Художник Елена Николаевна Кораблева Художник Елена Николаевна Кораблева родилась в феврале 1970 года в Белгороде. Закончила Вологодской художественное училище и Вологодский педагогический институт. С 1996 по 2012 годы неоднократно участвовала в выставках, которые проводились в Вологодской области. В 2013 году впервые выставила свои картины в Санкт-Петербурге. С 2015 года живёт и работает в Санкт-Петербурге, пишет маслом и акварелью. Любимый жанр – пейзаж. И невероятная цветовая гамма.

Художник Гроза Людмила Леонидовна Санкт-Петербург, Россия Людмила Гроза окончила художественную школу «Александрино» и СПбГАСУ по специальности архитектор, дизайнер (живописи, рисунку и композиции обучалась в мастерской Н.Ф. Маркова). Училась в Германии, в Ганноверском университете скульптуре, живописи, архитектуре. Проходила стажировку в Австрии, в Зальцбурге. Ее работы находятся в собраниях галереи современного искусства в Китае, г. Вихей, в «Национальном Комплексе Мира» в Японии, г. Нагасаки, 7-8 Хирано-Мати, АРТ-клуб «WT» в Польше, город Краков, в гостинице «Кюхль», в Австрии, г.Зальцбург, Российском центре науки и культуры, г. Копенгаген, в Дании, Российском центре науки и культуры, г.Хельсинки, в Финляндии, а также в частных коллекциях России, Германии, Австрии, Дании, Швейцарии и Финляндии. Все работы выполнены масляными красками на холстах, натянуты на подрамники, покрыты лаком и оформлены в рамы.

Художник Гроза Людмила Леонидовна Санкт-Петербург, Россия Людмила Гроза окончила художественную школу «Александрино» и СПбГАСУ по специальности архитектор, дизайнер (живописи, рисунку и композиции обучалась в мастерской Н.Ф. Маркова). Училась в Германии, в Ганноверском университете скульптуре, живописи, архитектуре. Проходила стажировку в Австрии, в Зальцбурге. Ее работы находятся в собраниях галереи современного искусства в Китае, г. Вихей, в «Национальном Комплексе Мира» в Японии, г. Нагасаки, 7-8 Хирано-Мати, АРТ-клуб «WT» в Польше, город Краков, в гостинице «Кюхль», в Австрии, г.Зальцбург, Российском центре науки и культуры, г. Копенгаген, в Дании, Российском центре науки и культуры, г.Хельсинки, в Финляндии, а также в частных коллекциях России, Германии, Австрии, Дании, Швейцарии и Финляндии. Все работы выполнены масляными красками на холстах, натянуты на подрамники, покрыты лаком и оформлены в рамы.

Художник Екатерина Штуц/Ekaterina Stutz (Россия, 1963).Кошек, кошечек, котов Поздравляем с классным днем!...Жанрово-Котейковое. Поздравляю всех с первым весенним днём и со Всемирным днем кошек! Пусть пушистые питомцы всегда будут нам ласковыми друзьями, отрадой и успокоением. Милые усатые комочки несут в дом радость, счастье, приятные хлопоты. Пусть они всегда будут здоровы, игривы, послушны и вдохновляют своих владельцев! Екатерина Штуц/Ekaterina Stutz родилась в Уфе в 1963 году (Башкирия). С детских лет занимаясь живописью, совершенствуя мастерство, Екатерина свободно владеет разными жанрами живописи. Живопись художницы наполнена то мажорным звучанием, то нежной и мягкой лиричностью. Картины интересны и по цвету, и по колориту, разные времена года - разная палитра. Её кисть одушевлена и согрета чувством природы. С 1976 по 1981 годы – учёба в Московской средней художественной школе при институте им. В.И. Сурикова. В 1989 году окончила Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, факультет живописи. Член союза художников России и международного художественного Фонда. Принимает активное участие в различных отечественных и международных выставках. Екатерина Штуц представлена в отечественных и зарубежных каталогах и буклетах. В 2010 издательство «Наш изограф» выпустило альбом живописи Екатерины. Многие картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Всех усатых, полосатых И пушистых, и лохматых, Кошек, кошечек, котов Поздравляем с классным днем! Пусть они мурлычут мирно, Спят в укромном месте смирно, Радость и покой несут, Создают в семье уют. Лечат пусть они от скуки, Сами прыгают на руки, Будут ласковы, послушны И к обоям равнодушны.

