Владимир Мотыль - режиссер, чьи почти все кинокартины стали легендами советского кинематографа, обожаемые зрителями разных поколений. Несмотря на протест «верхушки», постоянно ставившей гениальному режиссеру палки в колеса. Достаточно вспомнить лучший фильм о войне, снятый Мотылем «Женя, Женечка и "Kатюша"», признанный тогда … ХУДШИМ. А после Владимиру Яковлевичу вообще запретили заниматься режиссурой, но несмотря на запрет Григорий Чухрай попросил режиссера начать свою работу над кинолентой «Белое солнце пустыни»…

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/141124/62140/

Родившись в семье культового советского режиссера Леонида Гайдая и актрисы Нины Гребешковой, Оксана могла бы с легкостью сделать карьеру в кино. У нее было для этого все – и способности, и готовые помочь и поддержать родители. Но единственная дочь мастера комедий не захотела идти по этому пути, выбрав для себя совсем другую специальность. А потом и ее дочка отказалась становиться актрисой. Несмотря на это, Оксана и Ольга высоко ценят творчество Леонида Иовича и хранят в душе, словно драгоценности, теплые воспоминания о нем.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/161024/61789/

Что осталось за кадром «Белого солнца пустыни»: Вырезанные эпизоды и другая концовка

Кадр из фильма *Белое солнце пустыни*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

Этот фильм давно стал классикой советского кинематографа, хотя его съемки сопровождались большими сложностями, режиссера обвиняли в профнепригодности, а зрители могли бы и вовсе не увидеть на экранах любимых героев. Немногие знают о том, что у «Белого солнца пустыни» изначально было не только другое название, но и другая концовка, а вырезанных эпизодов хватило бы на две серии.

Постеры фильма | Фото: kino-teatr.ru

В 1960-х гг. на волне популярности «Неуловимых мстителей» возрос интерес к приключенческому кино, и на уровне руководства было принято решение о съемках «истернов» с историко-революционным содержанием в противовес зарубежным «вестернам». К работе над сценарием нового фильма с рабочим названием «Басмачи» (или «Пустыня») привлекли Андрея Кончаловского и Фридриха Горенштейна. В основу сюжета легла история, рассказанная участником Гражданской войны, о том, как в Средней Азии басмачи, спасаясь бегством от красноармейцев, бросали в пустыне свои гаремы. Так родилось еще одно название фильма – «Спасите гарем».

Кадр из фильма *Белое солнце пустыни*, 1969 | Фото: domkino.tv

Кончаловский вскоре покинул проект ради съемок другого фильма. 

Единственная роль Галины Лучай: Как сложилась судьба Катерины Матвеевны из «Белого солнца пустыни»

Галина Лучай в фильме *Белое солнце пустыни*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

В фильмографии этой актрисы всего одна роль, да и та без слов. Но именно она сделала журналистку Галину Лучай, не имеющую ни профессионального актерского образования, ни опыта съемок, известной на всю страну. Ни до, ни после «Белого солнца пустыни» она не появлялась на экранах, но до сих пор эту актрису называют по имени ее знаменитой героини – жены товарища Сухова Катерины Матвеевны.

Галина Лучай в фильме *Белое солнце пустыни*, 1969 | Фото: kino-teatr.ru

На съемочную площадку Галина Лучай попала совершенно случайно – об актерской профессии она никогда не мечтала и работала в другой сфере. Она родилась в Иркутске в 1938 г., через три месяца после того, как арестовали и отправили в ссылку ее отца. Галина так его никогда и не увидела – спустя три года семья узнала о том, что он скончался от разрыва сердца. Вместе с матерью они переехали в Москву, где Галина закончила факультет журналистики МГУ. Во время практики на телевидении ее руководителем был Вячеслав Лучай, который вскоре стал и ее мужем.

Кадр из фильма *Белое солнце пустыни*, 1969 | Фото: eg.ru

Первоначально любовной линии в истории о приключениях красноармейца Федора Сухова в Средней Азии не было. Только когда к съемкам приступил Владимир Мотыль, в сценарии появилась тема любви. Образу Катерины Матвеевны режиссер придавал особенное значение: «Мне не интересно было снимать чисто детективную картину, этот жанр меня не привлекал. Сценарий, конечно, был хорош. Но нужно было найти изюминку, которой и являлась любовь бывалого красноармейца Сухова к простой русской бабе. Я видел Катерину Матвеевну женщиной кустодиевского типа. Она должна была быть именно «в теле», этакая мечта солдата, изголодавшегося по плоти... Когда в моем воображении появилась Катерина Матвеевна, Сухов перестал быть плакатным солдатом революции, насаждающим новую власть. И объяснение его поведению появилось. А то что же это: солдат, мужчина, постоянно находится при гареме, его представительницы вешаются ему на шею, а он на них ноль внимания! В чем причина такой аномалии? А тут он мечтает о своей зазнобушке, мысленно разговаривает с ней».

