Художник Кораблева Елена Николаевна(Россия, 1970) Кораблева Елена Николаевна родилась 14 февраля 1970 г. в г. Белгороде. Закончила Вологодское музыкальное училище, Вологодский педагогический институт. Несколько выставок в Вологодской области с 1996 по 2012 годы. В 2013г. состоялась выставка картин в г. Санкт-Петербурге. Излюбленный жанр - пейзаж. В основном работы - миниатюры, написанные на холсте маслом. С 2015 года живет и работает в Санкт-Петербурге. "Профессионально живописью занимаюсь с 1993 года. Люблю в живописи всё: запах масляных красок, смешение цветовой палитры, тонкость линий, тишину ночей… С 2015 года живет и работает в Санкт-Петербурге. "Профессионально живописью занимаюсь с 1993 года. Люблю в живописи всё: запах масляных красок, смешение цветовой палитры, тонкость линий, тишину ночей… Золото осени – высшая проба, доказано… Сколько красивых словечек об осени сказано. Даже когда заливает дождями, унылая, Осень в слезах всё равно невозможно красивая… Золото осени – дар, что затмит драгоценности. Осень грустит, но не знает, ни слова о бедности. Как же прекрасны, листвой позолочены улочки. Как вдохновляют осенние чудо - прогулочки… Золото осени… Капли на листиках стразами Переливаются нежно оттенками разными. Ветер играет с листвою и ветки колышутся. Осени воздухом сердце никак не надышится… Золото осени – это природы владение. Даже когда накрывает печаль настроение, Даже когда грустью жуткой сердечко расколото, Ценит душа, как и прежде, осеннее золото… © Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2010 Свидетельство о публикации №110102006954

Самые сильные наводнения в Петербурге в картинах ленинградских художников. Петербургское наводнение 1824 года — самое значительное и разрушительное наводнение за всю историю Санкт-Петербурга. Произошло 7 (19) ноября 1824 года. Площадь у Большого Каменного театра 7 ноября 1824 года Вода в реке Неве и её многочисленных каналах (рукавах) поднялась на 4,14—4,21 метра выше ординара. По оценкам, во время наводнения были разрушены 462 дома, повреждены 3681, погибли 3600 голов скота, утонули от 200 до 600 человек, многие пропали без вести, так как трупы были унесены водой в Финский залив. На стенах домов города имеются памятные таблички, отмечающие уровень воды при наводнении 1824 года. Одна из них находится на пересечении 1-й линии и Большого проспекта Васильевского острова. Наводнения – главная напасть Санкт-Петербурга. Город, располагающийся в дельте реки Невы, за три века своего существования пережил 323 наводнения (подъём воды на 1.6 м выше ординара). Водная могучая стихия воздействовала на формирование городского облика, судьбы царей и обычных горожан. О наводнениях сочиняли предания и писали в художественных произведениях. П. М. Шамшин ««Петр Великий спасает утопающих на Лахте» (1844, холст, масло, 184 x 251 см). Аллегорическая картина, сюжет которой имеет мало общего даже с легендой. Одесский художественный музей. Цикл живописных произведений с изображением самых разрушительных наводнений был создан в 1984 году ленинградскими художниками Л.В.Кабачеком, Ю.С.Подляским и А.Ю.Подляским по заказу музея истории Ленинграда. Подляский Юрий Александрович (1923- 1987) "Петербург. Наводнение 16 ноября 1721 года", 1984, х.м. История петербургских наводнений хорошо изучена с начала основания города. Причиной наводнений является нагонная волна, задерживающая движение воды в Неве и ее водных артериях при сильном юго-западном ветре. Подъёмы воды случаются ежегодно в сентябре-декабре, а в иные годы и в январе, зачастую не один раз в сезон. Наводнение фиксируется, когда вода поднимается на 160 см выше ординатора, установленного у истока Невы рядом со зданием Горного института. Подъем воды свыше 210 сантиметров считается опасным, а более 299 см - разрушительным. За всю историю города зафиксировано более 320 наводнений. История хранит память о последствиях разрушительных наводнений в документальных свидетельствах, художественной литературе, воспоминаниях, а также в изобразительном искусстве. В жанре исторической живописи написаны картины Кабачека и Подляских, рассказывающих о шести самых сильных наводнениях. Это наводнения 1721, 1777, 1824, 1903, 1924 и 1977 годов. Во время наводнения 1777 года были разрушены многие деревянные строения, повреждена строящаяся гранитная набережная, уничтожены фонтаны Летнего сада, погибло около тысячи людей. Вода в тот год поднялась на 321 см. Подляский Юрий Александрович (1923-1987) "Петербург. Наводнение 19 ноября 1824 года", 1984 Наиболее опустошительным стало наводнение 1824 года, когда уровень воды в реке Неве достиг 410 см. Во время этого наводнения больше всего пострадали Васильевский остров, Петербургская сторона и Галерея гавань, а вода на Невском проспекте дошла до Троицкого переулка (ныне улица Рубинштейна). Это наводнение известно по поэме А.С.Пушкина "Медный всадник". Подляский Александр Юрьевич ( 1946 г.р.) "Петербург. Наводнение 25 ноября 1903 года", 1984 холст, масло, ГМИ СПБ В год 200-летия Петербурга вода в Неве поднялась на 258 см, также нанеся городскому хозяйству существенный урон. Сохранились документальные кадры кинохронники, запечатлевшие это событие. Кабачек Леонид Васильевич (1924-2002) "Петербург. Наводнение 23 сентября 1924 года", 1984 холст, масло В 1924 году подъем воды был зафиксирован на уровне отметки 380 см. Тогда перестал работать городской водопровод, прекратилась подача электроэнергии, были нарушены телефонные сети, разрушены торцевые мостовые на Невском проспекте и прилегающих улицах. Подляский Александр Юрьевич (род.1946) "Петербург. Наводнение 7 сентября 1977 года", 1984, х.м. Наводнение 1977 года зафиксировало подъем воды на 281 см. Были затопления многочисленные подвалы домов, водой залило зоопарк, в котором спешно производилась эвакуация животных, подтоплена станция метро "Горьковская". На живописных полотнах художникам удалось передать мощь и разрушительную силу воды. В цветовых соотношениях и в композиционном решении они создали ту степень напряжения, которая характерна для этого природного явления, не лишенного красоты и магического воздействия (источник: мат-лы выставки "Ленинградский пейзаж. Живопись 1950-1980-х годов". Картины из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга). Дубовской Николай Никанорович (1859-1918) - русский художник-живописец. Наводнение на Екатерининском канале. Ярославский художественный музей Седегов Валерий Александрович (1937-2005) - советский и российский художник-живописец и краевед. Никольская церковь во время наводнения.Березниковский историко-художественный музей имени И.Ф.Коновалова Исаакиевский собор 23 сентября 1924 г. Есть в Петербурге и общая для всех наводнений памятная доска. Она находится у Невских ворот Петропавловской крепости к причалам Комендантской пристани. Ее в Петербурге называют «Летопись наводнений». Еще один указатель уровня наводнений — Шкала Нептуна — установлен у Синего моста.

