Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge, МФА: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]; 13 сентября 1601 — 1 сентября 1678) — нидерландский (фламандский) художник, представитель южнонидерландской (фламандской) династии художников Брейгелей, внук Брейгеля Мужицкого. Ян был старшим ребёнком в семье. Через два года после его рождения умерла мать и отец женился на Катарине ван Мариенбург, от которой у него было 8 детей. Будучи первенцем, Ян продолжил отцовскую династию и стал художником. В возрасте десяти лет он поступил в ученики к отцу. На протяжении своего творческого пути он создавал полотна в похожем стиле. Вместе со своим братом Амброзием писал пейзажи, натюрморты, аллегорические композиции и другие работы, полные мелких деталей. Он копировал работы своего отца и продавал их под его подписью. Произведения Яна Младшего отличают от работ Яна Старшего по немного более низкому качеству и освещенности. Ян совершал путешествие по Италии (1625), когда получил известие о смерти своего отца от холеры. Он прервал вояж и немедленно вернулся, чтобы возглавить антверпенскую мастерскую. Вскоре он достиг значимого положения и стал деканом Гильдии Св. Луки (1630). Лучшие работы Яна Младшего — крупные пейзажи.


Аллегория вкуса.

Как и чем лечатся люди в разных уголках планеты.



Итальянец Габриэль Галимберти уже много лет занимается документальной фотографией. Он путешествует по миру, чтобы снимать обычных людей и с помощью фотографии рассказывать истории. Его снимки показывают особенности и отличия жителей разных уголков планеты, рассказывают о вещах, которыми они себя окружают и которыми они гордятся.

Якопо Амигони (итал. Jacopo Amigoni; 1675—1752) — итальянский исторический и портретный живописец. Якопо Амигони родился в 1675 году в Венеции. Свои первые картины написал в родном городе, но затем много путешествовал по Европе, где его портреты пользовались большим спросом. Некоторое время трудился во Франции, а потом на службе курфюрста баварского Максимилиана II. В 1729 году Якопо Амигони перебрался в Лондон. Начиная с 1747 года и до самой смерти живёт и работает в Мадриде, где он, по заказу испанского короля Фердинанда VI, написал для оратории Сан-Сальвадора «Святое семейство», а в Аранжуэце великолепную плафонную картину. Якопо Амигони скончался в 1752 году в звании придворного живописца испанских монархов. Его произведения сохранились в замке Шлайсхайм близ Мюнхена, в картинных галереях и церквях баварской столицы, а также в различных музеях и частных коллекциях по всему миру. Часть из них была утрачена во время Второй мировой войны.


Без названия.

Художник Яков Фёдорович Капков родился в 1816 году, в семье крепостного крестьянина. Отец художника был подрядчиком князя М.И. Воронцова. Яков с раннего детства увлёкся живописью, занимался под руководством замечательного русского художника Алексея Егоровича Егорова, и несмотря на бедность семьи мечтал поступить в Императорскую Академию живописи. В 1832 году Яков Капков обратился к своему барину князю Воронцову с просьбой разрешить выкупиться из крепостных для последующего поступления в академию. И представил Воронцову несколько своих рисунков. Видя безусловный талант своего крепостного, Воронцов дал ему вольную без всякого выкупа. Однако, такое благородство князя чуть не погубило Капкова – молодой человек загулял на радостях и гулял, пока не растратил все накопленные на выкуп деньги. Потом пришло раскаяние и Яков Фёдорович отправился в Санкт-Петербург, поступил, как пенсионер «Общества поощрения художников» в академию, в класс Карла Брюллова. В 1849 году художник выехал в Европу, но из-за сложной ситуации в Европе (череда революционных выступлений в странах Европы 1848 – 1849 годов) был вынужден, вместе с другими русскими художниками, вернуться на родину. В 1850 году Капко выехал в Голландию, затем посетил Испанию. При этом художник мечтал вернуться в Италию и уже отправился в Папскую область, но в это время скончалась сестра художника. Капков вернулся в Россию и поселился в столице империи. А в августе 1854 года не стало и самого художника Якова Фёдоровича Капкова.