Художник Штуц Екатерина Вадимовна.Жуковский, Россия Родилась в Уфе в 1963 году (Башкирия). С 1976 по 1981 годы - учеба в Московской средней художественной школе при институте им. В.И. Сурикова. В 1989 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, факультет живописи. Член союза художников России и международного художественного Фонда. Принимает активное участие в различных отечественных и международных выставках. Член союза художников России и международного художественного Фонда. Принимает активное участие в различных отечественных и международных выставках. Екатерина Штуц представлена в отечественных и зарубежных каталогах и буклетах. В 2010 издательство «Наш изограф» выпустило альбом живописи Екатерины. Многие картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Парамонов Павел Львович — художник-иллюстратор, график, акварелист | Часть 2 Родился в середине прошлого столетия в городе Ленинграде 15 марта 1957 г. Золотой медалист Академии Художеств. Оформлял и иллюстрировал десятки книг, написанных в жанре фантастики, путешествий и приключений, которыми зачитывалось не одно поколение детей и взрослых. Парамонов Павел Львович — художник-иллюстратор, график, акварелист. Родился в середине прошлого столетия в городе Ленинграде 15 марта 1957 г. Золотой медалист Академии Художеств. Оформлял и иллюстрировал десятки книг, написанных в жанре фантастики, путешествий и приключений, которыми зачитывалось не одно поколение детей и взрослых. Его художественное перо и теплые краски можно обнаружить на страницах романов Жюль Верна, Майн Рида, Конан Дойла, Фенимора Купера, Рафаэля Сабатини, Александа Дюма, Жозефа Рони-старшего, Луиса Ламура, Лизелотты Вельскопф-Генрих и других великолепных писателей, обнаруживших свой дар рассказчиков не только в далеких от нас годах девятнадцатого и двадцатого столетиях, но и современности. Работы художника находятся в коллекциях многих частных лиц по всему земному шару.

Парамонов Павел Львович — художник-иллюстратор, график, акварелист | Часть 1 Родился в середине прошлого столетия в городе Ленинграде 15 марта 1957 г. Золотой медалист Академии Художеств. Оформлял и иллюстрировал десятки книг, написанных в жанре фантастики, путешествий и приключений, которыми зачитывалось не одно поколение детей и взрослых. Парамонов Павел Львович — художник-иллюстратор, график, акварелист. Родился в середине прошлого столетия в городе Ленинграде 15 марта 1957 г. Золотой медалист Академии Художеств. Оформлял и иллюстрировал десятки книг, написанных в жанре фантастики, путешествий и приключений, которыми зачитывалось не одно поколение детей и взрослых. Его художественное перо и теплые краски можно обнаружить на страницах романов Жюль Верна, Майн Рида, Конан Дойла, Фенимора Купера, Рафаэля Сабатини, Александа Дюма, Жозефа Рони-старшего, Луиса Ламура, Лизелотты Вельскопф-Генрих и других великолепных писателей, обнаруживших свой дар рассказчиков не только в далеких от нас годах девятнадцатого и двадцатого столетиях, но и современности. Работы художника находятся в коллекциях многих частных лиц по всему земному шару.

