Боги Олимпа...Японский художник Цуёси Нагано/Цуёши Нагано (Tsuyoshi Nagano) Японский иллюстратор Tsuyoshi Nagano, самый известный за оформление обложки для игр «Романтика трех королевств» (видеоигры) с 1980-х годов. Его художественный стиль - реализм и сюрреализм. Цуёси Нагано завоевал популярность среди обложек, которые он создал среди сумасшедших поклонников Star Wars. Работы художника иллюстратора Цуёси Нагано, его гигантские картины имеют доминирующее присутствие и обладают художественной роскошью. Хотя его первоклассные навыки, пожалуй, не имеют себе равных, его скромность позволяет ему только сказать: «Очень важно иметь отличных соперников, способных поддержать меня». Поддержание его страсти к искусству и закрепление его интереса к своим предметам одинаково важны для его творений. «В будущем я хотел бы сделать ряд из западной истории и хотел бы работать над большим количеством плакатов, несмотря на то, что нынешняя тенденция больше связана с использованием фотомонтажа», - говорит г-н Нагано, член Общества иллюстраторов и Лиги художников Японии.

ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ НЕВРЕВ . История России насчитывает несметное количество талантливых художников, о которых говорили и говорят по сей день, восхищаясь их работами и мастерством. Да вот только о Николае Невреве, как бы прискорбно это не звучало, давным-давно позабыли. А ведь по сути его картины ничем не уступают тем, чьи авторы у мира на устах. Быть может, даже и превосходят именитые полотна своей выразительностью, драмой, накалом страстей и душевным терзанием застывшем в каждом взгляде и жесте. Николай родился в 1830 году в Москве, и рано осиротев начал работать. Денег едва хватало на еду и предметы первой необходимости, но, тем не менее, будучи уже достаточно взрослым молодым человеком ему удалось поступить в художественное училище. Но и здесь, так сказать, судьба отвернулась от него. Из-за нехватки денежных средств, вынужденно покинув учебное заведение и став вольным художником, он начинает писать портреты на заказ, вскоре становясь весьма популярным по тем временам портретистом, привлёкшим внимание не только публики, но и критиков, безустанно говорящих о том, насколько глубоко-эмоциональны его работы. Постепенно переходя от одного жанра к другому, забывая о портретах, он с каждым днём всё больше и больше, проникаясь интересом к сценкам из русского быта, создал целую серию картин на эту тему. А в семидесятых годах полностью «отыскав» себя, Николай пишет первые полотна в историческом жанре, которые впоследствии становятся иллюстрациями в учебниках по истории. И всё бы ничего, но былая слава, угасая, вновь лишает художника денег, обрекая на жалкое существование, повлекшее за собой самоубийство... Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах долголетие. Автор: Николай Неврев. Воспитанница. Автор: Николай Неврев. Торг. Сцена из крепостного быта. Автор: Николай Неврев. Роман Галицкий принимает послов папы Иннокентия III. Автор: Николай Неврев. Увещевание. Автор: Николай Неврев. Опричники. Автор: Николай Неврев. Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением. Автор: Николай Неврев. Мочалов среди почитателей. Автор: Николай Неврев. Смотрины. Автор: Николай Неврев. Последние минуты митрополита Филиппа. Автор: Николай Неврев. Семейные расчёты (Раздел по наследству). Автор: Николай Неврев. Возвращение солдата на родину. Автор: Николай Неврев. Пётр I в иноземном наряде перед матерью своей царицей Натальей, патриархом Адрианом и учителем Зотовым. Автор: Николай Неврев. Присяга Лжедмитрия I польскому королю Сигизмунду III на введение в России католицизма. Автор: Николай Неврев. Монахи. Автор: Николай Неврев. Портрет М.И. Третьяковой. Автор: Николай Неврев. Шут (Опальный боярин). Автор: Николай Неврев. Василиса Мелентьевна и Иван Грозный. Автор: Николай Неврев. Источник: https://kulturologia.ru/blogs/301117/36841/

Художник-самоучка Шишкин Андрей Алексеевич (Россия, 1960). Андрей Алексеевич Шишкин, 1960 г.р. - родился и вырос в г. Москве. С пятнадцати лет занимается живописью, работает художником в частной студии. Основное направление в творчестве - портрет, историческая, жанровая живопись. Картины обладают большой энергетикой, глубиной и выразительностью. Художник работает в реалистичной манере, основанной на традициях академической живописи. Особое место в работах художника занимает тема славянской истории, языческого многобожия, былин и сказок. Этот древний мир в картинах художника - более чем реконструкция образов, картины несут глубокий символический смысл, наполнены большим уважением к истории страны и некрикливым истинным патриотизмом. ЗАРЯ-ЗАРНИЦА

Художник Андрей Алексеевич Шишкин Андрей Алексеевич Шишкин, 1960 г.р. - родился и вырос в г. Москве. С пятнадцати лет занимается живописью, работает художником в частной студии. Основное направление в творчестве - портрет, историческая, жанровая живопись. Картины обладают большой энергетикой, глубиной и выразительностью. Художник работает в реалистичной манере, основанной на традициях академической живописи. Особое место в работах художника занимает тема славянской истории, языческого многобожия, былин и сказок. Этот древний мир в картинах художника - более чем реконструкция образов, картины несут глубокий символический смысл, наполнены большим уважением к истории страны и некрикливым истинным патриотизмом. Андрей Шишкин. «Благословение ратника» УРАЛЬСКИЙ СКАЗ ХОЗЯЙКА МЕДНОЙ ГОРЫ Андрей Алексеевич Шишкин Берегиня неоднократно упоминается в сказках славян. Это Богиня, которая способна воплощаться в других славянских Богинях, а также в земных женщинах. Это подтверждает её вездесущую природу и могущественность. Силу Богини Берегини славяне признавали в обережных куклах без лиц. Существует особый праздник, посвященный берегиням и самой Богине Берегине. Среча (Удача) Среча — богиня, прядущая нить судьбы. Представляли ее в виде красивой девушки-пряхи. Иногда называли Доля. Никто не знает, что его ожидает, какова его судьба, потому что Среча прядет нить судьбы ночами и никто ее не видит. Среча — богиня красивой судьбы, счастья, жизненного успеха и удачи. Она прядет ровную и прочную нить. Тонкую, неровную, непрочную и легко обрывающуюся нить прядет седая с мутным взором старуха — НЕСРЕЧА. ВЛАДИМИР ХРАБРЫЙ ДОЗОР ВИТЯЗЬ БЫЛИНА ПРЕДАНИЯ СТАРИНЫ ГЛУБОКОЙ ДЕЛА ДАВНО МИНУВШИХ ДНЕЙ ПОСЛЕДНИЙ ПОХОД ИЛЬИ МУРОМЦА ДОМОВОЙ ПОДЗЕМНЫЙ ВЛАДЫКА КРАСНАЯ ШАПОЧКА ЛЕСНОЙ ЦАРЬ АРХАНГЕЛ ГАВРИИЛ СИМЕОН И ИИСУС ТЕПЛЫЙ СВЕТ ЕЖИКИ ТРАВНИК СЕМЬЯ ВИКИНГ ГЛАДИАТОР АРБАЛЕТЧИК ЦАРЬ ИВАН, ПОСЛЕДНИЙ БОЙ СТАРИК В ЧЕРНОМ ДУЭЛЯНТ МЕНЕСТРЕЛЬ Боги древних славян Белобог. Андрей Степанович Рыбников