Исцеление Митрополитом Алексеем Тайдулы, жены Чанибека — хана Золотой Орды.

Природа - наше богатство. Как же важно заботиться о ней и братьях наших меньших. Организация Vital Impacts недавно показала более 100 снимков из дикой природы от фотографов со всего мира, в том числе именитых. Это - часть инициативы организации по сбору средств на спасение животных. Все вырученные средства пойдут в Институт Джейн Гудолл - глобальную организации по охране дикой природы и окружающей среды. Взглянем на лучшие снимки из выборки!

Якоб Эммануэль Гайссер (Jacob Emmanuel Gaisser, 1825, Аугсбург – 1899, Мюнхен) – немецкий художник, автор жанровых картин в различных исторических стилях. Якоб Эммануэль Гайссер с одинаковой убедительностью переносит своих зрителей то в светскую гостиную эпохи рококо, то в таверну времен Тридцатилетней войны. Мушкетеры и офицеры бражничают с веселыми монахами и служанками, изысканные дамы увлеченно играют в карты или умирают от хохота над рассказами Мюнхаузена – в каждой картине Гайссера герои живут полнокровно, с полной отдачей. Гайссер с мастерством умеет передавать разнообазные ткани, предметные детали, однако главный его интерес сосредоточен на воспроизведении эмоциональной атмосферы происходящего, создании выразительных психологических типов и внесении во все доброй порции жизнерадостного юмора. Якоб Эммануэль Гайссер начал профессиональное обучение в Аугсбурге у Иоганна Гейера и продолжил в Мюнхенской Академии художеств у Клеменса Циммермана и Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда. С 1867 по 1890 годы принимал участие в выставках художественного общества в Мюнхене, Вене, Бремене, Лондоне. Работы художника хранятся в Майлингер-коллекции в Мюнхене, в музеях Майнца, Ростока, Хемница.


Сложная карточная игра.

Якоб Фердинанд Фут (Jacob Ferdinand Voet, 1639 –1689/1700) - фламандский художник-портретист. В истории искусства Вут был незаслуженно забыт, пока в 1930 году Чарльз Стерлинг не принялся исследовать несколько портретов, ранее приписываемых художнику Laurent Fauchier. Затем искусствовед Pierre Bautier начал изучать жизнь и работы Якоба Фердинанда Вута. О раннем периоде жизни мастера из Антверпена мало что известно; вероятно, он прибыл в Рим в 1663 году через Францию и быстро сумел стать желанным портретистом для папского окружения и римской аристократии. Он также пользовался покровительством шведской королевы Кристины, которая в то время проживала в Риме, написал ее портрет и портрет ее друга кардинала Azzolino. Некоторые англичане, которые приезжали в Рим в качестве туристов, также поручали Вуту рисовать их портреты. Для картинных галерей римских дворцов Вут писал портреты красавиц и кардиналов. Однако его успех в Риме закончился принудительной высылкой из страны в 1678 году. Изгнанный Вут отправился во Францию, а потом вернулся в Антверпен в 1684 году. Однако через два года (1686) вновь уехал в Париж, где сумел стать придворным художником. Там он и скончался.


Гортензия Манчини, герцогиня Мазарини и ее сестра Мария Мазарини.

