Родился 08 мая 1969г. в г.Запорожье (СССР). Образование: Академическая школа дизайна г.Москвы (с отличием). Член Творческого Союза Художников России Член Российской Ассоциации художников-маринистов Живописью занимается с 1983 г. Окончил запорожскую художественную школу. Работал в мастерской художника Пискунова В.А. С 1990 г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях г.Москвы и за рубежом. В 2005 г. окончил московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера. Однако живопись считает главной в своём творчестве. Работы художника Сергея Дорофеева находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях. Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель).

Сергей Васильевич Хананин родился в 1953 году в Пензе.Окончил Пензенское художественное училище им.Савицкого (1974-1978).Пятнадцать лет работал художником-дизайнером.В его творчестве преобладают реалистическая живопись,сюжеты с русскими провинциальными пейзажами.Множество картин художника находятся в частных коллекциях различных стран мира.

Скотт Прайор (род. 1949) — американский художник, представитель американского реализма и гиперреализма. Родился в Эксетере, Нью-Хэмпшир, Северная Калифорния. В 1971 году поселился в Нортхэмптоне, штат Массачусетс. Образование получил в Университете штата Массачусетс, степень бакалавра изобразительных искусств в 1971 году. Обучался в художественном колледже Академии искусств в Сан-Франциско. Ранние работы Прайора были несколько ирреальными, сочетающими элементы научных технологий, мифологии и искусства Северного Ренессанса. С 1980-х годов художник начинает писать картины в жанре современного реализма и гиперреализма. Картины Скотта Прайора находятся в Бостонском музее изобразительных искусств, в музее де Кордовы в Линкольне, Дэнфорд музее, Роз Арт музее и других общественных и частных собраниях. Работы Прайора регулярно участвуют в групповых выставках в Соединённых Штатах и за границей. Скотт Прайор живёт и работает в Нортхэмптоне.

Татьяна Геннадьевна Черных родилась в 1964г. в Москве, но, по ее словам, родилась «проездом» - ее папа учился в то время в академии, и вся семья на момент рождения Татьяны находилась в Москве. Отец Татьяны Черных тоже был художником, и естественно, что он стал одновременно и наставником Татьяны в мире живописи. Семья много путешествовала по стране, тогда еще СССР, от Украины до Восточной Сибири. Многообразие нашей природы – от степей до тайги, от рек и озер до золотых пшеничных полей – впитывалось Татьяной, чтобы выплеснуться в живые, искренние полотна. Картины Татьяны Геннадьевны щедро наполнены солнечным светом, а изобилие цветов и трав поражает – в них просто утопаешь. Деревенские мотивы в пейзажах, душевные натюрморты, любование полевыми цветами, собранными в щедрые букеты, – всё это выдаёт искреннее и тёплое отношение, любовь автора к родным местам. Сегодня Татьяна является признанным мастером своего дела, а также обладает множеством почетных званий.

Ханс ПИНГЕРА — художник, родившийся в Италии в 1900 году. Работы художника 117 раз выставлялись на продажу на публичных аукционах, в основном в категории «Живопись». Самая старая аукционная запись на нашем сайте — работа «Оживлённая восточная улица», представленная в 1987 году на аукционе Sotheby’s (Живопись), а самая последняя — для работы «Церковь Святого Антония в Эббс-бай-Кицбюэль», представленной в 2024 году (Живопись). Работы художника в основном продаются в Австрии. Аналитика художника Ганса ПИНГГЕРЫ на сайте Artprice.com основана на 117 аукционах.