За кадром фильма «Доживем до понедельника»: Почему руководство Госкино требовало запретить съемки

Кадры из фильма *Доживем до понедельника*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru и domkino.tv

56 лет назад вышел фильм Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Он стал визитной карточкой актрисы Ирины Печерниковой и очередной творческой вершиной Вячеслава Тихонова. У зрителей киноповесть пользовалась невероятной популярностью, а чиновники видели в ней угрозу и препятствовали ее выходу на экраны. Для многих актеров фильм стал знаковым, а Вячеславу Тихонову помог отказаться от решения уйти из кино. Если бы не эта роль, зрители никогда бы не увидели Штирлица в его исполнении.

Афиша фильма | Фото: 1001material.ru

В основу сценария легла повесть Георгия Полонского «Доживем до понедельника». По ней он создал сценарий, который стал его дипломной работой на Высших сценарных курсах. Это было первое произведение 28-летнего автора, и никто не ожидал от начинающего писателя и драматурга такой психологической достоверности и глубины. По его замыслу, главный герой, учитель истории Мельников, – человек зрелый, немало повидавший, фронтовик с тяжелым ранением. Поэтому автор был категорически против кандидатуры Вячеслава Тихонова – он был слишком молод и красив для этой роли. Однако возрастной грим и талант актера сделали свое дело, и образ получился очень убедительным.

Романтическая тайна «Звезды пленительного счастья»: Как советский фильм изменил жизнь польской актрисы

Э́ва Шику́льская (Шику́льска) (пол. Ewa Szykulska; род. 11 сентября 1949, Варшава, Польша) — польская актриса кино и театра

Кадр из фильма *Звезда пленительного счастья*, 1975 | Фото: kinoistoria.ru

После «Белого солнца пустыни» от режиссера Владимира Мотыля никто не ожидал выпуска исторического фильма о женах декабристов, тем более удивительным показался его выбор актеров на главные роли – никому на тот момент не известного Игоря Костолевского и молодой польской актрисы Эвы Шикульской. За кадром осталось много романтических тайн, и для режиссера, и для актеров этот фильм стал знаковым: для Мотыля он был своеобразным продолжением истории его семьи, для Костолевского – успешным стартом кинокарьеры и пророчеством в личной жизни, для Шикульской – началом романа с Россией…

Актёр, сценарист, художник-мультипликатор и режиссер в одном лице.

Здравствуйте всем, сегодня статья посвящается талантливому человеку.

о знаменитом человеке

Обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и пяти премий «Ника» за лучший анимационный фильм – Гарри Яковлевич Бардин. Ему сегодня исполняется 83 года, поздравляем!

Га́рри Я́ковлевич Ба́рдин  (Барденштейн-Бардин)

(настоящая фамилия Барденштейн; род. 11 сентября 1941^[2], Чкалов) — советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр, сценарист и актёр. Известен работами в жанрах пластилиновой и кукольной мультипликации. Обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и пяти премий «Ника» за лучший анимационный фильм. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1999).

Кто же это, спрашиваете вы?

"Стакан воды". Стильная постановка 1957 года с мэтрами советского театра 

Этот великолепный фильм режиссера Александра Усольцева - первая отечественная экранизация спектакля Государственного Академического Малого театра, был снят для телевидения в 1957 году. Запись относится к числу самых старых из хранящихся в Гостелерадиофонде телевизионных материалов. Современная аудитория имеет возможность насладиться игрой артистов тех лет.

Кадр из телеспектакля "Стакан воды" (1957)

Роли исполняли: 

• 
  Николай Афанасьев (Мешем),


• 
  Евгений Велихов (лорд Болингброк), 


• 
  Владимир Вилль (маркиз де Торси), 


• 
  Елена Гоголева (герцогиня Мальборо), 


• 
  Татьяна Еремеева (королева Анна),


• 
  О. Федоровский (Томсон),


• 
   Лилия Юдина (Абигайль)

За кадром самого кассового фильма 1980-х «Пираты ХХ века»: Почему зрители присылали гневные письма Николаю Еременко

14 февраля могло бы исполниться 80 лет кумиру миллионов зрительниц Николаю Еременко, но в 2001 г. его жизнь оборвалась. Одним из самых известных фильмов с его участием был первый советский боевик «Пираты ХХ века», снятый 45 лет назад. В первый же год он стал абсолютным лидером проката, даже обогнав фильм «Москва слезам не верит», – его посмотрели почти 90 млн зрителей! Во многом таким успехом он был обязан актерам, сыгравшим главные роли, – Талгату Нигматулину и Николаю Еременко, хотя последний получил и шквал гневных отзывов!