Якоб Маррель (Jacob Marrel, 1614, Франкенталь-на-Рейне – 1681, Франкфурт-на-Майне) – немецкий живописец, мастер цветочных натюрмортов. Родился в Германии во Франкентале на Рейне. Считается одним из величайших мастеров Утрехтской и Франкфуртской школы натюрморта, ключевым звеном между наследием династии Босхарта с одной стороны, и фламандской традицией Яна Давидса де Хема (Jan Davidszoon de Heem) и Даниэля Сегерса с другой стороны. Он переехал во Франкфурт со своими родителями в 1627 году в возрасте 13 лет, где поступил учеником к Georg Flegel , кстати, был его единственным учеником. К началу 1630-х гг. Маррель переехал в Утрехт, где стал учеником Яна Давидса де Хема. В Утрехте он попал под прямое влияние семьи живописца Босхарта , а также Руланта Саверея (Roelandt Savery), который вернулся в Утрехт после смерти Рудольфа II в Праге. Утрехт привлекал всех художников натюрморта не только возможностью подучиться у великих мастеров, но и поднявшимися ценами на цветочные натюрморты в это время в связи с тюльпаноманией в Голландии. Маррель продолжал путешествовать между этими двумя художественными центрами на протяжении всей своей жизни, иногда в сопровождении своего ученика, Абрахама Миньона (Abraham Mignon). Таким образом, Якоб Маррель является важным связующим звеном между двумя центрами раннего интереса к цветочной живописи, Франкфурта и Утрехта. Первоначально стиль живописи Марреля находился под влиянием современных цветочных художников Утрехта (Босхарта Младшего). Композиции Марреля характеризуются симметрично расположенными цветами в букете, яркими красками на затененном монохромном фоне. Умер художник во Франкфурте.


Натюрморт с цветами и насекомыми на деревянном столе.

Художник Якоб Йорданс (Jacob Jordaens) родился в мае 1593 года в Антверпене, в семье богатого торговца тканями и был старшим ребёнком Якоба Йорданса и его супруги Барбары. В возрасте четырнадцати лет стал учеником знаменитого фламандского живописца Адама ван Ноорта. В 1616 году вступил в Гильдию Святого Луки и в том же году женился на дочери своего учителя Анне Катарине ван Ноорт. Уже через два года после женитьбы приобрёл собственный большой дом, а ещё через два года, в возрасте 29 лет, стал деканом Гильдии Святого Луки, открыл в своём доме мастерскую и начал брать учеников. После смерти Рубенса именно Якоб Йорданс стал самым знаменитым художником Антверпена и фактически единственным и последним представителем «большого стиля». О значимости и популярности Jacob Jordaens убедительно говорит тот факт, что даже после обращения, в 1645 году, Йорданса из католичества к протестантизму, католическая церковь, которая всегда преследовала «обращенцев», продолжала сотрудничать с художником и делала ему щедрые заказы. Так, в частности, представители английского короля Карла I, известного своим крайне негативным отношением к протестантам, заказали Йордансу 22 картины для оформления королевской резиденции в Гринвиче. Умер Якоб Йорданс от ныне загадочной болезни «английский пот» (инфекционная болезнь с высокой степенью смертности, которая в те времена поразила страны Европы. В настоящее время о болезни ничего не известно) в октябре 1678 года, в один день со своей дочерью Елизаветой. Отца и дочь похоронили под одним надгробием на кладбище деревни Путте, рядом с могилой ранее умершей супруги художника Катарины.


Бобовый король.

Картины фламандского художника-маньериста периода позднего Северного Возрождения Jacob de Backer. Художник Якоб де Баккер (Jacob de Backer) родился в 1545 году в Антверпене. В раннем детстве будущий художник остался без отца, изучал основы живописи у Хендрика ван Стеенвика и Антонио ван Палермо. Якоб де Баккер писал свои работы в стиле маньеризма, который был разработан Джорджо Вазари, впрочем известно, что Якоб никогда не был в Италии. О Jacob de Backer вообще известно очень мало. Даже дата смерти называется весьма примерно — умер в Антверпене в 1591-1600 году.


Освобождение святого Петра.

