"Поэма души" - цикл картин французского художника Луи Жанмо. Он писал его практически всю
жизнь и состоит этот цикл из двух частей. Первая часть включает 18 полотен и написана маслом. Вторая часть состоит из 16 карикатур в карандаше. В этой работе отражены религиозные и политические убеждения художника, так что трудности его личной жизни отражены в его картинах, а Жанмо видит свою работу как духовное послание. Кроме того, Poème de l'Âme может быть напрямую связана с определенными эпизодами современной истории: в то время, когда развод станет законным, он защищает ценности семьи, прежде чем закон Фаллу будет принят, он восстает против светский и рационалистический университет и защищает важность религиозного образования. Если рассказ не автобиографичен, он, тем не менее, предлагает ссылки на жизнь Жанмо, особенно с шестнадцатью рисунками, которые следуют после восемнадцати картин. Действительно, траур, присутствующий в его творчестве, напрямую связан со смертью его матери, а затем его друга Озанама. Переживание утрат, усиленное сентиментальными разочарованиями, напоминает о душе, оставленной на земле в одиночестве своим духовным наставником. Бодлер указывает на «историю двойного мужского и женского начала одной и той же души». В результате Жанмо, который лично разрывается между своим двойником и реальностью, осознает этот внутренний раскол души.
Поэма Души «подобна букету, который собирают в пути, не заботясь о его цели, не беспокоясь о его маршруте, идея на каждом шагу, как цветок, добавляется». Работы Жанмо можно разделить на несколько циклов, поэтому сначала мы наблюдаем мистический цикл (приписываемый картине «Souvenir du Ciel»), в котором подчеркиваются отношения души с ее создателем, а затем социальный цикл (помещенный в сюжет «Неправильный путь »), в котором Жанмо резко критикует образование. Однако он не удовлетворен только обвинением. Он предлагает решения, способные исправить эти проблемы (сюжет "Первого причастия" является примером). Наконец, моральный цикл подтверждается темами духовного восхождения (сюжет Virginitas ) и материального (сюжет « На горе» ). Этот цикл заканчивается импровизированной проверкой "Реальности" .
Божественное поколение
Эта первая картина знаменует начало этой мистической одиссеи через постановку рождения души. Своевременная композиция раскрывает стиль, свойственный церковным декораторам. Эта вводная картина предлагает выставку души, представленной в образе ребенка. Троица, которая окружает его дает жизнь новорожденному во второй раз по благодати любви, что подтверждает религиозное измерение картины, размер подтверждается, в частности, процессии ангелов, угасает при подходе к представлению загробной жизни . Дева милосердия и крест искупления олицетворяют эту троичную любовь.
Прохождение душ
Юную душу ведет с небес на землю ее ангел-хранитель. Выделены различные слои, составляющие загробную жизнь: с одной стороны, рай, представленный шествием серафимов, а с другой стороны, мертвые, ожидающие суда. Земля также представлена фигурой Прометея в цепях, который переводит муки тела в противоположность чистоте души. Эта картина предвещает оскорбление добра и зла.
Ангел и мать
Эта картина предлагает идеальное изображение земной жизни. На переднем плане женщина (мать) сидит в буколической обстановке, перекликающейся с озером Морас, она держит на коленях маленького ребенка (воплощенную душу). На заднем плане ангел-хранитель сзади обращен к небу в молитвенной позиции. Это трио еще раз навязывает очевидную параллель Троице; ребенок, спустившийся на Землю через ангела-хранителя, теперь закрепляет лейтмотив девственной чистоты. Таким образом, мы находим Деву Марию, младенца Иисуса и ангела Гавриила.
|
|
|