Магический реализм: картины современного испанского художника Алекса Алемани (Alex Alemany) Алекс Алемани родился 5 января 1943 года в Гандии (Валенсия). Он изучал изобразительное искусство с 1961 по 1966 год в «Настоящей академии искусств Сан-Карлоса» в Валенсии. Франсиско Лосано, Энрике Джинеста, Дженаро Лахуэрта и Фелипе Му Гарин, среди прочих, были его учителями. В 1965 году он отправился в Париж, чтобы расширить учебу с современными художниками. В 1966 году он повторил этот опыт, продлив свое пребывание во Франции. Работы современного испанского художника Алекса Алемани (Alex Alemany) – недостающее звено между поэзией и живописью, где созданные автором образы и сюжеты, рассказывают зрителю невероятные истории, полные тайн, загадок и интриг… Алекс Алемани - всемирно известный испанский художник, мастер магического реализма и талантливый портретист, при жизни ставший классиком. Уже много лет его работы пользуются большим спросом у публики и находятся в самых престижных выставочных залах мира и в многочисленных частных собраниях коллекционеров.

Сюрреалистичные метафизические картины Евы Гамаюн – псеводним Татьяны Шацевой – художницы из Питера Ева Гамаюн – псеводним Татьяны Шацевой – художницы из Питера, также известной как Инопланетный Мотылёк (Alien Moth). Таня специализируется на сюрреалистическом, концептуальном и фигуративном искусстве. Работая акрилом на холсте, художница изображает сцены и предметы в состояниях, похожих на сновидения. «Я бы с удовольствием выставлялся чаще, но каждый раз, когда я думаю о том, чтобы представить свои работы или связаться с людьми, я заканчиваю тем, что рисую какую–то новую картину. Мне трудно заниматься почти чем-либо, кроме искусства в целом»! «Я очень увлекаюсь наукой и техникой, а также мифологией и метафизическими идеями. На самом деле, некоторые современные научные теории почти сюрреалистичны, особенно в квантовой физике, они звучат даже более умопомрачительно, чем любые выдуманные эзотерические фантазии. Я люблю сочетать внимательность к рациональному и красоту иррациональных миров». «Конечно, у меня бывают дни, когда я вообще не рисую, чтобы заняться другими делами или прокрастинировать (что очень важно). Мне нравится читать, гулять в одиночестве и разговаривать со своим зеркалом, воображая разные ситуации». Татьяна Шацева

МАГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ. ХУДОЖНИК CHELÌN SANJUAN. Chelin Sanjuan Piquero родилась в 1967 году, в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году семья эмигрировала в Чили, где она будет жить в течение пяти лет, затем в Венесуэлу, где художница прожила до 1987 года, затем вернулась в Испанию. С трех лет она настойчиво рисует пейзажи и собак везде, включая домашние стены. В возрасте семи лет она показывает удивительное понимание перспективы и использования цвета.В дальнейшем посещает студию местных художников, которые работают с моделями. Там рождается её направление рисования человеческой формы, натюрморт и природа. Особенностью всех картин Шиллинг является высокая техника. Рисунок чистый, как бы прозрачный, одновременно твердый и точный. Динамичный сюжет сбалансирован безмятежной цветовой гаммой в которой преобладает теплая палитра. Реалистичные живописные линии переплетены и создают сюрреалистические образы. Каждый кадр представляет собой уникальный мир, волшебный, интимный, со скрытыми элементами и прозрачными формами, которые плавно сливаться. Взгляд останавливает тесная связь между персонажами. Это могут быть женщины, дети, животные, особенно кошки. Порой они передают легкую улыбку или юмор скрытый в картине. Её искусство - образное, формы - четкие и округлые, вопросы - тонкие, а содержание - жизнеутверждающее. Её стиль очень личный, который не преследует художественную моду.

