Peter Barker (Питер Баркер (р.1954)) - известный современный британский художник. Питер Баркер родился в 1954 году в Банбери, Оксфордшир в семье известных музыкантов. Большая часть его детства прошла в окружающей его сельской местности, где и проявилась его любовь к природе через наблюдение за птицами, рыболовство и животноводство. Увлечение рисованием проявилось у Питера очень рано, чему родители мальчика были очень рады.У Питера был врождённый талант рисовать и писать все, что он наблюдал. Увлёкшись в 14-ти летнем возрасте любительским гольфом, Баркер спустя некоторое время решил заняться этим увлечением профессионально, и в течение нескольких лет регулярно участвовал в различных профессиональных турнирах по этому виду спорта, добившись весьма заметных успехов в носкольких соревнованиях:он победил в Бедфордширском профессиональном чемпионате 1979 года. Однако, в 1983 году баркер покинул профессиональный гольф и решил полностью сосредоточиться на карьере профессионального художника. Будучи самоучкой, Питер Баркер, тем не менее, получал некоторую поддержку от известного художника Цезаря Смита, пока в 1985 году и позже в 1987 году несколько его работ не были приняты соответственно в Стэмфордскую художественную галерею и в Рингстердскую художественную галерею. Неподдельное увлечение Питера Баркера природой британской сельской местности полностью находит своё отражение в его художественных работах, передающих острое чувство наблюдения и знания. В 1994 году на Angila Television вышел короткометражный фильм который показал эскизы Питера сделанные на реке Велланд и работу в его студии. Питер работает во многих жанрах — от пейзажа, марины, дикой природы, до натюрмортов и портретов, в больших и малых масштабах, различными материалами, пишет маслом, пастелью, акрилом,работает в технике акварели. Его желание рисовать ограничено лишь временем, он может рисовать как на пленэре так и у себя в студии, дома, в городе Ратленд. Его работы украшают экспозиции многих коллекций, как частных, так и корпоративных как в Соединенных Штатах и Австралии, так и в Европе, и спрос на его работы постоянно растет. Он так же был принят в Пастельные общества (где он получил награду Франка Сельди в 2006 г.), Королевский Институт художников (где он выиграл премию Ranelagh Press) и Королевского общества морских художников в Mall Galleries в Лондоне.

Живопись, которая мне нравится. Современные художники Живопись, которая мне нравится. Современные художники Бородин Олег Николаевич родился в Белоруссии. Закончил Бобруйское художественное училище в 1984 г. Живет и работает в Могилеве. Работы находятся в галереях и частных собраниях Москвы и Санкт-Петербурга. Тимиршин Альберт Ильясович. Родился 5 Августа 1970 г. В 1989 окончил училище искусств в г.Набережные Челны. Член Союза Художников России и Республики Татарстан. Участник международных, региональных и Российских выставок. Лауреат международных и Российских конкурсов. Живёт и работает в Казани. Художница из Соликамска Стелла Даминова является постоянным участником городских, областных, российских выставок. Любимая техника в живописи - масло. Любимая тематика: натюрморт, цветы, пейзаж, мистический реализм. Картины находятся в частных коллекциях в России, Германии, Англии, Испании, Австрии.   Евгения Валерьевна Поступаль. Осенний блюз. 2016 год. Родилась в г. Ростове-на-Дону в 1983 году. С 1991 года училась в средней школе № 104, в 1998 году перешла в художественно-промышленную школу № 35. В школьные годы закончила музыкальную школу по классу скрипки. В 2005 году закончила художественно-графический факультет Ростовского Государственного Педагогического Университета. В студенческие годы активно занималась альпинизмом и полюбила горы. В 2007 году в ростовском клубе туристов и альпинистов "Планета" прошла первая персональная выставка горных пейзажей Киселёвой "Кавказская сюита". О. Киселёва активно участвует в художественных выставках. Бородин Олег Николаевич родился в Белоруссии. Закончил Бобруйское художественное