|
|
|
|
 Слава44
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ БЕЛЮТИН (1925-2012), ЧАСТЬ IСреда, 06 Марта 2024 г. 19:15 (ссылка)
 Элий Михайлович Белютин. Фотография 1960-е гг. Элий Михайлович Белютин (1925-2012) – советский и российский художник, скульптор и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства. Высшее художественное образование получил в Московском художественном институте (1942–1947), его преподавателями были А.В. Лентулов, П.В. Кузнецов, Л.А. Бруни. Затем занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского педагогического института, с 1950 г. преподавал в различных учебных заведениях и студиях. С 1954 г. руководил Экспериментальной студией живописи и графики «Новая реальность», созданной при городском объединении художников графики и книги. В ноябре 1962 г. принял участие в организации в Манеже выставки, посвященной тридцатилетию Московского отделения Союза художников СССР. 1 декабря 1962 г. эту выставку посетил Н.С. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э.М. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. В дальнейшем вел частную студию, где учил принципам «новой реальности» - умению обобщать натурные формы, сохраняя их в абстракции. В 1970 г. избран членом Итальянской академии современного искусства.
Слава44
ЕВРЕЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПАРИЖСКОЙ ШКОЛЫ МАРК СТЕРЛИНГ / MARC STERLING (1898-1976)Вторник, 10 Октября 2023 г. 16:01 (ссылка)
 Марк Стерлинг (1898-1976) Марк Стерлинг (1898-1976) - еврейский художник российского происхождения, активный участник движения русского авангарда и Парижской школы во Франции. Учился в Одесском художественное училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). В 1922 г. эмигрировал в Берлин, затем в 1923-м в Париж. Художественный стиль Стерлинга постоянно развивался. В начале 1920-х годов он склонялся к конструктивизму, а затем к концу 1920-х годов к кубизму, находясь под влиянием Пабло Пикассо, Хуана Гриса и Жоржа Брака. Позже Марк перешел к более лиричному, декоративному, реалистичному стилю в своих портретах и натюрмортах. Послевоенный период был более мрачным периодом, отражающим трагедию, свидетелем которой стал мир. С 1950-х годов и до своей смерти Марк воплощал жизнь и поэтическую свободу самовыражения с помощью цвета, изображая воображаемые пейзажи, причудливых существ и животных.
Слава44
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ – РУССКИЙ АМЕРИКАНЕЦ - ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ СТЕПАНОВИЧ ЦИКОВСКИЙ (1894-1984)Суббота, 19 Августа 2023 г. 20:23 (ссылка)
 Николай Степанович Циковский (1894-1984) Николай Степанович Циковский (1894-1984) – русско-американский живописец и график, художник монументально-декоративного искусства, педагог. Учился в Виленской рисовальной школе в одни годы с Хаимом Сутиным (1910-1913). В 1914-1918 гг. продолжил учебу в Пензенском художественном училище у И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Г.М. Блюменфельда, здесь же знакомится с В.Е Татлиным. В 1921 г. переезжает в Москву и продолжает обучение во ВХУТЕМАСе у П.В. Кузнецова, И.И. Машкова и В.А. Фаворского. В 1923 г. эмигрировал в США и поселился в Нью-Йорке. Работал над натурными этюдами пейзажей, натюрмортов, портретов, обнаженной натуры. Занимался литографией, монументальной живописью. С начала 1940-х гг. поддерживал дружеские отношения с Давидом Бурлюком, братьями Мозесом и Рафаэлем Сойерами. В 1950-е гг. участвовал в работе художественной группы «Хэмптон Бейс». Циковский умер в Вашингтоне, округ Колумбия в 1984 г. в возрасте 90 лет.