Волшебный мир русского наряда в картинах художника Сергея Сергеевича Соломко. Родился в Санкт-Петербурге в семье генерала. Учился в МУЖВЗ (1883 – 1887) и Петербургской АИ (1887 – 1888). Виртуозно рисовал акварелью исторические и аллегорические сюжеты, сцены из боярской жизни и иллюстрации к русским сказкам. Художник Сергей Соломко создал уникальный мир, в котором жили очаровательные девушки и юноши. Они носили красивые русские расшитые наряды, жили в сказочных теремах, смеялись, гуляли среди цветочных полей и березовых рощ. Этот образ идиллического прошлого привлекал простых людей своей сказочностью и непосредственностью, а столичные модницы черпали вдохновение для украшения своих нарядов. Сергей Соломко встал в авангарде самобытных русских иллюстраторов XIX века и был одним из тех, кто воссоздавал и отчасти заново изобретал «русский стиль», который впоследствии завоевал любовь европейцев. Почерк Соломко узнаваем, а его работы продолжают увлекать коллекционеров и исследователей. Дата рождения 22 августа 1867 Место рождения:Санкт-Петербург, Российская империя Дата смерти:2 февраля 1928 (60 лет) Место смерти:Сент-Женевьев-де-Буа, Франция Гражданство: Российская империя Род деятельности:художник, рисовальщик, иллюстратор, художник по костюмам, художник-график Учёба:Московское училище живописи, ваяния и зодчества В погонe за счастьем... Апраксия Королевична Ожидание Сейте разумное, доброе, вечное... Встреча Встреча Встреча Сладкие речи Навсегда вместе Вечерняя прогулка Гордая Кто? Залог любви Мария Лебедь Белая Воспоминание. У забора Трудный ответ Свадебная церемония. Средние века. Русалка и фавн, начало ХХ в. Корнерс Разговор Признание в любви Побеждённая Побег. Забава Путятична Дама с павлином Встреча Залог любви

Художник Петр Папихин. МАМЫ МИРА! Говорим о человеческом. С прибаутками, сказками и картинами! Меня зовут Петр Папихин. Здесь я публикую свои живописные образы и статьи. Добро пожаловать! «...Петр Папихин родился на Южном Урале. На его счету большое количество светлых графических образов, посвященных нашей русской ведической культуре. Помимо этого, Петр также создает образные тексты, которые дополняют его картины и существуют с ними как единое целое. Мне 48, я женат, у меня 2 сына. 12 лет теории и практики вокала, КМС по 2-м видам спорта (плавание и пеше-лыжный туризм). Владею несколькими профессиями и ремеслами. Бывшие места работы "в миру": - Креативный директор IT компании в Москве (работа с Глонассом, Мэрией Москвы, МинПромТоргом и ТОП компаниями России) и Арт-директор шведско-американского биохимического холдинга в Дубае. Но в июне 22 года я вернулся после 12 лет Кипра Чехии и Дубая на Родину. Почему? Потому, что моё место и дело сейчас здесь. Около двадцати лет автор посвятил изучению духовных практик и искусства. И по сей день он продолжает совершенствоваться как художник и арт-директор.»

Художник Петр Папихин. Душевно о главном. Говорим о человеческом. С прибаутками, сказками и картинами! Меня зовут Петр Папихин. Здесь я публикую свои живописные образы и статьи. Добро пожаловать! «...Петр Папихин родился на Южном Урале. На его счету большое количество светлых графических образов, посвященных нашей русской ведической культуре. Помимо этого, Петр также создает образные тексты, которые дополняют его картины и существуют с ними как единое целое. Мне 48, я женат, у меня 2 сына. 12 лет теории и практики вокала, КМС по 2-м видам спорта (плавание и пеше-лыжный туризм). Владею несколькими профессиями и ремеслами. Бывшие места работы "в миру": - Креативный директор IT компании в Москве (работа с Глонассом, Мэрией Москвы, МинПромТоргом и ТОП компаниями России) и Арт-директор шведско-американского биохимического холдинга в Дубае. Но в июне 22 года я вернулся после 12 лет Кипра Чехии и Дубая на Родину. Почему? Потому, что моё место и дело сейчас здесь. Около двадцати лет автор посвятил изучению духовных практик и искусства. И по сей день он продолжает совершенствоваться как художник и арт-директор.» ДУША ЮЖНОГО УРАЛА. Образ Горной Башкирии и истоков реки Белая. НЕВЕСТА. Образ на радость душевную. ПРОБУЖДАЙСЯ, РУССКИЙ МИР! Образ пробуждения медведя, как символа истинных ценностей Русского характера! 1. КУПАЛИНКА. Образ самого весёлого и солнечного воплощения Матушки Земли. 2. ЦАРИЦА ЗЕМНАЯ. Образ русской красоты и женственности, несущей благо всему живому. ВОЛШЕБНЫЙ ЛУКОМОРСКИЙ НАГОВОР НА ПУТЕВОДНЫЙ КЛУБОЧЕК ДЛЯ КРАСНЫХ ДЕВИЦ: — Девица я красная, словами бойкая! Лучик солнца на голову пал, да в головушке воссиял. Ой, осветил! Ой, как хорошо! Весь так собрался, что в сердце покатался! Беру в рученьки его, катая. Рученька моя, смотри какая — Свет привыкшая катать, Клубочки может создавать. Все ниточки мои судьбы воедино переплетены. Всё вместе, всё врозь — воедино собралось! Ой, да клубочек светится в руке. Покатаю - покатаю, светом сердца наполняю. На дорожку выпускаю! Свет внутренний, душою посланный. Сам живёт, другим жить дает. Меня в путь ведёт До Моря до синего, до неба до высокого… До солнышка до ясного. До чуда прекрасного… Свою ниточку прядёт, свою песенку поет. Клубочек тот ни съесть, ни обогнать, ни взять. Дорожку ни перейти — у него свои пути! Что лес дремучий, что куст колючий, что волк бегучий, Везде ему дом, всё ему нипочем: Везде ему брод, везде ему ход! Свою ниточку прядёт - свою песенку поет. Ладно дело свершается! Мечта в путь пускается. Леса мои тихие, Воды мои ясные, Миры мои светлые, пути мои прекрасные. Свет мой солнечный, душевный тебе ход… С Богом. Вперёд! ВОЛШЕБНЫЙ ЛУКОМОРСКИЙ НАГОВОР НА ПУТЕВОДНЫЙ КЛУБОЧЕК ДЛЯ ДОБРЫХ МОЛОДЦЕВ: — Молодец я добрый, пути свои ведающий! Лучик солнца на голову мне пал, и в головушке воссиял. Ой, как осветил! Ой, как хорошо! Весь так собрался, что в сердце покатался! В руки добрые беру его, катая. Рука моя, смотри какая — Свет привыкшая катать, Клубочки может создавать. Все ниточки мои судьбы воедино переплетены. Всё вместе, всё врозь — воедино собралось! Ой, да клубочек светится в руке. Покатаю - покатаю, светом сердца наполняю. На дорожку выпускаю! Свет внутренний, душою посланный. Сам живёт, другим жить дает. Меня в путь ведёт До Моря до синего, до неба до высокого… До солнышка до ясного. До чуда прекрасного… Свою ниточку прядёт, свою песенку поет. Клубочек тот ни съесть, ни обогнать, ни взять. Дорожку ни перейти — у него свои пути! Что лес дремучий, что куст колючий, что волк бегучий, Везде ему дом, всё ему нипочем: Везде ему брод, везде ему ход! Свою ниточку прядёт - свою песенку поет. Ладно дело свершается! Мечта в путь пускается. Леса мои тихие, Воды мои ясные, Миры мои светлые, пути мои прекрасные. Свет мой солнечный, душевный тебе ход… С Богом. Вперёд! ————— Во благо и На Радость! — 25 февраля 2023 г. я отмечаю как свое второе рождение. С этого дня я начал выставлять все свои графические образы в свободный доступ для использования их в любых количествах и в любых источниках. — Это был нелегкий, но единственно возможный выбор: — заниматься тем, что мне действительно дорого, тем, что я действительно считаю нужным. Я начал записывать сказки для детей, начал создавать графические образы, близкие мне с помощью новейших цифровых технологий, редакторов и нейросетей, в том числе, работая 24/7. — Это открытки, это картины, которые вы можете распечатать, повесить себе на стену, которые вы можете использовать с моего согласия в любых, в том числе, и коммерческих целях. Главная цель моего творчества — это возрождение светлой культуры святой Руси. Создание светлого импульса, который вернет в наш Мир главные ценности: — Семейственность, трезвый образ жизни, глубокое уважение к предкам, святое отношение к женщинам и Земле Матушке, воинский смелый дух и братство, любовь к детям и дружбу родов. — Благодаря вашим откликам, я вижу, что мое дело нужное, и дело значимое. Годы моих трудов наконец-то начинают обретать свою силу, и свою устойчивость в этом мире. Примите мои труды во благо. Сердца раскройтесь! Свидетельство о публикации №123040606019 от 06 апреля 2023 года

