» Элиза Рашель. Совершенная трагедия"

2016 » Март » 28

Родившись в придорожном трактире в семье бедного еврейского торговца, она уже с 20 лет удостаивалась самых роскошных приемов у английской королевы Виктории, прусского короля Вильгельма IV и российского императора Николая I. «Совершенство трагедии», – повторяли Стендаль, Флобер, Бальзак, Тургенев и Росси, не уставая смотреть на нее в драмах Корнеля и Расина. Роскошная жизнь непревзойденной трагической актрисы Элизы Рашель оборвалась, когда ей было всего 36 лет.

1.


В конце февраля 1821 года бедный бродячий еврей-торговец Яков Феликс решил прекратить свои скитания по деревням Германии и вернуться в родную Францию. Его жена Эстер-Хай, помогающая ему в торговле, была на последнем месяце беременности и с работой справлялась все хуже. Однако вернуться во Францию они не успели: прямо в дороге, в каком-то захудалом придорожном трактире у них родилась дочь, названная Элизой. Следующие 12 лет девочка проведет с родителями в Лионе и позже будет вспоминать, что, несмотря на ужасающую бедность, дома всегда «было весело»: отец, владеющий многими иностранными языками, будет по вечерам учить ее смешным песенкам, а параллельно декламировать отрывки из трагедий Вольтера и Корнеля.

Немудрено, что когда семья перебралась в Париж, поселившись в маленькой комнатке напротив морга, а Элизу отправили торговать на улицу апельсинами, девочка делала это с улыбкой, сопровождая работу веселыми песнями. Позже, уже будучи хозяйкой светского салона, она расскажет гостям, что как-то на улице к ней подошел сударь, сказавший, что ее песни чересчур легкомысленны для ее юного возраста. На ее же вопрос, о чем тогда петь, сударь протянет удивительно складные стихи. «Это был Виктор Гюго», – закончит свой рассказ Элиза, и никто так до конца не поймет, правда ли это или семейная легенда. Как бы то ни было, глава парижской школы пения Этьен Шорон точно заприметил ее на улице и тут же взялся за ее обучение. Перед смертью он передал девочку в руки другого педагога, руководившего частной школой декламации, при которой находился театр Мольера на улице Сен-Мартен. Здесь Элиза сыграет более 35 ролей и обзаведется сценическим псевдонимом Рашель – в честь героини популярной тогда оперы Майербера «Жидовка». «Я поражен ее способностью к трагическому переживанию», – напишет ее будущий покровитель Жозеф-Исидор Сансон, как только услышит, как она декламирует трагедию Расина «Андромаха».

Именно Сансон начал готовить Элизу к выходу на большую сцену старейшего и наиболее популярного театра «Комеди Франсез». Директор и слышать не хотел о дебюте «некрасивой жидовки», но Сансон думал иначе: он посоветовал Элизе задуматься над сменой имиджа и ежедневно ходить в Лувр, чтобы досконально изучить выражение лиц и позы мраморных статуй из античных сюжетов, на основе которых и строилась классическая трагедия. Элизе эти советы пошли на пользу: она переменила прическу и, внимательно изучая драпировку одеяний мраморных девиц, постепенно выработала у себя тот безупречный вкус, по которому уже через несколько месяцев будут сходить с ума все парижские модницы. Забегая вперед, скажем, что во время своих первых выходов в свет Элиза Рашель всегда была в неизменном простом белом платье – без единого украшения и цветка. Но главное, за это время она как будто пропустила всю античную культуру через себя.