Xудожник Александр Простев. Самые русские ангелы... Александр Евгеньевич Простев Простев, отучившийся полный курс, но отказавшийся от защиты диплома в Санкт-Петербургской академии художеств им. Репина (СПбГАИЖСА), не любит говорить о своей биографии, считая это «самомумификацией». Но зрителю все же хочется взглянуть в глаза мастеру, создавшему волнующие полотна, приоткрыть краешек завесы, чтобы поразмышлять о непостижимом хотя бы на уровне внешних очертаний — как и почему именно в этом человеке проявляется поручение Божественной Красоты. Александр Евгеньевич Простев родился в 1956 году в Ленинграде. Потому мы и цепляемся за редкие признания Александра Евгеньевича — о том, что родился он в Брянске, где «застал еще печку, чугунные горшки, ухват», что помнит «бабушку у этой печки», которая «печет пирожки с золотистой корочкой», что «как все дети начал рисовать в раннем возрасте, но с тех пор так и не остановился». Глубинка для этого художника — не географическая провинция, а детство, «глубинку души» — оттуда и сочится оформляющий свет, а потому и свою серию картин «Свете Светлый», всю подсвеченную этим несказанным светом детства, любви, ностальгии, светом, соединенным с вечностью и Небом, автор называет также «Картинками из глубинки». А в 6-м классе хулиганить начал, и отец меня как-то наказал: недели на две летом нашел мне занятие – это, конечно, трагедия для пацана в таком возрасте. И вот он мне дает задание: «Сделай подрамник». Сделал я подрамник, думаю, что меня отпустят. Отец говорит: «Теперь холст натягивай». Дал мне кусок холста, точнее, авиационного брезента. Я натянул. Он: «Вот книжка – читай, как грунт делается». Я и это сделал, мне даже интересно было. Но говорю: «Все готово» – и надеюсь, что сейчас, как пружина, вылечу. Отец говорит: «Видишь – репродукция: копируй ее масляной краской». До этого я маслом никогда не рисовал, но стал писать этот натюрморт. И мне это так понравилось, что я уже на улицу не пошел, даже когда меня отпустили. Ребята кричат: «Сашка, пошли!» А я: «Нет, давай потом, завтра…» Засел, помню, на кухне и с таким удовольствием погрузился в эту живопись. Отец был военным летчиком, поэтому по всей стране мы ездили много – Брянск, Орел, Троицк, Чукотка, поселок Семеновка рядом с Йошкар-Олой, Самара. Получилось, что я 9 классов проучился в 10 школах. И вот мою первую копию я начал писать в Троицке Челябинской области, а закончил в Брянске. У меня хватило терпения почти полтора года заниматься этой работой. Она на кухне у меня висит – та самая копия. Это я первый раз краски масляные взял. Мне иногда не верят. — Иконопись — это форма служения Богу, вид молитвы. Икона — это часть литургического пространства. Ничего подобного не скажешь о живописи. Но у меня не существует выбора: иконопись или живопись. В этом смысле я внутренне не разрываюсь. Хотя есть иконописцы, которые считают, что если пишешь икону, то не стоит заниматься чем-то другим. Возможно, они правы по-своему. Но мне кажется, что это очень индивидуально. Я же чувствую, что есть образы, которые можно наиболее сильно выразить именно в иконе, и никак иначе, но есть образы, которые выражать средствами иконы просто ни к чему. Например, у меня есть картина, где Сергий Радонежский штопает свою прохудившуюся ризу. Зачем пытаться впихнуть этот сюжет в иконопись, если он наиболее полно раскрывается в живописи? Иконопись и живопись у меня дополняют друг друга как две сестры — старшая и младшая. — У меня на картинах именно та церковь, которая была при жизни святой Ксении. Именно она изображена на «Махаевском плане» 1753 года. Впоследствии рядом с ней появилась новая Покровская церковь. Затем обе церкви были снесены и построен новый каменный храм, который впоследствии был, увы, взорван при советской власти. Разговор душ на расстоянии "Святые Пётр и Феврония» Встреча Петра и Февронии Венчание князя Петра и Февронии

