Любовь к природе художника Даниэль Кевин Хемминг (Daniel Kevin Hemming) Daniel Kevin Hemming,американский художник, современный художник, художник реалист. Даниэль Кевин Хемминг (Daniel Kevin Hemming) художник реалист создает свои работы с неподдельной любовью к природе, животным, и большим интересом к людям. Даниэль Кевин Хемминг родился и вырос в штате Миннесота, США. Он и не планировал становиться профессиональным художником, но изучал работы классических живописцев, и был поражен их вниманием к деталям, панорамным пейзажам и использованию цвета. Но, особенно на Daniel Kevin Hemming повлияла окружающая его природа, а также ковбои и коренные жители Америки, которые восхищали его художественное воображение и вдохновили стать художником. Люблю я собаку за верный нрав, За то, что, всю душу тебе отдав, В голоде, в холоде или разлуке Не лижет собака чужие руки. Эдуард Аркадьевич Асадов (отрывок)

Дикий мир художницы Ребекка Латам (Rebecca Latham) Художник Ребекка Латам (Rebecca Latham) Семья Latham, Карен и две её дочери Бонни и Ребекка Латам хорошо известны своими акварельными работами: тонкие, отлично детализированные, нежные акварельные работы Rebecca Latham производят незабываемое впечатление, вдохновляют изумительной красотой природы, которая так часто нами не замечается. В настоящее время Rebecca Latham живет в Гастингсе, штат Миннесота, США. Ее работы выставляются в галереях США, Канады, Англии и Германии. Ребекка Латам имеет множество наград, является членом многочисленных обществ искусства. Художницы принимают активное участие в сборе средств и содействию сохранения живой природы и мест их обитания. В настоящее время Rebecca Latham живет в Гастингсе, штат Миннесота, США. Ее работы выставляются в галереях США, Канады, Англии и Германии.

Цитата сообщения Юрий_Дуданов
Фотохостинг:(https://i.mycdn.me/i?) не держит.
Пост от 23-11-2022г., восстановлен 31.03.24г.

Художник Ли Чжэ (Li Zhe). Родился Ли Чжэ (Li Zhe) в 1965 году. Является признанным мастером живописи, одним из лучших в технике китайской живописи под названием гунби — «тщательная кисть».Животные... Они очаровательны, пушисты и так похожи на настоящих! Словно сейчас выпрыгнут из картины :) А его фрукты хочется попробовать. А его птицы словно сейчас запоют... Если серьёзно, реализм в работах Ли Чжэ на высоте! Особенно впечатляет прорисовка шерсти.

Художник Джей Дж. ДОНСОН/Jay J. Johnson Джей Джей ДОНСОН/Jay J. Johnson живет на северо-востоке Америки и много наблюдает за североамериканским континентом. Его семейное присоединение включает в себя тесные связи с лесами штата Мэн и атлантическим побережьем Массачусетса, где он вырос на полуострове, окруженном волнами. Его знания о дикой природе получены в результате путешествий на тысячи миль по дикой природе Америки. Когда ему было всего семнадцать лет, он поднялся на все 48 высочайших вершин Белых гор в Нью-Гэмпшире, став самым молодым человеком, совершившим это за один непрерывный поход. С тех пор он гулял и гребли практически во всех местах Америки: от горных вершин до речных долин и засушливых пустынь. Он много плавал на каяках вдоль побережья Тихого и Атлантического океанов. Он также прошел Аппалачскую тропу и Тихоокеанский гребень, общая протяженность которых составила 4700 миль. Он проехал на велосипеде 3000 миль по юго-западным пустыням штата; и проехал еще много тысяч миль по проселочным дорогам на запад в поисках своих объектов дикой природы. В начале 1980-х годов он совершил одиночный поход по дикой природе, продолжавшийся шестнадцать месяцев, преодолев 10 000 миль по Америке (о чем было упомянуто более чем в пятидесяти газетах по всей стране). В Корнеллском университете он занимается искусством и естественной историей, получая глубокие научные знания по своим диким предметам и в то же время изучая основы традиционного и современного искусства. Работая сегодня в своей студии, следует проверенной временем традиции писать маслом тонким слоем, передая движение, дух и реализм американской дикой природы. Его картины стали частью мировых коллекций по стране через западные галереи в Аризоне, Калифорнии, Оклахоме и Вайоминге, а также восточные галереи в Коннектикуте, Флориде, Пенсильвании, Мэне, Массачусетсе, Огайо и Вермонте.