Сияющие картины Александра Маранова Маранов Александр Борисович (родился 10 сентября 1962 г. в городе Ташкент, в 1992 году переехал в Москву) - советский и российский художник. Для написания своих работ использует созданную им самим более 20 лет назад технику "Энергия Сияния" придающую исключительный блеск и свечение картинам. Художник-космист, наш современник, в своих необычайной красоты произведениях доносит до нашего сознания идею нового мышления об одухотворенности космоса, о взаимосвязи человека и Вселенной, о мирах иных измерений и иных состояний материи. С полотен на зрителя обрушивается поток цвета и света-пульсирующий, зовущий и завораживающий.  «Мое творчество связано с музыкой и очень часто я даю названия своим картинам музыкальные: «Соната» «Песня флейты» «Поющий кристалл», «Рапсодия», показывая игру морской воды на пляже, пишу те самые светящиеся частицы, которые так характерны для моего искусства световых вибраций , как натурный мотив – это почти то, что каждый может увидеть своими глазами. Однако произвольная на первый взгляд игра этих линий – геометрична, строга, исполнена скрытого смысла.»

Художник-космист Александр Маранов Xудожник Александр Маранов родился в 1962 году в городе Ташкенте. В 1981 году он закончил Ташкентское художественное училище. В 1987 закончил государственный театрально-художественный институт в том же Ташкенте. В те годы он очень много работал, бывало в сутки по 18 часов. Кроме обязательных уроков: зарисовок, этюдов, эскизов он занимался самообразованием, много вникал в художественные тонкости мастеров различных эпох, современности, пытался понять загадки цвета, много экспериментировал. Ранние его работы отличала большая «материальность». Изменения в творчестве пришли позже, когда в 30-летнем возрасте из-за проблем в личной жизни он переехал из Ташкента в Москву. В этот период мучительных размышлений о смысле жизни и о призвании художника, о его миссии к нему пришло свое понимание этих вопросов, в один миг перевернувшее всю его жизнь. Для себя Александр открыл Сияние, которое выразил в серии картин с одноименным названием…Александр Маранов пишет уникальные, ни на что не похожие картины. Его работы — это цвето-световая феерия, это поток цвета и света. Он принадлежит к плеяде художников, которые в своих живописных произведениях доносят до зрителей идеи нового мышления об одухотворенном Космосе, о Беспредельности, о взаимосвязи человека и Вселенной. Главная особенность живописи Александра Маранова – движущийся свет, который зачастую взрывается фейерверками серебристых звездочек.

Александр Маранов. Художник - Космист. Маранов Александр Борисович родился в 1962 году. С отличием окончил художественное училище им. П.П. Бенькова и Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт им. А.Н. Островского. Член Союза художников Узбекистана и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО. Ранние работы художника были выполнены в традиции реалистического живописного искусства. В Москве начала формироваться его новая живописная манера, которая до сих пор не обрела своего названия. Его работы иногда называют картинами-видениями, а их автора причисляют к художникам-космистам. Его часто спрашиваю о том, как рождаются образы написанных им картин. Он говорит, что от самых разных причин. Иногда образы возникают от прочтения художественной литературы. Иногда идеи приходят во время зарисовок, набросков. Много образов пришло под музыку Вивальди, Баха, Чайковского. Александр выключает свет, закрывает глаза и отдается музыке, вылавливая образы будущих картин, высматривая и создавая их сантиметр за сантиметром. И пока картина не сложится полностью, он не приступает к ее созданию на холсте. Иногда на это уходит не один месяц…

Американский художник Jim Warren Джим Уоррен (англ. Jim Warren, р. 1949) – современный американский художник-самоучка, работающий в жанре сюрреализм. Джим Уоррен родился 24 ноября 1949 года в г. Лонг-Бич (Калифорния, США). По словам самого художника, рисовать он начал в возрасте 2-ух лет и в той или иной степени занимался живописью вплоть до окончания школы. Никакого специализированного образования Уоррен не получал и потому сам он себя называет самоучкой. Кроме того, вопреки расхожему мнению, Уоррен обычно пишет маслом, не используя аэрограф. Творчество Джима Уоррена считается примером коммерчески-ориентированного искусства. Разумеется, подобное утверждение может быть применено ко многим представителям арт-мира, но в данном случае сам автор в ряде интервью утверждал, что еще в 18 лет решил стать либо богатым, либо известным и с этой целью избрал для себя профессию художника. Джим Уоррен — американский художник-иллюстратор коммерческого толка. Работает в направлении сюрреализма. Наряду с работами позитивного, жизнеутверждающего содержания создал ряд специфических, некоммерческих картин, выражающих страшные фантазии, изображающих деформации человеческого тела.