11 примечательных деталей картины Александра Иванова «Явление Христа народу» Александр Андреевич Иванов (Дата и место рождения:16 июл. 1806 г.Санкт-Петербург, Россия) — русский живописец и график, один из последних крупных представителей классицистической школы, ставший завершителем традиции и одновременно её реформатором; создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, в том числе монументальной картины «Явление Христа народу» — одного из самых известных полотен в истории русского искусства. Академик Императорской Академии художеств (с 1836). Александр Иванов родился в семье художника, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова (1775—1848), который в том же году был утверждён адъюнкт-профессором исторического класса Императорской Академии художеств. В одиннадцать лет поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию художеств. Учился в академии при поддержке Общества поощрения художников, главным образом под руководством своего отца. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награждён в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Ободренный успехом, Иванов принялся за «Явление Христа народу». Работа затянулась на двадцать лет (1836—1857), и только в 1858 году Иванов решился отправить картину в Санкт-Петербург и явиться туда вместе с ней. Выставка самой картины и всех относящихся к ней эскизов и этюдов была организована в одном из залов Академии художеств и произвела сильное впечатление на общественность. Творческий арсенал, используемый художником в различных работах, в том числе при исполнении пейзажных этюдов, опережал уровень отечественной живописи того времени. Дата и место смерти:3 июл. 1858 г.Санкт-Петербург, Россия. Иванов скончался от холеры. Был похоронен на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря,а в 1936 году останки и надгробие были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. В 1831 году Академия художеств отправила молодого живописца Александра Иванова на стажировку в Италию. Обычно студентам ставилась задача написать картину на античный сюжет, но в этот раз дело обстояло по-другому. Профессора решили заказать ему картину из евангельской истории — «Явление Христа народу». Библейские сюжеты считались более трудными для выполнения, и студентам их обычно не поручали. Александр Иванов. «Явление Христа народу». 1837-1857 Поездка растянулась почти на 30 лет, так что художника стали забывать на родине. Все это время Иванов упорно работал. Он вознамерился изобразить берег Иордана, с которого Иоанн Предтеча указывает собравшимся иудеям на фигуру Христа, появившуюся на дороге, — момент встречи ветхозаветного и новозаветного миров, начало новой эры. 1. В центре композиции — одетый в верблюжью шкуру Иоанн Предтеча, указующий в сторону Христа. Иванов изображает здесь, вероятно, описанный в Евангелии от Матфея эпизод, когда Иоанн Креститель произносит: «Я крещу вас в воде в покаяние, но Идущий за мною сильнее меня; я не достоин понести обувь Его; Он будет крестить вас Духом Святым и огнем» (Матфей 3:11). 2. Слева за Иоанном — будущие апостолы: Иоанн Богослов, Андрей Первозванный, Петр и Нафанаил (Варфоломей) в бирюзовых одеждах, известный высказыванием: «Из Назарета может ли быть что доброе?» (Ин. 1:46). 3. Фигура старика, выходящего слева из воды, — аллегория Древнего Израиля. Любопытно, что на картине набедренная повязка этого старика серо-белого цвета, а в воде отражается красная. Почему — неясно. Пейзаж картины — окрестности итальянского города Субиако, которые Иванов выдал за Палестину. 4. Юноша, взбирающийся на берег, — аллегория Израиля после пришествия Иисуса. 5. Группа сидящих странников не видит Иисуса из-за большого камня, они в напряжении поворачивают головы по направлению движения рук Иоанна Крестителя. Судя по головным уборам, перед нами не израильтяне, а путешественники. На них вифинские шапочки (фасон по названию области Вифиния), какие носили эллинизированные (испытавшие влияние греческой культуры) жители из внутренних областей Малой Азии. Крайний слева в дорожной шляпе — это автопортрет Иванова. 6. Разбирая сверток одежд своего хозяина, раб слушает проповедь Иоанна Крестителя. По словам Иванова, речь так тронула невольника, зародив надежду на освобождение (Иванов сделал акцент на этом моменте в контексте споров об отмене крепостного права), что слезы покатились из его красных глаз. При возгласе «Вот Агнец Божий!» он оставил одежды и оглянулся назад. Его господин, обеспокоенный такой реакцией, движением правой руки велит рабу вернуться к своим обязанностям. Лицо раба зеленоватого цвета: невольников специально мазали плохо смываемой краской, чтобы помешать их побегу. 7. Немощный знатный (судя по голубой тоге) иудей, тронутый проповедью Иоанна, пораженный последними его словами «Вот Агнец Божий!», спешит при помощи товарища встать и взглянуть на Мессию. Но его помощник и сам с любопытством разворачивается назад, в сторону Иисуса, тем самым тормозя движение престарелого патрона, на лице которого прочитывается досада. 8. Рыжеволосый молодой человек так энергично обернулся под действием слов Иоанна в сторону Христа, как будто только и ждал этого. Судя по цвету кожи, он эллин, а не иудей. На это косвенно могут указывать и его ярко-белые одежды без коричневых прожилок. Вероятно, он принадлежит к мистической религиозной секте, ожидающей прибытия божьего посланника. Такие секты в то время были популярны среди малоазийских греков. 9. Профессор Иван Астафьев (в эссе 1916 года) так комментирует следующую сцену: «Две другие фигуры, они, как видно, едва вышли из воды и готовились одеваться, но в эту самую минуту проповедь Иоанна коснулась их слуха, и они, боясь проронить хоть одно слово, остановились. Дрожание слез в глазах, полных умиления, выражается в трепетном дрожании всего тела. Что этот человек тронут до глубины души, что в словах Пророка видит он спасительные надежды, что он добр и мягок сердцем, это узнаем мы тотчас. Юноша же, не понимая глубокого смысла проповеди, слушает внимательно под влиянием какого-то страха, смешанного с любопытством, свойственном его возрасту». 10. Справа спускаются книжники и фарисеи с письменами Закона на своих белых одеждах. Они отворачиваются от Христа, как бы отвечая на слова Иоанна Предтечи: «И я видел и засвидетельствовал, что Сей есть Сын Божий» (Ин. 1:34). «Мы имеем закон, и по закону нашему Он должен умереть, потому что сделал Себя Сыном Божиим» (Ин. 19:7). 11. На заднем плане Иванов изобразил путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь. Они просто оборачиваются, следуя за общим движением тех, кому были слышны слова Иоанна Предтечи. Крайнего слева персонажа в коричневом хитоне художник писал с Николая Гоголя. Он тесно общался с Ивановым в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Как отмечал Гоголь в одном из писем, Иванов «не только не ищет профессорского жеста и житейских выгод, но даже просто ничего не ищет, потому что уже давно умер для всего мира, кроме своей работы». Автор текста: Павел Котов