Прекрасный мир природы на картинах американского художника Колин Богл/Collin Bogle Богл завоевал международное признание благодаря своим поразительно реалистичным изображениям дикой природы и цветов. Сын известного американского художника, Коллин изучил концепции техники, композиции и дизайна у его отцa, позже оттачивая свое мастерство и отправляясь на собственный творческий путь. Его замечательная способность улавливать детали и мастерски использовать свет в естественных условиях стали отличительными чертами его работ. «Свет играет главную роль в моей работе», — говорит художник. «Изобилие света и теней создает для меня игровую площадку и позволяет картине жить собственной жизнью». Картины художника не ограничиваются какой-либо одной темой или средством и демонстрируют большую гибкость и техническую универсальность. Богл использует акварель, цветные карандаши и пастель, все, что нужно для создания превосходно освещенных, реалистичных и почти фотографических изображений, которые принесли ему впечатляющую репутацию и признание. Хотя у меня не было формального художественного образования, было большим преимуществом иметь исключительно талантливого художника и учителя в качестве мой отец. Когда я рос, он учил меня всему, чему я хотел научиться, от рисования и живописи до гончарного дела и витражей. Пробуя себя во многих видах искусства, я нашел свое призвание в реалистичных и детализированных картинах мира природы. 47-летний мужчина проводит от двух недель до двух месяцев, кропотливо создавая каждое произведение искусства.

Художник-иллюстратор Авхадеева(Бочарова) Ольгa. Россия. Для тех, кто любит животных. У Ольги не только высокий уровень профессионализма, но и тонкое чувство юмора.Без названий ее работы теряют половину остроты юмора :) Удивительно подчеркнуты эмоции, сюжеты и характерные черты героев ее иллюстраций. Особенно понравились ее серии набросков "кляксы". Так легко, буквально линией и пятном передано сходство и мимолетность движений, братьев наших меньших: вальяжных котов, шустрых котят, удивительные глаза щенков... Удивительно подчеркнуты эмоции, сюжеты и характерные черты героев ее иллюстраций. Пора к парикмахеру Как же Я красив! И снова портрет Воротник Сожители Привиделось Потапыч Слушаю Вас! Блаженство Маленькая Несси Гулять идём? Гулять идём? Доброй ночи! Доброй ночи! Я на страже. Спите спокойно. Младенчество. Охотник за белком... Служба доставки Осень

Бельгийский художник-анималист Карл Брендерс (Carl Brenders). Мир дикой природы. Карл Брендерс (Carl Brenders,Belgien, 1937) после учёбы в Антверпенской Академии изящных искусств вот уже более четверти века работает художником-анималистом. И, кажется, что нет уже в природе тех тайн, что не открылись бы ему, не отразились бы в его картинах. Удивительный реализм изображений животных, дышащих, движущихся и словно на мгновение замерших перед зрителем, снискал художнику мировую славу, давно выйдя за пределы Бельгии. Брендерс не просто художник-анималист. Передать пропорции, оттенки – дело техники, которую можно наработать с годами тренировок. А вот цепкий, удивительно любящий и проникновенный взгляд натуралиста – это из разряда божьих даров. Наблюдая, всматриваясь, изучая животных, художник-анималист выхватывает из их повседневной обыденной жизни некие мгновения, окрашенные тончайшим флёром божественного прикосновения и величия природы. Наблюдение за животными в дикой природе сопряжено с множеством трудностей и опасностей. Поэтому большинство своих картин художник-анималист Карл Брендерс рисует, опираясь на эскизы, выполненные во время посещения зоопарков и питомников. «Художник является привилегированным существом, потому что, когда он рисует, то может подойти очень близко к животным… в своем воображении. В реальности вы никогда не сможете подойти так близко к диким животным, особенно, если они являются хищниками»

Художник Надежда Варсегова Надежда родом из Санкт-Петербурга. Мир любви и добра на картинах Надежды так близок мне, так знаком. Надежда Варсегова рисует портреты питомцев, детей, иллюстрации, сюжеты из жизни и просто красивые картины. В ход идет пастель, акварель, акрил, карандаши. Планшет тоже не бездельничает. Работы Надежды были отмечены призами на нескольких выставках и конкурсах.

