Клара Петерс (нидерл. Clara Peeters; 1594—1657) — нидерландская художница, мастер натюрмортов. О нидерландской художнице и мастере натюрморта Кларе Петерс(Clara Peeters), дата рождения 1594, дата смерти:1657. Годы активности: 1607 - 1621.Национальность: фламандка.Направление: Барокко,Жанр: натюрморт,Сфера: живопись. «Автопортрет на картине «Суета сует»» около 1613-1620 гг. Автор: Петерс, Клара.Материал: холст, масло 15 мая день рождения Клары Петерс (Clara Peeters, 1594–1657) – фламандской и голландской художницы «Золотого» XVII века. Петерс – самая известная фламандская художница этой эпохи и одна из немногих женщин-художниц, профессионально работавших в Европе XVII века. Клару Петерс называют «первой леди голландского натюрморта». Она была одним из первых художников, которые заложили основы жанра натюрморта в голландском и фламандском искусстве XVII века. Основными темами ее творчества были цветочные натюрморты и так называемые «завтраки» – натюрморты с изображением еды. Она работала в то время, когда этот жанр только зарождался. До 1607 года, когда Петерс подписала свою первую известную работу, в Нидерландах было написано менее десяти картин, на которых были изображены цветы и всего менее пяти с продуктами питания. Считается, также, что именно Петерс написала самые первые в истории искусства натюрморты с дичью и с рыбой. Подробности жизни Клары Петерс практически не известны. Она родилась в Антверпене, герцогство Брабант, Южные Нидерланды. В архивах города Антверпена хранится запись о Кларе Петерс, дочери Яна Петерса, художника, крещенной 15 мая 1594 года в Синт-Вальбургискерк (Sint-Walburgiskerk). Ее семья была достаточно обеспеченной, так как Клара делала натюрморты с изображениями дорогих предметов (ценная посуда, золотые бокалы, фарфор, драгоценные бокалы из стекла, дорогие сыры и выпечка, атрибуты охоты и дичь). В 1611 году Клара Петерс покинула Антверпен и обосновалась в Амстердаме. В 1617 году она была зарегистрирована в Гааге. Но, очевидно, что через некоторое время она вернулась в Антверпен. Судя по известным документам, 31 мая 1639 года в Синт-Вальбургискерк был заключен брак между Кларой Петерс и Хенрикусом Йозеном. Клара Питерс была успешной художницей. Многие аспекты ее картин позволяют предположить, что она создавала их для богатых коллекционеров, поскольку они достаточно крупные (больше, чем обычные размеры картин «малых» голландцев) и изображают предметы роскоши той эпохи. Сейчас ее картины находятся в крупнейших музеях мира и ценятся очень дорого. Так «Натюрморт с кувшином и сырной тарелкой» (Still-life with Jug and Cheese Plate, 1612) был продан в 1988 году за 1.8 млн. долларов. По предположениям, родилась в городе Антверпен, герцогство Брабант, Южные Нидерланды (ныне Бельгия). Найдены свидетельства о её крещении в Антверпене в 1594 году. Происходила из богатой семьи, так как делала натюрморты с изображениями ценной посуды (золотые бокалы, фарфор, драгоценные бокалы из стекла, недешевые сыры и выпечка). Наиболее раннее произведение Клары датировано 1607 годом. «Автопортрет на картине «Суета сует»» около 1613-1620 гг. Самое интересное, Клара Петерс спрятала на картине автопортрет! Он совсем крошечный и представляет собой отражение лица художницы на крышке кувшина. Клара Петерс спрятала на картине автопортрет! Клара Петерс поставила свою роспись на кинжале! Биография: http://www.visit-city.art/artists/05-may/peeters/

Джордж Генри Холл (George Henry Hall),1825-1913.Американский художник Автопортрет, 1845 год. Дата рождения 21 сентября 1825.Место рождения:Бостон, США. Дата смерти: 17 февраля 1913 (87 лет) Место смерти:Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.Жанр портрет. Учёба:Дюссельдорфская академия художеств. Родился 21 сентября 1825 года в Бостоне, штат Массачусетс (по другим данным в Манчестере, штат Нью-Гэмпшир[5]). В возрасте четырёх лет его отец — продавец пиломатериалов, предки которого приехали в США в начале XVIII века из Ирландии — перевез семью в Манчестер (по другим данным — наоборот, из Манчестера в Бостон). В Бостоне обучался в государственной школе, затем изучал искусство. Здесь Джордж присоединился к объединению Boston Art Fssociation, встречался с его членами, делился впечатлениями и выслушивал советы. Несколько своих работ он отослал в New York Art Union, где они были проданы. В 1849 году Холл отправился вместе с Истменом Джонсоном на учёбу в Европу. Они более года учились в Дюссельдорфской академии художеств. Затем Холл поехал во Францию, где обучался в течение года в Париже. Также побывал в Швейцарии и в Италии, где у него была студия в Риме. Он выставлял свои картины в Пенсильванской академии изящных искусств (1853—1968), в Бруклинской художественной ассоциации (1861—1881), Национальной академии дизайна (1862—1900), Институте искусств Чикаго (1888) и Бостонском художественном клубе (1881 и 1889); также в Англии — в Королевской английской академии, в Британском институте, галерее Суффолк-стрит в Лондоне (1858—1874). Умер Джордж Холл 17 февраля 1913 года в Нью-Йорке. Похоронен на городском кладбище Грин-Вуд. Безделушки из Дамаска, Рима и Севильи работы Джорджа Генри Холла Букет малины Персики, виноград и вишни Натюрморт с виноградом и персиком Виноград, Рим Мальвы

