✨ Джузеппе Верди. "Не верьте женщинам! Все они ветрены, изменчивы и непостоянны!"

 

"Сердце красавиц склонно к измене": история самого знаменитого оперного шлягера

Хуан Диего Флорес в роли Герцога.

Есть такие навечно запечатлённые в нашем сознании музыкально-поэтические мемы, которые любой узнает и продолжит с двух слов и трех нот - хоть ночью разбуди. Песенка Герцога - персонажа оперы Джузеппе Верди "Риголетто" - из их числа.

Заигранная шарманками, запетая тенорами, опущенная до уровня рекламы мужских дезодорантов, томатной пасты и крабовых палочек, она уже давно выпала из сферы искусства и превратилась в музыкальный ширпотреб.

Но очень глубоко ошибается тот, кто воспринимает её тривиальность за чистую монету. На самом деле это образец чрезвычайно тонкой композиторской работы и настоящая бомба в боевом арсенале оперного драматурга.

Сначала несколько слов о самой опере, поскольку здесь очень важен контекст.    Читать далее

"Сердце красавиц склонно к измене": история самого знаменитого оперного шлягера

Хуан Диего Флорес в роли Герцога.

Есть такие навечно запечатлённые в нашем сознании музыкально-поэтические мемы, которые любой узнает и продолжит с двух слов и трех нот - хоть ночью разбуди. Песенка Герцога - персонажа оперы Джузеппе Верди "Риголетто" - из их числа.

Заигранная шарманками, запетая тенорами, опущенная до уровня рекламы мужских дезодорантов, томатной пасты и крабовых палочек, она уже давно выпала из сферы искусства и превратилась в музыкальный ширпотреб.

Но очень глубоко ошибается тот, кто воспринимает её тривиальность за чистую монету. На самом деле это образец чрезвычайно тонкой композиторской работы и настоящая бомба в боевом арсенале оперного драматурга.

Сначала несколько слов о самой опере, поскольку здесь очень важен контекст.    Читать далее

Это вторая по популярности из всех опер Верди (после "Травиаты"). Но написана она была немного раньше. С неё начался настоящий, классический Верди.

Сюжет "Риголетто" - это переделанная почти до неузнаваемости драма в стихах Гюго ("Король забавляется"), которую запрещали ставить на сценах из-за крайне непристойного содержания и намёков на распутство власти.

Эта опера - самая мелодраматичная мелодрама из всех мелодрам. Если собрать воедино все мексиканские, индийские, американские и российские мыльные сериалы, то и тогда сюжет "Риголетто" их легко перевесит.

Когда оркестр начинает играть маленькое зловещее вступление к опере, всем становится ясно, что дело нешуточное. Всё кончится плохо, и кто-то сильно, очень сильно пострадает. В этом нет никаких сомнений. Верди всегда выражается максимально ясно.

Но это будет позже, а пока - пышный бал во дворце Герцога, на котором он пасёт потенциальных жертв своей крайней распутной натуры.Читать далее

 Как устроен Реквием Верди 

Первая часть, Requiem aeternam («Вечный покой», ля минор — ля мажор), — трагический пролог, начинающийся с глубокого раздумья (оркестр и хор sotto voce). Музыка, с которой начинается Реквием, была взята Верди из его части неосуществленного коллективного Реквиема памяти Россини 1869 года. Скорбную сосредоточенность нарушают хоровые голоса со словами Te decet hymnus («Тебе подобает песнь»), после чего снова следует первый сумрачный раздел, приводящий уже к мольбе Kyrie eleison («Господи, помилуй»), отданной солистам. Завершается часть истаиванием в ля мажоре.

 фрагмент

Вторая часть, Dies irae («День гнева»), начинается с резкого контраста, соль минор после ля мажора, резкие рубленые аккорды у всего оркестра, мятущиеся пассажи у флейт и скрипок, сопровождающих ползущую по хроматизму тему хора, — все это рисует состояние всеобщего ужаса и смятения. Ниспадающая тема переходит к духовым и застывает в до миноре.   Читать далее

 Джузеппе Верди  – выдающийся итальянский композитор, автор 26 опер. Он был необычайно трудолюбивым и скромным человеком и обладал прекрасным чувством юмора.