училище в 1984 г. Живет и работает в Могилеве. Работы находятся в галереях и частных собраниях Москвы и Санкт-Петербурга. Мусин Ирик Рашидович родился 20 октября 1966 года в г. Петропавловске, Казахстан. В 1991 году окончил Набережночелнинское училище искусств. Член Союза художников Татарстана и России. Член общественного объединения «Альянс Современного Искусства». Постоянный участник региональных, республиканских, международных и зарубежных выставок. Победитель международных конкурсов современного искусства в Москве, Санкт-Петербурге, Бухаресте и Берлине. В 2014 году награждён премией имени Н.И.Фешина в сфере современного изобразительного искусства от Российской академии художеств. Работы находятся в государственном музее изобразительных искусств г. Тюмени, в национальном культурном центре г. Казани, в доме-музее Бориса Пастернака г. Всеволодо-Вильва, частных и корпоративных коллекциях России, Англии, Франции, Турции, Китая, Греции, Румынии, Германии, США и других стран. Антон Дребезов (род. в 1986 году, Таганрог, Россия). Живет и работает в Таганроге. Наталья Тур, современная российская художница, родилась в 1972 году, окончила художественное училище Серова в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств, окончив которую получила диплом по специальности живопись. Начиная с 1999 года Наталья многократно принимала участие как в национальных, так и в международных выставках. Она регулярно показывает свои работы во Франции - Париж, Страсбург, Лазурный берег. С 2006 года ведет активную выставочную деятельность в Москве. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, Нидерландах и Соединенных Штатах. Наталья член Союза художников России. Балахонов Дмитрий Николаевич родился 6 февраля 1971 года. С раннего детства занимался в разных художественных школах. В 1989 году закончил художественное училище в г. Бобруйске, после службы в армии профессионально занялся творчеством. С 1992 года работает самостоятельно в г. Могилеве. В 1995 году уезжает жить за границу, работает с галереями Тель-Авива, проводит персональные выставки. В 1999 году переезжает жить в Могилев, активно сотрудничает с многими галереями и салонами Москвы и Санкт-Петербурга, Минска. В технике масляной живописи предпочитает приемы достигнутые знаменитыми европейскими школами , в пейзажных образах любит использовать многослойную живопись, достигая этим мягкой палитры цвета, воздушности перспективы, особенно это проявляется в городском пейзаже. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Менжилий Ольга Анатольевна родилась в с. Раздольное Приморского края 21.10.1980 г. В 2002 г. окончила факультет экологии Донского государственного технического университета. В 2005 г. окончила Ростовское художественное училище им. М.Б.Грекова. Преподаватели: В.И. Мамонтов, Р.Л. Лукьянов, Н.В. Сухоручко. Член Союза Художников России; участница более 70-ти выставок: международных, областных, зональных; неоднократный призер художественных конкурсов-выставок в Ростове-на-Дону, Москве и других городах России и зарубежья; участница творческой группы «НА ЗЕМЛЕ». Преподает в донской художественной школе г. Азова. 1987-1991 обучение художественному ремеслу в художественном училище им М.Б.Грекова в г. Ростове на Дону. С 1990 активный участник творческого союза художников "Авангард". До 2002 года жил и занимался творчеством в Ростове - на - Дону. С 2004 года член творческого союза художников России. Участник различных артсалонов, как в России, так и за её пределами. В настоящее время живёт и работает в Москве. Айдемир Сейфуллаевич Саидов родился 29 марта 1979 года в городе Тихорецке Краснодарского края. Отец Айдемира Сейфулла Айдемирович Саидов: член союза художников России, заслуженный деятель искусств Кубани, мать Любовь Васильевна Саидова. В 2000 году Айдемир Саидов окончил Краснодарское художественное училище, а в 2006 году Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина (академия художеств) мастерская живописи О.А.