Маартен Боффе (Maarten Boffe) — художник МАРТЕН БОФФЕ, родился: 16 января 1952 года. в Тинен (Б). (по другим данным в 1948 году). Мартен Боффе родился в городе Тинен (город и муниципалитет в провинции Фламандский Брабант в Бельгии).О семье и детстве сведений нет. "Родившийся в 1948 году, Маартен Боффе был преимущественно вдохновлен взрослением 1960-х годов. Искусство превратилось в средство распространения догм и других программ, а поп-музыка и минимализм одновременно стали.Маартен Боффе (Maarten Boffe) был вдохновлен идеями минимализма и гиперреализма (и фотореализма) которые воплотились в поэтичных картинах вызывающих восхищение. «Многие художники торжественно говорят, что живут для искусства. Я отношусь к этому с состраданием. Моя деятельность художника направлена на развитие чувства прекрасного, на понимание удивительной красоты мира, на понимание своего присутствия в нем. Я не живу для искусства. Искусство — моя жизнь». Маартен Боффе (Maarten Boffe). художник Маартен Боффе (Maarten Boffe) — автопортрет

Виноград в живописи Многие обожают виноград. Многие покупают вино на праздники. Дети любят сладкий виноградский сок. В живописи эти плоды не менее чудесны. Вино запрещено,но есть ,четыре но: Смотря кто,с кем и в меру ль пьет вино. При соблюдении сих четырех условий Всем здравомыслящим- вино разрешено! Омар Хайам ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ С ВИНОГРАДОМ___Клевер Юлий Юльевич (сын) (1882‑1942) - русский живописец. Художник Edward Ladell (1821-1886) Алексей Антонов родился в 1957 году. Хелен Беланд (Helene Beland) — канадский художник. Не стану я жалеть о розах, Увядших с легкою весной; Мне мил и виноград на лозах, В кистях созревший под горой, Краса моей долины злачной, Отрада осени златой, Продолговатый и прозрачный, Как персты девы молодой. Hélène Béland(1949 г/р)-современная канадская художница ИЗОБИЛИЕ___Художник Самарская(Кузнецова) Елена Михайловна Плодотворная осень___Душан Вукович- боснийский художник-реалист, родился в Брчко (Босния) в 1957 году Современный художник Татьяна Кулигина НАТЮРМОРТ С АРБУЗОМ И ВАЗОЙ С ВИНОГРАДОМ_____Художник Куликов Владимир Владимирович родился в 1971 году и вырос г. Макеевка, Донецкой обл. Александр Саидов - краснодарский художник, родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края. Отец — известный художник-реалист Сейфулла Саидов. НАТЮРМОРТ С ВИНОГРАДОМ___ Адриан ван Утрехт (нидерл. Adriaen van Utrecht ; 1599, Антверпен —1652, Антверпен) — фламандский живописец эпохи барокко. ДАРЫ ОСЕНИ___ Художник Довбенко Виктор Юрьевич ВИНОГРАДНИКИ___Helene Beland (1949 г.р.) - современная канадская художница. Уроженка Монреаля. ХУДОЖНИК АРСЕНЮК ЮРИЙ МИХАЙЛОВИЧ. Вино Калифорнии в натюрмортах американского художника Эрика Кристенсена Вино Калифорнии в натюрмортах американского художника Эрика Кристенсена Вино Калифорнии в натюрмортах американского художника Эрика Кристенсена Дейнега Татьяна - Старый Новый год Ди Киркхэм "Время вина"

Художник Gyula Boros. Натюрморты в традициях старых мастеров. Художник Gyula Boros... Gyula Boros родился в 1950 году в Будапеште, Венгрия. Его талант к рисованию и любовь к искусству проявились в ранней юности. Окончил художественное училище в Будапеште и работал в качестве дизайнера в течение нескольких лет, прежде чем начал свою карьеру в живописи в 1977 году. Ранние картины Gyula Boros главным образом ландшафты, позже он обращается к натюрморту. Его натюрморты, в основном, морской тематики и отражают его впечатления от путешествий в Нидерланды. Особый интерес он проявляет к морским традициям. Gyula Boros работает в традициях старых мастеров. Он предпочитает традиционный стиль барокко с его глубиной цвета и детализации. Художник обладает редким талантом объединить элементы в своих картинах - хрупкий кристалл, мягкие драпировки, прохладный гранит и мрамор, серебро. Горящие свечи или свет заходящего солнца усиливается эффект...