Xудожник Александр Простев. Жизненное... Александр Евгеньевич Простев Простев, отучившийся полный курс, но отказавшийся от защиты диплома в Санкт-Петербургской академии художеств им. Репина (СПбГАИЖСА), не любит говорить о своей биографии, считая это «самомумификацией». Но зрителю все же хочется взглянуть в глаза мастеру, создавшему волнующие полотна, приоткрыть краешек завесы, чтобы поразмышлять о непостижимом хотя бы на уровне внешних очертаний — как и почему именно в этом человеке проявляется поручение Божественной Красоты. Александр Евгеньевич Простев родился в 1956 году в Ленинграде. Потому мы и цепляемся за редкие признания Александра Евгеньевича — о том, что родился он в Брянске, где «застал еще печку, чугунные горшки, ухват», что помнит «бабушку у этой печки», которая «печет пирожки с золотистой корочкой», что «как все дети начал рисовать в раннем возрасте, но с тех пор так и не остановился». Глубинка для этого художника — не географическая провинция, а детство, «глубинку души» — оттуда и сочится оформляющий свет, а потому и свою серию картин «Свете Светлый», всю подсвеченную этим несказанным светом детства, любви, ностальгии, светом, соединенным с вечностью и Небом, автор называет также «Картинками из глубинки». А в 6-м классе хулиганить начал, и отец меня как-то наказал: недели на две летом нашел мне занятие – это, конечно, трагедия для пацана в таком возрасте. И вот он мне дает задание: «Сделай подрамник». Сделал я подрамник, думаю, что меня отпустят. Отец говорит: «Теперь холст натягивай». Дал мне кусок холста, точнее, авиационного брезента. Я натянул. Он: «Вот книжка – читай, как грунт делается». Я и это сделал, мне даже интересно было. Но говорю: «Все готово» – и надеюсь, что сейчас, как пружина, вылечу. Отец говорит: «Видишь – репродукция: копируй ее масляной краской». До этого я маслом никогда не рисовал, но стал писать этот натюрморт. И мне это так понравилось, что я уже на улицу не пошел, даже когда меня отпустили. Ребята кричат: «Сашка, пошли!» А я: «Нет, давай потом, завтра…» Засел, помню, на кухне и с таким удовольствием погрузился в эту живопись. Отец был военным летчиком, поэтому по всей стране мы ездили много – Брянск, Орел, Троицк, Чукотка, поселок Семеновка рядом с Йошкар-Олой, Самара. Получилось, что я 9 классов проучился в 10 школах. И вот мою первую копию я начал писать в Троицке Челябинской области, а закончил в Брянске. У меня хватило терпения почти полтора года заниматься этой работой. Она на кухне у меня висит – та самая копия. Это я первый раз краски масляные взял. Мне иногда не верят. — Иконопись — это форма служения Богу, вид молитвы. Икона — это часть литургического пространства. Ничего подобного не скажешь о живописи. Но у меня не существует выбора: иконопись или живопись. В этом смысле я внутренне не разрываюсь. Хотя есть иконописцы, которые считают, что если пишешь икону, то не стоит заниматься чем-то другим. Возможно, они правы по-своему. Но мне кажется, что это очень индивидуально. Я же чувствую, что есть образы, которые можно наиболее сильно выразить именно в иконе, и никак иначе, но есть образы, которые выражать средствами иконы просто ни к чему. Например, у меня есть картина, где Сергий Радонежский штопает свою прохудившуюся ризу. Зачем пытаться впихнуть этот сюжет в иконопись, если он наиболее полно раскрывается в живописи? Иконопись и живопись у меня дополняют друг друга как две сестры — старшая и младшая. — У меня на картинах именно та церковь, которая была при жизни святой Ксении. Именно она изображена на «Махаевском плане» 1753 года. Впоследствии рядом с ней появилась новая Покровская церковь. Затем обе церкви были снесены и построен новый каменный храм, который впоследствии был, увы, взорван при советской власти. "Сорока из детства", серия "Свете светлый" "В разные стороны. В Суздале" 2015 г. космос в деталях космос в деталях космос в деталях «Хмель зацвел»

Россия патриархальная, Россия провинциальная: Проникновенные картины художницы Марии Молодых Мария Станиславовна Молодых (в центре) /фото Мария Молодых родилась в 1973 году в Ленинграде. Она художник в четвёртом поколении. Неоднократно принимала участие во многих выставках, как в России, так и за рубежом. Её работы находятся в частных собраниях России, США, Канады, Исландии, Франции, Голландии и других странах. Каждая из её картин – уникальная возможность окунуться с головой в увлекательную историю провинциальной жизни или же в события минувших годов. Героини её творчества – красивые женственные девушки, обладающие изяществом, мудростью, элегантностью, таинственностью, скромностью и застенчивостью. И каждый раз, глядя на ту или иную работу, понимаешь, что в неё был вложен огромный труд, переживания и частичка души.