Художник ЛЕВЧЕНКОВ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ: русская классика Как сказал Сергей Есенин, «большое видится на расстоянии», поэтому так легко сегодня рассуждать о художественном наследии Е.И. Репина, А.К. Саврасова, И.И Левитана. Когда же дело доходит до мастеров, живущих среди нас, получаются только сиюминутные очерки об очередных персональных выставках или наградах. Но, знаете, очень важно говорить о талантливых людях, знать о них, следить за их становлением; да, гордиться, в конце концов, тем, что являемся очевидцами рождения их новых полотен! Например, о таких, как А.М. Левченков – вполне зрелый талантливый художник, несмотря на откровенную молодость. ЛЕВЧЕНКОВ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ. Живописец, педагог.Художник Александр Михайлович Левченков родился в городе Электросталь Московской области в 1978 году. Левченков Александр Михайлович профессиональный художник. Член Союза Художников России. Лауреат конкурсов. Награждён медалью "Патриот России", "400 лет дома Романовых". Постоянный участник выставок. Работы находятся в частных собраниях России и Зарубежья, а так же в нескольких государственных музеях РФ, в мемориальном комплексе г.Сестрорецка. Работает в реалистической классической манере, в историческом жанре, бытовом, портретном и анималистическом, а также увлекается пейзажем и натюрмортом. Состоит в союзах художников: – Союзе художников России; – Творческом союзе художников России. Александр Михайлович с 1992 по 1997 год обучался в Федоскинском художественно-промышленном училище миниатюрной живописи. В 1997 году окончил Федоскинское художественно-промышленное училище миниатюрной живописи. В 2003 году окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества (мастерская портрета профессора Л. С. Хасьяновой), присвоена квалификация художника-живописца по специальности «живопись». Лена Ленина в костюме боярыни Думы о грядущем

Художник Николай Дмитриев-Оренбургский (1837 – 1898). Мечи и орала Портрет Н.Д. Дмитриева-Оренбургского работы И.Н. Крамского. Николай Дмитріевичъ Дмитріевъ-Оренбургскій; 1 [13] ноября 1838, Нижний Новгород — 21 апреля [3 мая] 1898, Москва) — русский жанровый и батальный живописец, график, академик и профессор батальной живописи Императорской академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели Художник Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский (при рождении просто Дмитриев) родился в 1837 году, в семье помещика Дмитрия Дмитриева, в Оренбургской губернии. Детство мальчика прошло в родительском доме, потом была губернская гимназия в Уфе. После окончания гимназии родители повезли молодого человека в Санкт-Петербург и начали готовить сына к поступлению в юнкерское училище. В это время в Петербурге проживал известный русский художник Василий Шебуев, который был не только большим художником, но и академиком, заслуженным ректором Императорской Академии художеств. Кем были Шебуеву родители Николая и каким образом академик увидел работы будущего известного русского художника-баталиста – история таких сведений не сохранила. Однако, достоверно известно, что именно Василий Козьмич Шебуев настоятельно посоветовал чете Дмитриевых «в виду обнаружившегося таланта» определить сына в Императорскую Академию художеств. Так Николай Дмитриевич попал в академию, в класс академика Фёдора Бруни. Учёба, изначально, давалась будущему художнику легко – он быстро получил четыре малых и одну большую серебряные медали, а в 1860 – малую золотую медаль за программную картину «Олимпийские игры». Окрыленный успехом Николай Дмитриевич задумал написать два больших полотна: «Стрелецкий бунт» и «Софья Витовна на свадьбе Великого князя Василия Тёмного». Художник рассчитывал получить за эти картины Большую золотую медаль и успешно закончить академию. Однако, «человек предполагает, а бог располагает». Академики решили картины молодого художника не награждать, а Николай Дмитриевич собрал волю в кулак, справился с уязвленным самолюбием и начал писать ещё одну экзаменационную картину. Умер Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский в Санкт-Петербурге, в 1898 году. Стрелецкий бунт Софья Витовна на свадьбе Великого князя Василия Тёмного Въезд Александра II в Плоешти 15 июня 1877 года Утопленник в деревне За эту картину художник II степени Дмитриев получил звание академика. Кстати, именно тогда Николай Дмитриев превратился в Николая Дмитриевича Дмитриева-Оренбургского. Новоиспеченный академик добавил к своей фамилии эпитет «Оренбургский», чтобы его не путали с другими художниками Дмитриевыми. Сдача крепости Никополь 4 июля 1877 года Переправа русской армии через Дунай у Зимницы 15 июля 1877 года Воскресение в деревне Захват Гривицкого редута под Плевной Артиллерийский бой под Плевной. Батарея осадных орудий на Великокняжеской горе Представление пленного Осман-паши Александру II, в день взятия Плевны русскими войсками 29 ноября 1877 года Последний бой под Плевной 28 ноября 1877 года Застенчивая девица (У колодца) Въезд великого князя Николая Николаевича в Тырново 30 июня 1877 года Штыковой бой полков русской гвардии с турецкой пехотой на Систовских высотах 14 июня 1877 года Генерал Михаил Дмитриевич Скобелев на коне Великий князь Сергей Александрович, цесаревич Николай Александрович и великий князь Павел Александрович в Царском Селе Портрет русского солдата-добровольца Русские солдаты в деревне Портрет Императора Александра III Портрет И.С. Тургенева в костюме охотника Встреча На пашне Деревенская сценка Пожар в деревне