Автор сценария Станислав Говорухин | Фото: sensum-club.pro

Сюжет фильма был основан на реальных событиях: в конце 1970-х гг. в газете «Известия» опубликовали заметку, в которой сообщалось о нападении пиратов на итальянское судно, перевозившее урановую руду. Никто из членов экипажа не остался в живых, а 200 тонн груза были похищены. Узнав об этом, Станислав Говорухин загорелся идеей снять фильм с подобным сюжетом. Вместе со своим другом, режиссером Борисом Дуровым, он написал сценарий, но сам приступить к съемкам не мог, так как был занят работой над фильмом «Место встречи изменить нельзя», и режиссером «Пиратов ХХ века» стал Борис Дуров.

Режиссер Борис Дуров | Фото: kino-teatr.ru

Жанр боевика был новым для советского кинематографа, и на первых же этапах работы над фильмом его создатели столкнулись с серьезными препятствиями. Борис Дуров рассказывал: «Мы сразу отказались от излишней сентиментальности. Задумали кино о русских мужиках, которые способны защитить своих женщин, свой корабль. В те годы сценарий будущего фильма должен был пройти цензуру. Тут-то нам и зарубили уран. Тогда мы предложили «погрузить» на корабль опиум для фармацевтической промышленности – товар на миллионы долларов. Поднялся такой шум: никаких наркотиков, это пропаганда! Я разозлился: «Это же для фармацевтической промышленности! Наркотики, говорите, нельзя? А что же везти кораблю: пустые бланки партийных билетов?» В общем, опиум мы отстояли».

За кадром «Романса о влюбленных»: Роман на съемочной площадке, испытание славой, «Шербурские танки»

Кадр из фильма *Романс о влюбленных*, 1974 | Фото: kp.ru

Фильм «Романс о влюбленных», который вышел на экраны 45 лет назад, называют одной из самых лиричных и трогательных работ режиссера Андрея Кончаловского и одной из лучших ролей актрисы Елены Кореневой. На экранах они вместе с Евгением Киндиновым играли влюбленную пару, а за кадром у нее завязались романтические отношения с другим человеком. Не влюбиться было просто невозможно – на съемках царила особенная атмосфера, которая и позволила создать историю о современных Ромео и Джульетте. Впрочем, героев тоже ждали испытания, и все они были впереди…

Андрей Кончаловский на съемках фильма *Романс о влюбленных* | Фото: liveinternet.ru

Когда сценарист Евгений Григорьев принес на киностудию свой «Романс о влюбленных сердцах», сценарий пылился там на полках целых 2 года – никто из режиссеров не решался взяться за съемки этой странной истории, где все диалоги были в высокопарных белых стихах. Андрею Кончаловскому тоже поначалу эта затея казалась провальной. «Начало чтения оставило ощущение бреда. В самом прямом смысле слова. Но чем дальше я углублялся в сценарий, тем более он меня захватывал. Он заражал, я невольно проникался настроем вещи. А когда дошел до сцены смерти героя, не мог сдержать слез. Сценарий стал преследовать меня… Какой-то непостижимый, сказочный мир мерещился за страницами григорьевской поэмы в прозе. Страстный, неповторимый, яркий. Я уже почувствовал, что не снимать этот фильм не могу», – рассказывал режиссер. 

Наверняка каждый представитель старшего поколения видел кинофильм “Отец солдата”. Фильм на редкость правильный и трагичный, снятый 60 лет назад, он и сейчас весьма актуален. Однако из смотревших мало кто знает - Георгий Махарашвили существовал в реальной жизни.

Кадр из фильма "Отец солдата", изображён на нём главный герой - Георгий Махарашвили, в блестящем исполнении Серго Закариадзе.  

Немного о фильме

Кинофильм “Отец солдата” был снят в 1964 году на киностудии “Грузия-фильм” режиссёром Резо Чхеидзе. Кинофильм снят при поддержке военных, которые принимали очень активное участие в съёмках. Сюжет картины рассказывает об грузинском крестьянине, который поехал на фронт, чтобы навестить своего сына, по возможности, забрать его домой. Однако это оказалось не так просто, и пожилому человеку пришлось окунуться в войну, познать на своём примере все тяготы и лишения. В финальной части картины ему всё же удаётся найти сына, но времени у них уже не будет - смертельно раненый молодой человек умирает на руках у отца.

Существует в сети рассказ режиссёра о том, что Серго Закариадзе (исполнитель главной роли) во время первой читки сценария рыдал навзрыд, и проникшийся к нему симпатией Чхеидзе окончательно утвердился в мысли - вот он, главный герой. Более того, первый прогон уже готового кинофильма был проведён лишь для военных - они выступали не только в качестве помощников при съёмках, но и цензорами фильма.  Читать далее