Якоб Исаакс ван Рёйсдал (нидерл. Jacob van Ruisdael, Jacob Isaakszoon van Ruysdael; 1628/1629, Харлем — 10 марта 1682, там же) — нидерландский художник, график и гравёр. Наиболее значительный пейзажист Золотого века нидерландской живописи. Фамилия Рёйсдал восходит к замку (ныне утраченному) в деревне Бларикюм, на родине деда художника, мебельщика Якоба де Гойера. Когда он перебрался в Нарден, трое его сыновей сменили фамилию на Рёйсдал. Двое сыновей Де Гойера — Исаак, отец Якоба, и Саломон — стали художниками. Предполагается, что первые уроки живописи Якоб получил от отца и дяди, но документально это не подтверждено. Безусловно, повлияли на него другие харлемские пейзажисты — Корнелис Вром и Алларт ван Эвердинген. Самые ранние картины и гравюры Рёйсдала датированы 1646 г. Два года спустя он был принят в харлемскую гильдию художников. В 1657 г. Рёйсдал перебрался в Амстердам, где жил и работал до конца жизни. О состоянии Рёйсдала ничего не известно, но работы его ценились достаточно высоко, и, судя по всему, жил он не нуждаясь, даже после Года бедствий. Умер Рёйсдал в Амстердаме, его прах перевезли в Харлем и 14 марта 1682 г. погребли в церкви св. Бавона.

Якоб Богдани (Jacob Bogdani, 1658 г. - 11 ноября 1724 г.), венгерский и английский живописец, автор натюрмортов и картин с экзотическими птицами. Родился в Eperjes на севере королевства Венгрии (ныне город Прешов в Словакии). В 1684 году Богдани отправился в Амстердам где жил и работал до переезда в Лондон в 1688 году. В Англии он быстро добился успеха в качестве художника натюрмортов при дворе королевы Анны. Несколько его картин стали частью королевской коллекции. Одним из его влиятельных покровителей был адмирал Джордж Черчилль, брат герцога Мальборо, чья знаменитая вольера в Виндзорском парке давала обильный материал для его картин. Богдани был также популярен при дворе королевы Мери I, о чем свидетельствуют картины, найденные в Хемптоне-корте. Богдани был женат на Элизабет Хеммингс, от которой имел двоих детей: Уильяма, который избрал путь гражданского служащего, и Элизабет, на которой женился ученик Богдани известный анималист румынского происхождения Тобиас Штрановер (Страновиус). Он оказал влияние на художника Marmaduke Cradock. Умер Богдани в Финчли, Лондон.


Птицы и фрукты в пейзаже_между 1708 и 1710_76 x 105_х.,м._Лондон, Королевская коллекция.

Художник Татьяна Юшманова родилась в Москве в 1979 году, в семье математиков. В 1997 году с отличием окончила Московский Академический Художественный лицей при Российской Академии художеств, а в 2003 году – Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества (и снова с отличием). В настоящее время Татьяна живёт и работает в Москве, но много путешествует по провинциальной России. Художница считает (и тут я с ней полностью согласен), что в современных больших городах исконной России совсем не осталось. Эту русскую душу ещё можно почувствовать и увидеть в деревнях и губернских городах, где старые дома и храмы, покосившиеся кресты погостов ещё хранят историю и память народа. Без этой исконной России не может быть России современной – без памяти это будет уже совсем другая страна. Не плохая или хорошая. Другая. И уже не Россия.

Художник Обуховский Юрий Анатольевич родился в Перми в 1965 году. В 1987 закончил отделение живописи Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого. Ныне пишет в жанре пейзажа, маслом и акварелью, развивая традиции русской художественной реалистической школы, а если точнее, то ее направления “романтического реализма”. С 1989-го участвовал в выставках в галереях Санкт-Петербурга и Москвы. В 1992-ом участвовал в выставки акварели в Лондоне. С 1993 по 2006 участвовал в выставках русских художников в Швеции, США, Финляндии…Короче, стандартный набор профессионального художника. Ныне работает и живет в Москве.

Невероятно красивые родные пейзажи и реалистичные сцены бытовой жизни украинцев прошлого находят выражение в творчестве современного художника Юрия Журки. Природа, домики, крестьяне, козаки. Все очень талантливо, красиво, эмоционально, жизненно и выразительно! К сожалению, в сети почти нет информации об авторе.


