В 2019 г. в ГМИИ им. Пушкина прошла необычная выставка: некогда поделенная между ГМИИ и Эрмитажем коллекция Сергея Ивановича Щукина.
Поль Сезанн, «Пьеро и Арлекин», фрагмент Фото: общественное достояние
Русским купцам «положено» чудить, кутить и вообще жить на широкую ногу. И действительно, чудили каждый по-разному.
Вообще-то, их было четверо братьев. И коллекционированием увлекались все, но лишь Сергей «чудил» особо. Единственный из братьев, он собирал «странное»: современную живопись. Начав в 1898 году с импрессионистов, он в начале XX века переключился на постимпрессионистов.
Сейчас импрессионисты — безусловная классика. А в конце XIX века они лишь недавно получили признание. Отмечу: в Европе! Тогдашняя Россия с т.з. изобразительного искусства — периферия, провинция, с провинциальными же взглядами. Импрессионистов здесь почти не знают.
Д. Мельников, «Сергей Иванович Щукин» Фото: общественное достояние
Так же и с постимпрессионистами. Новую живопись не спешат принимать. Тем более столь своеобразную. Щукина воспринимают как чудящего московского купца, возможно, немного свихнувшегося.
Наверное, это впечатление усиливалось у посетивших особняк Щукина, стены которого были плотно увешаны картинами. Кое-где вплотную — именно так Сергей Иванович размещает работы Гогена, составляя из них своего рода «фреску» или огромное панно… И похоже, угадывает, к чему действительно тяготел Гоген.
Все это еще и перемещалось по мере приобретения новых экспонатов, с увлечением новым направлением живописи.
Можно представить, что думал о владельце всей этой радости критически настроенный посетитель! Помножим это на впечатление от самой непривычной живописи…
Родина великого художника – северный городок Ле-Като-Камбрези во Франции. Здесь в семье успешного торговца зерном родился первенец, которого назвали Анри Эмиль Бенуа Матисс. Судьба ребенка была предрешена – в то время первый наследник в семействе обязан был в будущем взять на себя дело отца. Но, видимо, мальчик унаследовал гены матери, которая любила коротать свободное время за росписью керамических поделок.
Выскзывания об Анри Матиссе
«По сути дела, все зависит от тебя самого, от солнца с тысячей лучей внутри себя. Все остальное — ничто. Матисс потому и стал Матиссом, что у него внутри есть это солнце. И только поэтому время от времени создается что-либо стоящее».
Пабло Пикассо
«…Один из величайших новейших французских художников — Анри Матисс. Он пишет „картины“ и в этих „картинах“ стремится передать „божественное“. Чтобы достигнуть этого, он берет в качестве исходной точки какой-нибудь предмет (человека или что-либо иное) и пользуется исключительно живописными средствами — краской и формой. Руководимый чисто индивидуальными свойствами, одаренный как француз особенно и прежде всего колористически, Матисс приписывает краске преобладающее значение и наибольший вес».
Анри Матисс (1869-1954) - Франция. Вид Коллиура. Около 1905
Учитель Матисса в Школе изящных искусств Г. Моро сказал ему однажды: «Вам суждено упростить живопись». Летом 1905 г. в деревне Коллиур на берегу Средиземного моря, он написал часовню Св. Винсента на фоне бухты. Красная колокольня и оранжевые крыши светятся на фоне синего моря. Матисс, как импрессионисты, пишет живую природу. Однако вместо того, чтобы стремиться к ее точному воспроизведению, он максимально усиливает цвет.
Уроки художника Поля Сипьяка, его наука о цвете, не прошли даром — каждый цвет усиливается соседним с ним. Его краски создают впечатление южного света. Когда Матисс и его друзья выставили в Осеннем Салоне 1905 г. свои ослепительные картины, критик Воксель назвал их «хищниками», «дикими зверями». Он употребил французское слово «фов», и за группой Матисса укрепилось имя «фовистов» Эта картина напоминает определение «фовизма», данное Матиссом: «фовизм, это когда есть красный».
V7753191L