Художник Иван Славинский и его поэтическая любовь к Петербургу «- Любая женщина — это загадка. Она, как прекрасный старинный город, открывает для тебя при каждой встрече что-то новое. Научитесь это видеть, ценить, и тогда Ваша жизнь обретет неожиданные краски и совершенно необъяснимые ассоциации, которые поражают и заставляют мужчину преклонить колени.» Он родился в Ленинграде в 1968 году. Как профессиональный художник работает уже около двадцати лет. А рисовать начал с детства, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Талант художника получил в наследство от отца. Он был известен в Ленинграде, Дмитрий Обозненко, дальнейшие навыки художника получал в художественной школе, что при Академии Художеств. В 1990-ом прошла первая выставка работ Ивана Славинского в Санкт-Петербурге в художественной галерее «Товарищество Свободных Художников». И зрители, и критики признали в художнике уникальный талант, после чего он сразу стал известным в городе на Неве. Иван работал за рубежом, семь лет жил в Париже. С тех пор его начали приглашать в различные галереи Москвы и за границей. За границей его считают одним из самых лучших российских художников. Его полотна служат украшением частных коллекций во Франции, Италии, Голландии... Стартовая цена на картины Ивана Славинского – 20 тысяч долларов. Особую роль в деятельности Ивана Славинского исполняют женские портреты. Они играют невероятными красками, делая главных героинь еще более изящными и нежными. И даже на этих полотнах можно заметить невесомую дымку фантастики, которая делает персонажей немного нереальными. Словно они – это плод творческого вдохновения, а значит, существуют лишь в воображении автора.