Древняя славянская культура в работах Валерия и Владимира Семочкиных Сёмочкин Валерий Валентинович (Радомир) родился в 1951 году в деревне Богданово Тамбовской области. Закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной. На творчество художника оказали влияние такие мастера прошлого, как Михаил Врубель, Николай Рерих, Виктор Васнецов. Член Союза художников России, участник многих выставок. Работает в разной технике: живопись, графика, мозаика, чеканка, роспись по дереву. Картины находятся в частных коллекциях в России, Дании, Германии, Америке. Основное направление в творчестве — Ведическая культура славян. Сёмочкин Владимир Валерьевич (Светозар) родился в 1980 году на Тамбовской земле, в настоящее время живет и работает в Перми. В 1999 году закончил Пермское профессиональное училище №65 по специальности «живописец», в 1999-2001 годах учился в Уральском филиале Российской Академии живописи, ваяния и зодчества на отделении живописи. Неоднократно принимал участие в различных выставках, в том числе и персональных. Многие работы художника находятся в частных коллекциях в России, Германии и Дании. Центральной темой его работ является Ведическая Русь. Работает в жанре живописи, графики, росписи по дереву, пишет стихи, делает обереги. Своим главным учителем Владимир Семочкин называет своего отца, Валерия (Радомир) Семочкина, в мастерской которого он продолжает учиться по сей день. Сын Валерия Семочкина Александр (Ведослав, род. в 1988 году) также посвятил себя творчеству, специализируется на разноцветных витражах. Валерий Семочкин, Лада Сварог Валерий Семочкин, Заря-Заряница Валерий Семочкин, Песнь Алконоста Многие свои работы Владимир Семочкин пишет в необычной технике: раствором марганцовки по дереву. Владимир Семочкин, Из цикла «Лики Севера»

Былинная Русь. Картины-обереги Александра Угланова Художник Александр Угланов. Былины, веды и сказания... Художник Александр Борисович Угланов родился в городе Тверь в 1960 году. В 1979 году окончил художественное училище имени Веницианова, где его педагогом был В.И. Буров.Окончил училище имени Веницианова. здесь же он познакомился со своим единомышленником Всеволодом Ивановым. За долгие годы их связала творческая дружба. Их картины в чём-то схожи. Со временем художник нашёл свою тему: Русь ведическая и Русь гиперборейская в романтических пейзажах и сюрреалистических сюжетах. С первых лет своего обучения Угланов показывал особую любовь к древнейшей Руси, но при этом был успешен во многих других направлениях. Романтические видения, экзотические сюжеты, сюрреалистические композиции захватывали его. Выставки с его работами имели успех, где по достоинству оценивали талант Александра Борисовича. Со временем художник формирует свой стиль, в котором отражается любовь к Родине, понимание сущности природы, любовь к народу и обращение к древней Руси. В историях, которые пишет на своих холстах Александр Борисович, мы видим Волхвов, мудрых дев на празднике Купала, образ Марены на народных святках. Его картины можно встретить на лучших коллективных выставках мира, среди которых: музей Москвы, школа искусств им Балакирева, музей Константина Васильева, Манеж и международные выставки в Греции и в Белоруссии. "Веда" "Лада". Берегиня Лада-мать — почитаемое божество древних славян, рожаница, супруга бога Рода, богиня любви и красоты. С её именем в русском языке связано множество слов и понятий. И все они имеют отношение к установлению порядка: ладить, наладить, лад, уклад, ладно. "Посвящение" "Берегиня Карна". В представлении древних славян Карна — богиня печали, грусти и скорби. Она предрекала гибель воинам во время битвы. С её именем связывают такие слова как «кара», «скорбь», «реинкарнация». "Новолетие". Это праздник всего славянского рода и каждого руса в отдельности, праздник урожая и благодарения Земле-кормилице, день осеннего равноденствия, прихода нового лета в уже наступившей новой космической эре Волка под покровительством бога Велеса. Это время начала нового солнечного цикла и восстановления связи с родом. "Покров". К празднику Покрова на Руси обычно выпадал первый снег. Согласно старинным славянским традициям в этот день встречаются Осень и Зима. "Соль земли". Соль земли — это люди, обладающие силой духа, готовые преодолеть все препятствия на пути духовного самосовершенствования и восторжествовать над силами зла. Это люди, проявляющие милосердие, жаждущие правды, имеющие чистое сердце и добрые помыслы. Это миротворцы, достигшие духовного совершенства, не боящиеся гонений или злословия. "Девы Даарии". Даария — священная страна. Находилась на затонувшем в северном океане материке. С наступлением весны происходило пробуждение природы. Она превращалась в живую картину из трав и цветов, которые переплетались в узоры, и все это играло цветом. Деревья, как существа, надели на себя божественные одеяния из листьев. Вдалеке за рекой слышится стук топоров, строится поселение, растут терема. К ним прикоснулась божественная рука — красота. Мы видим жизнь, похожую на рай, благодать. Никто никого не боится. Люди, птицы, животные, насекомые — все радуются наступлению этого времени. Сказочно красивый мир принадлежал нашим пращурам. И если современные историки признают только медный и железный века, то из этого вовсе не следует, что на планете не существовали Золотой и Серебряный. Следы цивилизаций того невообразимо далекого прошлого иногда находят путешественники, ученые или исследователи. И солнечный цвет золота или холодный северный блеск серебра всегда ярче бронзы или железа. "Берегиня". Звучит меж небом и землёю речь человечья — слово вещее во сердце рождается. С языка срывается. С языка срывается да вокруг распространяется — богов славит и тем рекущего величает. Слышат боги речь человечью. Себя в людях — как в зеркале узнают. Зрят богов люди в сердцах своих. Безмолвным гласом их восторженно внимая — божеское в себе постигая. / веды. песня птицы гамаюн / "Макошь". Макошь – Славянская Богиня Вселенской Судьбы Она нити прядет, в клубок сматывает, не простые нити – волшебные. Из тех нитей сплетается наша жизнь - от завязки – рожденья и до конца, до последней развязки-смерти.("Книга Коляды") "Утро Сварога" Сварог Бог славян – Бог-Творец, Справедливый Судья. Творческая сила Сварога участвовала в творении Миров, его также называют Отцом Небесным. Славянский Бог Сварог считается «Отцом Богов», мужской ипостастью Бога Рода. Хранительница пути". Сбиться с пути означает быть вырванным из самой реальности. Кошмарная вечность непостижимого ужаса ожидает каждого, кто оступится в пустоту из-за своей оплошности. Хранительница пути — ангел-хранитель тела и души на пути их совершенствования.

Народный художник Российской Федерации,a действительный член Российской Академии художеств - Василий Игоревич Нестеренко Василий Игоревич Нестеренко родился в 1967 году в Павлограде, на Украине. В 1980 году поступил в Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова на отделение живописи - после подготовки в мастерской Народного художника России Н. С. Присекина. В июне 1985г. окончил Московскую среднюю художественную школу с золотой медалью. С декабря 1985г. по октябрь 1987г. служил в рядах Советской Армии. С 1987г. по 1994г. учился в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. Мастерская Народного художника СССР, академика Т. Т. Салахова. С осени 1988 года активная творческая деятельность. Считается одним из представителей "лужковского стиля" в живописи. 2010г. - Премия ФСБ в номинации «Изобразительное искусство» за цикл живописных работ по тематике пограничной службы и личный вклад в патриотическое воспитание российских граждан.

Художник Василий Игоревич Нестеренко,Москвa. Художник Василий Игоревич Нестеренко родился в городе Павлограде на Украине, 28 февраля в 1967 году, в семье геологов. В 1975 году семья переехала в Москву. А потом умер отец Василия Игоревича. В возрасте тринадцати лет Нестеренко поступил в Московскую среднюю художественную школу, которую окончил в 1985 году с золотой медалью, работал и учился в Студии имени Грекова в мастерской Николая Присекина. С 1991 по 1992 годы Василий Нестеренко стажировался (по линии Министерства Культуры СССР) в Художественном фонде ПРАТТ в Нью-Йорке. По окончании стажировки был принят в члены Американской лиги профессиональных художников. Вернулся в Россию, в 1994 году закончил Московский художественный институт имени Е.И. Сурикова с отличием. И в том же году вступил в Международную федерацию художников ЮНЕСКО и Международного Художественного Фонда. Художник восстанавливал росписи Храма Христа Спасителя, написал целую серию икон для храмов и картин для служебных помещений Патриархии, работал над внутренним убранством более чем десятка православных храмов. С 1995 года Василий Нестеренко член Союза Художников России. С 1999 года – Заслуженный художник России. В 2004 был удостоен звания Народный художник России. С 2001 года — член-корреспондент Российской Академии художеств, с 2007 года – действительный член Российской Академии художеств и Академик Российской академии художеств. С 2000 года в Москве работает Государственная картинная галерея Василия Нестеренко. Москва встречает героев Полтавы Храм Христа Спасителя Храм Христа Спасителя Мы русские! С нами Бог! Он смог уговорить командование разрешить ему участвовать в полете в дальний гарнизон, который располагался непосредственно на границе с позициями ИГИЛ и где шли боевые действия. Там и родилась идея центральной картины этой выставки «Письмо недругам России». Нестеренко Василий Игоревич - Вход Господень во Иерусалим (1999) Роспись западного тимпана Храма Христа Спасителя Оборона Севастополя «Наша слава – Русская держава!» «О, Русская земля!» «Неизвестная Сибирь» «Наша слава – Русская держава!» «Урок арифметики» Чудо в Кане Галилейской — Патриаршая трапезная Храма Христа Спасителя. Отец Отечества Триумф российского флота Триумф российского флота «Традиции и современность» Зима во Владыкино Весна на Афоне Подмосковное лето Храм Успения в Домнино Туман Зима в Троице-Сергиевой лавре Последние листья Скит на Афоне Масленица Заокские дали Утро на Афоне Зимний багрянец Ветка сакуры Осень в Печорах Валаам Времена года. Осень в Печорах Весенний цвет Снег на рябине Лавра зимой

Русские принцессы Владислава Нагорнова.Ты постой красавица моя… Владислав Нагорнов (Vladislav Nagornov) родился в Пензе, в 1974 году, и с ранних лет полюбил искусство и все прекрасное. Поступил и окончил Пензенское художественное училище, затем продолжил учебу и совершенствование в Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества. С 2001 года является членом Союза Художников России, постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом. Русские красавицы в галерее работ художника Владислава Нагорнова – это не столько красота национального костюма. Это, в большей мере, душевная красота, и таинственная сказка, которая присуща каждой женщине. Картины художника Нагорного отражают красоту русских девушек и женщин, а так же напоминают нам о великой истории России. Очень приятно и радостно видеть такие работы. Остается только пожелать художнику долгих лет и больших творческих успехов.

РУСЬ.Русский народный костюм. Русский костюм в картинах русских художников. ...Душа нашей планеты, нашей великой Матушки Земли, всегда рядом с нами. Но особенно ей созвучны чаяния женщин. Сейчас, в момент пробуждения человечества, это особенно актуально. Женщина сегодня — гораздо более развита, мудра и сильна, чем подразумевает позиция, которую ей навязывает социум. Задача духовно развитых людей, и мужчин и женщин — выпускать наружу, в мир, творческий огонь женщины и ее энергию, связанную с предназначением. Раскрывать потенциал женщины, чтобы включить источник света в её душе, который осветит истинные цели Единого Человечества и путь к ним. — Сегодня миром уже начинают управлять “руки, качающие колыбель”. Но должен быть кто-то кто позаботится и о них тоже... Сердца, откройтесь. Русская художница Василина (Алла Холодилина). Художник Левченко Александр Михайлович(1978 г.).Россия. Софья Ивановна Юнкер-Крамская — русская художница, дочь И. Н. Крамского.Портрет девушки в кокошнике. Художник Левченко Александр Михайлович(1978 г.).Россия. Художник Молодых Мария Станиславовна Апсит Александр Петрович (Апситис,Aleksandrs Apsītis,1880-1944 г.),русский и латвийский художник. Александр Косничев. Русский художник-реалист. Ива́н Семёнович Кулико́в ( 1875- 1941 г.),русский и советский художник, живописец Агаша Левицкая (дочь). Дми́трий Григо́рьевич Леви́цкий (1735—1822) — русский художник. Ива́н Семёнович Кулико́в ( 1875- 1941 г.),русский и советский художник, живописец Виктор Алексеевич Бобров (1842—1918) — русский акварелист и академик живописи. Русский художник Леон Бакст (1866-1924) Павел Рыженко – российский живописец,мастер исторической картины. Русский художник-Леон Бакст ( 1866-1924 г.). Девушка в кокошнике. Виктор Алексеевич Бобров(1860–1867 г.) — русский акварелист и академик живописи. Виктор Алексеевич Бобров(1860–1867 г.) — русский акварелист и академик живописи. Виктор Алексеевич Бобров(1860–1867 г.) — русский акварелист и академик живописи. Виктор Алексеевич Бобров(1860–1867 г.) — русский акварелист и академик живописи. Виктор Алексеевич Бобров(1860–1867 г.) — русский акварелист и академик живописи. Русский художник Молодых Мария Станиславовна (1973) Русский художник Молодых Мария Станиславовна (1973) Русский художник Молодых Мария Станиславовна (1973) Русский художник Молодых Мария Станиславовна (1973) Художник второй половины XIX века-МОШИН Семен.Крестьянка из Великих Лук. 1863. Кирилл Валентинович Киселёв (20 января 1976) — русский художник, живописец. Наталья Владимировна Беседнова,(1974 года, Москва, РСФСР, СССР) — российский художник-график. Наталья Владимировна Беседнова,(1974 года, Москва, РСФСР, СССР) — российский художник-график. Алексей Иванович Корзухин (1835-1894). Боярышня. Русский художник Николай Шурыгин, 1957 г. Русский художник Николай Шурыгин, 1957 г. Девочка в русском костюме с венком из цветов, 1890-е, картина Фирса Сергеевича Журавлева. Ф.О. Будкин Девушка перед зеркалом. Девушка у окна (троицын день),художник Фирс Сергеевич Журавлев. Григорий Седов(1836-1884г.)Боярышня. Николай Иванович Аргунов(1771- 1829). Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме. Русская красавица (частная коллекция). Художник Фи́рс Серге́евич Журавлёв. Ка́рл Богда́нович Ве́ниг(1830—1908) — русский исторический и религиозный живописец.

РУСЬ.Русский народный костюм. Нагорнов Владислав Анатольевич -русский художник. Художник Владислав Анатольевич Нагорнов родился в Пензе, в 1974 году. Живопись увлекала его с самого раннего детства. Затем Владислав закончил Академию имени Савицкого в Пензе, а затем – Академию изящных искусств Ильи Глазунова. С 2001 года Владислав Нагорнов является членом Союза Художников России. Постоянный участник общероссийских выставок и зарубежных аукционов. Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.

"Красавицы наперебой позировали мне": Константин Маковский начал с бунта, а закончил богатейшим художником...Русский народный костюм. Константин Егорович Маковский родился в 1839 г. Его отец был одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, коллекционером живописи. Мать, певица Любовь Молленгауэр, преподавала в Московской консерватории. В семье кроме Константина было еще четверо детей. Все они с раннего возраста учились рисовать. Позднее он писал: "Тем, что из меня вышло, я считаю себя обязанным не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу". Константи́н Его́рович Мако́вский — русский живописец, один из ранних участников товарищества передвижников. Дата и место рождения: 2 июля 1839 г., Москва, Россия Дата и место смерти: 17 сентября 1915 г., Санкт-Петербург, Россия. Oн попал в аварию. На углу Садовой улицы и Невского проспекта в его экипаж врезался трамвай. Художник упал и сильно ударился головой. Ему сделали операцию, но сердце не выдержало. 30 сентября он умер.Был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. Супруга: Мария Матавтина (в браке с 1898 г.), Дети: Сергей Константинович Маковский, Владимир Константинович Маковский Периоды: Романтизм, Академизм Родители: Егор Иванович Маковский, Любовь Молленгауэр Поцелуйный обряд (Пир у боярина Морозова) Поцелуйный обряд (Пир у боярина Морозова) Рождение Венеры

"Моя светлая Русь" | Лучезарное творчество Петра Папихина Петр Папихин родился в Челябинской области (1975 г). Петр Папихин - потомственный уральский боян в 12 поколении. Его род по материнской линии происходит из села Биянка, одного из уникальных мест на планете, где существовал песенный диалект. В «стране городов», таких как Аркаим, были так же и культурные центры. Некоторое время там находились учебные центры для «работников культуры» времен Гардарики. Бояны, певцы, барды посещали такие места, где считалось нормальным общаться стихами, песнями и творить каждую секунду своей жизни. По сравнению с современностью, жизнь в таких поселениях была похожа на бесконечный праздник разнообразной музыки и сценического искусства. Фамилия Папихин происходит от древнего имени Папий, что означат «Папа» и «Отец» в самом приятном смысле этого слова. Недаром в Тамбовской губернии, откуда автор родом по отцовской линии, Папием называли так же и хлеб. И тем более понятна связь автора с душой планеты, Матушки Земли. Именно в районе Тамбова, в месте где самый глубокий слой плодородной почвы в мире, находился центр культа Макоши у славян. Через отца и деда автор унаследовал любовь к земле и умение на ней работать. «Зимний ангел» «Моя цель в этот переходный период создать такой сильный светлый импульс наполненный солнечной энергией, чтобы повлиять на становление новой Российской культуры. Я создаю образы, которые основаны на глубоком понимании прошлого человечества и желании воплотить их в светлое будущее Единого человечества.» - (Петр Папихин) «Истина - это одна из великих и настоящих радостей души. Счастье от познания истины не вызывает "отката" как бытовые и грубоматериальные удовольствия. Истина дает состояние постоянной легкой весенней радости, которое никуда не уходит и не требует ничего взамен. Потому что Истина о нашем мире прекрасна.» - ("Петр Папихин)