МЕДВЕДИ НА КАРТИНАХ ХУДОЖНИКОВ.13 декабря - День медведя День медведя отмечается ежегодно 13 декабря во многих регионах России. Праздник, посвященный этому животному, не случайно появился в календаре – ведь медведь издавна почитается русскими людьми и считается символом России за свою силу и мощь. Дата же выбрана с связи с тем, что 13 декабря, как принято считать, все косолапые окончательно устраиваются в берлогах на зимнюю спячку и не выходят до весны. Н. Мошина. Копия картины художника Adam Smith. 2012 год. В самом начале обзора предлагаю чрезвычайно колоритное изображение головы медведя, созданное современным американским художником из Филадельфии Адамом Смитом. (Адам Смит. Анималистика. Реализм. Дерево, темпера.) В Интернете имеется только копия этой прекрасной головы, которую нарисовала Художница Наталья Мошина в 2012 году, переведя это изображение в живопись. Художник - анималист роберт Бейтман Сразу же подчеркну, что наиболее яркие и выдающиеся полотна с изображением медведей были созданы русскими художниками, ссылаясь при этом на опубликованную в Польше в "Przeglad" статью «Россия - медведь», в качестве символа России медведь появился не в России, а на Западе, в XVIII веке. Роберт Бейтман. «ГРИЗЛИ НА СКЛОНЕ». «Он отражал варварство, агрессию, лень. Европейскость - символ цивилизации - это лишь его внешняя маска: для Готфрида Лейбница русские были «крещеными медведями». Как правило, с медведем отождествляется вся империя, хотя порой он становится символом только архаичной и отсталой России, которую безуспешно пытается реформировать просвещенная власть. Это вызывает у европейцев чувство собственного цивилизационного превосходства, но также страх, а порой (как бы не разбудить опасную бестию!) - Желание приучить ее или хотя бы посадить на цепь ». Соколов Пётр Петрович (1821—1899) «Сцена на охоте». 1870-е. Культ медведя как тотемного животного был распространен среди многих народов, населяющих Россию, и неоднократно давала своим соседям основания для страха. Кстати, бурый медведь - символ России - входит в гербы многих городов России (. Ярославля, Новгорода и др), но одновременно является гербом Берлина и крупного федерального центра Швейцарии - города Берн ... Только две страны носят символ медведя - Россия и Китай. Хотя панда, вообще-то не медведь, а енот ... И. Шишкин «Утро в сосновом бору (1889)» Первоначальный сюжет картины без «участия» в ней медведей, дополнил другой русский художник Константин Аполлонович Савицкий (1844-1905), естественно вписавшимися в сюжет медведицей и тремя медвежатами. Правда, на эскизах и набросках к картине у самого И.И. Шишкина, были заведомо подготовлены рисунки медведей к ней. Медведи получились у К.А. Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине. Юлия Рагнейдр Кравец художник (график) Другому великому русскому художнику Василию Ивановичу Сурикову принадлежит, мало известная среди его выдающихся полотен, картина царской Охоты . «Охота Царя Михаила Федоровича на медведя». В. И. Суриков. 1898. Сурикову была не чуждой тема охоты на медведя, образ которого всегда внушал ему уважение и олицетворение сибирской русской природа, откуда родом был художник. Поэтому столь естественно он смог показать и охотника, и зверя, и собак в сцене реальной охоты на хозяина тайги ... Ещё один великий русский художник Михаил Васильевич Нестеров нарисовал бурого медведя на одной из своих картин, придав ей религиозный и мистический уклон ... «Юность преподобного Сергия Радонежского» Нестеров Михаил Васильевич. 1892-1897 годы. Государственная Третьяковская галерея. Москва. С детства очарованный образом великого русского святого Сергия Радонежского, Нестеров посвятил ему множество картин, одна из которых и представлена ​​здесь. Повторил сюжет картины с изображением уже постаревшего преподобного Сергея Радонежского с медведем современный художник Павел Викторович Рыженко, родившийся в 1970 в Калуге. "Преподобный Сергий с медведем". Павел Рыженко. Русское монашество в живописи. «Медведь в лесу». В.Л. Муравъёв. «Лесной пейзаж». По следу идёт собака, указывая на начало охоты и сигнализирующая остающимся за кадром охотникам об обнаруженном звере, облаивая его ....В.Л. Муравъёв. А вот эти картины современных художников посвящены именно охоте в реальности на них изображённой. «Зимняя охота на медведя». 2010 г. Сергей Масалыгин. Художник-анималист Горбатов Вадим Алексеевич (1940) Вадим Горбатов. Против медведя с топором. Вадим Горбунов. Не горчит рябина, если есть хочется, но, не сломав ветку не дотянуться. Благо хозяева не видят ... Вадим Горбатов. Медведица с медвежонком «ПОД СТАРОЙ ЕЛЬЮ» В. Горбатов. На картине художника Сергея Владимировича Минаева «Охота на медведя» ( 2013 г.) «ЖИЗНЬ ОХОТНИКА», 1856. Артур Фицуильям Тейт. Итальянский художник Бруно Августо Жавино (1946) проживает в России, в Москве, и увлечённо рисует пейзажи, зверей, а также бурых медведей. Красивых и мощных, настоящих хозяев тайги. Бруно Августо «Белый медведь». Самый крупный зверь на просторах России. Не отстаёт от мужчин-анималистов и художница Татьяна Данчурова. «Гималайский медведь». Художник Т.Данчурова. Редкое изображение красавца - гималайского медведя показала художница Татьяна Данчурова, 1969 года рождения, выпускница училища искусств города Набережные Челны. Николай Николаевич Дихтяренко. Партизан в походе. Медведь (лат. Ursus) – хищное млекопитающее. Согласно палеонтологическим сведениям, род медведей появился 5-6 миллионов лет назад. В настоящее время существует 4 современных вида (бурый, белый, белогрудый медведи, барибал или черный медведь) и несколько десятков подвидов. Все они, а также ряд вымерших (таких, например, как пещерный медведь) происходят от этрусского медведя, жившего 1-2 миллиона лет назад. Николай Николаевич Дихтяренко. Самоподготовка.