Еремеева, квалификация: художник-живописец. В настоящее время живёт и работает в Санкт-Петербурге. Большая часть работ находится в частных собраниях коллекционеров России и США. Родился в 1972 году в Краснодаре. В 1991 году окончил Ростовское художественное училище им. М.Б.Грекова, живописное отделение. С 1991 г. Член Творческого Союза художников Дона "Авангард". С 2004 г. Член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников. Постоянный участник в групповых выставках в России и за рубежом. В настоящее время живёт и работает в Москве. Персональные выставки: 2007 Международный художественный салон ЦДХ. Москва. 2007 Персональная выставка в Китае. Пекин. 2008 Международный художественный салон ЦДХ. Москва. 2009 Международный художественный салон ЦДХ. Москва. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях многих стран мира. Бородин Олег Николаевич родился в Белоруссии. Закончил Бобруйское художественное училище в 1984 г. Живет и работает в Могилеве. Работы находятся в галереях и частных собраниях Москвы и Санкт-Петербурга. Федоров Александр Иванович родился 2 июня 1967 г. в г. Лабинске Краснодарского края. В 1988 г окончил с отличием Ростовское Художественное Училище им. М.Б. Грекова у В. И. Бегмы, И. И. Тулупова. В 1997 г. Окончил Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Факультет Живописи, мастерская профессора В.И. Рейхета. С 1998 г член Союза Художников России. С 1988 г. участник областных, региональных, всероссийских и международных выставок. Работы находятся в музеях и частных собраниях России и др. стран мира. В 2001 г. награжден Государственной Президентской стипендией министерства культуры РФ. В 2005 г. юбилейной медалью "К 100-летию М.А. Шолохова". В 2005 г. дипломом Российской Академии Художеств. С 2002 г. преподает в Ростовском Художественном училище им. М.Б. Грекова. В 2009 г. награжден медалью "За доблестный труд". Родился 5 декабря 1969 года в г.Ростове-на-Дону. Учился в Ростовском художественном училище имени М.Б.Грекова (1984-1988г.г.) Член Союза Художников России с 1995 г. Участник зональной выставки Графика ЮГ-91 (г. Ростов-на-Дону 1991 г.) Участник областных художественных выставок (г. Ростов-на-Дону 1992-1997г.г.) Персональная выставка (Дания 1994 г.) Участник выставки к 100-летию Шолохова (г. Ростов-на-Дону 2004 г.) Персональная выставка (г. Ростов-на-Дону 2006 г.) Родился в 1963 году в г. Могилев в Белоруссии. Автор стиля «Koval Style». Название стиля – это удачная игра слов с фамилией художника и визуальным исполнением картин. В некоторых языках слово «Коваль» обозначает кузнец или, что-либо связанное с ковкой. Рельефные работы создают впечатление чеканки по металлу либо ковки. Вполне возможно, что среди предков был человек, работающий с железом, кузнец. Через века передавший своё умение и незримо присутствующий в каждой картине. Для создания своих работ я не нуждаюсь в молоте, щипцах и наковальне. Холст, масляные краски, кисточки и специальные скребки – помогают в воплощении творческого замысла. Но, как и подобает настоящему мастеру, есть свои секреты в создании завораживающих рельефных картин. Я никому не навязываю своё видение мира. Лишь предлагаю взглянуть на привычные вещи через призму искажающую реальность. Творчество - это тонкая грань между нашим, привычным окружением и иллюзией. В картинах, созданных в технике«Kovalstyle» знакомые предметы представлены в иной, иллюзорной реальности. Родилась в г. Ростове-на-Дону в 1983 году. С 1991 года училась в средней школе № 104, в 1998 году перешла в художественно-промышленную школу № 35. В школьные годы закончила музыкальную школу по классу скрипки. В 2005 году закончила художественно-графический факультет Ростовского Государственного Педагогического Университета. В студенческие годы активно занималась альпинизмом и полюбила горы. В 2007 году в ростовском клубе туристов и альпинистов "Планета" прошла первая персональная выставка горных пейзажей Киселёвой "Кавказская сюита". О. Киселёва активно участвует в художественных выставках. Евгения Валерьевна Поступаль. Лесной ручей.