НОВОСАДЮК СВЯТОСЛАВ ВЛАДИМИРОВИЧ: ЯРКАЯ ЖИВОПИСЬ Новосадюк Святослав Владимирович: 11 апреля 1971 года. Ленинградец по рождению. Окончил Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина; мастерская профессора Андрея Андреевича Мыльникова. Член союза художников России с 1997 года. Президентский стипендиат 2006 года. Состоит в реестре профессиональных художников России. Участник большого количества коллективных экспозиций и вернисажей. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло и другие техники. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна. Жанр: универсальный. Кисти мастера подвластны практически любые сюжеты. Сам он определяет следующие основные направления своего творчества: портреты, балет, городские пейзажи, анимализм, жанровые сюжеты в интерьере, жанровые сюжеты в пленэре, натюрморты, пейзажи и "ню". Палитра: очень колоритная, яркая, светлая, солнечная и позитивная.

ХУДОЖНИК ИВАН АВГУСТОВИЧ ВЕЛЬЦ - РЕАЛИЗМ (1866 — 1926). Мастер русского и советского пейзажа Иван Августович Вельц — талантливый русский художник-пейзажист конца девятнадцатого – начала двадцатого века, автор настоящих шедевров пейзажа, которые стали жемчужинами коллекций музеев всего мира. Художник Иван Августович Вельц родился в июне 1866 года, в семье австрийского купца, в селе Софьино Самарской губернии. При рождении ребенка назвали Иоганном-Александром. Русским подданным, Иваном Августовичем Вельцем, художник стал только в 1889 году во время обучения в Императорской Академии художеств. В академию Вельц поступил в 1885 году и стал одним из учеников великого М.К. Клодта. За академические годы Иван Августович достаточно регулярно награждался медалями (известно о пяти серебряных и золотых наградах), а в 1891 году получил свою последнюю ученическую Большую золотую медаль за программную картину «Вид на имение помещика Тентетникова» по мотивам гоголевских «Мертвых душ». После Октябрьской революции выставлял свои работы на выставках художников-индивидуалистов, активно ратовал за продолжение и развитие школы классической русской пейзажной живописи. Умер художник в октябре 1926 года и был похоронен на городском кладбище Ленинграда, после смерти художника не сохранилось ни единого его портрета, ни единой фотографии.

Художник Зарецкая Татьяна—(род. в 1960 г., ) После окончания художественной школы поехала постигать секреты мастерства в Санкт-Петербург. Посещала Арт-студию В. И. Суворова, где впитала традиции русского импрессионизма, что наложил отпечаток на всё последующее творчество, дало характерный мазок, присущи ленинградской школе живописи. Затем училась в ЛВХПУ им. МУХИНОЙ, ныне Штиглица. Как таковым искусством, после долгого перерыва, занялась недавно, в силу жизненных обстоятельств. Выработала свой стиль, который характеризует, как «сентиментальный импрессионизм». Своеобразное виденье мира, жемчужные полутона, воздушность — вот основы принципов творчества Зарецкой — член Союза художников России, член ПСХР. Художник Донского края. Родилась и училась в Новочеркасске, где познала азы творчества в детской художественной школе. Пишет в стиле "а-ля прима", где сохранена вся свежесть лёгкого мазка и прозрачность образа. "Когда вы, мой зритель, подходите к этим картинам, - говорит автор, - я хочу, чтобы вся тягость и суетность повседневной жизни оставила вас, душа оттаяла, и вы увидели красоту и прелесть простых вещей: цветов, трав, бабочек". Неоднократный участник выставки "Арт-Ростов". Работы находятся в частных коллекциях России, а также в США, Великобритании, Германии, Чехии и Японии...

Российский художник Юрий Быков Санкт-Петербург, Россия •Художник (Картина, Скульптура) • Российский художник Юрий Быков (родился в 1962 г.) постоянно находится в поиске способов творческого самовыражения. Он стремится передать разнообразную и постоянно меняющуюся красоту природы через свои сочные пейзажи. Ловко владея виртуозным чутьем на цвет и гармонию, Быков создает работы, которые улавливают и удерживают для зрителя эфемерное очарование природы, которое обычно можно увидеть лишь мгновенным взглядом; точно так же, как облако в небе медленно уплывает из поля зрения или цвета осенних листьев меркнут с памятью. Благодаря своему импрессионистическому подходу он может работать даже с самыми незначительными играми света, которые танцуют в сцене, и поэтому передает не только образ природы, но и заключенное в нем чувство безмятежности. Быков учился живописи в Московском университете искусств и работает как акрилом, так и маслом. Его работы выставлялись публично как в Нью-Йорке, так и в Санкт-Петербурге, и они хранятся во многих частных коллекциях по всему миру, включая, помимо прочего, Францию, Германию, США, Израиль, Голландию и Чехию.