Под напором Сансона директор «Комеди Франсез» сдался и назначил дату премьеры для Элизы Рашель – на середину июня, время, когда театральная жизнь Парижа окончательно замирала. Это не смутило Элизу. Раз за разом она отыгрывала роль Камиллы в «Горации» перед пустым залом так, как будто делала это в последний раз. Чудом оказавшийся на летнем спектакле театральный критик Жюль Жанен писал: «Знаете, в то время как я это пишу, во французском театре возникло явление небывалое. У нас появилась самая удивительная и чудесная девочка, какую сегодняшнее поколение когда-либо видело в театре. Этот ребёнок (запомните имя!) – мадмуазель Рашель...»
К осени 1838 года, когда парижане стали постепенно возвращаться домой, все уже знали: в «Комеди Франсез» – новая талантливая актриса. За ролью Камиллы последовала роль Гермионы, дочери Елены, в «Андромахе» Расина, потом – Роксана в «Баязете», Гонима в «Митридате», Аменаида в «Танкреде» Вольтера. И вот уже французский писатель Франсуа Рене де Шатобриан, еще недавно писавший, что «у мадмуазель Рашель душа из пурпура, а тело – из лохмотьев», регулярно сам провожает ее в театр, называя своей духовной дочерью. Стендаль же писал, что в высшем обществе в то время считалось абсолютно нормальным отменить давно условленный визит под предлогом «случайно доставшегося билета на мадмуазель Рашель». Элиза постепенно привыкала к аристократической жизни – гастроли, поклонники, дарящие за гитару, на которой она играла в детстве, жемчуга и бриллианты, большие гонорары, которые она, стоит сказать, почти все отдавала семье.


По Парижу ходят безумные слухи о ее романах, но ни один из них не находит доподлинного подтверждения. В 1841 году ее представляют английской королеве Виктории. Еще через два года, на пороге 22-летия, Рашель выступит в роли, считавшейся вершиной классического театра. 24 января 1843 года Париж увидел ее в «Федре».

Великий итальянский актер Эрнесто Росси делился своими впечатлениями: «Что касается Рашель, просто не подберу слов, чтобы выразить свое восхищение этой вдохновенной актрисой… И хотя черты ложного классицизма проступали в ее манере игры, эта актриса в ролях Федры или Камиллы исторгала у зрителей слезы. Желая убедиться, действительно ли она испытывает те чувства, которые внушала мне игрой, я отправился после представления “Федры” к ней в уборную. Рашель казалась обессиленной, руки были ледяные, губы бледные, щеки горели. “Рашель, вас сжигает горячка”,– заметил я. “Да,– ответила она,– эта роль убивает меня. Я слишком близко принимаю ее к сердцу”». В конце 1844 года у Рашели родился сын – говорили, что от внебрачного сына Наполеона I и польской графини Марии Валевской. Еще через четыре года на свет появился второй ее сын. Его отцом был молодой, красивый повеса Артюр Бертран, а дедом – знаменитый генерал армии Наполеона. Бертран признать своего сына отказался, что, впрочем, мало волновало Рашель. Как и все последующие пересуды о ее бурной интимной жизни. Оба ее сына были обрезаны и впоследствии воспитывались в строгой еврейской традиции.

В 1852 году актриса выступает перед прусским королем Фридрихом Вильгельмом IV, который оказался настолько восхищен, что тут же приказал установить Элизе прижизненный памятник в Потсдаме. А уже в следующем году по личному приглашению российского императора Николая IРашель отправляется на длительные гастроли в Россию. К ее приезду в Гатчине возводят театр, не скрывающий своего обожания император приглашает ее вместе с матерью и отцом на ужин в кругу царской семьи. «Какой пир!– восклицала Рашель в одном из писем.– И все это для дочери, папаши и мамаши Феликс». После Петербурга она покорила Москву. Поклонники рукоплескали, дарили ей туфли, сшитые из голубой ленты Андреевского ордена, впрягались вместо лошадей в ее карету после выступлений. Ее полюбил сам мэтр русского театра Михаил Щепкин. «Она играет Камиллу,– говорил мэтр,– с такою страшной силою, что для исполнения этой роли никаких человеческих сил недостанет; но искусство и строгое изучение дают ей полную возможность со славой выдержать эту роль: в самую страшную минуту, когда уже у нее недостает звуков, она так искусно отдохнет, что и самый отдых для нас кажется ее страданьем,– и потом разразится с большей силой. Да, это – искусство, это – женщина замечательная. Я много уважаю ее, чтобы не сказать: люблю»


Успех русских гастролей, завершившихся в марте 1854 года, укрепил желание Рашель уехать на длительные гастроли в Америку. Несмотря на холодный прием поначалу, в итоге она покорила и американскую публику. Однако была вконец измучена: здесь ей и диагностировали чахотку. Во Францию она вернулась летом 1856 года и вскоре по совету врачей отправилась в Египет. 3 января 1858 года великая актриса скончалась в возрасте 36 лет. Перед смертью она отправила своим самым близким друзьям письма в ящичках из палисандра, в которых лежал к тому же цветок апельсинового дерева: «Я умираю от того, что составляло все мое существо,– от искусства и страсти».