Эмиль Верне-Леконт (15 марта 1821, Париж — 19 ноября 1900, там же) — французский художник-ориенталист. Эмиль Верне-Леконт родился в Париже в семье художника-баталиста Ипполита Леконта, и его жены, Камиллы Франсуазы Жозефины, урождённой Верне. Эмиль Верне-Леконт приходился правнуком художнику Жозефу Верне, внуком Карлу Верне и племянником Орасу Верне. Учителями Эмиля были его дядя и художник Леон Конье. Своё творчество Эмиль Верне-Леконт начал с портретов представителей буржуазии и аристократии. В 1843 году он начал выставляться на Парижском Салоне, где получил бронзовую медаль. Сначала он подписывал свои картины просто как Эмиль Леконт, но затем принял двойную фамилию. Уже в 1847 году Верне-Леконт обращается к ориентализму, модному в то время направлению, ключевой фигурой которого во Франции считался художник Жан-Леон Жером. Начиная с этого момента, Верне-Леконт создаёт значительное число изображений Востока, и, в первую очередь, женских изображений. Он также писал картины на сюжеты Крымской войны и преследования турками маронитов и друзов в Сирии в 1860-61 годах. Для создания своих картин Верне-Леконт много путешествовал по Востоку. На сегодняшний день многие картины художника хранятся в провинциальных музеях и частных коллекциях Франции.

Станислав родился 6 января 1976 года в Москве. Он учился в Московском академическом художественном лицее и окончил среднюю школу с отличием. С 1994 по 2000 год он изучал живопись в классе профессора Забелина в Московском государственном академическом институте имени Сурикова. Во время учебы в институте Станислав был удостоен первой премии на конкурсе живописи, проводимом институтом, и его рисунок был опубликован в альбоме "Лучшие рисунки студентов Московского государственного академического института имени Сурикова". В 1997 году он продолжил обучение в Академии искусств в Карлсруэ, Германия. Он с отличием окончил Московский институт имени Сурикова и получил награду за серию картин "Русский север". Он является членом Московского союза художников, имеет различные награды за свои работы и значительный вклад в культурное наследие России. Он принимает участие в многочисленных выставках, а его работы находятся в галереях и коллекциях в России и за рубежом.

Эдвин Лорд Уикс (1849 – 1903) был американским художником, известным своими работами в восточном стиле. Уикс родился в Бостоне, штат Массачусетс, в 1849 году. Его родители были богатыми торговцами специями и чаем из Ньютона, пригорода Бостона, и поэтому они могли финансировать юношеский интерес своего сына к живописи и путешествиям. Его самые ранние известные картины датируются 1867 годом. В 1872 году Уикс переехал в Париж, став учеником Леона Бонна и Жана-Леона Жерома. После учебы в Париже Уикс стал одним из крупнейших американских художников ориенталистской тематики. На протяжении всей своей взрослой жизни он был заядлым путешественником. В 1895 году Уикс написал и проиллюстрировал книгу путешествий "От Черного моря через Персию и Индию". Уикс умер в Париже в ноябре 1903 года. Он был членом Почетного легиона Франции, офицером ордена Святого Михаила (Бавария) и членом Мюнхенского сецессиона.

Юлиус Леблан Стюарт (англ. Julius LeBlanc Stewart; 6 сентября 1855 года — 4 января 1919 года) — американский художник, бо́льшую часть жизни проживший во Франции. В творческой среде того времени получил прозвище «Парижанин из Филадельфии». В конце XIX — начале XX веков Юлиус Стюарт и Джон Сарджент были самыми известными американскими художниками-экспатриантами во Франции Юлиус Стюарт родился в семье Уильяма Худа Стюарта (англ. William Hood Stewart) — американского миллионера, разбогатевшего на ниве торговли сахаром, а кроме того, увлечённого коллекционера живописи и мецената. Юлиус Стюарт, с детства проявивший наклонности к изобразительному искусству, с десяти лет начал обучаться у французского живописца Жана-Леона Жерома, затем его образованием занимались испанские мастера Eduardo Zamacois (англ.) и Раймундо де Мадрасо. Благодаря своему богатому происхождению художник оказался вхож в лучшие дома парижских аристократов и буржуа. Он стал достаточно широко популярен после выставки своих работ на Парижском салоне в 1878 году. С началом Первой мировой войны Юлиус Стюарт добровольно вступил в санитарный отряд общества Красного Креста (англ. Red Cross ambulance corps), но ужасы войны вызвали у художника нервный срыв, отразившийся на его здоровье. Юлиус Леблан Стюарт вёл холостой образ жизни. Скончался художник в Париже в 1919 году. Перед смертью намеревался навсегда вернуться в Америку.