Аист.

АРСЕНЮК Юрий Михайлович родился 24 января в 1955 году в г. Коломыя Ивано-Франковской области. 1970–1974 гг. – студент Винницкого училища прикладного искусства (факультет дизайна). 1980–1986 гг. – студент Московской художественной Академии им. В.И. Сурикова (мастерская профессора Глазунова). Дипломная работа «Утро перед боем» удостоена оценки «отлично» и похвалы государственной комиссии. С 1986 г. – преподаватель Московской государственной Академии им. В.И. Сурикова, мастерская портрета. 1987–1989 гг. – ассистент-стажер при Московской государственной Академии им. В.И. Сурикова. Серия живописных работ «Русская былина». С 1994 г. – член Международной федерации художников при ЮНЕСКО. С 2001 г. – профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния, зодчества им. И.С. Глазунова. С 1984 участник всесоюзных, республиканских и зарубежных выставок. Приоритетные направления творчества: историческая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Работы находятся в частных собраниях, музеях страны и за рубежом. «Картины Юрия Арсенюка – отражение русской природы и русской души и поистине национальное достояние»(Владимир Путин).

Англо-канадская художница Юлия Харгривс никогда не училась в профессиональных школах, а свои навыки к рисованию приобретала постепенно, когда было свободное время от работы. Ей приходилось работать везде, даже водителем грузовика. Вместе с мужем Julia Hargreaves переехала из Англии в Канаду, начав жизнь с нуля, посвящала своему любимому делу все свободное время. В какой-то момент ее работами заинтересовались местные владельцы галерей. Картины художницы поражают своей фотографической точностью. Используются тончайшие кисти и акриловые краски. Ее имя стало известно далеко за пределами Канады.

Художник Юлия Александровна Неприятель родилась в городе Барнауле в 1978 году. Окончила, в 1993 году, Художественную школу № 2 в городе Барнауле. А в 2001 году – Государственный Медицинский университет. С 2006 по 2010 годы Юлия посещала художественную студии известного российского художника В.Н. Кикотя, и в 2013 году окончила Алтайский Государственный Институт Культуры. Главный успех художницы, конечно, зависит от её умения изображать животных в разных позах, в движении: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя. Наряду с домашними питомцами ей интересны и дикие, вольнолюбивые хищники и маленькие лесные зверушки. А ещё Юлия Неприятель создаёт замечательные иллюстрации к сказкам. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Казахстана, Белоруссии, Германии, Чехии, Эстонии, США.

Этторе или Эдоардо Этторе Форти был итальянский художник, который был плодовитым в изображении реалистичного Нео-Помпейские сюжеты из древнеримской жизни и событий. Эти темы были популярны в конце Викторианского периода, о чем свидетельствует популярность Лоуренса Альма-Тадема, в качестве примера. Существует мало окончательных доступных о биографии Forti. Его картины, подписанные его именем в Риме. Разные источники не могут привести место рождения или дату рождения, и не договариваются о дате рождения. О его тренировках ничего не известно. Многие источники утверждают, что он был активным несколько десятилетий до и после 1900: он выставлялся в Берлине между 1893 и 1897. Он экспонировался в Mostra della Romana Società degli Amatori e Cultori в 1905 году. Одна из любимых тем-продавец, демонстрирующий работу хорошо одетым женщинам-патрицианкам, часто в элегантных условиях.


Название неизвестно.