Слава44
ПОТОМСТВЕННЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ЛЕВ АЛЕКСАНДРОВИЧ БРУНИ (1894-1948), ЧАСТЬ IВторник, 18 Июля 2023 г. 21:00 (ссылка)
 Лев Александрович Бруни. Фотография Н.Н. Пунина, 1921-1922 гг. Лев Александрович Бруни (1894-1948) - русский и советский художник-авангардист, график, иллюстратор, мастер монументальной живописи и военный корреспондент. Сын академика архитектуры Александра Константиновича Бруни (1825-1915); внук академика живописи Александра Петровича Соколова (1829-1913). Вольнослушателем посещал Академию художеств: мастерскую Я.Ф. Ционглинского и мастерскую Ф.А. Рубо (1910–1911), батальный класс Н.С. Самокиша (1913–1916). В 1912–1913 годах учился в Академии Жюлиана в Париже, где также посещал мастерскую Жана-Поля Лорана. 1910-1920 гг. примыкал к футуризму и конструктивизму, создавая контррельефы и беспредметные композиции. С 1915 г. участвовал в выставках, в том числе - объединений «Мир искусства», «Бубновый валет», «Маковец». Во время Гражданской войны работал художником-оформителем в штабе адмирала А.В. Колчака. В 1920-е годы возглавлял в Москве графическую, затем - монументальную мастерскую ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. С 1935 г. и до конца своих дней руководил мастерской монументальной живописи, созданной при Академии архитектуры СССР.
Слава44
РУССКИЙ ХУДОЖНИК И АРХИТЕКТОР-КОНСТРУКТИВИСТ АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ВЕСНИН (1883-1959), ЧАСТЬ IСреда, 21 Июня 2023 г. 23:00 (ссылка)
 Александр Александрович Веснин. Фотография А. Родченко, 1925 г. Александр Александрович Веснин (1883-1959) – русский советский архитектор, художник-авангардист, график, сценограф, преподаватель. Учился в Московской практической академии коммерческих наук, затем в Институте гражданских инженеров в Петербурге. Во время обучения работал помощником у архитекторов, участвовал в архитектурных конкурсах. С 1919 по 1925 годы оформлял спектакли для Московского Камерного театра, Малого театра, Московского театра для детей. Вместе с братьями Виктором и Леонидом был одним из лидеров советского архитектурного конструктивизма, возглавлял одну из проектных мастерских Моссовета. В 1920-е гг. преподавал во ВХУТЕМАСе, вел мастерскую на основных курсах живописного факультета ВХУТЕМАСа. Был членом Рабочей группы объективистов ИНХУКа. Вместе с М.Я. Гинзбургом являлся ответственным редактором журнала «Современная архитектура» (1926-1930), редактором журнала «Советский художник».
Слава44
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АРКАДЬЕВИЧ ЛАБАС (1900-1983), ЧАСТЬ VЧетверг, 18 Мая 2023 г. 20:00 (ссылка)
 Александр Лабас в мастерской. На мольберте портрет Ольги Лабас. Фотография 1980-е гг. Лабас прожил долгую жизнь, однако не в гуще событий, хотя и родился накануне бурных событий в 1900 году. Александр Аркадьевич был полностью сосредоточен на своем творчестве, которое не находило понимания и признания ни в официальных кругах, ни среди коллег, ни в среде искусствоведов. Лабас был идеалистом, но обладал сильным характером. Как художник, он не позволил себе пойти на компромисс с собственной совестью и отстаивал свои принципы в искусстве. А потому и прожил с клеймом формалиста, что означало отлучение от наград, выставок, да просто от пайка в виде квартиры, дачи, поездок - до последнего дня своей жизни в 1983 году. Классиком Лабас стал лишь в 1970-х годах: в 1976-м, спустя сорок лет после того, как его объявили художником-формалистом, прошла его первая персональная выставка. Именно тогда музеи бросились пополнять свои коллекции акварелями и маслом Лабаса. Сегодня творчество Лабаса стало нам ближе и понятнее, нежели искусство тех, кто его отвергал.