Лучше всего о себе рассказал сам Верди.

«Родившись бедным в бедной деревне, я не имел средств получить настоящее образование: мне поставили под руки жалкий спинет, и через некоторое время после этого я стал писать ноты; ноту за нотой — и ничего другого, кроме нот!! Вот и всё» 

Джузеппе Верди родился в глухой итальянской деревушке Ле Ронколе близ Буссето в семье деревенского трактирщика и пряхи. Мальчик Пеппино (так в детстве называли будущего композитора) мечтал заниматься музыкой. Он не мог без волнения слышать звуки уличной скрипки или церковного органа. Отец раздобыл для сына поломанный спинет, и юный  Верди стал учиться музыке у церковного органиста.

Играя на инструменте, Джузеппе случайно нашёл на клавиатуре аккорд, который ему очень понравился. Однако повторить его на следующий день не получилось: он был безвозвратно утерян. Мальчик обиделся, взял молоток и стал с яростью бить им по клавишам. Зная о хороших способностях Верди, соседский мастер бесплатно починил разбитый спинет, сохранившийся и сегодня. Композитор завещал его основанному им Дому престарелых музыкантов в Милане. 

В искусстве, как и в любви, прежде всего, нужно быть откровенным... Джузеппе Верди







Джузе́ппе Фортуни́но Франче́ско Ве́рди (итал. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 октября 1813 года, Ронколе близ города Буссето, Французская империя — 27 января 1901 года, Милан, Италия) — итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века.

Композитором созданы 28 опер и один реквием. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества — последние оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф».

Джузеппе родился 10 октября 1813 года в селе Ронколе, расположенном близ городка Буссето и в 25 километрах от Пармы. Верди рос в небогатой семье, его отец торговал вином в городке Ла Ренцоле на севере Италии.

Дом, где родился Джузеппе Верди

Большую роль в судьбе Джузеппе сыграл Антонио Барецци. Он был купцом, но музыка в его жизни занимала большое место.

Барецци принял Верди на службу конторщиком и счетоводом по торговым делам. Конторская служба была скучной, но не обременительной; зато много времени поглощала работа по музыкальной части: Верди старательно переписывал партитуры и партии, участвовал в репетициях, помогал музыкантам-любителям разучивать партии.



Ritratto di Antonio Barezzi

Джузеппе Верди - Власть судьбы. Гении и злодеи.





Среди буссетских музыкантов ведущее место занимал Фердинандо Провези - соборный органист, дирижёр филармонического оркестра, композитор и теоретик. Он познакомил Верди с основами композиции и дирижёрской техники, обогатил его музыкально-теоретические познания, помог усовершенствоваться в игре на органе. Убедившись в большой музыкальной одарённости юноши, он предсказал ему блестящую будущность.

Как всякий могучий талант. Верди отражает в себе национальность и свою эпоху. Он — цветок своей почвы. Он — голос современной Италии, не лениво-дремлющей или беспечно-веселящейся Италии в комических и мнимосерьезных операх Россини и Доницетти, не сентиментально-нежной и элегической, плачущей Италии беллиниевской, — а Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, Италии, смелой и пылкой до неистовства.

А. Серов

Джузеппе Верди - не просто великий итальянский композитор. Он фактически хозяин мировой оперной сцены, поскольку из тридцати его опер как минимум двадцать три вот уже 200 лет постоянно держатся в театральном репертуаре. Каждый вечер хотя бы в одном из театров мира исполняется его опера. Такого рекорда не достигал ещё ни один композитор.

Верди - самый народный оперный композитор. То есть он лидирует по количеству мелодий, которые у всех на слуху. В его время они звучали из всех уличных шарманок.