Художник Анастасия Вострецова,г.Санкт Петербург,балет. Анастасия Вострецова родилась в Екатеринбурге в 1981. Выросла в семье художников, детство провела в Москве и в Переславле-Залесском. Анастасия рисовать начала с раннего детства. В 2008 окончила Академию Художеств в Санкт-Петербурге, где училась на живописно-реставрационном отделении у проф. М.М.Девятова. Тема театра и балета является преобладающей в творчестве художницы. В картинах можно увидеть как реальные сюжеты из спектаклей Мариинского театра ( серия работа -"Ильмира в роли Снежинки. Балет "Щелкунчик" в постановке М.М.Шемякина", "Бадерка" и.т.д.), так и полностью выдуманные сюжеты ("Девочки в костюмах херсонесских маков", "Оживленный сад" и.т.д.) В 2012г в АРБ им. А.Я.Вагановой была защищена докторская диссертация по теме "Балет в живописи на примере творчества А.Вострецовой". Картина "Анна Павлова. Ностальгия" хранится в театральном музее АРБ им.А.Я.Вагановой. Анастасия участвует в ежегодном всемирном художественном салоне в Париже. «Salon Art en Capital». На салоне в 2011 году картина "Ильмира в роли Снежинки" получила бронзовую медаль в разделе графика. В 2012 году картина "Баядерка" получила серебряную медаль в разделе живопись.

Художник Александр Гунин: феминный импрессионизм... Художник Александр Александрович Гунин, в настоящее время, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Родился он в 1969 году в Омске. Работает художник в самых различных жанрах и направлениях, а его работы находятся в частных коллекциях по всему миру. И это, в общем, понятно – добрая, тёплая живопись, от которой на душе становится… хорошо. Мир художественного искусства создала женщина. Таков современный миф о происхождении этого культурного наследия человечества. И не удивительно, что все художники изображают феминные образы в своих работах. Омский художник Александр Гунин посветил целую серию своих картин женскому началу в живописи и считается одним из ярких представителей русского феминного импрессионизма. Импрессионизм родился во Франции середины XIX века. Для этого стиля характерно общее впечатление, которое оказывают на зрителя работы художника импрессиониста. Художник Александр Гунин подходит к этому стилю со свойственной ему русской оригинальностью. В работах Гунина можно увидеть сильное влияние направления арт-деко, выраженное в отчетливых прямых линиях, с помощью которых живописец создает женские образы. Именно синтез чувственной импрессии и острых, прямых линий, создают стиль феминного импрессионизма в его работах. С помощью таких мелких линий художник не только подчеркивает страсть к неизведанному женскому началу. Он также говорит о том, что феминный смысл в любой области искусства имеет порыв и колебания. В его работах присутствуют три основных цветовых гаммы, — холодно-серые тона и красно-голубые оттенки. Если последние дают понимание синтеза мужского и женского начала, которые присутствуют в человеческом бытии, то холодные тона передают их качество. Это качество серых и холодных тонов является парадигмой современного мира. Александр Гунин современный художник. Поэтому ему присуще понимание настоящего, как холод серой, современной жизни общества потребления. Сгладить такое впечатление от идей самого художника, помогают его женские образы. Задуманные и тщательно реализованные в его картинах.

Художник Святослав Новосадюк, город Ленинград. Художник Святослав Новосадюк родился в 1971 году в городе Ленинграде, окончил, в 1996 году, Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. С 1997 года является членом Союза художников России. В 2006 году художник получил Президентскую молодым художникам и искусствоведам министерства культуры России. Художник пишет просто шикарные пейзажи, портреты, жанровые сюжеты, натюрморты и т.д. А ещё он известен, как художник-анималист. Его кошки – это сплошное очарование: совершенно естественные, забавные, очень живые. К слову сказать, в интернете «гуляет» много репродукций этих восхитительных кото-картин, и часто их авторство почему-то приписывается художнику по имени Сергей Новосаджук. Мы же в качестве источника взяли непосредственно сайт самого художника. здесь с его авторскими работами, где он именуется как Святослав Новосадюк. Здесь же вы сможете ознакомиться с биографией художника, галереей его работ и найти контакты. Откуда произошла такая двойственность с именами – нам доселе неизвестно. Возможно, кто-то сможет пролить свет на эту загадку? Но как бы там ни было – это не мешает нам любоваться этими замечательными работами, к чему мы вас и призываем. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло и другие техники. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна. Жанр: универсальный. Кисти мастера подвластны практически любые сюжеты. Сам он определяет следующие основные направления своего творчества: портреты, балет, городские пейзажи, анимализм, жанровые сюжеты в интерьере, жанровые сюжеты в пленэре, натюрморты, пейзажи и "ню". Палитра: очень колоритная, яркая, светлая, солнечная и позитивная. Северная Венеция - Санкт-Петербург Северная Венеция - Санкт-Петербург