Aert Schouman или Aart Schouman (4 марта 1710-5 июля 1792)-художник XVIII века из голландской Республики . Шуман родился в Дордрехте . Когда ему было 15 лет , он служил учеником у художника Дордрехта Адриана ван дер бурга, вместе с Корнелисом Гринвудом, сыном его учителя по офорту стекла Франса Гринвуда. Шуман был необычен среди художников в том, что он вел подробный дневник своей профессиональной жизни с 16 октября 1733 по 16 ноября 1753 года. В 1736 году он основал" Братство " Confrerie в Гааге, братство любителей любительского искусства из Дордрехта и его окрестностей, главой которого он был в течение 1752-1762 годов. Шуман был ведущим художником в Зеландии между 1735 и 1785 годами. В этот период он жил и работал в Дордрехте, Гааге и Мидделбурге, а также преподавал ученикам в Дордрехте и Гааге. Он дважды ездил в Англию и собрал большую коллекцию картин. Он был плодовитым и разносторонним голландским художником, гравером по стеклу, печатником, коллекционером и дилером, который создавал натюрморты, библейские и мифологические темы, исследования по естественной истории, жанровые, исторические и топографические работы, портреты, эскизы, офорты и меццотинты. Он умер в Гааге в возрасте 82 лет.


Птицы в пейзаже.

Эрнст-Анж Дюэ(Ernest-Ange Duez; 8 марта 1843, Париж – 5 апреля 1896, Сен-Жермен-ан-Ле) – французский художник, писавший жанровые сцены, портреты, пейзажи и религиозные сюжеты. Дюэ родился 8 марта 1843 года в Париже и учился живописи у Изидора Пильса (Isidore Pils, 1813-1875). Он впервые выставился в Салоне в 1868 году со «Скорбящей Богоматерью» (Mater Dolorosa), и добился успеха там в 1874 году, выиграв медаль третьего класса. Впоследствии он завоевывал там и другие медали. В 1883 году Дюэ переехал в мастерскую на бульваре Бертье, недалеко от студии Джона Сингера Сарджента (John Singer Sargent, 1856-1925) на той же улице. Сарджент написал портреты Дюэ и его жены в 1884-1886. Его жена, Амели Дюэ, был известная певица-любительница. В 1891 году пара останавливалась в гостях у принцессы де Полиньяк в Венеции. В близкий круг знакомых Дюэ также входили художники Поль-Альбер Бенар (Paul-Albert Besnard, 1849-1934), Жак-Эмиль Бланш (Jacques-Émile Blanche, 1861-1942) и Роже-Жозеф Журден (Roger-Joseph Jourdain, 1845-1918). Дюэ выполнял ряд заказов по украшению общественных зданий Парижа, в том числе Дворца Гарнье (1888), Сорбонны (1892), Отеля де Виль (1895), Парижского Музея здравоохранения. Дюэ умер 5 апреля 1896 года от кровоизлияния в мозг во время катания на велосипеде по лесу Сен-Жермен-ан-Ле.


Бретань, вилла адмирала.

Эрик Пауэльсен (дат. Erik Pauelsen; 14 октября 1749, Бюгом, северная Ютландия — 20 февраля 1790, Копенгаген) — датский художник и график. Был внебрачным ребёнком. Талант в живописи проявился у будущего мастера ещё детстве. В 1770 году Пауэльсен поступает в Королевскую академию художеств в Копенгагене. Обучение закончил в 1777 году, в том же году вступает в брак с Анной Лобек. За время учёбы Пауэльсен вращается в интеллектуальных кругах датской столицы, в первую очередь артистических. В последующие годы выполняет многочисленные заказы как живописные, так и графические — делает портреты, создаёт пейзажи, занимается книжной иллюстрацией (например, произведения датского историка Ове Маллинга «Великие и добрые деяния некоторых датчан, норвежцев и гольштинцев»). В 1780 году художник получает стипендию, позволившую ему совершить трёхлетнее путешествие «на эскизы» по Германии, Франции и Италии. В 1783 он возвращается в Копенгаген. Любопытно, что Пауэльсен довольно продуктивно работал в Германии, в то же время пейзажи Италии не произвели на него должного впечатления — здесь он не сделал даже набросков. После возвращения на родину Э.Пауэльсен избирается членом копенгагенской Академии. В 1785—1786 он работает на интерьерами одного из поместий севернее датской столицы. Примерно в это время к нему приходит идея отправиться в Норвегию и заняться отображением в красках местных красот. Из своего норвежского путешествия Паульсен привёз 100 рисунков и эскизов, на основании которых собирался создать многие художественные полотна. Однако судьба распорядилась иначе, и мастер успел написать лишь несколько картин. Паульсен покончил жизнь самоубийством в Копенгагене в феврале 1790 года.