Алексей Лашкевич.Современный импрессионист из Санкт-Петербурга Художник Алексей Лашкевич родился в Ленинграде в 1964 году. Окончил художественное училище при Академии Художеств. В 1989 году с отличием закончилась Академия художественного имени Репина, факультет архитектуры. В 1988 году по проекту ЮНЕСКО на Аляске первая выставка. Его работы доступны во многих коллекциях по всему миру. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Художник Kirk Reinert (Кирк Рейнерт).Мир фантазий,красоты... Художник Кирк Рейнерт (Kirk Reinert) - американский мастер живописи в жанрах фэнтези, ужасов и научной фантастики. Кирк обнаружил свой природный талант к рисованию в очень раннем возрасте. Его помогли развить дед, работавший художником-карикатуристом в спортивном издании Cleveland Plain Dealer, и дядя, художник-аниматор. Кирк окончил школу искусств Купера со степенью бакалавра в области дизайна производства, но как художник - он самоучка. После окончания школы, он работал в рекламе, в качестве иллюстратора и дизайнера, но после 3-х с половиной лет, в 1981 году, решился на создание собственной студии и в результате стал одним из ведущих художников-иллюстраторов. За свою карьеру художника, он создал множество наклеек для дисков, занимался разработкой логотипов фирм, нарисовал более 200 обложек для книг. Кирк считает, что с первых дней работы в качестве иллюстратора, он оставался верен своему собственному эстетическму видению. Его уникальное чувство света, цвета и формы, в сочетании с талантом дают ему возможность воплощать в жизнь все, что он пишет и создавать действительно правдоподобные картины, которые затрагивают воображение зрителя и дарят ему ощущение волшебства. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению! http://cryazone.com/9964-zhiznennye-kartinki-lyude...lyustratora-zhang-weimang.html

Эксклюзивное творчество. Художник Клэр Мари Салливан. Ручная роспись обуви. Клэр Мари Салливан (Claire Marie Sullivan) — уэльская художница, которая специализируется на ручной росписи обуви. В настоящее время она проживает в городе Перт, Австралия, Клэр Мари всегда была увлечена искусством и живописью. Она имеет степень бакалавра изобразительных искусств и работает иллюстратором детских книг. Художественная карьера Клэр была разнообразной: она работала над множеством различных проектов, от ручной росписи мебели и больших фресок до детальной работы над индивидуальной обувью и крошечными листьями. Используя в качестве холста кеды, туфли и другую обувь, художница рисует на ней живописные пейзажи, популярных персонажей, собственные узоры и многое другое. Но особенно ей нравится изображать портреты домашних животных, основываясь на фотографиях, предоставленных их владельцами. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Воздушное творчества: Isabella Karolewicz, Мельбурн, Австралия Изабелла Каролевич (Isabella Karolewicz) – австралийская художница из Мельбурна. Имея талант от природы, молодая художница начала свое художественное творчество, ориентируясь на традиционные стили с использованием масел. Но постепенно ей удалось перейти к своему, очень привлекательному, индивидуальному стилю. Используя тональные краски, цвета, художница выстраивает композиции, где покоряет сила и интенсивность игры света и тени, что является выразительным средством её работ. Это позволило ей с легкостью перейти в более абстрактный стиль, включая акриловые и другие среды. В результате художница объединила свои две страсти в живописи вместе – современное и традиционное искусство. Это стало ее фирменным стилем, который отражает смесь эмоций сегодняшнего дня с основами старой живописи... Художница создает произведения, которые оказались привлекательными и оцененными любителями всех возрастов. Isabella Karolewicz в своих работах делает акцент на романтику и любовь, что является отражением ее видения мира и ее желания множить красоту человека и мира Позабыв про горе и страданья, Верю я, что кроме суеты, На Земле есть мир очарованья, Чудный мир любви и красоты! Иван Алексеевич Бунин