Родилась в 1989 году в Саратове, Россия. 2012 - окончила Саратовский государственный технический университет (архитектурный факультет). Участница нескольких архитектурных фестивалей "Зодчество" 2002- 2010, городских и региональных выставок. Член Творческого союза художников России с 2015 года. Лауреат премии Петрова-Водкина 2016, "Красные ворота / Против течения". Участница различных фестивалей современного искусства. крутые и немного жуткие работы от художницы из Саратова Яны Антоновой. В своих иллюстрациях она показывает весьма необычные и даже сатирические сюжеты, вдохновленные славянским фольклором.


Королевский деликатес.

Фриц Цубер-Бюлер (Fritz Zuber-Bühler) (1822—1896) — швейцарский художник. Родился в 1822 году в Ле Локль (Le Locle), Швейцария. В возрасте шестнадцати лет переехал в Париж, где обучался в Школе изящных искусств. В 1850 — первая выставка в Европе. В 1867 — выставка в США. Многие работы художника находятся в музеях Берна, Ле Локля и Невшателя (Швейцария) и в Монпелье, Франция.


Девочка с куклой.

М. В. Фаюстов родился в 1974 году в посёлке Пачелма Пензенской области. В 1992-1996 годах учился в Пензенском художественном училище имени К. А. Савицкого. В 1996-2002 годах продолжил обучение в Российской академии живописи, ваяния и зодчества у И. И. Глазунова и М. Ю. Шанькова.

Фредерик Артур Бриджмен (англ. Frederick Arthur Bridgman, 10 ноября 1847 — 13 января 1928) — американский художник-ориенталист. Отец Фредерика был родом из штата Массачусетс и работал странствующим врачом. Он умер, когда Фредерику было три года, находясь с семьёй на юге США, в штате Алабама, после чего мать увезла будущего художника с братом обратно в Бостон, столицу штата Массачусетс, так как опасалась нарастания конфликта между Севером и Югом (см. Гражданская война в США). Вскоре они перебираются в Нью-Йорк, где Фредерик становится учеником гравёра в American Banknote Company. Но несмотря на успехи в карьере, он начал уделять больше времени живописи, посещая вечерние занятия сначала в Бруклинской Ассоциации искусств, а затем в Национальной Академии дизайна. В 1865 и 1866 годах выставлял свои работы в данной Ассоциации. В 1866 году при финансовой поддержке бруклинских бизнесменов он отправился во Францию. Зиму 1872—1873 годов он провёл в Испании и Алжире. Пик его карьеры пришёлся на 1881 год, когда была проведена его персональная выставка в American Art Gallery, на которой было представлено более 300 его работ. После этого Бриджман был избран членом Национальной Академии дизайна. Зимой 1885—1886 годов он возвращается в Алжир вместе с женой. После Первой мировой войны его популярность снизилась и он перебрался в Нормандию, где продолжил занятия живописью вплоть до своей смерти в 1928 году.


В алжирской деревне Эль-Бьяр.<br>

Джованни Баттиста Филоза был итальянским художником, родившимся в 1850 году. Работы Джованни Баттиста Филозы выставлялись на аукцион несколько раз, при этом реализованные цены варьировались от 53 до 15 787 долларов США, в зависимости от размера и носителя произведения искусства. С 2000 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 15 787 долларов за конных дромадеров, проданных на лондонском аукционе Сотбис в 2000 году. Художник умер в 1935 году.

Художник Ричард Эдвард Миллер (Richard Edward Miller) известен, в первую очередь, созданными живописцем женскими образами – это нежные и томные красавицы в красивых интерьерах. Ричард Эдвард Миллер (Richard Edward Miller) родился в 1875 году в Сент-Луисе, учился в местной школе изящных искусств, работал иллюстратором, длительное время изучал живопись в Париже, жил и работал в городе Живерни. Потом, после начала Первой мировой войны, вернулся в Америку и поселился в Калифорнии, много работал, стал членом Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке, был награждён большим количеством наград, в том числе и орденом Почетного легиона. Художника не стало в 1943 году.

Французская художница Бенедикт Лакруа решила объединить поп-культуру и классическое академическое искусство. Ну и поприкалываться заодно. Лакруа с помощью фотошопа переместила звезд на полотна известных художников. Вышло забавно и очень даже реалистично. Давайте поглядим, что у нее получилось.


Роуэн Аткинсон в роли Мистера Бина идеально вписался в «Отчаяние» Гюстава Курбе.

С помощью Photoshop французский художник Кьес (Ky?s) демонстрирует, как бы выглядели знаменитые актеры и музыканты, если бы позировали для портрета в стиле неоклассицизма много веков назад. Хотя Кьес начинал с французских рэперов, теперь его портфолио включает таких звёзд, как Аня Тейлор-Джой, Рианна и Мик Джаггер. Однако он остается верным своим корням и не забывает о французских знаменитостях, включая оскароносную Марион Котийяр.


Lil Nas X

Художники Константин Мирошник и Наталья Кургузова-Мирошник – это супружеская пара живописцев. Они пишут картины вместе, начиная с поиска темы холста, выбора материала и последующей совместной работы. Талант каждого художника имеет свои особенности и оттенки, а объединение двух уникальных возможностей создаёт третью, совершенно уникальную.
Художники Константин Мирошник и Наталья Кургузова-Мирошник – это супружеская пара живописцев. Они пишут картины вместе, начиная с поиска темы холста, выбора материала и последующей совместной работы. Талант каждого художника имеет свои особенности и оттенки, а объединение двух уникальных возможностей создаёт третью, совершенно уникальную.

Сделать идеальные фото - мечта всех девушек. Однако порой получить классные кадры сложно. Потому популярные блогеры публикуют гайды по позированию в соцсетях, чтобы научить девушек правильно подавать себя.

Михаил родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. В 1988г. окончил Ростовское художественное училище им. Грекова. По 1989г. Работал в газете «Ростсельмашевец» художником - выпускающим. Елена родилась 9 марта 1966 года в г.Тимашевске. В 1989г. окончила Ростовское художественное училище им. Грекова с отличием. Выставочная деятельность с 1990 года. Картины Елены и Михаила находятся в частных собраниях России, Франции, Германии, Польши, Чехии, Кении, Греции, Австрии, Италии, Америки.

Художник Яна (Янина) Мовчан (Yana (Yanina) Movchan) родилась в Киеве в 1971 году. Закончила Киевскую Академию художеств. Яна создала свой уникальный и хорошо узнаваемый стиль – это техника и, как говорят искусствоведы, структура живописи эпохи Возрождения и современный «магический реализм», получился магический нео-реализм. Впрочем, разбираться в терминах – это дело неблагодарное и… дебри, в которые без специальной подготовки и крепкой психики лучше не лезть. А вот работы Яны Мовчан, без всяких дебрей и закоулков, светлые и добрые, наполненные позитивом и красотой. В настоящее время Yana Movchan живёт и работает в Канаде.

Якоб Ян Коэнраад Шполер (1837 в Амстердаме-1894) - голландский художник. Он был сыном и учеником Яна Якоба Шполера . Он известен зимними пейзажами и городскими пейзажами и был братом Йоханнеса Франциска Шполера .Он умер в Амстердаме 28 июня 1894 года, а не в 1923 году, как утверждают некоторые источники.

Художник Питер ван Линт (Pieter van Lint) – фламандский живописец, график и дизайнер гобеленов. Он известен своими историческими, религиозными и мифологическими полотнами в стиле барокко. Родился Pieter van Lint в 1609 году в Антверпене, изучал живопись в Artus Wolffort. Во время учёбы частенько копировал работы своих известных соотечественников (Питера Пауля Рубенса, Мартена да Воса, братьев Франкен и других), которые изучал в храмах родного города. В 1633 году художник был принят в гильдию Святого Луки, а вскоре оправился в Рим, где провёл целых семь лет. В Риме он много работал, писал полотна на религиозные темы для украшения храмов и общественных зданий. В 1640 году художник приехал в Париж и более года трудился в столице Франции, пока не вернулся на родину. До самой своей смерти, в 1690 году, художник жил в Антверпене, много времени уделял обучению молодых художников, увлёкся дизайном гобеленов и графикой.


Аллегория, труд вознаграждается изобилием и миром.

Художник Ян Херманс ван Бейлерт (Jan Hermansz van Bijlert) родился в 1597 году в голландском городе Утрехте, в семье витражного мастера. В детстве был учеником у своего отца, в юном возрасте стал учеником Абрахама Блумарта (Abraham Bloemaert). После окончания обучения у Блумарта отправился в путешествие по Италии и Франции. В 1621 году Ян ван Бейлерт, совместно с Корнелисом Ван Пуленбургом (Cornelis van Poelenburch) и Willem Molijn, основал общество голландских и фламандских художников в Риме, которое сегодня известно, как «Bentvueghels». В 1625 году Jan van Bijlert вернулся в родной город, женился и вступил в городскую стражу города Утрехта. В 1630 году художника приняли в Гильдию Святого Луки, а через два года он стал дьяконом гильдии. В последующие Ян ван Бейлерт организовал собственную художественную школу, преподавал и много работал – художником было написано более 200 полотен. Умер Jan van Bijlert в 1671 году в своём родном городе.

Роман Валентинович Папсуев (он же Амок) известен прежде всего как иллюстратор. На его счету — оформление книг Ника Перумова, Дмитрия Казакова, Леонида Алехина и собственных, настольных игр по произведениям Джорджа Мартина, игр студии «13Рентген»: «Завтра война: Вторжение клона», «Диктатор-контроль», онлайн-игры «Воплощение» и других, ряда комиксов собственного производства. Кроме того, у Романа на счету несколько самостоятельных изданных книг и планируются новые. На сайте Романа можно найти великолепные галереи персонажей “Песни льда и пламени” Джоржа Мартина и персонажей собственных произведений, иллюстрации к книгам Веры Камши, Александра Зорича, Ника Перумова, Терри Гудкайнда, а также художественные произведения, фотографии и комиксы самого Романа.

ПОРТИЛЬЕ Ян Фредерик Питер / PORTIELJE Jan Frederic Pieter (Голландия) 1829, Амстердам – 1908, Антверпен Модный портретист и автор жанровых композиций Ян Фредерик Питер Портилье учился в Художественной школе Амстердама у Валентина Бинга и Яна Брета вон Уберфельдта. В 1847 году он продолжил образование в антверпенской Академии изящных искусств, где его наставником был Дикманс. Для дальнейшего профессионального совершенствования Портилье на два года отправился в Париж; затем он путешествовал по всей Франции, посетил Германию. Поселившись в Антверпене, Портилье приобрел большую известность, в первую очередь, как портретист. Ему делали заказы титулованные особы Англии, Франции, Бельгии, Голландии; обращались американские заказчики. В 1857 – 1884 годах живописец с большим успехом демонстрировал свои произведения на выставках в Амстердаме и Гааге. Портилье приобщил к живописи и двух своих сыновей. Неизменно отличающиеся высоким колористическим и фактурным мастерством произведения художника можно найти в музеях и частных собраниях Европы и Америки.