Родился в Дербишире, Англия, в 1935 году. Всегда был увлечен дикой природой, которая является моей первой страстью к искусству и фотографии. В тридцатые годы ему было поручено поехать в Америку, чтобы нарисовать огромные фрески для киноиндустрии во Флориде. Эмигрировал в Австралию в 1980 году с женой и двумя детьми. Ненавидит жестокость по отношению ко всем животным, любого рода. Любит встречаться и общаться с другими художниками и людьми с похожими интересами. В 2009 году международные дистрибьюторы Maxwell & Williams поручили ему изготовить серию австралийских птиц для их подставок для кружек Fine Bone China, подставок и подставок. Также для производства еще одной серии под названием «Птицы мира», которая будет доступна в 2010 году.


Барнардов попугай .

Родился в Дербишире, Англия, в 1935 году. С раннего возраста всегда рисовал, что привело его к профессии художника-знака и художника-росписи.


Кукушка.

Eric Forlee - живописец, родом из Китая, где прошло его детство. Имя по всей вероятности является псевдонимом, под которым он стал популярен позднее. Было ли это его именем при рождении – неизвестно. Родился он в китайском городке Kowing Ton в 1949 году. Детство его было несчастливым – отца он видел только раз в жизни в семилетнем возрасте, а мать бросила его ради переезда на Африканский континент. Детство его было несчастливым – отца он видел только раз в жизни в семилетнем возрасте, а мать бросила его ради переезда на Африканский континент. Интересно что, будучи ещё подростком, он не имел возможности получать профессиональные уроки рисования, так как обучался в обычной школе для бедных, а рисование там предусматривалось только в программе платных высших школ. Когда парню исполнилось 17 лет, в Китае началась культурная революция, в результате некоторых событий которой он был сослан на срок до шести лет в трудовой лагерь. Вскоре вместе с несколькими единомышленниками они совершили побег на самодельной лодке в Гонконг. Эрика вдохновляли животные, и он писал их крупным планом, завораживали его и панорамные пейзажи саванны, и нехитрые картины быта местных жителей, их портреты. Сам художник называл африканскую саванну «симфонией».>

Энтони Фредерик Огастас Сэндис (англ. Anthony Frederick Augustus Sandys) или просто Фредерик Сэндис (1 мая 1829 — 25 июня 1904) — английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик, писавший по большей части портреты, а также произведения в жанре мифологической живописи. Фредерик Сэндис, настоящее имя — Антонио Фредерик Огастас Сэндс (англ. Antonio Frederic Augustus Sands), родился 1 мая 1829 года в Норидже, графстве Норфолк. Первые уроки рисования он получил от отца, который сам был художником. В 1846 году Сэндис, проявлявший выдающиеся способности,[1] по совету отца отправился в Нориджскую дизайнерскую школу (англ. Norwich School of Design). В 1860-е годы Сэндис получает определенное признание, работая в таких периодических изданиях, как «Once a Week», «Cornhill Magazine» и «Good Words». Иллюстрации Сэндиса, никогда не публиковавшегося в книгах, а только в журналах, в настоящее время очень ценятся среди коллекционеров. В тот же период его картины появляются в галереях. Сэндис всегда страдал от нехватки денег, в том числе и потому, что много пил. Он умер в Лондоне в 1904 году.

Энрике Миральес Дарманин (Enrique Miralles Darmanin; 1855 — 1883) — испанский художник. Младший брат художника Хосе Миральеса Дарманина (José or Josep Miralles Darmanin; 1851 - 1912). Умер в возрасте 28 лет.