Ласло Неогрэди(1896–1962)-известный венгерский живописец. Laszlo Neogrady родился в Будапеште, Венгрия в 1896. Он был сыном известного венгерского художника Анатала Неогради (1861-1942). Увлечение живописью проявилось в раннем детстве, первым учителем будущего художника был его отец. В дальнейшем Ласло продолжил своё обучение в венгерской Академии Искусств в мастерской Эде Балло, где сформировался как мастер реалистического пейзажа. . Профессиональную карьеру живописца начал в 1922 году, когда его произведения были показаны на выставке в Национальной Художественной галерее. Затем совершенствовал живописное мастерство в Швейцарии и Германии. Работы художника неизменно пользовались успехом у любителей живописи. Критики, отмечая несомненный талант молодого художника, высоко оценивали его мастерство в художественной передаче живописного материала, и объёмной детализации изображаемых пейзажей. Он специализировался в живописи на натуралистических пейзажах, многие из который изображали заснеженный лес. Эти работы высоко ценят и хранят в частных коллекциях во всем мире. Наложения красок густым слоем создает почти трехмерный эффект в работах художника.И от этого работы художника только выигрывают.

Немецкий художник Карл Гауптман (Karl Hauptmann) Карл Гауптман (Karl Hauptmann; 24 апреля 1880, Фрейбург в Брейсгау – 7 апреля 1947, Тодтнау) – немецкий художник-пейзажист. Родился во Фрайбурге, в 1880 году, в семье плотника.После посещения средней школы в своем родном городе он закончил обучение в Нюрнберге и Мюнхене. С 1906 года Гауптман работал в Фрайбурге в качестве внештатного художника, в этом же году он женился.В 1915-1918 он прошел военную службу в подразделении альпийских стрелков. Именно в армии художник впервые увидел горы и просто влюбился в строгие альпийские пейзажи. После военной службы в 1913 году купил дом в альпийском предгории и всю оставшуюся жизнь (до 1947 года) писал пейзажи. В снегу стояла елочка - Зелененькая челочка, Смолистая, Здоровая, Полутораметровая. Произошло событие В один из зимних дней: Лесник решил срубить ее! - Так показалось ей. Она была замечена, Была окружена... И только поздним вечером Пришла в себя она. Какое чувство странное! Исчез куда-то страх... Фонарики стеклянные Горят в ее ветвях. Сверкают украшения - Какой нарядный вид! При этом, без сомнения, Она в лесу стоит. Не срубленная! Целая! Красива и крепка!.. Кто спас, кто разодел ее? Сынишка лесника! (Сергей Михалков)

Художница Галина Гладкая. Художник Галина Гладкая родилась в 1973 в г. Кокчетав, Казахской ССР. В 1991 году прошла курс обучения по специальности художник-оформитель в экспериментальной группе профессионального училища в Хабаровске. В 1996 получила диплом Художественно-графического факультета Хабаровского государственного педагогического института. В 2015 году вступила в Союз художников России. Живет и работает в Хабаровске. Галина Гладкая пишет пейзажи дальневосточной природы, натюрморты, портреты, занимается декоративной живописью. Принимает участие в городских, региональных выставках, благотворительных аукционах, в совместных проектах с художниками Китая, Кореи других стран. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Иранский художник Ahmad Haraji родился 1969 году в древнем городе Борудже́рд или Боруджи́рд (перс. بروجرد ) — город на западе Ирана в провинции Лурестан. Рисует с 14 лет. Его первым учителем был один из величайших художников – реалистов Ирана Rahim Navehsi. В 18 лет поступил в Академию изобразительных искусств в Тегеране, на факультет графический дизайн. Во время второго курса начал преподавать в той же академии. После окончания университета посещал курсы по иллюстрации, при той же академии. Работал с несколькими художественными галереями. С 2000 года живет и работает в Нидерландах. Его работы с удовольствием приобретают галереи и частные коллекционеры всего мира.