Ян Хавикзоон Стен (Ян Стэн, нидерл. Jan Havickszoon Steen; ок. 1626, Лейден — до 3 февраля 1679, Лейден) — голландский живописец. Ян Стен родился в 1626 году в Лейдене. Он учился живописи у Николауса Кнюпфера в Утрехте, а потом, вероятно, обучался в Харлеме у Адриана ван Остаде и, возможно, у Дирка Халса. Искусствоведы находят в его творчестве признаки близкого знакомства с творчеством амстердамских художников начала XVII века, специализировавшихся на изображении жанровых сценок: Барента ван Сомерена, Виллема Корнелиса Дейстера, Питера Кодде. В 1648 году он вступил в лейденскую гильдию художников, в 1649 г. женился и переехал в Гаагу, где работал до 1653 г. С 1654 по 1658 г. он проживал в Лейдене, потом до 1669 г. в Харлеме, а в 1672 г. приобрёл лицензию на открытие трактира в Лейдене. Похороны Яна Стена проходили в Лейдене 3 февраля 1679 г.

Чтобы увидеть чудо, часто достаточно просто осмотреться по сторонам. Взглянуть на обычные вещи под другим углом. Или через объектив, как это делает удивительный фотограф Шикхей Го. Он в шутку называет себя макронаркоманом. Поскольку однажды познав волшебство мира тех созданий, от которых нас отделяет лишь тонкая грань, он не смог более остановиться и погрузился в этот водоворот образов навсегда. И не зря: работы Го неоднократно попадали на страницы National Geographic. Фотохудожник живёт на острове Батам, что в 20 километрах от Сингапура. Благодаря щедрой природе у Шикхея нет недостатка в колоритных моделях, в качестве которых порой выступают даже существа, которые не видны невооружённым глазом. Виртуоз так отзывается о своей работе: Макросъёмка представляет для меня большой интерес. Я замечаю мелких и уникальных существ, которые не видны невооружённым глазом. Это добавляет жанру особенности и требует от меня предварительной подготовки к съёмке.

Ян Рамзай (Ian Ramsay) родился в Англии в Farmborough, в 1948 году. До того, как начать карьеру в живописи, он был лицензированным архитектором, практикующим в США и Великобритании. Образование и профессия архитекторa объясняют точность, с которой художник передаёт форму, свет и перспективу. Первые свои годы Рэмси провёл в Англии, Восточной Канаде и Огайо. Затем он жил в штате Юта, Вашингтоне, Калифорнии и снова в Англии. Он получил степень бакалавра в Университете штата Юта в 1970 году и степень магистра в области архитектуры в 1972. Затем Ян практикует в области архитектуры до 1979 года, после чего начинает отдавать полный рабочий день только живописи. Ян Рамсай не получил формального обучения в акварели, но самостоятельно изучив технику, сумел разработать свой собственный стиль. На Яна оказали влияние работы Констебля и Тернера (вы можете увидеть намеки на Тернера в прекрасном небе Яна), а также современный британской акварелист Rowland Hilder. Великолепная техника, умение виртуoзно управлять светом и тенью, акварельные отражения в воде и светящиеся небеса, которые мы видим на его катринах - всё это свидетельствуют о профессиональном занятии живописью более двадцати лет. Рамсей также имел возможность учиться изобразительному искусству работая в музеях Лондона (с 1970 по 1975 год). В настоящее время он преподает акварель на университетском уровне. Ian Ramsay получил известность и признание в художественном мире благодаря мастерству акварельной техники, которая соединилась с художественным видением и талантом создания превосходных композиций. С 2001 года у Рамсая проходило множество персональных выставок в галерее New Masters Gallery, а также у него было четыре персональных выставки в Японии, где его работы были тепло приняты критиками и зрителями.