   С пяти лет Джузеппе начинает учиться нотной грамоте и игре на органе в местной церкви.

Уже в 1823 году юное дарование замечает состоятельный коммерсант, а заодно и член «Филармонического общества» Бусетто, Антонио Барецци, который до самой своей смерти будет поддерживать композитора. Благодаря его помощи Джузеппе переезжает в Бусетто для учебы в гимназии, а двумя годами позже начинает брать уроки контрапункта.

Творческий процесс - самая таинственная вещь на свете. В сфере музыки он таинственен вдвойне, потому что композитор имеет дело с тонкой материей звука.

Почему одни, как Моцарт пишут быстро и испытывают упоение от самого процесса, а другие тяжёлыми усилиями преодолевают сопротивление материала и обречены на так называемые "муки творчества", но не сочинять не могут?

Из всех историй сложных взаимоотношений Творца и его Музы, вероятно, самый нестандартный - пример Джузеппе Верди. Он не любил свою профессию.

Галеры и каракули

Возможно ли такое, что человек, которые терпеть не может то, чем он занимается, добивается больших успехов в своём деле? И не просто больших - грандиозных. Чуть ли не двести лет подряд оперы Верди занимают первые строчки афиш всех театров мира, и вряд ли кто-нибудь сомневается, что он великий композитор.

Но сам Верди многие годы называл свой труд называл "галерами", а себя - "несчастным, обречённым писать эти каракули". Несколько раз на протяжении всей жизни он порывался поставить на своей карьере крест.

Впервые он дал себе зарок распрощаться с ней навеки в 27 лет.

И с тех пор принимал такие решения неоднократно.

«Я с нетерпением жду, когда же подойдут к концу три следующие года. За это время я должен написать шесть опер, а потом скажу всему этому «прощай» - писал он в середине 40-х годов.

Сказать "прощай не получилось, и он вновь взялся за перо, чтобы написать «Риголетто» (1851). Но и теперь он мечтал только об одном:

«Придет время, и оно не так уж далеко, когда я скажу: "Прощай, моя публика! Моя карьера окончена: теперь я буду сажать капусту».

Ближе в шестидесяти годам он окончательно и бесповоротно (как ему казалось) ушёл на покой, поставив точку в своей карьере роскошной "Аидой". Однако в итоге и она не стала его последней оперой.

Каждый раз ему приходилось возвращаться к музыке по разным причинам, но чаще всего он делал это без всякого энтузиазма.Есть несколько причин того, почему так получилось.

Первый провал

В юности Верди не колебался в выборе своего пути и не сомневался в своём таланте. Но ему пришлось выдержать несколько болезненных ударов по самолюбию, которые едва не положили конец его ещё не начавшейся музыкальной карьере. Он запомнил их на всю жизнь.

Первым номером в чёрном списке Верди значилась Миланская консерватория. Он приехал поступать туда весной 1832 года.

Несмотря на то, что возраст Верди (19 лет) был выше установленного правилами приёма, он всё же был допущен до экзаменов. Но члены экзаменационной комиссии единогласно отказали ему в зачислении не по этой причине. Они нашли его способности посредственными, а перспективы нулевыми.

Этот вердикт профессионалов, которым нельзя было не верить, едва не сломил Верди. Но его покровитель, страстный меломан и, фактически, второй отец, Антонио Барецци оплатил своему любимцу два года занятий с лучшим в Милане преподавателем композиции.Если бы не этот его поступок, Верди наверняка поменял бы профессию.

Когда через много лет эта консерватория решила присвоить себе имя уже знаменитого на весь мир Верди, он воспринял это с возмущением:

"Консерватория имени «Дж. Верди» - какая фальшь! Консерватория, которая пыталась меня убить (я не преувеличиваю) и воспоминания о которой я хотел бы стереть из своей памяти".

Родовая травма музыкальной карьеры

Но в жизни Верди были удары и более разрушительные.

В самом начале композиторского пути Верди пережил серьёзную психологическую травму, оставившую глубокую трещину в его душе.