Канадская художница Бет Хозелтон.(Beth Hoselton,Канада) Она очень трепетно относится к дикой природе Канадская художница Бет Хозелтон проявила любовь и способности к искусству с раннего возраста. Она родилась в Кобурге, Онтарио в 1970 в творческой среде. Её отец, известный скульптор, Карл Хозелтон передал дочери свои знания и любовь к искусству. Уже в 15 лет она начала продавать свои работы и твёрдо решила стать художником. Она закончила школу Искусств Haliburton (Литография) и Trent University (Основы искусства). Она очень трепетно относится к дикой природе и работает в фондах по спасению дикой природы. Рисуя ли мексиканских ягуаров, снежных баранов в скалистых горах, жирафов Серенгети или певчих птиц на юге Франции, Хозелтон передаёт захватывающую симфонию природы с присущей ей страстью.Бет рисует акриловой краской, маслом, акварелью, пастелью, темперой, карандашами, чернилами. Она занимается литографией и скульптурой. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Художник Виктор Бастрыкин Виктор Бастрыкин родился в 1954 году в Москве. Рисовать начал с семнадцати лет. Окончил полиграфический институт по специальности художник - график. В дальнейшем сформировался как художник – иллюстратор. Рисует в большей степени животных и растения, эти знания воплотились в дальнейшем в книжных иллюстрациях. Вот, что Виктор пишет о себе: «"Детство прошло в деревне в общении с природой и это определило направление в моем творчестве... Чем старше становишься, тем трепетнее относишься к окружающему миру. Большую часть времени стараюсь проводить за городом. Красота сразу же за порогом дома: какое разнообразие растений, как совершенны природные формы. Можно бесконечно долго смотреть на листья и цветы, на то как улитка ползет по ветке или как луч утреннего солнца играет многоцветьем в капельке росы. Человека не может не поражать гармония природы : пластика растений и животных, удивительное многообразие цвета и света. Возникает естественное желание перенести эту красоту на бумагу или холст». Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