РУСЬ.Русский народный костюм. Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (1873 -1954 г.) ...Красным расшиты запон и рубаха По подолу, как на вспаханном поле, Ромбы узорной легли полосою; Символы солнца и знаки земли. Матери-жизни и птицы любви. Шею украсили бусы, мониста, Бисер, кораллы , янтарь золотистый. Всех драгоценней убор головной – Жемчугом шитый и битью златой: Кика, сорока — убор молодицы, Косник , венец — украшенье девицы, Сборник, повойник — убор для старухи... Самый красивый — убор молодухи. Так испокон сохранен на Руси Женский костюм небывалой красы!" Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (1873 -1954 г.) Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (1873 -1954 г.) Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (1873 -1954 г.) Печальные невесты Художник Левченко Александр Михайлович.Россия. К. Маковский. Смотрины. Сергей Грибков. "Благословение на свадьбу" Перед венцом. Русский художник Сергей Иванович Грибков. Григо́рий Григо́рьевич Мясое́дов(1834- 1911) Приготовление невесты к венцу, 1848 г. Русский художник Феклистов Василий Егорович. Русский художник Юрий Сергеев – "Одевание невесты", художник. Вячесла́в Григо́рьевич Шварц(1838 - 1869) — русский живописец. Алекса́ндр Ива́нович Моро́зов — русский жанровый живописец.Картина "Перед свадьбой". «К венцу. Прощание» Владимир Маковский «Неравный брак»,художник Василий Пукирев. «Прерванное венчание» Василия Пукирева. «После венчания»,художник Фирс Журавлёв. Па́вел Андре́евич Федо́тов (1815 -1852 г.) Русско-народный костюм. Художник Мошкова Инна Вячеславовна. (1975 г) Художник Мошкова Инна Вячеславовна. (1975 г) (4 картины) русский исторический и церковный живописец. Клавдий Васильевич Лебедев -русский живописец. Клавдий Васильевич Лебедев (1852- 1916) — (9 картин) Славянская Русь. Андрей Алексеевич Шишкин — российский художник. Девушка в кокошнике.Художник Шишкин А.А. Художник Шишкин А.А. Художник Шишкин А.А. Художник Шишкин А.А. Художник Шишкин А.А. Художник Шишкин А.А. Художник Шишкин А.А. Художник Шишкин А.А. Уральский сказ-художник Шишкин А.А. Картина "Хозяйка медной горы".Андрей Алексеевич Шишкин — российский художник. Картина "Хозяйка медной горы".Андрей Алексеевич Шишкин — российский художник. Картина"Хозяюшка"-художник Андрей Алексеевич Шишкин. Ларец. (Шишкин А.А) Молодая княжна(Художник Шишкин А.А.)

Художник Игорь Ожиганов. Славянские боги картины… Художник Игорь Ожиганов родился в январе 1975 года в Йошкар-Оле, окончил Поволжский технологический институт сервиса в городе Тольятти (факультет промышленного дизайна). После окончания института трудился в московских студиях дизайна, занимался разработкой интерьеров и сайтов. В 2008 году вернулся на родину и начал работать, как свободный художник, работы которого я и хочу предложить вашему вниманию. Это красивое путешествие в прошлое для тех, кто хочет почувствовать связь с былым, с почти забытой культурой предков. РОД — самое главное БОЖЕСТВО Славянского пантеона. Именно БОЖЕСТВО, а не БОГ, так как Род имел две основные составляющие — женскую — Лада и мужскую — Сварог. НАЧАЛО НАЧАЛ. Вначале было яйцо А в яйце был Род. Проснулся он потихоньку, да потягиваться и бормотать что-то стал. И из его бормотания, из СЛОВА Рода появился БАРМА, а чтобы одухотворить Барму, Род создал дух Бармы — Тарусю. Из лица Рода вышел Ра — бог Солнца — светлый и сияющий, а из дыхания Рода получился Стрый, которого впоследствии стали звать Стрибогом. Творение Рода была и Макошь — Мать нитей судеб человеческих. Злата Майя — тоже творение Рода, и по всей видимости, вышла она из его сердца — ибо представляла она собой Любовь. Корова Зимун, Коза Седунь, Мировая Уточка и Матерь Сва — все они РОДовые создания. Род создал Землю, но только с помощью Сварога стала она оживать и превратилась в Мать-Сыру-Землю. В пару к ней был создан Юша-Змей. Славянские боги Игорь Ожиганов Велес Ожиганов, боги Гимн Предкам. Гудит набат седых веков Из поколений в поколенья: «Русь восстанет из оков, Окрепнут Пращуров коренья. Стволами добрыми взойдут, Потомками усеют Земли, Славяне Родичам споют И Благодарность скажут, внемли: Отец, что породил меня, Тем выполнил свое призванье, Чтоб крепла, славилась семья Славян и Арьев в назиданье. Урок, как должно преподал, Заветы Предков знал он точно, Ведь так мой Дед примером стал, И Прадед закрепился прочно. А дальше пусть хранит нас Бог, Мы с честью заповедь исполним, Сыновний выполняя долг, Чтоб был наш Род могуч и полный. Вот так мы все из века в век Наследственность храним Дедов, Детьми их возвращаем всех, Преемственность ведем Родов. Не истребить наш Русский Дух, Он в каждом сердце Славянина, Потомственный Родовый круг Из Пращуров, Отцов и Сына. Берегиня,БЕРЕГИНИ — это добрые духи-охранительницы§ ВНЕШНИЙ ВИД: Стройная молодая, соблазнительная женщина с заманчивым и восхитительным голосом в таком образе нам представлена Берегиня. Дева с пышной грудью и зелеными глазами которые имеют манящий взгляд. Длинные волосы, которые всегда распущены и имеют зеленый или светлый цвет. МЕСТО ЖИТЕЛЬСТВА: Берегиня живет в воде, отдавая предпочтение пустым и глухим местам, изредко выходит на берег, где качается на деревьях которые растут возле берега. Предпочтение пышногрудая красавица отдает плакучей березе или иве. Живут Берегине и на берегах Оки-реки и Камы-реки. Славянские боги: Ожиганов, Велес РУСАЛКА – полуженщина-полурыба. СТИХИИ. Все русалки относятся к стихии ВОДЫ.ИМЯ: Название «русалка» происходит от слова «русый», что означает на древне-славянском светлый, белый, чистый. ВНЕШНИЙ ВИД: Вместо ног у русалки хвост, похожий на дельфиний (русалки не покрыты чешуей), в остальном же она ни чем не отличается от человека, при этом, когда русалка выбирается на сушу, ее хвост высыхает и превращается в человеческие ноги. У русалок очень бледная, практически белая кожа и очень длинные бело-зеленные волосы, которые они любят расчесывать лунной ночью, сидя на берегу. Также внешне от людей русалок отличают непропорционально длинные руки, что правда не всегда бросается в глаза. ГОРОСКОП. Русалки включены в гороскопы «Что ты за нечесть?» и гороскоп по русским сказкам. ИЕРАРХИЯ: Русалки подчиняются Водяному. Издавна им посвящались Русалии — празднества, позднее совпавшие с днем Троицы. ВОДЯНОЙ (Водяник, Водыльник) — дух рек и озер, из всех духов нечистых только он — подлинный пращур, и его часто зовут Дедушко Водяной. РОДСТВЕННИКИ. В первую очередь это, конечно, русалки и вся прочая водная нечисть. Но Водяному и Болотники родственниками доводятся. ГОРОСКОП. Водяной включен в гороскопы «Что ты за нечесть?» и гороскоп по русским сказкам. СТИХИИ. Водяной относится к стихии ВОДЫ. ХАРАКТЕР: Водяной— это своевольный дух, охраняющий свой водоем, который, впрочем, не против подшутить над теми, кто туда пришел. ВНЕШНИЙ ВИД: Выглядит водяной как старик с большой бородой и рыбьим хвостом вместо ног, волосы старика имеют зеленый оттенок, а глаза похожи на рыбьи. По водоему дух предпочитает перемещаться верхом, в основном плавая на соме. За это сома называет народ — чертова лошадь. Славянские боги Игорь Ожиганов Язычество боги славяне Перун Славянские боги Игорь Ожиганов ро