Художник Святослав Новосадюк, город Ленинград: ЯРКАЯ ЖИВОПИСЬ. Художник Святослав Новосадюк родился в 1971 году в городе Ленинграде, окончил, в 1996 году, Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. С 1997 года является членом Союза художников России. В 2006 году художник получил Президентскую молодым художникам и искусствоведам министерства культуры России. Художник пишет просто шикарные пейзажи, портреты, жанровые сюжеты, натюрморты и т.д. А ещё он известен, как художник-анималист. Его кошки – это сплошное очарование: совершенно естественные, забавные, очень живые. К слову сказать, в интернете «гуляет» много репродукций этих восхитительных кото-картин, и часто их авторство почему-то приписывается художнику по имени Сергей Новосаджук. Мы же в качестве источника взяли непосредственно сайт самого художника. здесь с его авторскими работами, где он именуется как Святослав Новосадюк. Здесь же вы сможете ознакомиться с биографией художника, галереей его работ и найти контакты. Откуда произошла такая двойственность с именами – нам доселе неизвестно. Возможно, кто-то сможет пролить свет на эту загадку? Но как бы там ни было – это не мешает нам любоваться этими замечательными работами, к чему мы вас и призываем. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло и другие техники. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна. Жанр: универсальный. Кисти мастера подвластны практически любые сюжеты. Сам он определяет следующие основные направления своего творчества: портреты, балет, городские пейзажи, анимализм, жанровые сюжеты в интерьере, жанровые сюжеты в пленэре, натюрморты, пейзажи и "ню". Палитра: очень колоритная, яркая, светлая, солнечная и позитивная.

Цветы художника Новицкого Геннадия Новицкий Геннадий Викторович: 1971 год. живёт в Гатчине. Пишет очень красивые картины в разных стилях и жанрах. В реестре профессиональных художников не состоит. Сотрудничает с несколькими галереями северной столицы. Художник Геннадий Викторович Новицкий очень трудолюбив, плодовит и универсален! Стиль: синтетический. Станковая фигуративная живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм вместе с классицизмом и академизмом; умеренное, но заметное влияние староголландской школы пейзажа и современного модерна. Жанр: богат и разнообразен. Пейзаж всех времён года и многих стран нашей планеты, марины, городской и ландшафтный пейзаж, Натюрморт, копия, портрет и многое другое. Палитра: строго академическая, очень колоритная и позитивная.

ХУДОЖНИК БЭГГИ БОЕМ. Мой любимый Ленинград! Современная художница Бэгги Боем изображает любимый город Санкт-Петербург в романтической и реалистичном манере. Ленинград, Санкт- Петербург или просто Питер- город красавец. Все кто бывал в нем или большинство, скажут- красивее города в мире нет. Много художников запечатлели в своих полотнах город на Неве. Много прекрасных картин и акварелей. Всех не упомянуть. Но даже на этом фоне, картины Бэгги Боем поразили своей простотой и искренней любовью к городу- так прекрасно и впечатлительно изобразила художница в своих работах город, все знаменитые и памятные места города. И такое обилие картин. От первого лица: Меня зовут Бэгги это мое настоящие имя, Боем фамилия:)). Родилась и живу в Санкт-Петербурге . Живописью занимаюсь с детства , я окончила художественную школу, затем училище им. Рериха по классу живописи, а после Акадимию им. Штиглица архитектурный факультет. Основное занятие архитектура и дизайн интерьера. Пишу более 20 лет.