Алексей Викторов

Она удивляет своей работоспособностью и умением играть самые сложные роли как в кино, так и на театральной сцене, а ведь когда-то педагоги сомневались, что она найдёт себя в профессии. Но она стала настоящей звездой в Казанском ТЮЗе, где играла ведущие роли. В 1990-е её жизнь разделилась на «до» и «после», причём сама актриса утверждала, будто осталась во времени «до». За полгода Роза Хайруллина лишилась всего: работы, близких людей и надежд. Она прошла непростой путь к славе, и сегодня лишь глаза актрисы напоминают о том, через что ей пришлось пройти.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/081024/61703/

Великая балерина Ольга Спесивцева – звезда, несправедливо забытая потомками и недооцененная при жизни. Ее судьба похожа на ассорти из взлетов и падений, блеска и нищеты, счастья и душевного кошмара. Ее много раз предавали близкие, ее клали в психиатрическую клинику, а жизнь свою она окончила в далекой Америке… О том, как советская балерина попала за океан, почему не вернулась в Россию и оказалась забыта соотечественниками – читайте в нашем материале.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/071024/61704/

В его героях не было ничего героического. Сплошные неудачники: дворовый алкаш с авоськой, сосед по площадке... В лучшем случае, персонажи, которых называют представителями «простого народа». Тем временем, Евгений Леонов был одним из самых любимых актёров отечественного кино. Он почти не пользовался гримом, не менял интонацию в кадре, но при этом был блистательным артистом-лицедеем. Почему обожаемый всей страной актёр хотел уйти из профессии? И на какие жертвы шёл ради своей семьи?

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/071024/61700/

Она с 15 лет играет в мюзиклах, причём начала сразу с главных ролей. Сначала был «Метро», после – нашумевший «Нотр-Дам де Пари» и множество других музыкальных постановок. Она записывает треки к фильмам и сериалам, сама снимается в кино и принимает участие в различных шоу. Теоне Дольниковой часто приходится играть трагических героинь, но и сама актриса пережила невосполнимую утрату. Её возлюбленный Никита Быченков, один из самых одарённых актёров театра Et Cetera, скончался прямо на сцене. И всё же она нашла в себе силы снова стать счастливой.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/051024/61684/

Олег Меньшиков по праву считается одним из самых загадочных актёров нашего кинематографа. Он всегда скрывал подробности своей личной жизни, поэтому его свадьба с Анастасией Черновой, молодой и почти никому не известной выпускницей ГИТИСа, стала настоящим сюрпризом даже для близких друзей артиста. 41-летняя Анастасия ради 63-летнего мужа не только отказалась от карьеры, но и, похоже, смирилась с тем, что о детях теперь можно только мечтать. Она полностью растворилась в своём супруге, оставив амбиции позади. Как развивалась личная жизнь артиста и почему он так и не стал отцом?

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/051024/61648/

Театральный «родитель» Папанова, Валентин Николаевич Плучек, описал его как высокого интеллигента с сочетанием характеристик грубого портового грузчика. Он мог быть действительно разным, что подтверждает еще одна фраза Папанова: «не смотрите, что я такой грубый, у меня в душе цветут незабудки». Вероятно, это фраза из фильма, но она описывает то, каким он был на самом деле. Не любил работу, результат которой нужно было ждать, ничего не делал по дому, мог уходить в пьяные загулы. Но все это окупалось его положительными качествами. Он очень любил своих родных, боялся обидеть словом коллег, а дочь отослал на гастроли, чтобы раньше срока не вышла замуж. Жизнь была полна событий, и он сожалел лишь об одном: «уходят годы, а еще так хочется насладиться спокойной жизнью». Но не успел…

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/031024/61666/

Роман Маякин в последнее время стал настоящей звездой российского экрана. С более чем 70 ролями в кино, он по праву занимает место одного из самых востребованных актеров. Его талант и харизматичность настолько очевидны, что режиссеры часто утверждают его на роли практически сразу. Однако, несмотря на успешную карьеру, судьба Романа не была безоблачной. К 17 годам он потерял всю семью, а позже женился на женщине старше себя, приняв её троих детей как своих собственных. Однако спустя 12 лет этот союз распался.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/280924/61566/