зубы, защищающие сердце цитадели, очерчены резко и пронзительно, вероятно, вспышкой сигнальной ракеты. На картинке «Первые дни после Дня Независимости Израиля» изображен одинокий старик, облаченный в длинное одеяние и талит, в шляпе и с посохом, медленно идущим по старинной узкой улице, на которой нет больше ни души. На картине «Десантники 1967 и 2017 годов» изображены молодые люди в форме и с автоматами, в синих кипах, молящиеся у Стены Плача, прижимая к ней ладони и склоняя головы к ее твердыни. Рядом видны камни кладки, проходящие газетные новости о событиях далекой страницы уже Шестидневной войны и очертания черно-белой фотографии, травли десантников в Старом городе в Иерусалиме, сделанной недавно скончавшимся фотодокументалистом Давидом Робингером (1924–2017) 7 июня 1967 года. Однако пусть, с тех пор и прошло полвека, в стране не воцарился прочий мир, и скорбь о жертвах далекой войны по-прежнему отдается живой болью в сердцах, когда израильтяне скорбят уже о жертвах дня, когда люди вновь гибнут в военных операциях и во время терактов. — Алекс, не обидно было — художник, работающий, мировая популярность приходит к нему, когда удалили страницу из соцсети? — Нет, не было. Вообще, история эта довольно давняя. Это произошло на Песах два года назад. Кому-то не понравилось то, что я пишу. У меня Иерусалим — тот, который я вижу. Я не пишу мечети, мусульманские святыни. Я расстроился — страница, которой я уделяю много времени, на которой пропагандирую искусство, любовь к Израилю,вдруг в какой-то момент исчезает, как будто ее и не существует. Прошлое дошло до Марка Цукерберга, понизилось у меня, извинился, и через пару минут страница заработала. Алекс Левин. «Чтение Торы». — Тель-Авив я тоже полюбил не сразу. Это любовь не с первого взгляда. Началось все с того, что мне заказали серию картин к 100-летию Тель-Авива, которая прошла в 2009 году. Я раздумывал, что бы можно было написать? Ходил по городу и по-новому взглянул на знакомые места. Я вдруг понял, что он очень красив и что можно сделать очень интересную серию картин. «Улица Ротшильд для меня — как Живерни для Моне!» — Алекс Левин Для меня это город любви, город молодежи. Алекс Левин. Из серии «Симфония дождя». «Вивальди, 12 сонат для скрипки» – Моя семилетняя дочка говорит: «Папа, ты же не работаешь, ты же сидишь и рисуешь плоти днями» — …Люди не уверены, что это работа, и работа непростая. Но если художник поставил перед собой цель и идет к ней — он может добиться успеха. Возможно, я — один из художников Израиля, кто может себе позволить жить только за счет своего творчества. Та же ситуация и во всем мире. Нужно верить в то, что ты делаешь и пишешь не на потребу потенциальных покупателей, а то, что идет от сердца. Для меня главное — напишите то, что я представляю, что я вижу. Художник должен высказаться, тогда зритель почувствует заложенную в работу идею. Алекст Левин. Из серии «Чудо Израиля». «Битва за Голанские настройки была битвой между Сирийскими и Израильскими войсками, которая началась во время праздника Йом-Кипур в 1973 году» — Также я сейчас выполняю серию из 12 сюрреалистических картин о времени и Холокосте.

Украинская художница Мария Гордеева Украинская художница Гордеева Мария Анатольевна родилась в 1970 году в Харькове. Училась в детской изостудии и в Харьковском Художественном училище. В настоящее время свободный художник. Любимый жанр - пейзаж. Но с не меньшим удовольствием пишет натюрморты, портреты. Придерживается реалистического направления в живописи.