художник Alex Sinic-Alex Bel.Город Рига, Латвия.Такое сердце не бывает злым... художник Alex Sinic-Alex Bel(Александр Белайчук)родился в 1962 году в Риге,столице Латвии. С раннего детства проявил способности к рисованию. Художественное образование: художественное в студии сценографии Рижской киностудии.Рижская художественная школа имени Мары Муйжниеце.(1987 г.) В эти годы художник активно пишет живопись в разных стилях и выставляет свои работы на многочисленных студенческих выставках, которые проходят с большим успехом. В более зрелые творческие годы художник разрабатывает свой авторский стиль импрессионизма, который подчеркивает его индивидуальность, выразительность и яркую эмоциональность. Все картины мастера наполнены философией, смыслом и движением духовной силы. В каждой картине изображены не просто предметы, но сюжет. Лирический романтизм полотен художника основывается на тонком вкусе и предназначен для умного зрителя, обладающего этим тонким вкусом, понимающего стильность и красоту движения Полет фантазии и способность художника показать обычные предметы в необычной форме - возбуждают в зрителе положительные эмоции и высокую духовность в моральном аспекте. Нет, люди не умеют так встречать… А он часами мог смотреть на двери, И звать меня, и просто молча ждать. И верить, что вернусь, всем сердцем верить… Он смотрит так, как будто мир его – Живёт во мне и большего не надо… Я злюсь порой, но это ничего. И даже в гневе он со мною рядом. Дрессировать его и смысла нет. А вот людей… людей – не помешает. Они то в душах близких гасят свет, То собственную цену завышают… Мы любим с ним ночами выходить Гулять вдвоём под серою луною… Без слов давно умеем говорить. И в основном согласен он со мною… Я с ним делюсь водою и едой, А он меня смешит и забавляет. Он – лучший друг, защитник мой родной. Он злых людей ко мне не подпускает. Нет, люди не умеют так любить. А он умеет, искренне умеет. Порой сама хочу, как волк, завыть, А он ко мне прижмётся и жалеет… И я не представляю жизнь свою Без этого родного мне созданья. Дополнил светом, радостью семью И никого не обделил вниманьем… Такое сердце не бывает злым. И пусть погрыз он снова новый тапок, Но долго ли могу я спорить с ним, Когда, чтоб помириться, тянет лапу… И тычет в руку мне свой мокрый нос, От тапочка остатки возвращая… Мой лучший друг – пушистый добрый пёс. И я его за шалости прощаю!  Ирина Самарина-Лабиринт Я смотрю на людей и влюбляюсь в собак... Как цветы на снегу, так и я на земле – Неуместна и очень некстати… И, как надо прожить, всё советуют мне, Как должна я эмоции тратить… Я смотрю на людей и влюбляюсь в собак, В них и честность, и верность с любовью. Хоть не учат они, но хотела бы так! К их урокам я душу готовлю… А в советах людей, в громких, резких и злых – Отголосок гордыни надменной. Средь собак никогда не встречала таких, Чтоб играли жестоко на нервах… Я смотрю на людей и влюбляюсь в собак, В доброту, что во взгляде осталась. У людей же в глазах то цинизм, то бардак, То к себе неприкрытая жалость… Люди чувства свои дрессируют затем, Чтобы с выгодой делать поступки. И сажают себя в свой же принципов плен, В их компании душно и жутко… Я смотрю на людей… Им других поучать – Это проще, чем искренне плакать… Я могу безусловно любить и прощать. Мне везёт! Я – немного собака!  Ирина Самарина-Лабиринт