Слава44
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АРКАДЬЕВИЧ ЛАБАС (1900-1983), ЧАСТЬ IVВторник, 16 Мая 2023 г. 19:23 (ссылка)
 Александр Аркадьевич Лабас. Фотография 1960-е гг. Александр Аркадьевич Лабас (1900-1983) имел «свою тему в искусстве» и свой легко узнаваемый творческий почерк. Расцвет его искусства приходится на вторую половину 1920-х - начало 1930-х годов и связан с деятельностью ОСТа. Однако и после распада «Общества станковистов», случившегося на волне борьбы с «формализмом», Лабас сохранил верность своей манере в живописи и графике, продолжая работать в ней вплоть до конца жизни. В большинстве его произведений мастерски передан ритм жизни советской России 1920-х годов. Особое пристрастие художник имел к изображению самолетов и дирижаблей, которые только-только начали входить в жизнь молодой республики. Среди всех художников-ОСТовцев Лабас - наиболее эмоциональный. Он не пользовался гротеском для заострения образа, эмоциональное начало его работ выражается ритмами цветовых пятен, стремительной динамикой мазка кисти, будь то масло, темпера или акварель.
Слава44
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АРКАДЬЕВИЧ ЛАБАС (1900-1983), ЧАСТЬ IIIВоскресенье, 14 Мая 2023 г. 20:00 (ссылка)
 Александр Лабас. Фотография 1940-е гг. Лучшие работы Александра Лабаса (1900-1983) в полной мере отвечают требованию известного закона творчества – если художник может вместить в произведение личное переживание, ощущение и осознание живого мгновения своего настоящего, он побеждает историю как условность, он превосходит уровень описания исторического времени и всегда остаётся настоящим и всегда современным. Есть произведения искусства, которые не стареют. Таков Лабас. О своём времени он говорит как будто сегодня, он говорит о своём собственном мироощущении и оно как будто принадлежит нашей действительности. В лучших работах он поразительно современен. Трудно поверить, что его акварели написаны почти 100 лет тому назад.
Слава44
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АРКАДЬЕВИЧ ЛАБАС (1900-1983), ЧАСТЬ IIПятница, 12 Мая 2023 г. 20:23 (ссылка)
 А.А. Лабас (1900-1983). Автопортрет. 1939 г. Бумага, акварель. 44 х 35 см. Из литературы создается впечатление, что художника-конструктивиста Владимира Татлина и экспрессиониста Александра Лабаса разделяла целая эпоха. А на самом деле, разница в возрасте у них была всего 15 лет, а с Казимиром Малевичем у Лабаса разница 22 года. Это была общая кухня, близкий круг общения: с тем же Татлиным они много лет близко дружили, а с Малевичем художник тоже был хорошо знаком: мэтр приходил к Лабасу в мастерскую, чтобы лично составить впечатление о работах двадцатилетнего Лабаса. «Будучи еще совсем молодым художником, я показывал свои работы Казимиру Малевичу. Он утверждал, что изобразительное искусство закончилось, на смену ему пришло беспредметное. Я же считал, что беспредметная живопись - самостоятельное явление… Оно подсказывает пути выражения чувственного, но незримого мира человека, чем прекрасно владеет музыка; она всегда беспредметна, но тем не менее конкретна и способна передать самые сложные нюансы чувств и переживаний… Если художник находит и в беспредметной живописи свой язык, ему будет легко находить формы выражения в изобразительном искусстве…»
Слава44
АМАЗОНКА РУССКОГО АВАНГАРДА - ХУДОЖНИЦА ВЕРА ЕФРЕМОВНА ПЕСТЕЛЬ (1887-1952)Пятница, 05 Мая 2023 г. 20:30 (ссылка)
 Вера Ефремовна Пестель (1887-1952). Фрагмент фотографии. Вера Ефремовна Пестель (1887-1952) – русский живописец, график, иллюстратор, педагог, одна из «амазонок русского авангарда». B начале 1900-х гг. посещала студию французской художницы М.-Э. Фализ в Москве и воскресные классы рисования Строгановского училища. В 1906-1908 гг. занималась в частной художественной школе К.Ф. Юона и И.О. Дудина и в 1918-1910 - в школе Кароя Киша в Москве, ученика Шимона Холлоши. В 1912-1913 гг. несколько месяцев работает с Н.А. Удальцовой и Л.С. Поповой в студии Анри Ле Фоконье и Жана Метценже в Париже. В Москву возвращается убеждённой сторонницей современных течений. В 1916-1917 гг. испытывает сильное влияние супрематизма. Художническая близость с Василием Чекрыгиным и Львом Жегиным привели Веру Пестель к участию во многих экспозициях 1920-х годов, вошедших в историю русского авангарда. Активный участник объединения «Маковец». Под влиянием В.Е. Татлина интересуется природой живописных материалов. В 1940 году сын Веры Пестель Андрей был репрессирован и впоследствии расстрелян.