В самый лучший момент его жизни, когда он счастливо женился, стал отцом и получил редкую для начинающего композитора возможность поставить свою первую оперу в главном театре Италии "Ла Скала", судьба обрушила на него страшный удар. В течение двух лет он одного за другим потерял дочь, сына и любимую жену, в 26 лет умершую от энцефалита.

Он и сам еле перенёс тяжёлую болезнь. Всё это время он вынужден был в соответствии с контрактом писать музыку.

С тех пор ощущения физической и душевной боли навсегда соединились в его сознании с творческим процессом. Это привело к болезненному синдрому: как только Верди начинал работу над новой оперой, у него появлялись симптомы ангины и болезни кишечника. Музыку он почти всегда писал через боль, и по этой причине творческий процесс доставлял ему больше страданий, чем радостей.

Но творческий простой тоже был для него мучителен. Он становился раздражительным и не находил себе места.

Отношения с публикой

Ещё один шрам на его отношении к профессии оставила миланская публика. Речь идёт о провале его второй оперы "Король на час", и дело тут не столько в самом провале, сколько в том, при каких обстоятельствах это произошло.

Верди писал эту оперу в период болезни и смерти жены - нужно было выполнять заказ театра. Причём по контракту с "Ла Скала" это должна была быть комедия. Естественно, из этого не могло выйти и не вышло ничего хорошего. Его вторую оперу публика встретила свистом, оскорбительными криками и топотом. Никто не сделал скидку на то, что он только что потерял всю свою семью, хотя об этом его несчастье знал практически весь Милан.

Жестокость публики потрясла Верди до глубины души, он не забыл этого до конца своих дней. "Если бы они просто промолчали..." - с горечью говорил он. С тех пор он перестал уважать публику. Все свои последующие успехи и провалы он воспринимал с мрачным равнодушием.

Эти события перепахали личность Верди. Он никогда больше не хотел иметь семью и детей. Карьера композитора тоже стала ему отвратительна.

«Душа моя черна, черна всегда, и будет такой до тех пор, пока я не закончу свою карьеру, которую ненавижу".

Он разорвал с театром все договорённости и погрузился в долгую депрессию.

Спустя год директор "Ла Скала", симпатизирующий Верди, всё же нашёл способ вернуть его в профессию (не с первой попытки). Верди начал всё с начала, и следующая опера ("Набукко") принесла ему огромный успех.

Оперный бизнес

Но теперь он смотрел на музыку как на средство, а цель состояла в том, чтобы заработать как можно больше денег и окончательно порвать с этой профессией. Всё, к чему стремился Верди - это стать богатым, независимым и жить на своей земле подальше от больших городов с их оперными театрами.

«Кто знает, может, однажды утром я проснусь миллионером? Каким же подлинным, прекрасным смыслом наполнено это слово! И насколько пусто звучит, по сравнению с ним, все эти - «успех», «слава», «талант» и т.п.!»

Ради своей светлой финансовой мечты Верди трудился как каторжный. За десять лет он написал пятнадцать опер, не ставя перед собой каких-то высоких творческих задач. Финансовая сторона вопроса волновала его больше. Он жёстко отстаивал свои интересы в переговорах с импресарио и издателями. При этом Верди сознательно шёл на компромисс с публикой, ожидавшей от оперы незатейливых шлягерных мелодий, мелодраматической интриги и эффектных арий.

Политическая конъюнктура тоже шла в ход. Поскольку самой горячей темой тогда была борьба за независимость Италии, почти в каждую оперу он включал хор мечтающих о свободе иудеев/пилигримов/ломбардцев, которые зажигали аудиторию патриотическим порывом и вызывали бурю оваций. Это, конечно, не исключало того, что сам он был горячим патриотом.

Муки совести и стрелы критики

Спустя несколько лет Верди достиг своей цели. К тридцати пяти он стал самым популярным композитором Италии (мелодии из его опер звучали из всех шарманок) и состоятельным человеком. Он купил дом в Буссето и большие земельные угодья с виллой.

Однако побочным итогом этих достижений стал мучительный внутренний конфликт. Эти первые десять лет его карьеры ощущались им как позорное производство профессионального брака, сделка с самим собой.

Верди ругал свою музыку и проклинал композиторский труд:

«Боже, сохрани уши всех добрых христиан от необходимости всё это слушать! Да будут прокляты эти ноты!»

На фоне уколов творческой совести внешняя критика воспринималась ещё болезненнее. Его оперные триумфы в то время чередовались с провалами, а критика одновременно восхваляла его и громила. Одни писали о его гениальности, другие называли бездарностью и «позором Италии», третьи высказывались в его адрес иронически. "Много нагрешило это дитя далекого Юга пред своим искусством" - писал о нём Чайковский.

Верди старался сохранять спокойствие и равнодушие ко всем этим оценкам, но, по-видимому, переживал их довольно тяжело и в глубине души был более склонен соглашаться с теми, кто ругал, чем с теми, кто превозносил его до небес.

Одиннадцать телят и шесть баранов

Ментальный конфликт в душе Верди был ещё одной его проблемой.

До десяти лет он рос в деревне, его предки были крестьянами, отец держал трактир с комнатами и продуктовой лавкой.

Никакие оперные успехи не смогли сделать из Верди артиста. Он не любил мир театра, шум вокруг своей персоны, разговоры о музыке. Главной ценностью для него была земля, а настоящим делом - труд на ней.

После того, как Верди купил земельные угодья недалеко от Буссето, в Сант-Агате, он удалился от шумного оперного мира и с головой окунулся в проблемы сельского хозяйства и строительства. Через полтора года у него уже было стадо из семнадцати коров и десяти быков, не считая одиннадцати телят и шести баранов, винный погреб, каретный двор и мукомольное производство.

Верди выращивал кукурузу и пшеницу, делал вино, занимался изготовлением ветчины и торговал скотом. Он собственноручно вёл учёт, чертил планы новых хозяйственных построек и парковой территории и выписывал экзотические породы деревьев и цветов для сада. Корчевание и посадка деревьев, строительство моста – во всём он принимал личное участие.

Каждое утро он вставал с восходом солнца, садился на бричку и вместе со своим любимцем – ручным петухом – отправлялся на осмотр угодий. Необходимость писать ноты портила ему настроение.

Его жена Джузеппина Стреппони жаловалась друзьям:

«Я рассчитываю исключительно на то, что погода испортится и нельзя будет выйти из дома, только это вынудит его снова взяться за перо».

Когда в 1861 году в Италии проходила первая перепись населения, в графе «род деятельности, профессия» всемирно известный композитор Верди написал: «фермер, землевладелец».

Однако...

В таком позиционировании и в других высказываниях Верди есть что-то нарочито декларативное. Он как бы убеждает в этом не только других, но и самого себя.

Если бы Верди вовремя попал на кушетку в кабинете доктора Зигмунда Фрейда, как в своё время Густав Малер, или к кому-нибудь из его последователей, как Сергей Рахманинов, возможно, он избежал бы такого болезненного конфликта интересов в собственной душе.

Но ему пришлось справляться самому. Не считая, конечно, поддержки близких людей и друзей. В их списке первое место, несомненно, принадлежит Джузеппине Стреппони - совершенно удивительной женщине, его подруге и жене.

Похоже, что только к старости он обрёл свободу полёта и полностью примирился со своей музой и с самим собой. Это слышно в каждой ноте его главного шедевра - "Отелло" (предпоследней опере Верди), написанного в возрасте семидесяти трёх лет.

Но...

Перед смертью Верди распорядился, чтобы на его похоронах не было никакой музыки.

Похороны Джузеппе Веди в Милане. 1901 год.

 Его Вилла Сант-Агата. Фото с сайта https://www.villaverdi.info

https://youtu.be/nCii2UDcCg4