Слава44
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ (1891-1967), ЧАСТЬ IIПятница, 22 Июля 2022 г. 22:40 (ссылка)
 Владимир Лебедев в своей студии в Ленинграде. Фотография ок.1935 г. Владимир Васильевич Лебедев - крупнейший представитель советского искусства 1920-1930-х годов, известный прежде всего своими работами в области станковой и прикладной графики: книжной иллюстрации, плаката. В ранних произведениях следовал принципам кубизма. В начале 1920-х годах, опираясь на завоевания кубизма и традиции лубка, создал свой стиль уличного плаката, отличительными особенностями которого являются геометризация предметных форм, предельное обобщение и схематизм, выразительность колористического решения, построенного на сочетании интенсивных локальных цветов. Иная по характеру - станковая графика, в которой Лебедев достиг высокой степени артистичности, в особенности это относится к рисункам черной акварелью и ламповой копотью.
Слава44
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ (1891-1967), ЧАСТЬ IВторник, 19 Июля 2022 г. 20:22 (ссылка)
 В.В. Лебедев на своей персональной выставке в Государственном Русском музее. Ленинград, 1928 г. Владимир Васильевич Лебедев (1891-1967) - русский советский художник, самобытный представитель русского авангарда, мастер дизайна детской книги. Уже на рубеже первого десятилетия ХХ в. публиковал рисунки в журналах, продолжая при этом доучиваться в различных частных студиях Петербурга. Был одним из организаторов агитационных «Окон РОСТА» в Петрограде (1920–1921). В свой авангардный период создавал элегантные контррельефы, исследующие фактурно-пластические возможности разных материалов, а также натюрморты в духе иронического дадаизма или декоративно-синтетического кубизма. Вернулся к фигуративному искусству и тонкой светотеневой моделировке форм в графическом цикле «Прачки» (1920–1925). Близки по своей поэтике прозе М.М. Зощенко гротескные серии «Панель революции», «НЭП», «Новый быт», «Любовь шпаны» (1920-е). Наиболее сильно и плодотворно искания Лебедева сказались на его книжной графике, открывшей новую эру в иллюстрировании детских книг. В 1924–1933 гг. Лебедев возглавлял художественную редакцию отдела детской и юношеской литературы Государственного издательства (ГИЗ), превратив его в центр создания высокохудожественных книг для детей. Вместе с В.М. Конашевичем стал объектом грубых нападок в статье «О художниках-пачкунах» в газете «Правда» в 1936 г. В последующие десятилетия примыкал к умеренно-оппозиционному, как бы полуофициальному «тихому искусству».
Слава44
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ОСМЁРКИН (1892-1953), ЧАСТЬ IПонедельник, 30 Мая 2022 г. 21:22 (ссылка)
 Александр Александрович Осмеркин. Фотография, середина 1920-х гг. Александр Александрович Осмёркин (1892–1953) – русский и советский художник-авангардист украинского происхождения, живописец, график, художник театра, педагог. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1910), в Киевском художественном училище (1911–1913) у Н.К. Пимоненко, в студии И.И. Машкова в Москве (1913–1915). Член объединений «Бубновый валет» (с 1913), «Мир искусства» (с 1916), Союз русских художников (1918), «Московские живописцы» (1925), «Бытие» (1926). Организатор группы «Крыло». (1927). Член-учредитель и секретарь Общества московских художников (1927–1929). Профессор живописи и руководитель персональной мастерской Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Осмеркин умер в Москве в 1953 г., похоронен на Ваганьковском кладбище.
|
|
|
LiveInternet.Ru |
Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda |